1. 亲爱的魔术师读后感400写 怎么写
《神奇的魔术师》读后感450字
我在卷子上读了《神奇的魔术师》这篇小短文，读完之后，我的心不禁微微一颤，豁然开朗。
一个父亲因为腿受了伤，就对一切失去信心，甚至淡漠了自己的女儿，在女儿生日这一天的一个魔术师让这位父亲明白了：最坏也就是锯去一条腿而已，又不是世界末日。
这让我联想到了我自己。我不知道从什么时候，身材开始变胖，这不符合我的审美标准。我看着班上那些身材苗条的女同学，羡慕不已。我每天照着镜子，看着自己的身材，感觉整个世界都是灰色的。于是，我开始上轿耐庆网寻找各种方法减肥，但都没能成功，这也让我变得不自信，走路不敢抬头，路上看见熟人，只是称呼一声，根本不敢看她的眼睛。
但是，读了这篇文章，我想明白了，身材不好亩闹有什么大不了的，又不是世界末日，身材不闭握好，难道就不活了吗？再说了，我的学习成绩好啊，这可不是身材苗条的人就都有的。我逐渐变得自信起来，爱笑，而且是开怀大笑，不再那么在意别人对我的评价。
这也让我明白了人生的一个道理：遇到不顺意的事要多往好处想想，因为还有比你更不幸的人。这么一点小小的磕磕绊绊不算什么，如果你能这么想，它会给你带来意想不到的结果，令你走向成功，充满自信。不信你试试！
2. 《大魔术师》的观后感
感受一：贺岁喜剧终于不再脑残
早就知道了《大魔术师》贺岁喜剧的定位，所以我也没什么期待，因为这几年的贺岁喜剧总体上都比较低幼，我也不是灰太狼，我也不爱看喜羊羊。
远的不说说近的，同样是香港导演，同样是魔法（或者魔术），同样有闫妮，黄百鸣那个《开心魔法》拍的叫一个啥玩意儿，我家二叔他舅姥爷的弟妹的闺女都看不下。只把故事当幌子，于是漏洞百出的虚假故事被迫用玄妙来取代实质，用奇诡来取代真实，虚弱的故事为了博取观众的欢心基本堕落成了上千万人民币堆砌出来的垃圾。
但这样一比较，《大魔术师》高下立判，当真给人惊喜，大阵容、大背景，但是没把观众当成大SB。简单的.说，如果《开心魔法》这种级别的电影是要观众当作“笑话”看的，那《大魔术师》打的至少是张“幽默”牌。故事有意思，比靠什么俊男靓女、抛胸露乳、吃屎喝银梁尿更能讨得好彩头。
感受二：很可惜，梁朝伟和刘青云最后没有在一起
演员演的真好，13年前《暗花》里两人基本上都没什么指戚表情，这回一个卖萌，一个耍酷，两男争一女，争到最后基本就没女的什么事了，刘青云和梁朝伟看上那叫一个惺惺相惜啊，让唯搏陵故事的走向没有落入《单身男女》的俗套，反倒很与时俱进。如果再拍续集，我希望他们仨个幸福的组成一个大家庭。
感受三：既然要贺岁，笑比哭好
对于《大魔术师》，每个人的笑点都是不同的。基本上我喜欢的都是跟导演自嘲有关的段子，比如吴刚加预算，刘青云感叹一句拍电影真花钱，再比如泽田谦也说导演多的是，明天就换一个，都是心里话。最后坦克从电影里开出来，很有《人间喜剧》的感觉，不过剧透太多也不好，少说为妙。
其实喜剧没什么可讨论的余地，如果观众笑了，它就成功了；如果观众没笑，它就失败了。仅此而已。如果要跟人争论，说《亲密敌人》徐静蕾导的比演的好，那还可能会争论个不休。但是，如果你要说《大魔术师》并不好笑，那么我只能可怜的望着你，然后我默然离开。反正我觉得，既然要贺岁，总归是笑比哭好。
3. 《魔术师威利》读后感
一直小心翼翼的威利：
看着橱窗里的足球，渴求的眼神
即使被孤立，也努力追求的威力
神奇的陌生人是否就是她日夜思念的爸爸？
渴望爸爸关怀的威力
穿上球尘庆鞋后越来越自信的威友卜力
自信的威力球技越来越高
刻苦练习的威力球技越来越高，越来越自信
孩子的自信刚开始需要一个外界力
真正的自信来源于实力
最后一页的威力获得了真正的自信神派告握采飞扬！
天上的爸爸看着他。
4. 魔法总动员观后感100字
今天下午我和姐姐一起去电影院看了电影《魔法总动员》。
我很喜欢部电影。电影讲的是：一只被遗弃的小猫误打误撞进入了一幢神秘的别墅。别墅塌没慧的主人劳伦斯，一位退休的魔术团答师，收养了小猫并为它取名“雷电”。很快，雷电就和别墅里各色有趣的激起人们打成了一片，但是别墅里有一只大白兔和一只小白鼠，一直不喜欢有外人来到别墅。大白兔和小白鼠千方百计想把雷电赶出别墅。劳伦斯经常会去医院给小朋友表演，就在一次回家的路上，大白兔想把雷电赶走，但弄巧成拙，使劳伦斯发生车祸，雷电也晕倒在路上。但是就在劳伦斯住院的期间，他的侄子企图偷偷卖掉别墅。雷电重回别墅，但白兔和白鼠说是雷电害劳伦斯受伤，雷电想办法让机器人们和她做了好朋友，他和他的小伙伴们齐心协力保护了劳伦斯的家。他的坏侄子也被吓跑了！
这部电影真的很好看，喜察耐欢的同学们快去看看吧！
5. 电影摩登时代给我们的启示
