国产电影如何走出质量困境

① 中国电影的创作目前存在什么样的主要问题，如何解决

在过去的一年多时间里，中国电影总产量200余部，但是，其中真正精心创作，用胶片拍摄，能在市场上引起反响的，不过二三十部。拥有14亿人口的中国年度电影票房收入为15亿人民币，其中一大部分是属于进口片的，而人口仅为4793万人的韩国年度电影票房收入达到了1万亿韩元(约等于70亿人民币)。电影似乎正在逐渐失去观众；大多数国产片，投放市场后都是亏损的，一国内著名电影制片厂导演对我说，70％的片子连三分之一的投资都收不回；许多电影场次，观众还不如工作人员多，上海一家重要影城的经理说，他们那里，电影票房的收入，有时还不如卖饮料、卡通玩具等的收入。

为什么会出现这种现象？电影真的没落了吗？非也。这里有体制上的原因，电影投资、融资渠道不畅，投资、制作、发行主体地位不对等，中国没有电影分级制度、摄制影片许可以及发行许可审查主要是内容审查（电影投资风险不可控），等等。

我认为，中国电影的根本问题是“原创力”低下的问题。我们不能因为电影是反映时代生活的，就想当然地以为电影对时代生活的原创表现力是天生具备的。恰恰相反，和其他艺术样式相比较，中国电影对时代生活的原创表现力可能是极其低下的，比较而言，也许人们更愿意看小说、看电视、听歌剧，而不愿意进电影院，进电影院也更愿意看进口片。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

这种情况导致的结果是：一、中国电影最多只能在“奇观模式”里打滚。去年受到所谓好评的《可可西里》其实也是这样一部片子；二、深度模式“平庸”，电影可以表现老生常谈，但是，要对老生常谈的东西作深度挖掘，这就产生了电影创作的“深度模式”，比如张艺谋的《千里走单骑》就是这种模式的电影，父子情是老生常谈，张艺谋继续老生常谈，是因为他想对这个情感做主题和表现方式上的深度挖掘，但是，可以看得出来，张艺谋的深度挖掘是不成功的，他得到了一个有意思的故事，表现方式是新的，但对父子情的挖掘依然是平面的，没有新意；三，“异见模式”缺乏。李安的《断臂山》为什么能成功？因为他采用的是异见模式，他表现两个男人的爱，让女人退场的爱，他对人类长久以来形成的两性爱情观定式构成了异见，他把电影对爱的表现推向了一个异见的领域，相比较而言，这个模式要比张艺谋《千里走单骑》的模式，其创新的程度就大得多。“异见模式”是电影创作真正的创新模式，中国电影要走出困境，有待异见模式的真正崛起和繁荣，然而，恰恰是这一点，它正是我们的死穴，异见模式在中国电影中几乎是空白，不断触碰观念禁区的地方。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

.美国的大片为什么还看?就是是因为编剧编的好,很多都非常精彩,而再看国内的很多电影,有以下的毛病:
1,矛盾冲突不明显,电影故事叙述速度过于缓慢;
2,对话太长,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事结构松散,
4,在思想主题的新意方面挖掘不深;
5.喜欢搞所谓的大片,观众不知道是电影的投资大还是电影场景大还是演员名气大.很多人对“大“的认识进入误区.
6,故事越来越看不懂,千万不要在电影里玩深沉,不要忽悠观众,观众的欣赏力是很高的;
这段时间,我认为<疯狂的石头>很不错,如果大家觉得本片还不错的话,我认为国产电影还是有希望的.

② 为什么国产大片不愿意将电影质量提高

中国电影人拍不出好电影，具体原因如下：

1、审核确实是一个很大的原因。

2、技术水平上不如美国也是一个原因

3、演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。

4、体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被咔嚓掉了；所以，美国绝大多数片子，至少不至于赔钱。而中国，我们只能说制度还不成熟

5、还有人情上的原因，我跟某演员关系不错，指名道姓就要他演男（女）一号..（或者，我是演员，我跟某某关系不错，脱不开恳求，要我出演某个烂片的男一号）

6、还有演员的高片酬，据说占了电影的一半甚至更高.

7、还有方..某老板之类的，我们就是一点都不懂电影，我们就是有钱，我们就是要某某某当男一号.

8、美国电影就是流水线生产，套路都一样，剧情差不多，结果都赚钱
中国电影是偶有精品，大多烂片，跟一个人写的作品差不多..

