怎么自制太空电影

① 关于太空的电影

关于太空的电影有《星际穿越》、《地心引力》、《2001太空漫游》、《星际迷航3：超越星辰》、《太空救援》、《火星救援》、《火星任务》、《深空失忆》、《黑洞表面》、《普罗米修斯》。

一、《星际穿越》。

对远古存在的一切，请保持你谦卑的身份。请一定要敬畏时间和空间，因为那是解开一切的密码；请一定要珍惜家庭和亲情，因为那是指引你一生的灯塔。星际穿越是诺兰的电影，这个当年靠着一部《追随》杀进电影世界的男人，一直都在创造经典。

星际穿越中，前四十分钟都在铺垫，近一个小时后才进入太空，这在别人的电影中是不允许的，是会扑街的，但星际穿越进入太空后，就用天马行空的场景和极具科学的画面牢牢的拴住了大家的心。

穿越虫洞，去到满是水的星球，飞船对接，掉进黑洞，站在更高的维度看时间被摆在书架上，这一切都让人着迷。不管是汉斯季默的配乐，还是黑洞展现在人们面前的细节，加上最终对高维度的展望，都让这部电影进入了神坛。

② 电影是怎么拍出来的

问题一：电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位�演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改绝晌友删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了谨丛，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这并槐个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

问题二：一部电影是怎样拍成的？ 电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。

问题三：三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。

问题四：电影里的那些 *** 场景，是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身，有相当多的场景就是真接进行的。

问题五：在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的？ 失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

问题六：电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的？ 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中（《西游记》和《新白娘子传奇》中常有），这是一种比较老套的转场特效，因为受技术所限，我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久，其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑，实际效果是合成的，并不是简单拍摄，用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。
如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片，其中需要遇到该特效，拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定，拍一段烟雾爆炸式出现的镜头，然后不要移动摄像机，在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑，（非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等，这是比较常见的）。制作过程中，在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频，在合适的位置覆盖，再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。
个人建议，烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材，或者去相关的影片中找，然后用非线编软件截取。
都是毕业过来人，希望可以帮到你，祝好！~

问题七：电影里的全系技术是真的吗？他们是怎么拍摄的? 全息吧，应该是假的，目前还不能实现，拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影，全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。

问题八：电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。

③ 《阿凡达》电影用什么软件弄的

Adobe设计软件

早在三年前，Adobe就与其制作团队密切合作，为其提供技术保证，作为卡梅洛继《泰坦尼克号》之后的10年积蓄力作，其中使用的特效技术是空前的，超过3亿美元的制作成本，是迄今为止影史上最昂贵的影片。其中Adobe产品被大量应用于整个电影制作环节。

Photoshop

在影片设计初期Photoshop被用于概念设计，概念设计师使用Photoshop对影片场景、人物(生物)以及外太空等对象进行概念描绘，通过设计好的图像让每一个后期拍摄及制作人员更好的了解场景及对象原型，另外Photoshop作为一个核心的制作和设计工具也被用于超高分辨率的背景绘制(mattepainting)和材质纹理的制作，并将其融入与3D制作及合成的工作流程中。

Lightroom

Lightroom被艺术家用于管理并分类上千张的设计图像，并用于设计和制作的参考和借鉴。
AfterEffects

在制作初期，通过将分镜头的概念插图置入到AfterEffects（简称AE）中，便于制作人员串联故事情节。在拍摄和动作采集的阶段，AE被用于快速测试视频合成后的结果，通过将实时拍摄人物动作和协同工作摄像机拍摄的绿屏视频与虚拟动画和场景合成，对于每一次拍摄，仅需要几分钟的时间，制作人员就可以把拍摄和虚拟场景合成的结果交由詹姆斯.卡梅洛审阅，判断是否重新拍摄。

粗略计算演员面部表情的视频(通过演员佩戴的微型摄像帽)并自动转换为CG人物的面部纹理，这种方式使得詹姆斯.卡梅洛可以已最快速最简单得方式知道，演员的面部表情是否需要重新拍摄。

AE被一些视觉特效技术供应商为最终的拍摄创建3D立体合成，实现复杂的3D全息屏幕的动态图像。

AVATAR的制作人员利用Adobe提供的开发文档，编写了复杂的程序脚本，充分发挥AE脚本的功能为预可视化做自动渲染。

Premiere Pro

每次詹姆斯.卡梅隆需要对影片进行审阅及评判时，都需要高清视频录制，便于记录每一个需要更改的环节，使用Premiere Pro来剪辑录制的视频并转换为各种分发格式进行数字分发，这个处理是自动化的，通常需要处理超过8小时或者超过1天的视频。

Premiere Pro被广泛使用来预览AE合成的视频效果，并且比较A/B视频的关联或改进后效果，来便于技术人员更好的审阅制作出精美的特效。

尽管AVATAR的视频剪辑是基于AVID系统完成的，但在制作工程中Premiere Pro可以使用AVID的“AAF”导入功能读取剪辑列表和其他重要的元数据，使之与AVID系统协同工作。
ACROBAT CONNECT

