电影赏析怎么写

① 影视赏析怎样写

你可以当做写评论，用你的主观意识来探讨这部影片里面的剧情 音乐 主题 颜色 演员等等的好坏，当然如果你的专业是这块你可以运用更多的电影元素。写做的时候注意不要老是复述影片的剧情，多运用自己的观点，这样才能让你的大脑有更多的思考的地方，写作才得到了效果，还要注意整篇文章要有一定的连贯性不能各方面都说下，这样文章就太散了。入手的时候你要问问你自己这部电影的主题是什么，告诉你什么样的一个故事，抓住导演的用意，这样写的时候较容易些。就简单说点了，希望能帮助到你

② 任何电影的电影赏析，600字左右，不要网上抄的，自己写的

写作思路：简单介绍下故事情节，然后从人物性格，故事情节方面写写你的感悟。

晚上在北京万国城百老汇电影中心观看了斯里兰卡的电影《真爱》，这也是我第一次观看斯里兰卡的电影，非常感谢时光网给予这次观影的机会。因为此前对斯里兰卡的历史不了解，所以在影片中表达出来的某些涵义有些不是很了解，但是从某些镜头还是可以大概的理解一点片中主人公的感情。

片中小男孩很可爱，经商的父亲，医生的母亲，可以看出这是一个富裕之家，小男孩喜欢家里的每一个人，在这个家唯一的阴影就是已经离开他们的弟弟，他们怀念他，想念他。影片以小男孩的眼光作为了切入点，准确的表达出了往往大人们不能直接表达出来的情感。

影片中出现的情书表达出的感情直接而又朦胧，不只激发了爱情，某些意义上来说更加激发了人们对生活的美好向往。

也许我现在只能从影片中看出这么多，我想我会通过观看了这部电影而去了解一下斯里兰卡的历史，也许那个时候我再重看这部影片的时候可以从中发现更多影片所表达的涵义。

③ 影评怎么写要从哪几个方面入手

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

(3)电影赏析怎么写扩展阅读：

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

④ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

⑤ 怎样写好电影赏析

谈谈如何写好影视评论 1.要有正确的立论 要使一篇影视评论的成功.首要要有正确的立论.也就是说文章的中心思想必须坚持马克思}义的立场、观点和力一法.运用马克思主义精典文艺理论来揭不评论对象的木质.概括规律性的认识这样的评论才会有深刻的思想内容己故著名电影评论家钟贴斐在评论影片《人生》中这样论述:“高加林和巧珍结婚是可能的.但是往后的日了会怎样?巧珍固然是个悲剧.造成这个悲剧的是高加林.I(IJ高加林不是悲剧么?这是个复杂的悲剧.而根木的点是社会没有给他们提供广阔的大地高加林怀着上联合国的雄心不得不回到高家沟”这篇文章的一个基木立论.就是说应该走出黄土地.还是在高家沟刨挖一辈了.是勇于改革开放还是抱残守缺这个立论思想贯穿全文.渗透于字里行间.统帅着每一个段落.每一句话 2.要有一定的理论色彩 看了一部电影、电视.人们难免要议论议论、谈谈体会.发点感慨.这种感想式、随笔式、零星的评论文章.大量地充实着宣传媒体.当然这也属于影视评论的范畴.但作为一名影视评论工作者.如果把影视评论仅仅局限于此.就实在是将影视评论庸俗化了影视评论是文学批评的一个分支.囚此必须有定的理论深度要求影视评论工作者要学点马克思}义文艺理论.学点中国历代文学理论.学点西力一文学理论没有理论色彩.评论便难以完成它所应担负的任务 3.要有独到、深刻的见解 影视界“浮躁”.影视评论亦然。大量的评论为了“浮名”而发表或一味吹捧或人石亦石.全而客观公正的少.真正有独到见解的更少有生命的评论必然有独到、深刻的见解.能使读者被准确的表述、精辟的分析、透彻的说理所折服.产生共鸣评论就是对一部作品提出合理问题和作出合理的回答.这种分析越有见解.评论越深刻.生命力就越氏电影《末代皇帝》上映后.引起轰动.们{很多观众对影片}人公儿时藏在金莺殿上的帼帼.几}一年不吃不喝还活在那感到不可思议、荒诞其时.美国哈佛大学著名人文教授杜维明先生从这一小小的细节入手.洋洋洒洒几千言.写了一篇封建}义和封建意识在全世界死I}u不僵的文章.见解独特.说理透辟深刻他的著名观点“从他律走向自律.从执法走向立法”就曾两次出现在这篇文章中.后被誉为与传奇、影片相独立存在的仕作.编入广院文编系的教材.一时间洛阳纸贵争相阅读读者从批评家的智慧、幽默和思想的穿透力中丰富和调整了自己对作品、对社会、对人生的再认识.从{}u扩大了作品影响力.形成推动时代文化前进步伐的社会力量 4.要有点影视专业知识 影视评论既从属于文学批评.又具有自己的特点电影、电视是一种综合的艺术.它有别于诗歌、小说一也有别于戏曲文学的}要载体是语言.I(IJ视觉形象则是影视最重要的囚素.囚此影视评论不能仅仅沿用文学评论的力一法来评论影视作品如果在影视评论中.仅仅对作品的内容、}题进行分析、评论.I(IJ回避对诸如演员的表演.镜头的运用.导演的手法.甚至某此高利技在影视中的应用等影视所具有的特征进行研究分析.显然就是把影视评论棍同于文学评论了试想如果要评论电视剧《lt]城》.如只谈城里的人想冲出来.城外的人想冲进去.那看钱钟书的原著就可以了.何必看电视剧呢.显然要评论电视剧《围城》就不能不谈陈道明、吕朋萍、葛优的演技.不能不谈导演黄蜀芹再现}o年代典型环境的功力.不能不谈道具、服装对环境的烘托等采取视而不见和回避的态度显然是写不出全而、准确、令人折服的影视评论的所以作为影视评论工作者不但要了解文学理论.还要有点影视力一而的专业知识只有不断学习.掌握影视作品的规律.刁一敢于触及诸如表演、导演、音乐、摄影等领域.只有能提出自己的见解.才能真正称得上是一名影视评论工作者