9、中国市场太大了，只要有办法，就能赚钱。典型就是《天机.富春》，没开机就知道是烂片，但是就是评价2.9的片子，通过合理营销，最终收获颇丰。

③ 为什么国产电影很难走出去

主要是文化不同，
国内片子讲的故事都很肤浅，基本不会从人性深层次去挖掘， 尤其是感情、道德方面的，各种深层次的社会问题 ，搞笑片一样肤浅，适合小孩子看， 不适合成人看
基本没什么看点，绝大部分片子看过之后不会再想看第二遍
还有故事视角不一样， 基本没有站在一个很独特的角度讲故事， 都是流水线式的， 一看开头，就知道结果了，没看下去的兴趣了，欧美电影就不一样
还有演员演技太差，一看就知道是演戏， 你看欧美电影，就感觉是真实的故事，而不是为了讲故事而演戏
国内故事精彩程度不行，不够波荡起伏，导演功底不行，好剧本，也拍不出好画面，情节来， 爱拖泥带水，总爱搞些莫名其妙的情节在里面，不知道讲什么
欧美的故事每个情节都紧紧围绕主线，不会脱离，跑题，当然，我说的是一线好片， 欧美也有大把烂片
还有，拍摄道具，化妆水平，制作水平太差，看国内片，很少有欧美大片感觉，
大片感觉就是，大背景，大视野，小故事，人性化，充满亲情，人情味，会有很暖心的东西在
有善 和爱，而且是普通人骨子里面存在的那种
国内片子都很刻意，做做，别扭，感觉不真实

④ 为何现在‘有质量’的国产电影越来越少了

现在有质量的国产电影越来越少的原因，那是因为优秀的演员越来越少。一个电影除了要有优秀的导演之外，还需要好的演员来支撑起整个剧，人们对于娱乐圈的评价越来越低，它已经不像八九十年代那样都是大牌，每个人的演技都值得夸赞。

现在国家对于电影市场一定要加以规范，否则的话像这样的状况还会维持很久，想要丰富人们的精神世界就一定要有好的作品，像这种电影除了称不上有积极作用之外，有一些甚至可以称得上是社会的毒瘤。

⑤ 今年3月以来的中国内地电影票房超低位运行，影院该如何度过这段低谷期

影院需要削减不必的开支，并且降低经营和管理成本。更重要的是，影院应当充分利用互联网平台，进而通过线上观影的方式并消费者进行消费。若各个影院均能稳定现有的发展态势，并且适应现有的形式和趋势，则其将能突破困境。

疫情、消费者的消费意愿以及其他外部因素均会对影院的发展产生较大的影响，而且也会进一步阻碍影院的经营和运转。我国内地电影票房逐月下降，而且几乎无上升的趋势，这是影院陷入低谷的有力证明。影院应当及时调整策略，以成功度过低谷期。

最后，影院需要调整经营战略和发展方向。在这一特殊时期，影院不应故步自封，而且也不应当抱有观望的态度。相关管理人不仅需要积极进行市场调研，而且也应当充分考虑消费者的需求和意愿，进而根据消费者的要求进行相应的调整。若其能制定更加合理的经营战略，并且转变经理念和方向，那么其走出低谷的概率便会更高。

⑥ 这封信，撕开了国产电影的遮羞布，国产电影应该何去何从

我们有权批评这部电影吗，当然有，答案是如此明显，但是当前的舆论环境似乎越来越不同意这一点，让我谈谈前一阵子引起很大噪音的事件，它最初是一个小圈子中的动荡，但由于随后的混乱，它走出了圈， 原因是使用豆瓣的用户给一本名为Truce的书评了两颗星，随后，这本书的译者做出了回应，到目前为止，它仍在理性讨论的范围内，但是随后，一封电子邮件使情况变得更糟，发送者是翻译的朋友，接收者是给用户打分的老师，在电子邮件中，评分用户被描述为“迷迷糊糊的学生”，学校被要求帮助他“公开道歉”和“虚假陈述”。

真相是最大的积极能量， 看不见真相和真相的做法是消极的能量，具有内省精神的电影创作者应该做到与批评共存，无论是谦虚接受还是基于理性驳斥，都是共存的方式，直接删除批评是一种共存的方式，最不聪明的方法是隐藏，似乎只要消灭负面评论，这部电影就不一样了，这是有问题的，电影与批评之间的关系应该是对话最后，观众需要批评，更重要的是，这个世界需要普通百姓的声音，实际上，人们对电影的看法是不同的，这是正常现象，个人或电影，不知不觉中，盲目地实行这样的做法， 越是这样，我们就越不能屈服，否则，批评的环境只会变得越来越封闭。