ACROBAT CONNECT 被用于电影制作时的远程协作，比如数字总监需要远程连接到詹姆斯.卡梅洛的助理来帮助其获得急需的临时合成文件。

其他技术/硬件指标
动画渲染需要的硬盘存储空间就超过1PB，500块2TB硬盘搭建这套存储系统。

其中40%的画面由真实场景拍摄，60%完全由电脑动画生成，拍摄立体画面使用的全新3D Fusion Camera系统也耗费了大量的成本。

2个半小时的电影有1600个镜头，而且和‘金刚’(King Kong)、‘咕噜’(Gollum)不同的是，要做的CG角色不止一个，而是几百个，都要有照片般的真实感。

《指环王》导演彼特杰克逊旗下的WETA工作室，主要负责CGI方面的工作。

卡梅隆自家的Raelity Camera System公司，主要负责3D效果的拍摄与制作。

卢卡斯旗下的“工业光魔”以及早年间卡梅隆经手，并多次参与过其电影制作的《变形金刚》导演迈克尔贝旗下的Digital Domain，主要负责细微粒子化特效制作，比如大气，尘埃以及海洋等。

④ 2001太空漫游中，女宇航员手拿住漂浮着的钢笔的镜头，是怎么拍摄的

导演斯坦利·库布里克在这部电影中首度使用了“前投影特效技术”，即是在拍摄时用一部单独的投影机，并在摄影机前方45°的方向放置一块单面镜，与摄影机呈90°角的投影机将背景画面投向单面镜，演员在镜头前表演之时，摄影机就会把演员和背景画面悉数收入镜头，这样更加增强了画面的逼真感。这种技术一直延续到了今天，直至绿幕技术普及之后，才逐步被取代。不仅如此，影片中的模型技术也是登峰造极，那些遨游在太空中宇宙飞船都是经过特效师手工制作出来的模型，以假乱真的程度堪称一绝。

⑤ 如何制作从太空到某个城市的视频

用谷歌地球（Google Earth）就行，比如这个录像http://v.youku.com/v_show/id_XMzIyNzg4NTY=.html就是您毕猛想要的效果。
至陆高于怎么录早数尺，请参考：http://bbs.godeyes.cn/showtopic-280238.aspx

⑥ 5部脑洞大开的科幻太空类电影，不容错过

1、《火星救援》

把你一个人放在火星你能活多少天？西方理科生马特达蒙活了将近500天，说说理科生马特达蒙求生用到了哪些知识：制造水用到了化学知识，种土豆用到了生物学知识，计算轨道用到了天体物理学知识，自驾游用到了火星气象和地理知识，修太空站搭建信号塔用到了工程学知识，与地球联系用到了编程知识……莽荒的火星是让文科生们绝望的地方。

2、《太阳浩劫》

故事发生在遥远的2057年，太阳的逐渐衰竭让人类即将面临有史以来最大的危机，如果失去了日照，大地将会陷入黑暗和冰封之中，永无再见天日之时。为了拯救地球，一支八人行动小组组成了。负着全人类的使命，八人驾驶着宇宙飞船“伊卡鲁斯二号”飞向了太阳。随着目的地的临近，问题不断的出现着，他们不仅和地球失去了联系，还收到了来自“伊卡鲁斯一号”，也就是他们的前任所发来的求救信号。

3、《地心引力》

深邃浩瀚的外层空间，蔚蓝的地球与深不见底、漆黑一片的宇宙形成鲜明对比。一台隶属美国的空间站，数名宇航人员正进行太空漫步，对所属卫星做着例行检查。就在此时，休士顿总部传来骇人消息，不久前行将废弃俄罗斯卫星被导弹击毁，碎片以超过子弹的速度在地球轨道上散开，并意外击中其他卫星，引起连锁反应制造了新的碎片。

4、《星际穿越》

简单来说，《星际穿越》主要讲的是主人公通过一场惊心动魄的星际冒险拯救了濒临世界末日的人类，其中穿插了大量的物理学概念，例如，虫洞、黑洞、时间膨胀效应等等。这部电影的科学顾问是今年刚刚获得诺贝尔物理学奖的基普·索恩，他是当今天体物理学领域的大师级物理学家，所以这绝对算得上一部硬科幻。

5、《星际迷航2：暗黑无界》

总体来说，这应该是一部典型的美国的英雄主义电影：主角经历了很多磨难。你以为反派和他结盟了，但发现反派其实另有企图。你以为他们守得云开见月明了，结果还有另一个矛盾冲突等着你。尽管中间有些跌宕起伏，但这其实是那种你猜得到开头，也猜得到结局的影片。可我认为中间的那些起起落落，主角的爱恨纠葛还是很值得一看的。

⑦ 在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的

失重效果：以被动实现自由

如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。

可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。

另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。

《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。

这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。

无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。

这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。