《摩登时代》（modern times），是查理·卓别林（charles chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日上映。下面是我为大家带来的电影摩登时代给我们的启示，希望你喜欢。
电影摩登时代给我们的启示1
马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。
1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事 发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动陵碧誉作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。
工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本 方法 有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。
弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替 经验 管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商尺段品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数……
电影摩登时代给我们的启示2
一个假冒的 魔术 师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代慧含》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子，并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。
所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的 同义词 。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。
同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自我诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有职责感的父亲，和一段简便感性的亲情之旅。
《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。
电影摩登时代给我们的启示3
1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，所以发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还经过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了梦想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
电影摩登时代给我们的启示4
昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一齐逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。
如此完美的结局!
电影完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。
电影摩登时代给我们的启示5
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种.种引人发笑，更引人深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
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自从读了亲爱的橘燃魔术师，我的心中就不由得像是魔术师的形象，他高大威猛，在他手里的任何东西都好像附上魔法，有圆者虚了灵性，我多希望我也有魔法，用魔法拯救那些贫困的老百姓。谢谢望采纳…嫌局…
7. 《惊天魔盗团》观后感
惊天魔盗团的观后感篇一：观《惊天魔盗团》有感
在生活中很多人喜欢看魔术，虽然大多数人都看不出魔术中的玄机，但是也不禁被魔术师所呈现的种种不可思议、变幻莫测的现象所折服。同样一般犯罪类型的电影或电视剧也比较受观众的欢迎。《惊天魔盗团》将魔术与犯罪联系在一起，判友由四骑士用最尖端的技术和华丽的舞台作为掩护，为观众展现出了三场偷天换日的盗窃魔法奇幻秀。