⑦ 中国电影现状和未来

借助于开放改革的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 一历史机遇 1979年，中国电影曾经创造293．1亿的观众人次纪录，这一数字意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。但80年代后，中国电影的观众人次却连年减少，尽管这期间仍然有一些国产影片的观众人次过亿，但从总体上来说，除了产量还基本维持以外，电影的观众人次、放映场次、票房收入和发行收入以及银幕数量都呈明显的下降趋势。 这一下降趋势直到1995年才开始出现明显缓解。1993年至1994年的电影体制改革初见成效后，纪念世界电影诞生100周年和中国电影诞生90周年的国际性话题重新将观众从对电视的关注中引向了电影，引进国外10部大片刺激了多年疲软的电影市场，以及都市消费社会创造了越来越高的文化消费欲望等，多种因素的综合作用使这一年成为了中国电影业期待已久的一个历史性转机，但电影事业从总体上来看，还是处在生长和发展时期。 1．发展中的电影生产 90年代以来，中国的电影平均年产量基本处于世界各国、各地区电影产量的前5名之列。从90年到97年，中国电影总产量为1，079部，平均年产量约为135部。其中92年产量最多，从96年开始明显减少，97年产量最低，比平均年产量低约35％，是90年代以来中国电影的一个低产年。 电影减产是一个全球性的现象，世界绝大多数国家和地区的电影产量从总体上来说都呈逐年下降趋势。但是，中国电影产量如此明显地减少恰恰出现在电影票房收入大幅度上升的时期，同时中国的电影市场对影片量的需求还远远没有得到满足，因此97年的电影大幅度减产仍然是一种不正常的现象。 美国近年电影平均年产量约在350—400部左右、印度为450部左右、香港为150部左右、法国为100部左右、巴西为60部左右、英国为40部左右、台湾为20—30部左右、墨西哥为10部左右。从绝对数量来看，中国大陆电影90年代平均年产量135部，可以说是电影生产的大国之一，电影年产量约为世界投入商业发行的电影产量的1/30。 从投资规模来看，近年来中国电影的投资规模也有逐年扩大的趋势，每年都有几部投资超过1，000万元的大制作影片，如《鸦片战争》已经创造了单片投资近亿元的纪录。 在世界范围内，为了与电视竞争，为了提高电影的艺术和技术质量，也为了增加电影的市场占有率，电影的投资成本越来越高。1996年美国电影的平均成本为每部3，980万美元，1997年为5，340万美元，增长34％。1997年影片平均发行宣传费用为2，220万美元，每部电影实际成本高达7，560万美元。(注1)近年中国电影生产的平均投资规模尽管不到美国电影的1％，但也有较大幅度的增长。1980年平均投资40万，1992年为150万，1997年则在300万以上，年增长幅度为10％以上。预计1998年电影的投资规模还会有所扩大，平均成本约在350万元人民币左右(注2)。这一投资规模已经接近了1997年香港普通影片300万—500万的投资规模。电影投资的增加，为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。 2．复苏中的电影市场 尽管80年代世界电影都面临不同程度的市场危机，但从90年代以来，世界各国、各地区电影的票房收入却有增有减，香港从95年的13．39亿港币的票房收入，到96年减少到12．22亿，97年则减少为11．90亿，递减8．7％、2．5％，而美国电影国内外票房收入却在逐年上升，国内收入从96年的50亿美元到97年超过了60亿，创造了历史新纪录。 从1995年开始，中国电影观众人次也开始缓慢回升，电影的票房收入则增长迅猛。1995年，全国票房增长幅度平均达到15％，上海则达到40％，北京更是达到80％，而且还保持了三年的持续增长（1995年9267万；1996年1．1亿；1997年1．2亿）。 随着电影市场的升温，电影消费者的数量和消费水平也在提高。1995年，上海和北京都从1979年以后首次出现了观众人次上升的趋势。据1997年6月《中国电影杂志社》、北京市电影公司等机构所进行的“北京电影市场消费调查”所统计，在观看电影的观众中有46．42％的观众平均每月都看一次电影以上，这说明电影的消费市场正在扩展。(注3) 此外，中国电影也开始面向国际市场。据不完全统计，1997年中国电影公司共向国外电影市场输出国产影片126部次，销售总额达3，816．