电影怎么说服外国人拍

㈠ 怎么样的中国电影才能得到外国人的尊重

第一名：霸王别姬。
作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，
在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影！
这也是陈凯歌的巅峰之作，也是张国荣的神作，往事不要再提，人生已多风雨，这真的不是电影，而是人生！
第二名：小城之春
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的，
在它的影像中处处浸含着"国破山河在，城春草木深"的意境，书写了那个年代知识分子的苦闷和矛盾！
第三名：鬼子来了
《阳光灿烂的日子》将姜文的少年回忆留驻在胶片之上，《鬼子来了》旦亩则进一步确立了型凳姜文在当代中国影坛的独特地位。
这部片子获戛纳国际电影节评委会奖，但是因某些模租森原因至今不能公映，尽管如此，还是掩盖不了神片的光辉。
第四名：阳光灿烂的日子
鬼才导演姜文的代表作，拿奖拿到手软，这部电影完全可以说是中国电影的巅峰之作！
第五名：小武
导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物，但是在国内，《小武》因诋毁政党形象，涉嫌煽动而一度遭到禁播。

㈡ 中国电影里的外国人是怎么配合演戏的

参与中国影视剧的外国人都是懂中文的。要么是留学生，要么像浩二那样专门来中国发展的.

如果是雀滑大顷大腊牌明星，不懂中文。 就翻仿薯译告诉他每个场景的台词，他说外语，后期再找翻译配成中文。

㈢ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(3)电影怎么说服外国人拍扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

㈣ 女朋友要去日本拍片该怎么劝她啊

如果她去日本拍片是好事你干嘛不让她去？！
你身为她男朋友这样做到底是帮她还历虚备是害她哟誉盯

………………
说句题外话= =我不喜欢日本……肢毁她拍什么片哟= =

㈤ 老电影是怎么拍的难道那些外国人还会来当临时演员,战时

新中国50,60年代拍的电影中的“外国人”，有的是请在华外国人，比如《白求恩大夫》中的“白求恩”，《停战谈判》中的美国顾问，是一位叫谭宁邦的外国人。其他的则是中国演员化妆的。其中有些是有混血，比如邱岳峰的《珊瑚岛上的死光》。还有请新疆人演苏联人，如《熊迹》。

㈥ 如果个人写出一个剧本，想把它推入市场拍成电影该怎么做

一个方法是让别人来拍，这个需要你找电影公司，电影厂的老板、导演、监制之类的大咖，说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话，最好你把其改成镜头剧本再拿过去，一般电影都在100分钟左右，一页大概一分钟，背景、人物介绍两到三页，重要人物你也最好每人都写篇小传，分析他们的性格颂中形成的基础之类的；而在重要场景你画几张分镜头也是需要的，你揣摩一下就应该知道你要准备什么了。说到你采取了在这里发联系方式、吸引野备山他们的方法，和这个也是类似的，不过你应该也知道是不可能有人会主动找上门来的，剧本哪里没有，等着开饭的专业编剧一抓一大把，你现在很有名气么？你对比他们有什么明显优势么？最好的方法还是主动上门，那样的机会还大些。
另外一个滚嫌就是自己拍，找赞助商，找导演，找演员，买设备···这个难度系数看起来大，其实如果你能参照网络上那些拍微电影的工作组的做法，从小做起，如果你的梦想足够吸引你自己，你内心足够强大，愿意为此而奋斗的话，成功的概率会搞一些。当然，如果你具备了这些特质，去努力成为一名专业的编剧也是很好的，祝你成功！梦想万岁！

㈦ 为什么说电影是一门高级的“说服”

好莱坞真的非常的伟大，他们不遗余力地拍摄了很多与狗相关的脍炙人口的电影。像《南极大冒险》、《忠犬八公的故事》，以及什么《冰狗任务》、《灵犬莱西》等等。然后世界各地宣传人与动物的爱，人类最好的朋友—狗的故事总是产生了很多很多感人至深的影视题材。

