前度的电影怎么拍的

⑴ 电影《前度》的剧情解析

没有洗碗是陈均平以前和周怡在一起的习惯，都是和周怡一起吃夜宵，陈做，周怡洗碗，这个细节代表陈没有忘记周怡，甚至深深被她影响着。陈由此也意识到自己摆脱不了前度的影子，所以说：还是算了吧。

每一次分手都是遇上下一位的机会，每一次错误结合令大家成为“前度”。可是周怡与陈均平又再共处一室，连番斗气却又极具默契，明明关系亲密却又刻意保持距离，二人曾经相爱的证据一一涌现，多年来纠缠累积的思念瞬间爆发.恋爱超过一次的人，分了手的人，属于过去的人；

毕竟都是我们爱过的——前度每一次分手都是遇上下一位的机会，每一次错误结合令大家成为＜前度＞该片是献给“恋爱超过一次”以上的人看的故事，也是一个关于选择的故事，“人们在选择放弃或留恋爱情的同时，也选择了生活、选择了事业。”

(1)前度的电影怎么拍的扩展阅读

刚从外地回港的陈均平（陈伟霆饰）及其现任女友阿诗（诗雅饰），在机场巧遇前女友─周怡（钟欣潼饰）。

周怡与旅行作家阿树（周俊伟饰）正准备出发前往长途旅行，a却发生争执闹到分手。为这次旅行而下定决心辞职、退掉公寓的周怡，一时无家可归，幸好有她念念不忘的陈均平和其女友阿诗收留。周怡前往二人的新居暂住，发现眼前追求物质生活的陈均平，早已不是曾经拥有梦想，一起共渡患难的陈均平。唯一不变的，是陈均平对分分合合的前女友，始终没有放下过。

短短两天内， 面对新居中熟悉的一事一物，处处勾起周怡与过往前男友的回忆，30小时，回顾六年来的爱情游历。

⑵ 电影是怎么拍出来的

问题一：电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位�演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改绝晌友删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了谨丛，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这并槐个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

问题二：一部电影是怎样拍成的？ 电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。

问题三：三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。

问题四：电影里的那些 *** 场景，是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身，有相当多的场景就是真接进行的。

问题五：在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的？ 失重效果：以被动实现自由
如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

问题六：电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的？ 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中（《西游记》和《新白娘子传奇》中常有），这是一种比较老套的转场特效，因为受技术所限，我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久，其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑，实际效果是合成的，并不是简单拍摄，用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。
如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片，其中需要遇到该特效，拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定，拍一段烟雾爆炸式出现的镜头，然后不要移动摄像机，在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑，（非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等，这是比较常见的）。制作过程中，在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频，在合适的位置覆盖，再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。
个人建议，烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材，或者去相关的影片中找，然后用非线编软件截取。
都是毕业过来人，希望可以帮到你，祝好！~

问题七：电影里的全系技术是真的吗？他们是怎么拍摄的? 全息吧，应该是假的，目前还不能实现，拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影，全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。

问题八：电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。

⑶ 《 前 度 》 影评 。

这是一个从机场开始又从机场结束的故事，周怡的三段恋情都是以旅游为终结点，而她最后不得不一个人去旅游……

感悟篇一：前度留给我们的是习惯

周怡保持着只戴右耳耳钉的习惯，陈均平则是只戴左耳；陈均平仍然用着之前的密码；周怡总是不自觉地哼出那段不知名的曲子；陈均平即使改掉了吃宵夜的习惯，却仍然在面里面加鸡蛋；周怡脚踝上的星型纹身；陈均平一直都用塑胶的茶杯；周怡在跟阿树吵架的时候的那句“分了手还可以做朋友么？”都是陈均平的原话……

习惯和烙印这条主线始终巧妙的延伸整部电影之中。当周怡发现阿平连宵夜的习惯都变了的时候，她在书房里面不自觉地翻找，其中自然有部分因素是如同阿平所说的一样，周怡的性格本来就是在别人没怎么说的情况下就会用的，但是更多的是，周怡在寻找他们在一起旧时的痕迹，她希望能够找到一些证据证明即使宵夜这个习惯改变了，至少还有其他的，可是令她失望的是，除了阿平从前戴的眼镜还在，其他的都不在了。在这个时候，周怡失望却并没有生气。毕竟，前度在很多时候留给我们的不是物件上这些显性的东西，而是习惯上的延续。而当阿平一巴掌拍死那只壁虎的时候，她才是真的生气了，她气陈均平不记得从前说过的话，她更气自己居然记得这么清楚。

所以现任最大的敌人不是物件，而是前度所给予的习惯和回忆。突然想起《公主复仇记》里面陶虹扔掉小娇娇给彦祖的玩具小人，也许这是我们都会去做的事情，只是现在想起来，会觉得极其的幼稚和无用。所以，聪明的现任并非像周怡那样一遍又一遍的质问，也非像周怡那样砸掉前度的东西，而是共同去创造属于你们自己的回忆。