5万元，比1996年增长了300％(注4)。这表明，中国电影在寻求海外市场方面取得了明显进展。 3．变革中的电影体制 90年代中国电影体制的改革一直是在巨大的市场压力下曲折地展开的。电影体制改革主要集中在两个方面。一是制片业的改革。首先，增扩了电影制作机构。电影制作机构原来只有16家国营电影制片厂，后来南京、天津、山西、江西、黑龙江等都成立了电影制片厂。再后来，万科、大洋等民营企业也开始电影制作。1995年一半以上的国产影片是由民营企业投资生产的。这一改革，使电影的生产规模扩大，也为电影生产引进了竞争机制。其次，电影的出品权逐渐扩大。原来只有16家国营电影制片厂拥有电影出品权，1995年广电部电影局批准了其他国营电影制片厂的出品权，同时因为放松了生产指标的控制，许多民营企业也可以通过间接的方式获得电影出品权。广电部电影局1997年12月24日还发布了《关于试行“故事电影单片摄制许可证”的通知》，规定在中国大陆的国有省级以上和具备相应条件的地市级电影单位、电视台、电视剧制作单位，均可以国家倡导的、思想性艺术性较佳的电影文学剧本向广电部电影局申请故事电影单片摄制许可证。这些措施，进一步放开了对制片行业的垄断，使制片业向市场化方向跨进了有限的一步。 中国电影体制改革的第二条战线是发行体制的改革。1993年1月，广播电影电视部下发《关于当前电影行业机制改革的若干意见》以及《实施细则》，1994年下发《关于进一步深化行业机制改革的通知》，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，各电影制片厂直接面对各个基层发行放映企业。电影的发行渠道更加灵活多样。这一改革，在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性，制片人制、地区版权制、分帐发行制、招标放映、院线放映等各种制作、发行和放映方式都陆续出现，这对扩展电影的消费市场起到了积极作用。 内容提要90年代中期，中国电影出现了一次历史转机：电影市场复苏，国产电影呈现出重新振兴的迹象。但事实上现实困境仍然束缚着中国电影的发展：国产影片面临着“信誉危机”，电影市场份额比例失调，制片、发行和放映的矛盾进一步激化；电影市场片源不足，市场潜力没有充分发掘。中国电影亟待进一步深化体制改革，转化管理机制，提高影片质量，以创造民族电影工业的灿烂前景。 关键词电影体制市场份额信誉危机后电影市场 作者简介尹鸿，1961年生，北京师范大学艺术系教授。唐科，1972年生，北京师范大学艺术系博士生。 借助于开放改革的历史潮流，中国电影从90年代中期以来生产力有所提高，市场稳步扩展，国产影片的产品竞争力逐渐增强，电影业似乎正面临一个步出困境、再度振兴的契机。同时，国产电影的数量和质量与电影市场要求仍然不相适应，电影市场现状与电影市场潜力之间还存在明显差距，进口影片与国产影片、市场“大片”与普通国产影片的市场份额、票房份额的严重失衡，大城市市场与中小城市和农村电影市场的巨大消费对比，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突的激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 一历史机遇 1979年，中国电影曾经创造293．1亿的观众人次纪录，这一数字意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。但80年代后，中国电影的观众人次却连年减少，尽管这期间仍然有一些国产影片的观众人次过亿，但从总体上来说，除了产量还基本维持以外，电影的观众人次、放映场次、票房收入和发行收入以及银幕数量都呈明显的下降趋势。 这一下降趋势直到1995年才开始出现明显缓解。1993年至1994年的电影体制改革初见成效后，纪念世界电影诞生100周年和中国电影诞生90周年的国际性话题重新将观众从对电视的关注中引向了电影，引进国外10部大片刺激了多年疲软的电影市场，以及都市消费社会创造了越来越高的文化消费欲望等，多种因素的综合作用使这一年成为了中国电影业期待已久的一个历史性转机，但电影事业从总体上来看，还是处在生长和发展时期。 1．发展中的电影生产 90年代以来，中国的电影平均年产量基本处于世界各国、各地区电影产量的前5名之列。从90年到97年，中国电影总产量为1，079部，平均年产量约为135部。