整部影片以由逃脱术高手亨利、表演高手丹尼尔、神偷杰克和读心术高手梅里特四人组成的四骑士团的三场魔术秀为中心展开。电影开头的一句台词就提醒了我们破解魔术的关键——“你靠得越近，就越容易被迷惑。”
从刚开始的抢劫银行、审讯，到告诉观众特雷斯勒是导致他们现状的始作俑者、转钱，在到最后的撒钱、揭秘......故事庆拍情节环环相扣、步步悬疑、层层推进，影片前面的一些细节为后面的发展做了很好的铺垫。刚开始看的时候，我认为这些魔术师很厉害，能巧妙的利用魔术来犯罪，并且警察拿他们毫无办法。我认为警察与罪犯之间的追逐是影片的一大亮点，因为这也让我感受到了一种紧张感。同时我也看到了一个有点傻气但带着几分正直的警探，他看上去古板偏执死活不信邪，仗着他的那副老实的卖相和急着破案的冲劲，极为自然的成为了一个正义者。我一直没想明白这四个人为什么要怎么做，直到大家都以为杰克已经死去，其余三人录制了一段话，他们说：“我们已经着手一件比我们本身更重要的事了，我们一定要把它做完。”这不仅表明他们的魔术犯罪是有一定的目的的，还暗示了他们还会有下一步的行动。在这些场景中，布拉德利是一个有名的魔术揭秘者，他的出现使整部影片的内容变得更丰富了，他总是自以为自己能破解一切的掘差槐秘密，所以他总在嘲笑警探迪伦，这时我还觉得这个警探真没什么用。可到最后的时候，结局完全出乎了我的意料。我始终没想到那个一直表现得很正直的警探，竟然是整个犯罪的制造者。原来他就是被布拉德利揭秘而致死的魔术师的儿子，为了复仇，他卧薪尝胆二十年，考进警校，试炼四骑士，鼓动他们用魔术的形式劫富济贫，让在飓风中受灾得不到保险赔偿的灾民收到了赔款，同时也将与父亲的死有直接关系的宿敌送进了监狱，我不得不承认他真的太聪明了。
这部影片虽然没怎么讲述爱情，但亨利与丹尼尔以及迪伦与金发女警之间的爱情还是为影片加分不少，最后阿尔玛其实已经知道了事情的真相，但她为了迪伦，并没有说出来，这也为四骑士能继续创造奇迹埋下了伏笔。
这里面我认为最有争议的人物应该是警探迪伦，其实在刚开始的四骑士的出场秀里面，他就已经出现了，但我并不知道那个戴帽子的人就是他，这就是影片的神秘之处。在我的印象中，警察怎么也不可能是一场犯罪的主导者，可这部电影就是让人觉得匪夷所思。在上司要求他调查这起案子的时候，他显得很不耐烦；在追捕四骑士没有成功的时候，他变得很愤怒；在被布拉德利嘲笑总是慢一步时，他显得很羞愧······种种迹象都表明，他的演技有多么的精湛，他的心理有多么的强大。虽然迪伦是在犯罪，可我并不认为他是一个坏人，他所做的一切不过是在为他的父亲报仇，而且就凭他的手段，说他是一个天才魔术师也不为过，同时在他的身上，我们也看到了他在爱情中的柔情，可以说这部影片塑造的这个人物非常的有魅力。
为什么当我们靠得越近，就越容易被迷惑？因为世界上的事都是互相联系的，正如第二场魔术中说的，四骑士们会表演一系列的魔术，最初看起来可能都没有什么关系，但其实都是互相关联的。我们以为靠得越近，看得就越多，但事实上我们靠得越近，视野就会变得狭隘，也越容易被欺骗。就拿四骑士和在特雷斯勒在飞机上的那一幕来说，他们四人通过故意流露出的团队内部矛盾，巧妙而迂回的骗出了特雷斯勒银行安全问题的答案。特雷斯勒败就败在对四骑士意图的洞悉上没有远见，只着眼于当下的谈话，自负的他完全没有考虑到四骑士看似“低劣”的读心术外的附加风险。而正因为警探迪伦一直处在被忽悠的位置，所以我也一直没有看穿他的身份。
看完这部电影，我不由得想起我们看魔术时，总会将注意力投放在短暂的表演上，绞尽脑汁试图从魔术师利落的指尖找出破绽，其实那个时候我们已经掉入了“陷阱”之中。《惊天魔盗团》为我们变了一场漂亮的魔术，我想，其实我们的生活就像一场魔术，人来人往，纷繁复杂，我们必须要找准方向，才能走的更稳、更远！
惊天魔盗团的观后感篇二：惊天魔盗团观后感,另类
当你觉得自己有选择时，那可能只是你的感觉......
当你太深入一件事情是，你可能错过了大方向......
魔术，是让必然的事情显得偶然，让错误显得正确的技巧......
你，确定自己不是活在一场魔术中吗?
这部电影要当一个魔术来看
The closer you think you are， the less you'll actually see.
魔术就是一场错觉，从开始，电影就以这个方式将你往错误的方向引导，让你以为这是一个警察调查犯人的故事......而事实上......
层层堆叠的结构，当你费劲千辛万苦破得到一个线索时，你会最相信那个线索，这时，你反而是最脆弱的......
故事里面的每个情节进展的线索都被埋得很深，让他们必须经过努力才能获得下一步的信息......