感悟篇二：雁过留痕，情逝难留

争吵对于情侣来说是在所难免的，只是，千万别触碰到底线，否则，再浓烈再浪漫的爱情也不过是分手的结局……

就像周怡的爱情，有两次，都是在盛怒之下摔坏了对方珍惜的东西之后分手的，一次是大笨钟的模型，一次是照相机，只是我们应该知道的，爱情有时候是易碎的，有些东西不要去轻易的触碰。因为有一个道理叫雁过留痕，破镜难圆。即使是用塑胶杯，在重重的摔过之后，还是会破碎，那裂痕不如玻璃水杯摔碎后的支离破碎，却是一道无法愈合的伤口，爱情就像这水杯中的水一样，慢慢的，慢慢的，耗尽了……

可是，我们也应该要明白，当爱情已不在的时候，无谓的挽留亦是枉然，倒不如为自己留一点自尊，倒不如放彼此自由……

就像阿诗的爱情，卑躬屈膝的祈求，甚至企图用身体去换回对方的心意，甚至愿意就这样睁一只眼闭一只眼的委屈，结果却还是成为了陈均平的前度。因为我们应该明白一个道理叫情逝难留。爱情如水，破碎的杯子即使补上，流动的水也会在不知不觉中流尽的，待到真的尽时，剩下的只有一个空空的破杯而已……

角色篇：周怡，令人心疼的女子

我是真的很喜欢周怡这个角色，尽管她任性、敏感，有点小小的神经质，还爱砸东西，可是她对每一段感情都是百分之百的投入，为了迎合对方不断地去改变自己，从发型到言行，无不是全身心的投入。

她与陈均平的那一段情，注定是她心底永远的伤痛，分分合合三次，兜兜转转却还是逃不开分开的命运。第一次的分手十年少任性冲动，在雨中她的眼泪是如此的让人心痛，她的那一句分手成为她心底的一根刺；所以第二次重逢之后她格外珍惜，虽然她依然任意妄为，情绪化的砸东西，可是当陈均平说要分手的时候，她惶恐不安，她想起了他们第一次分手时候的情景，于是一个人垂着泪清理碎片，当看到她抬起头对阿平说“不如我们以后用塑胶的”的时候，那一刻，我真的为这个女子心疼。可是第二次却是陈均平的出轨而分开（不明白这一点为什么要剪掉）；第三次机场的再次邂逅，依然情难自禁，依然互相默默的关怀，只是陈均平变了很多，是现实的逼迫还是自我的妥协，他终究没有抓住周怡，看着她再次离去，当看到周怡在那个他们曾经的码头放声头哭的时候，我知道，在那一刻周怡和陈俊平之间的缘分是彻底尽了。陈均平之于她，是受伤之后不自觉寻求的怀抱，是埋藏在心底的那个不在身边的最爱。

她与古惑仔的那一段情，是情伤之后的温暖，却也是注定分开的结局。他们的情开始的很浪漫，向佐的那一句“你的疤如果消不掉，我娶你！”，让人心动；他们的情过程也很温馨，向佐的那一句“我不是在听么？”，让人安心；他们的情结局很可惜，向佐给不了周怡想要的的安定，注定是要分开。古惑仔之于她，是伤痛之后的止痛药，是无法避免的分离。

她与阿树的那一段情，始终是淡淡的，没有前两个那么轰轰烈烈，就像他们两个之间的那首歌一样，始终是一首小调。阿树之于她，是个怎样的存在？或许只有周怡才知道吧。

拍摄篇：完美的色调加特写镜头

很喜欢《前度》整部电影的色调，现在时候淡蓝色的色调，回忆时候泛黄的色调，构成了整部电影让人舒心完美的画质。尤其是，再配上林二汶的插曲，那感觉就像是夏天的雨后，空气中弥漫着草地的味道，淡淡的微风吹拂着脸庞，让人如沐春风。最后，再配上钟欣桐那完美的脸庞，简直看来就是一种享受！

《前度》里面用到了很多的特写镜头，这与钟欣桐的精致脸庞是分不开的，也只有她的这么完美的脸在能够在如此的特写镜头下愈发显得美丽！

《前度》这一部电影绝对是要看两遍以上的电影，否则，其中有很多的细节和伏笔是不会领悟到的，麦导演别具匠心，细腻的描绘出了我们80后年轻人的爱情观，让人着实佩服！小娇娇的演技没话说的进步了很多，只是我觉得在念台词上面还要在下一点功夫，有些情绪似乎还没有完全表达出来。总而言之，《前度》是一部没有让人失望的电影，给我带来了惊喜，值得我等了这么久。 网上搜的，将就用吧！

⑷ 如何评价前度感情故事吸引人么

《前度》可以说是一部教科书般的作品。我指的并不是大师级拍的电影，而是它像教科书一样带领我去参悟，鲸吞和蚕食了一些没办法在现实里被排解的情绪，很温柔也很犀利。感情故事也很吸引人。

他们两个一起回忆曾经最最熟悉的一切，一切都是那么的近，一切都还是和那时候的六年一样，只是现在的他们却永远都无法靠近，虽然这里到处都是他们依然还相爱的证据，两个人都只能选择无视。其实都不必伤心、不必遗憾，因为爱过，就是爱过了。