其中92年产量最多，从96年开始明显减少，97年产量最低，比平均年产量低约35％，是90年代以来中国电影的一个低产年。 电影减产是一个全球性的现象，世界绝大多数国家和地区的电影产量从总体上来说都呈逐年下降趋势。但是，中国电影产量如此明显地减少恰恰出现在电影票房收入大幅度上升的时期，同时中国的电影市场对影片量的需求还远远没有得到满足，因此97年的电影大幅度减产仍然是一种不正常的现象。 美国近年电影平均年产量约在350—400部左右、印度为450部左右、香港为150部左右、法国为100部左右、巴西为60部左右、英国为40部左右、台湾为20—30部左右、墨西哥为10部左右。从绝对数量来看，中国大陆电影90年代平均年产量135部，可以说是电影生产的大国之一，电影年产量约为世界投入商业发行的电影产量的1/30。 从投资规模来看，近年来中国电影的投资规模也有逐年扩大的趋势，每年都有几部投资超过1，000万元的大制作影片，如《鸦片战争》已经创造了单片投资近亿元的纪录。 在世界范围内，为了与电视竞争，为了提高电影的艺术和技术质量，也为了增加电影的市场占有率，电影的投资成本越来越高。1996年美国电影的平均成本为每部3，980万美元，1997年为5，340万美元，增长34％。1997年影片平均发行宣传费用为2，220万美元，每部电影实际成本高达7，560万美元。(注1)近年中国电影生产的平均投资规模尽管不到美国电影的1％，但也有较大幅度的增长。1980年平均投资40万，1992年为150万，1997年则在300万以上，年增长幅度为10％以上。预计1998年电影的投资规模还会有所扩大，平均成本约在350万元人民币左右(注2)。这一投资规模已经接近了1997年香港普通影片300万—500万的投资规模。电影投资的增加，为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。 2．复苏中的电影市场 尽管80年代世界电影都面临不同程度的市场危机，但从90年代以来，世界各国、各地区电影的票房收入却有增有减，香港从95年的13．39亿港币的票房收入，到96年减少到12．22亿，97年则减少为11．90亿，递减8．7％、2．5％，而美国电影国内外票房收入却在逐年上升，国内收入从96年的50亿美元到97年超过了60亿，创造了历史新纪录。 从1995年开始，中国电影观众人次也开始缓慢回升，电影的票房收入则增长迅猛。1995年，全国票房增长幅度平均达到15％，上海则达到40％，北京更是达到80％，而且还保持了三年的持续增长（1995年9267万；1996年1．1亿；1997年1．2亿）。 随着电影市场的升温，电影消费者的数量和消费水平也在提高。1995年，上海和北京都从1979年以后首次出现了观众人次上升的趋势。据1997年6月《中国电影杂志社》、北京市电影公司等机构所进行的“北京电影市场消费调查”所统计，在观看电影的观众中有46．42％的观众平均每月都看一次电影以上，这说明电影的消费市场正在扩展。(注3) 此外，中国电影也开始面向国际市场。据不完全统计，1997年中国电影公司共向国外电影市场输出国产影片126部次，销售总额达3，816．5万元，比1996年增长了300％(注4)。这表明，中国电影在寻求海外市场方面取得了明显进展。 3．变革中的电影体制 90年代中国电影体制的改革一直是在巨大的市场压力下曲折地展开的。电影体制改革主要集中在两个方面。一是制片业的改革。首先，增扩了电影制作机构。电影制作机构原来只有16家国营电影制片厂，后来南京、天津、山西、江西、黑龙江等都成立了电影制片厂。再后来，万科、大洋等民营企业也开始电影制作。1995年一半以上的国产影片是由民营企业投资生产的。这一改革，使电影的生产规模扩大，也为电影生产引进了竞争机制。其次，电影的出品权逐渐扩大。原来只有16家国营电影制片厂拥有电影出品权，1995年广电部电影局批准了其他国营电影制片厂的出品权，同时因为放松了生产指标的控制，许多民营企业也可以通过间接的方式获得电影出品权。广电部电影局1997年12月24日还发布了《关于试行“故事电影单片摄制许可证”的通知》，规定在中国大陆的国有省级以上和具备相应条件的地市级电影单位、电视台、电视剧制作单位，均可以国家倡导的、思想性艺术性较佳的电影文学剧本向广电部电影局申请故事电影单片摄制许可证。这些措施，进一步放开了对制片行业的垄断，使制片业向市场化方向跨进了有限的一步。 中国电影体制改革的第二条战线是发行体制的改革。