狗，是个话题最多的动物，也是我们人类眼中最神奇的动物。自古以来，它们和人一起生活、工作，一起和人类对抗大自然，一起在这个地球上生存下去。它们能完成复杂的工作，复杂的动作，服从人的指挥，还能预判灾难、提醒主人、拯救主人于危难，个别高能的还能帮手简助主人谈恋爱、破案。这一切真是让我们瞠目结舌，前方高能，不敢直视。

随着这些故事的洗脑和催眠，我们所有人都渐渐产生一种认知：那就是狗可以听懂人的语言。怪不得狗是人类最好的朋友，它们听得懂人的话，所以才能做那么多不可思议，做那么多人才能做的工作。

“莱福叼着点燃的炸药包，回头看了杰克一眼，眼中充满了不舍，却也充满了无悔。它转过头，向对方阵地跑了过去。”

“莱福！！莱福！！”

“谢谢你！谢谢你陪我度过这么多美好的时光！谢谢你拯救了我的生命！”

多么地伟大和高尚！多么地感人肺腑！

可等我们都怀着这种憧憬，这种梦想，以为终于要开始一段感天动地的人狗奇缘，开展一段一起开心、幸福、高能地生活下去的故事时，为什么突然发现那一切离我们好远？

关于影视作品里面的神犬，其实那只是影视作品，那些神犬的扮演者有很多条。因为狗的性格不可能那么多变，狗往往只具备一种性格，独立就独立，黏人就黏人，勇敢就勇敢，胆怯就胆怯，支配性强的不容易屈于服从，好动的总不容易安静。所以长得相像的不同的狗就用来演不同的剧情场景，最后拼凑出一只高能的神犬。

（好莱坞动物训练师 Mark Hadden，八公也是他训练的）
而每一只神犬替身的训练都是有专人来负责的，电影镜头只是各种简单动作训练的组合。分拆开是许多“低能”的动作，而影视加工一气呵成后，就立马变得充满了智慧，成为了我们争相膜拜的高能对象。

所以，看起来那么完美理想的狗，只不过是数只不同狗拼凑后的童话而已。

的确，现实生活中，我高兴地歌唱它就陪着我翩翩起舞；我忧伤地给它诉说我的痛苦它就默默地守候一旁；我骂它指责它的错误它就害怕；我奖励它拿出零食它就屁颠颠地跑过来。狗好像真能听懂我们说话。

可事实真的是这样么？

狗语者如是说：

不可否认，狗是地球上唯一一种能感受我们面部表情，当我们伸手指向远方它们会看向远方而不是盯着我们手的动物。但是这种表象背后的真实原因，实际是桐磨一种叫做“能量”的东西。

地球上的每种生物都有能量。作为动物，能量就是它们的性格，它们的身份，它们交流的语言。能量值高的活泼好动，能量值低的安静易乏；支配性的能量、服从性的能量、冷静的能量、坚决的能量又区别了领袖和从属；愤怒的能量、恐惧的能量联毕轮裤系着攻击，平和的能量、好奇的能量又适合交往。一切，都是能量。

同时，作为狗，它又是一种嗅觉非常灵敏的物种。它们的脑只有人类的1/10，但是控制嗅觉的部分是人类的40倍大。它们鼻子的气味腺达3亿个，而人类鼻子的气味腺只有500万，是人类的60倍。这使得它们能够感知出很多我们人类感知不到的能量和身体物理化学变化。

狗能嗅出人体腺体和激素的分泌水平和浓度，能够嗅出血液、体液流动的速度，人的心跳、脉搏、汗水的些微变化都能被狗感知到。而这些物理化学的变化表现在人体就是紧张、恐惧、忧伤、痛苦，或者是淡定、自信、快乐、放松，等各种各样的情绪和感情。

我们认为狗能听懂人话，不过是对狗这种能力的一种误读，加上我们总是把狗片面地当人看待而已。而事实上狗感知的不过是我们情绪、心理、意识的变化导致的身体物理化学变化，这也就是一种能量的变化。

