电影的灵魂是什么

❺ 电影是怎么拍摄的

电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。

最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。

在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。

❻ 《瓦尔特保卫萨拉热窝》电影的灵魂不只是瓦尔特，更是什么

萨拉热窝是欧洲名城，它坐落在素有欧洲火药桶之说的巴尔干半岛核心地带，在历史上萨拉热窝这个名字曾经三次走到中国人的面前。

我要走了，肯姆。您要去哪？去找我的归宿，你多保重吧！没有人欠我的钱。你要记住：有个犹太人叫米尔维特马伊，我欠他20克金子。如果他还活着，别忘了还他。到天黑我要是还不回来，把钥匙交给我弟弟。我跟他说什么吗？不用，他会明白的。我能帮您干点什么呢？不用了，孩子，你好好的干吧，要好好的学手艺，一辈子都用得着啊，不要虚度自己的一生。

谢德生命的升华就在这最后和徒弟的诀别里，他淡定从容，临别没忘了欠犹太人的钱（导演加这一句并不是简单的台词）。最后一句话，不要虚度自己的一生，是对徒弟的期许，也是对自己人生的总结。

谢德对徒弟的这一段交代笔者看了很多遍，所谓视死如归大概就是这样的吧。他没有“慷慨赴燕市,从容做楚囚”那么激昂，却比口号更坚定。

谢德牺牲一幕在本片中颇有些非现实主义，那么多象征和平的鸽子从他身体上空飞过。

和平对于牺牲的战士来说就是最隆重的葬礼！

可能吴宇森也受过这段画面的影响吧。

纵观谢德在本片中出现的镜头，没有口号和煽情，没有惊险的枪战和打斗，但他身上散发的人性光辉却是本片最浓墨重彩的东西。

萨拉热窝是一座历史悠久、人文气息浓厚同时战斗精神十足的城市，在这座城市里不仅仅有瓦尔特这种刚强的游击队员，也有谢德这样忠诚而又平凡的战士。

也许谢德更能代表萨拉热窝这座城市。

❼ 电影美学包括什么

电影美学的具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。

电影美学的两大派流：一是蒙太奇（或称技术主义）传统；一是纪实性（或称写实主义）传统。

(7)电影的灵魂是什么扩展阅读

电影美学的重要著作有贝拉·巴拉兹的《电影美学》、安德烈·巴赞的《电影是什么？》、齐格·弗里德·克拉考尔的《电影的本性》、鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》、欧纳斯特·林格伦的《论电影艺术》、斯坦利·梭罗门的《电影的观念》、马赛尔·马尔丹的《电影语言》、朱小丰的《现代电影美学道论》、路易斯·简尼丝的《理解电影》。

约瑟夫·V·马色里的《电影术的五个C》（这本讲解电影摄影技术的著作实际上也讲出了很多电影美学道理）、朱小丰的《电影美学》（这本书被视为最新的电影理论的巅峰著作）等等，介绍早期（20世纪60年代之前）电影美学发展的简要情况的有亨利·阿杰尔的《电影美学概述》。

❽ 碟中谍电影配乐是什么灵魂

碟中谍，他的电影配音我们还是有着非常不错的灵魂的，并且这个灵魂的话我们大家很喜欢。

❾ 导演是一部戏的灵魂~那导演的工作范围是什么

导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

❿ 电影的灵魂是演员还是导演

电影作为一种文艺的形式，他最大的特点就是“真实”再现影像和声音，让角色“活生生”的站在观众的面前，把观众引入故事。 所以“活生生”的人物是电影最大的艺术特点，在没有电影之前，戏剧舞台也是“活生生”人物直面观众，同样的一曲戏剧，名角演出就是万人追捧，否则无人喝彩，这就是演员的魅力。戏剧衰落的直接原因应该就是电影的出现吧，因为他们的卖点是一样的，都是观众直面“活生生”人物的方式演绎一个故事。这是书籍、小说、评书等所不具备的。

在好莱坞模式和香港模式中选择， 显然中国电影更适合香港模式，好莱坞牢牢占居大投资大场面的绝对优势。 这是它的强项，这其中不仅是资金、技术、电影工业化程度等原因，很大一部分也是中西文化不同的原因。 用电影表现人的魅力，发掘出更多的李小龙、周润发，这应该是我们最能成功的方向。 但这两种模式并不矛盾的，二者兼有当然更好。

所以中国电影最紧迫的不是缺少好的编剧或导演，也不是电影工业化程度不够，中国电影的最主要问题是缺好的演员，缺少站在镜头前有光芒的灵魂。