1993年1月，广播电影电视部下发《关于当前电影行业机制改革的若干意见》以及《实施细则》，1994年下发《关于进一步深化行业机制改革的通知》，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，各电影制片厂直接面对各个基层发行放映企业。电影的发行渠道更加灵活多样。这一改革，在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性，制片人制、地区版权制、分帐发行制、招标放映、院线放映等各种制作、发行和放映方式都陆续出现，这对扩展电影的消费市场起到了积极作用。 4．生长中的国产电影市场竞争力 美国电影一直疯狂地占领和吞食着世界电影市场。除了香港、印度等少数例外，在许多国家和地区，美国电影都超过了本土电影的市场占有率。 在这种情况下，一方面，既包括法国这样的发达国家也包括更多的发展中国家一直都在采取各种措施支持和保护本土电影和民族电影的发展。如巴西政府就明确规定了每一年全国的电影放映单位放映国产影片的时间；中国也由原广电部作出了国产电影必须保证占有2／3的放映场次的明确规定。但另一方面，文化保护政策并不能真正保护国产电影的发展，提高国产电影本身的市场竞争力才是民族电影发展的根本出路。 近年来，世界上许多国家和地区都越来越重视本土电影的市场竞争力，一些本土电影在本土市场上已经可以与美国电影抗衡，使国产电影扩大了市场占有率。如香港曾经连续多年本土电影的票房收入、观众人次等都超过了外来电影；日本1997年票房纪录前10位的影片中也有3部本土电影，其中《幽灵公主》还以100亿日元的票房高居榜首(注5)。波兰1997年国产影片《凶手》的票房收入达到了1340万兹罗提（约合380万美元），超过了美国影片《空中大掼篮》860万兹罗提（合240万美元）的票房纪录(注6)。而近年来在中国大陆，面对进口外国“大片”的挑战，电影制作和发行者充分利用了各种机遇，使国产影片的生产和发行也取得了突破，从1995年到1997年，进口影片包括分帐进口影片的排片、市场份额逐渐受到了平抑，各地都有国产影片突破进口大片的票房纪录的现象。 电影生产的发展、电影市场的复苏，电影体制改革的深入和国产电影市场竞争力的提高，可以说都意味着中国电影业的发展正面临一个机不可失、时不再来的转折时期。 二现实困境 中国电影面对机会，同时也面对困境、面对挑战、面对危机。与处在转型期的整个中国社会政治／经济／文化发展的不平衡息息相关，由于电影体制改革仍然还没有到位，计划经济模式在向市场经济模式的转化过程中出现了大量的行业后遗症，从电影业的各级管理层到电影制作、发行、放映层都还存在着这样那样的观念和操作方式的误区，整个电影从业人员的文化素质和专业素质也还有待提高，整个社会的电影消费水平受经济和文化条件的制约也还处在初级阶段，这一切都是中国电影业发展必须面对的严峻现实。 1．影片数量短缺 按照经营经验，电影院需要250—350部电影供应才能正常运转，而按照广播电影电视部电影管理条例规定，国产影片必须占2／3放映时间，这就意味着除了80—120部进口影片以外，至少需要160—230部国产影片提供给市场。而这些影片中应该有1／2的影片（80—115部）是市场效果较好，1/3（50—80部）的影片是高效益的，正如电影发行人员所意识到的那样，“片源供给是否充足，国产片中是否有可以支撑市场的‘拳头’作品，是目前国产片市场经营能否保证良性循环的首要前提。也唯有有良好的片源保障，2／3时间放映国产影片才可能落到实处，显示出实际的效果。”(注7) 近年来，每年中国电影市场的新片投放量（国产片和进口片）大约维持在150至200部之间。如北京95年投放市场新片共197部，其中大片9部，普通进口影片44部，国产新片144部，此外还有复映片72部。而1997年，全年投放市场的影片有大幅度下降，国产电影为120部左右，其中不少都是往年的积压影片。进口电影30部左右，共150部。市场差额越来越大。一方面限制进口影片的市场占有率，另一方面国产影片的产量又明显不足，特别是已有的大多数国产影片根本无法占有市场份额，这对97年的电影市场带来了明显的消极影响。正是在这样的情况下，进口片不是挤占而是填补了中国电影市场的真空。电影产量的不足，将导致电影市场的萎缩、观众流失，使其他音像媒介抢占电影的生存空间，同时也会使国产电影的市场份额越来越多地被外来影片所代替。 导致电影生产量短缺的最主要的原因一是电影市场机制不健全，制片方的利益回报率太低、投资风险太高，影响了电影的生产规模。