但是，这些“努力”得来的东西却是别人设计让你得到的......
这里警察的功用是巨大的，在掩饰自己的身份的同时确保计划进行下去，而他的'计划，则是本片最大的一场魔术，让他的仇人变成犯人......
你无法想象一个人对他付出终身的兴趣会有多么狂热......
四个魔术师会进行这场计划，是因为他们被这个计划吸引了，对他们来说，这是一场秀，一个大型魔术，一个对他们有致命吸引力的计划，所以，他们参与了，只为成为这场魔术的一份子，就算这可能让他们付出很大的代价......
Everything is connected.
就像第二场魔术中说的，他们会表演一系列的魔术，他们最初看起来可能都没有什么关系，但其实最终都是关联的......
这部电影，每一个情节都是关联的，有目的的，就连在飞机上的小插曲也是为了骗出银行安全问题的答案，一个传说故事也成为了故事主要的动机，整部电影几乎完全没有多余的镜头......
其实因为预告，我在看之前就对电影期待很高了，结果电影一点都没有辜负我的期待，我甚至觉得随机剪都能剪出一个很好的预告......
你认为你真正拥有自己生活的自主权吗?
你确定你的想法不是别人有意附加的吗?
你觉得你所拥有的知识是正确的吗?
惊天魔盗团的观后感篇三：《惊天魔盗团》观后感1000字
最近在无聊之际看了一部爆米花电影《惊天魔盗团》。
惊天魔盗团是影片的中译名，惊天二字就不予评论了，其实主要是无语了点。主要是魔盗团三字。这三字很具有一种巧妙性。将魔术，行窃，团队，几要素都包涵其中。起得虽好，但却与影片中的一个安排割裂了。影片原名Now You SeeMe，是有下半句的，四人首次会面，进入房间后，地上纸张中所写「Now YouDon’t」其实是顺接影片标题的下句，合起来就是「现在你看到我了，现在又不见了」（Now You See Me. Now YouDon’t），是在魔术中表演消失手法时常使用到的话语。这就造成了一个很大的缺失，会让人觉得「Now YouDon’t」有些莫名其妙。不过，这海报也是逗啊，都来了个大剧透，都是黑衣服，只有一个白衣服，明晃晃地告诉人这个白衣服的不一样。果然，最后幕后boss果然是白衣服的警官。
影片整体十分流畅，内容紧凑，全片给人一种一气呵成，酣畅淋漓质感。但是，又由于剧情过快，让观众跟不上影片中巧妙安排。而剧情就是一大硬伤。首先最大的问题是迪兰凭什么可以集结四位骑士。四位魔术师在此前都是以自身利益为重的人。可他们在看到牌后就按照提示前往指定地方，花一年时间策划一切并承担着巨大的风险去实行。无疑，这人他们收获了名气，但这与风险相比是值得的吗？影片中有提到荷鲁斯之眼，但影片并没有明确表示魔术师的终极追求是替天行道啊。所以，凭什么可以集结四骑士就是一大疑问。虽然剧情让人有些失望，但影片的伏笔很精彩。下面是看了一些评论整理出来的。我自己还真没从影片中看懂。
四骑士出至《圣经？启示录》，其中曾描绘世界末日之前会出现四骑士（FourHorsemen），分别骑着白、红、黑、灰四匹马，各自代表征服、战争、饥荒和死亡，见证从兴盛到灭亡的过程，当七印全部揭开之后将会迎来最后审判。电影中借用「四骑士」这个与审判相关的宗教符号，而具体象征中则又套用塔罗牌之中大阿尔克娜的四张图案意象恋人、女祭司、隐者和死神。恋人（Lovers，Ⅵ）是丹尼尔，他擅长变扑克牌，借此手法经常俘获女观众芳心，开场也是影片唯一一处接近床戏桥段（虽然半途而废）的男主角就是他，故此对应牌意。女祭司（High Priestess，Ⅱ）是亨丽，擅长逃脱术，四骑士团唯一的女性角色，也曾是丹尼尔的助手，「祭司」称谓所指即她那场食人鱼嘴下逃生的演出近乎于血祭仪式。隐者（Heimit，Ⅸ）是梅里特，擅使催眠、读心，曾在美国巡游表演多年，不料却被兼任经纪人的哥哥卷走全部钱财，剩下自己孤独一人，正合「隐者」的独处身份。死神（Death，ⅩⅢ）是杰克，擅于开锁术，这条暗示铺线颇长，到第三幕演出前方才引出他公路追逐伪装车祸假死的情节，自然也少不了后来起死回生的归来。