我们说人要成为狗的领袖，要拥有自信坚决冷静的能量气场，其根本原因就是这个。狗听不懂人的话，它不会分得清你是因为失恋还是因为被老板臭骂一顿而感到悲伤；它们不会分得清你是因为中了彩票还是因为收获了人性的升华而感到喜悦；它们不会分得清你的愤怒是因为它做错了事而导致，还是因为你本来就是这样一个愤怒的人；它们不会分得清你是因为对它的遭遇感到可怜和愧疚，还是你是个羸弱的人，需要它的保护。

狗，只会去听从冷静坚决自信积极的正面能量，而不会去听从恐惧愤怒烦躁不安的负面的能量。你必须当领袖，要不然它就得来当领袖，而这往往是你诸多痛苦的源头。

从今天起，不要再以为狗可以听懂人话，不要再奢望你可以用和人一样交流的方式来给狗传达信息。不管你的声音多么美丽动听，不管你的言辞多么生动多么合乎逻辑毫无破绽，狗狗们关注的以及能懂得的只有一个—那就是你的能量。

从今天起，开始注意你自身的能量，锻炼和培养你自身冷静坚决自信积极的能量，这样，你才会打造一只真正“听得懂你说话”的狗！




发布于 8 年前著作权归作者所有

㈧ ​《十二怒汉》教你如何说服众人

1957年的黑白电影《十二怒汉》是一部很经典的电影。简单的讲，这是一个人挑战多数人观点并且迫使他们改变观点的故事。

故事背景是这样的，一个贫民窟出身且有犯罪记录的不良少年被指控杀了他的父亲。凶器是他随身携带的弹簧刀，有两个证人证明他们亲身听到/看到男孩弑父的过程。男孩提供的不在场理由是观看了电影，但是他说不出电影的名字而且电影院并没有人看到男孩。所有的证据标明男孩就是杀人凶手。如果12名陪审员都认为男孩有罪，男孩将被送上电椅，接受法律制裁。

当时的情况，陪审团十一人认为男孩有罪，只有8号陪审员认为男孩无罪。8号陪审员通过对人证、物证的怀疑，让陪审团内部的观点发生扭转。从一人认定男孩无罪，到两人、三人、六人、最后终于全票认为男孩无罪。

一部场景局限在一个房间内，十二个人坐在一起辩论的电影被各国翻拍，我想应该是它背后的可能性侍芦梁。这部电影讲的并不是法律，是打破大多数的胜利，更是藏在背后的人性。

不过现在不是谈人性的时候，让我们先看看电影表面的东西——8号陪审员是怎么用他高超的技巧，改变（策反）剩下十一人的观点的。

[无记名投票，瓦解内部]

十二人的队伍，当你和十一人观点相左，毫无疑问，你是突出又不讨好的那一个。但是你发现这个团队并不是团结一心的，他们身份各异，动机不同。甚至在第一轮阐述中，银行家一类的上层阶级的陪审员们对于贫民窟的言论，刺痛了同样出身贫民窟出身的陪审员；对投票态度无所谓甚至拿死亡开玩笑的陪审员的做法引得另一位做事严谨的陪审员的不快。

当洞察到团体内部关系并不是那么融洽的时候，8号陪审员选择以退为进的策略。“自己弃权，用无记名书面老运的方式再次投票”，如果11票全部同意男孩有罪，他就改变立场。当对面11人的观点相同的时候，他没有让貌合神离的11人当众撕破脸，给了他们可以安全搞小动作的空间。同时自己弃权展示自己是个接受意见的人，显示不会固执己见。一个愿意接受意见并且有亲和力的领袖显然更受欢迎。

当第一张“无罪”纸条出现的时候，除了8号陪审员自己阵营增加支持外，剩下的十人毫无疑问会把矛头指向那个“背叛者”，只要我们11人像上次那样意见统一，就可以尽早结束争论。但是突然冒出的“背叛者”打破了他们的计划，让他们慌了神。一场书面投票直接分裂了11人的团哗握队，此消彼长，堪称高明。

[发现漏洞，逐个击破]