二是电影管理制度还不够合理，规划、审查的尺度与电影本身的特点不完全吻合，特别是制度性和操作性不够带来了某种生产的不可预见性，使电影创作和投资者的积极性受到了一定的影响。三是过多的非市场因素使电影生产和电影市场的正常秩序受到干扰，也对电影生产产生了某些误导作用。 2．制片、发行、放映业的矛盾激化 和整个中国的改革形势相仿，中国电影的体制改革也已经进入到了攻关阶段，进入到了要影响到原有的利益分配和权力格局的关键时期，因而，近年来，电影制片、发行、放映业之间的矛盾也越来越突出。正如广电部电影局一位主管人士所认为，“有人说中国电影企业是整个中国企业界改革最早的行列，但是，改革的进程缓慢，远远不能满足中国电影发展的需要。”(注8)中国电影发展面临“电影体制不顺、机制待立、中介梗阻、节目短缺、资金困难、捐税过重、不平等竞争”等问题(注9)。 而这种矛盾的集中体现之一，就是电影市场的无序和杂乱。中国的电影行业虽然一直以影片发行为纽带贯穿全行业，但由于各级发行公司是按照行政区域设置的，各级发行、放映单位分别属于各级政府管辖，形成了不同的隶属关系和利益机制。企业和区域的自我保护阻碍了电影市场机制的建立。市、县电影行业的条块分割、各自为政的现状已经严重制约了电影事业的发展和电影经济的增长。改革现行经营格局和经济体制迫在眉睫。93年以来广电部一直推动“放开发行”、打破区域垄断，但收效并不明显。原因在于只打破了单一企业的垄断，并没有打破区域经营的垄断。市场依然条块分割、块块垄断、没有竞争、分配不公。电影市场的无序不仅造成了发行和放映业的冲突，而且更是严重地影响到制片业的利益。在整个影片业中制片一方得到的利润过少。70％影片的制作方亏损。据有关人士估计，国产影片投资总回报率还不到50％(注10)。 目前，美国制片与放映的票房分成比例为48∶52左右，其中发行费用占去制片费用的10—12％，制片方得到的票房收入为35％。目前中国电影公司的大片引进即参照这一比例。而国产片通常的分帐比例是制片、发行、放映分别占票房的35％、17％、48％。但制片方却要负担相当部分的拷贝费和宣传费，而发行方的发行成本和风险系数与其利益所得相比却并不相称。此外，加上各种市场统计数字的弄虚作假，更使得制片方的利益受到损害。 制片、发行、放映业矛盾的加剧，一方面伤害了电影生产的积极性，使电影的产量和质量都受到影响，另一方面也伤害了电影的市场效果，电影片源严重缺乏，国产片的发行放映都面临重重阻力。其结果必然是恶性循环，生产、发行、放映三个环节不是形成一种发展的合力，而是相互制约、相互抵消。因此，加速整个电影业的市场经济转轨、重组利益集团、打破市场垄断、规范电影市场、加强电影经济的法规建设和执行力度是解决电影业内部困境的出路。 3．市场潜力没有充分发掘 如果将中国的电影产量和电影票房收入与中国的人口相比的话，中国可以说完全是一个电影小国。尽管中国的电影产量约为世界电影产量的1／30，但中国人口却占世界人口的1/4。尽管95年以后，中国电影的市场状况有所回升，但全国票房收入估计还不到40亿，观众人次没有明显的增加。而1997年，除北京等极少数地区的票房保持上升或与96年持平以外，大部分地区的票房都下降了20％左右，而且，进口分帐美国影片的票房也在同时下降，这无疑是对中国电影市场敲响的警钟。(注11) 中国电影市场的票房收入无论是与中国的人口数量相比，还是与美国等国家的电影票房收入相比，都还有很大的距离。1997年，《鸦片战争》全国票房收入为8，000万，是国产影片中票房收入最高的影片之一，而美国97年票房收入排在第20名的影片其国内收入已经为2，400万美元，接近2亿人民币，是《鸦片战争》的2倍以上。美国《泰坦尼克号》全美票房收入超过4亿美元，合35亿人民币，更是《鸦片战争》的44倍。1997年，美国共发行395部影片，观众人次达14亿，国内票房的总收入超过了60亿美元(注12)，是中国全国电影票房的数十倍。这样大的差距，说明中国电影市场还有着巨大的潜力，电影消费还有广阔的市场。 中国电影市场的发展也很不平衡。以分帐进口影片的市场份额占有率为例，仅仅上海就占全国分帐影片市场份额的16％，北京和浙江各占14％，三个城市竟然占有份额的44％。全国几十个省、上千个大中城市和广大的小城市、农村才占有全国市场的56％(注13)。这说明，在大城市电影的消费市场还处在培育阶段，而在广大的中小城市，电影文化的普及还远远不足，大众的电影消费需求没有被充分调动，而农村电影市场目前基本处在未开放的萧条状态。