塔罗牌背面写着召集时间：3月29日下午4：44。而查询后会发现2013年3月29日恰恰是当年的耶稣受难日（也即复活节前三天），配合具体时刻更能证明并非巧合，暗指即将开始的行动计划是源于某人的死亡事件。塔罗牌背面写着时间、地点，但要命的是地址写「45 East ST，NY，NY」，只到了楼牌号，压根没写哪层哪室，那四位居然还真能齐聚6层那间6A的房间前等候，要知道后来FBI出动数十官兵搜捕全楼时还得挨户扰民呢！这里还值得提一句，在探员迪伦和杰克打斗纠缠先后从垃圾通道跳下后，有个镜头特意给到旁边的杂物上，旧物箱上清晰印着「Shrike」，门牌凸显 6A，说明召集地点正是那位丧命的魔术师Lionel Shrike曾经住处。塔罗牌上还有个图案眼睛（TheEye），影片中作为神秘概念被反复提及。在法国女探员翻看的那本书里有写全称：The Eye of Horus（荷鲁斯之眼），是出自古埃及的传说，荷鲁斯是埃及法老的守护神，法老只是荷鲁斯神在地上的代理人。所以TheEye对应幕后策划者，他是四骑士团的守护者，而四骑士团充当他的代理执行人。TheEye每个世纪只召集两拨新人，并不是只选两个人，可能是字幕翻译误导了很多人，原文是：They only take new people twice acentury。
亨丽将玫瑰插入花瓶中时说的「A rose by othername」出自莎士比亚剧作《罗密欧与朱丽叶》：「Whats in a name? that which we call a rose by any othername would smell as sweet.」 译为：「姓名本来是没有意义的；我们叫做玫瑰的这一种花，要是换了个名字，它的香味还是同样的芬芳」（朱生豪译本）。有意为之的细节暗示那位召唤者曾经改名换姓。后来法国女警在调查时曾提到的William Robinson改名为程连苏（Chung LingSoo），是真实存在的人物，生于十九世纪末的美国洋人伪装成中国魔术师，在一次表演「枪打活人」的戏法时中弹身亡，与影片虚构的LionelShrike丧命事故有几分相似，也有再次暗示改名之事。
果然，还是应该再看一遍，去找伏笔。
8. 大魔术师的观后感 要400字
《大魔术师》观后感
昨天，我看了《大魔术师》这部电影。
这部电影讲了一个叫张贤的魔术师和一个叫雷大牛的“军阀”与一群搞复辟的清朝人斗智斗勇，最后取得胜利的故事。
我觉得，有些人表面上是坏人，实际上他在做好事。就像雷大牛。他表面上联合日本人，帮助清朝妄想搞复辟的人，其实他这么做，是为了骗取日本人的精良武器。最后在魔术馆举行仪式的清朝人就是被和他们搞复辟的日本人送给雷大牛的坦克打败了。当时在放关于坦克的电影，清朝复辟者正看得津津有味，突然来了一辆坦克，日本人说：“电影都是假的，别当真，也别认真”。可是，张贤用魔法，使舞台上的坦克就像在电影里一样。坦克开出了幕布，雷大牛从坦克车上下来了。当时可没有3D电影啊！日本人就奇怪这是为什么呢？他们怎么也不能不相信。等那个坦克开炮了，日本人和复清者才知道上当了。可知道也来不及了，那些人被通通打败。
我还觉得，张贤很聪明。他惠眼识珠，看得出谁是好人，又惠眼识“猪”，看得出谁是坏人。他真心帮助雷大牛，也看似帮助了雷大牛的副手刘昆山，他在“帮”刘昆山时，其实帮助雷大牛获得了大量的难得的信息。他其实是一个优秀的好间谍。
张贤有一句话很打动我：只要信念坚定，梦想一定成真。我觉得，人干什么，都得努力。但也不能干坏事，人必须要有道德，有了道德，才能够成就事业。