当第一个反对票出现后，意味着一个地方出现了裂缝，现在8号陪审员的任务就是让裂缝越来越大，逐个击破。

我们来分析一下场上的局势，强烈表现出男孩有罪的人实际上是两个，一个是与自己儿子打架过的固执老头，另一个是着急看球赛的中年男子。电影中出现了一个细节，中年男子在一次争论后把挂在椅子上的西装拿起来放在衣橱中。一个着急去看球赛的人，把衣服放在了衣橱中，证明他内心已经开始明白争论不会很快结束，自己已经先行把敌方想象的很强大，这一步就已经证明了中年男子在妥协。看到这个细节的8号陪审员看出了中年男子的虚张声势，开始拉拢与中年男子不合的陪审员，打算捏这个软柿子，不断施压迫使他屈服。

[让中间派参与其中，化敌为友]

8号陪审员手里握着人证物证的漏洞，但是他并不是一个人独立阐述。他选择让观点并不鲜明的中间派参与进来，共同见证证据中的漏洞，动摇他们的观点。他在复原事发情况的时候，让一名陪审员帮忙拜访椅子，另一个陪审员用秒表计时。毫无疑问，让他们参与进来，他们更会重视结果，这在无形中又拉拢了一批不坚定的中间派。

[利用对手的弱点，转守为攻]

坚持男孩有罪最凶的人，他最大的问题就是脾气暴躁。不允许别人忤逆他，甚至在8号陪审员提出疑问的时候，大骂其他人。这下就惹怒了众人。

8号陪审员借此机会转守为攻，开始骂他是自私的虐待狂，尝试激怒这个容易愤怒的人。被激怒后的对手要殴打他，此时8号陪审员的目的达到了。他让其他人看到了这个人的潜在威胁性，让更多人站在自己这边。

经过几轮的交锋，8号陪审员战胜了最后一位对手，成功改变了故事的结局。这是一个精彩的故事，教会了我如何斗转星移，偷天换日。

 当然，整部电影能够历久弥新的原因其实在故事之外，8号陪审员费尽心思究竟是拯救了一个无辜的少年，还是让真凶无罪释放，我们无从得知。更重要的是，这部电影从12个人的视角，揭露了每个人评判别人的过程。如果这次陪审团没有8号陪审员这样的人呢？如果其他人都很固执呢？你深思熟虑的结果到底对不对？真相和你想象中又差多少？

我们可以轻易改变想法，改变对人的态度，别人也会对我们如此。我们可以随意评判别人，别人也会随意评判我们。那我们究竟是什么样的人呢？

㈨ 海外拍摄对导演有这么要求嘛

首先，这取决于根据纪录片的故事内容，以及拍摄方式和风格。

当然，纪录片中不可能缺少那些意外之中，一瞬间思考下拍摄的镜头。

当拍摄对象面对镜头时，拍摄者应将对方视为“人”，而非“物品”。将镜头对准对方时，要先征得对方的同意；其次，纪录片拍摄时，更多的是对话的建立，足够礼貌和耐心的采访者，会给对方一定的回应，但要视情况而定，对素材的录音质量是否有影响。

拍摄许可证

在当地，申请到越多的拍摄许可证越好，与当地的电影局联系。尽管当地人可能允许你在没有任何许可证的情况下随意拍摄，但当地政府可能就不这么想了。

具体拍摄流程

在国外拍片的理由有很多，国外的景色美，异域风情更能吸引观众，但如果想从艺术价值上考量，就不得不经过当地人的眼力的考察。《La Noche Buena》剧组，将剧本，演员的人物小传，拍摄团队名单以及预算都发给了当地的电影局。雇佣了古巴当地的制片人，灯光师，录音师，场记，剧务，司机，甚至还请了当地的警察局来管理交通（因为当地的交通噪音太大了）。但是极具挑战性的就是，不同国家拍摄团队的合作，语言问题是头号难点。此片的摄影师不会说西班牙语，但灯光师不会讲英语。所以，两人的交流上使用了大量的手势。相信这也是每个在国外拍摄电影团队遇到的不可避免的问题。