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⑧ 华谊兄弟3年巨亏62亿，电影“一哥”何时才能走出困境

华谊兄弟作为中国电影投资行业的佼佼者，3年亏损62亿，我认为主要有以下几个原因。

现在的很多电影公司都会选择与明星进行签约，签约之后就要进行包装和培养，这样的造星需要一大笔费用。而且也不是每一个培养出来都是大明星，为大众所知晓和喜爱。现在的明星太多了，更新迭代太快，追星群体也逐渐减少，对于公司的明星培养不利。

⑨ 中国电影质量为什么一直上不去

当然有关系，但是一部烂片的产生，不能全怪导演。电影的每一个细节都对电影的质量有很大的影响。随便下一部电影，拉到最后，你可以看到有多少工作人员制作这部电影，制片，导演，编剧，摄像，演员，场景，特效，音乐等等。然而除了中国电影圈的几个大碗导演，某些不太出名的导演在拍摄时的话语权，其实是很小的。大多数时候，他们需要听命于制片人或者是幕后大老板。比如在在选演员的时候，投资方点名要杨幂……作为导演，你能怎么办？当然，你可以选择不接这片，但是作为一个名气不大不小的中国'‘青年‘’导演，大多数时候，只能去捧某些人的臭脚…再比如，剧本写好，演员也不错，正打算开拍的时候，投资方又来了，点名要加个女二号…作为导演，你又能怎么办？再悲惨一点的，前段时间的檀冰同学，都不用投资方出手，名气大点的演员都能分分钟弄死你（如果是真事）。而且，中国这个社会讲人情，有些时候连一些知名演员都会被人情坑死，我反正绝对不会相信刘德华在充分考察《富春》的情况下接这片的。当然，人情有时候也是好事，可以给你拉来大老板，好制片，牛导演，神编剧，但是我可以说中国80%的烂片都是因为人情，没有一个导演会想去拍烂片，只有那些指手画脚的投资方，推三阻四的编剧，毫无演技脚又臭的演员和老提奇怪要求的制片人，才会限制导演的发挥，才会让那些导演两眼一黑，内心乞求着：下部片就好了，下部片就不会这样了…首先，我们需要知道一件事情：电影，或者说，中国电影，再或者说，彻底跌破艺术范畴底线的中国电影（并不是指所有），在中国，不是艺术作品，而是一门生意。既然是生意，对于投资方和制片方来说电影好不好并不重要，重要的是赚不赚钱。好电影自然能赚钱，但是已经完成拍摄的差电影呢，怎么赚钱？很简单，只要有噱头就好了，大投资，大牌演员，对观众来说，本身就可以作为后期宣传的噱头。最典型的例子就是《富春》，投资和制片方估计在拍之前就知道这是部烂片了，但是他们并没有因此气馁或放弃，反而他们互相鼓励，出谋划策，终于用疯狂的宣传攻势和精准的营销策略完成了不可能完成任务。可能有人说，《富春》只是个例，但是实际上，在《富春》之前，这种模式早就存在了，只不过没有做的比《富春》更好而已。有人又说了，这件事跟中国投资方有什么关系？即使在美国拍出了《富春》，美国的投资方也会用同样的方法来保证票房。注意，这就是中国投资/制片方跟美国投资/制片方的区别：中国有大量的投资/制片方依赖这种模式。换句话说，中国的某些投资方和制片方早已丧心病狂，他们可以不用管剧本质量，导演水平和演员能力，只要你能拼成一部一个半小时的电影，我就能让它赚钱。在电影开拍前，他们通过大幅度压缩编剧，导演等常规制作开支，却请到大牌的演员来创造噱头，最后，在电影完成后，他们通过宣传和营销的方式扩散噱头，从而盈利。这就是中国的烂片模式，每年大量的影片在还没有开拍前，就已经注定了是烂片，但是往往他们都能盈利，毕竟中国市场太大，而且又有国产片保护月，总有傻子（比如我）来买单的，不是吗？另外，在中国电影投资业，有很多人…就根本不懂电影投资，他们大都腰缠万贯，在江南一带有自己的工厂或公司，想在另一个领域里再创辉煌，也许他们的初衷是好的，只想为中国电影做出一些不求回报的贡献（让我睡女一号就好了），或者有那么些回报（什么？女二三四号也可以？那男一号呢？）。但是这些投资方，由于从未接触过电影业，不知道其中的潜规则和流程，从而极易受人忽悠，他们就一个个拄着拐杖的盲人，独自走在黑夜之中，等着他们的，不是友好的帮助，而是各种坑蒙拐骗砸打抢烧。而且由于他们的存在，很大程度上滋生了中国电影/电视剧行业一个深不见底的黑色产业，那就是两头忽悠。请看下节：中美电影业差距之行业制度。

⑩ 国产电影影响力越来越大，我们该怎样让其走出国门

国产电影影响力越来越大，这一点大家应该是有目共睹，但是，更多的还是在国内的影响力，如果想要走出国门，那么最好在三个方面努力，第一点就是电影本身的质量，第二点，加大中国电影在国外的宣传力度，第三点，把特定的想要对外输出，提高影响力的中国电影的内容形式多点国外元素。

最后我们来说一说第三点，不能只拍中国人看的懂的电影，如果想要加大中国电影在国际上的影响力，像国内有的只能是中国人自己能看的懂的梗就要减少输出，必须将某些计划输出的电影的形式和内容上面，稍微加入一些国外的元素，也并不是说崇洋媚外，只是具体问题具体分析，我们想要增强中国电影在国际上的影响力，一开始就必须让别人接受自己。