⑥ 电影赏析怎么写

这篇文章应该能帮到你！ 《投名状》独家影评：视效苍凉出色 人物单薄 2007年12月3日9:25 Ryan 今次看的是《投名状》香港特别邀请试映场。而该拷贝属第一版完成后期拷贝，刚送检的问卷及影评场次，故此未知是否最终版本。 《投名状》从剧本上来看，可算是分野鲜明。全片两小时刚好分为四个部份，先描述李连杰的庞青云在一役中战败偷生，遇上了当匪的赵二虎（刘德华饰）及姜午阳（金城武饰），继而开始了立下投名状结为兄弟的故事。全片之起，在於他们相识，继而他们在青云劝下投靠青兵，攻打太平天国。 接着是他们的胜仗，不过同时为因为二虎之妻莲生又与青云暗生情愫，开始了两人间裂痕，最终三人内讧。 从剧本上看，是一个十分稳阵的标准格局。不过，稳阵者，则代表没有甚新惊喜。电影在初期刻意地与邵氏的《刺马》划清界线，其实主要是因为故事实在重心不同。 在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。 电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。 在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。 相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。当中以摄影效果较佳。电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。 值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。 总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观众期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观众入场前宜先调整观映重心。 在节奏上，电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说，效果较接近前者。 电影利用了内地拍摄本身的人力资源，刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。电影里煽情度其实亦有，不过部份重点场面，则刻意避免，希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。电影的战争动作不多，抱看大场面入场的，没有满足感可言。 在性格刻划上，刘德华的表现只是在预期之内，个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变，属全片的败笔所在。反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。奈何，整段三人兄弟情的关系，虽然金城武的演出尚算对位，可是三人之间的关系却显得单薄。而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。结果一到了文戏，感觉没有想像中的戏味来。当中最终的情况，更拖得紧要，由感动位变成耻笑位一个。徐静蕾在片中，只能看到她与青云及二虎有染，但并不看得出其内心冲突，实在可惜。 相比之下，电影在技术部份，反而更为出色。当中以摄影效果较佳。电影以褪色效果营造战争的苍凉，效果明显。色调上大部份时间都缺乏鲜色，亦令电影在感官上较强。 值得留意的是，电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事，不过电影中那份中国味道不浓。电影虽然看起来视效工整，情节亦十分鲜明划分段落，骤眼看来，跟过往内地一些大制作电影分别不大，似是照顾的不一定是华文市场，而是外地市场。 总的来说，《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。全片画面修理、故事稳阵，不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握，结果令到主题的主线薄弱，令观?期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影，观?入场前宜先调整观映重心。

⑦ 电影赏析一般怎么写

1、主题：这部片子是「关于」什么故事？

2、叙述结构：这个故事如何说出来？

3、角色：有哪些人在故事里？

4、观点：谁来讲这个故事？

5、场面调度：这个故事如何被搬演？

6、构图与镜头：摄影机如何呈现这个故事？

7、画面剪接（蒙太奇）：故事发展的逻辑关系为何？

8、声音：声音与影像的关系为何？有否特殊表现？

9、意识形态：影片是否呈现社会上关于种族、阶级、性别等的一些想法？

⑧ 如何写电影评论(从画面等角度赏析)

1.首先对电影内容进行简单的阐述
2.对电影的总体印象
3.电影画面、内容……哪里值得肯定，哪里值得改正。
4.描述一下人物品质啊什么的,当中隐含的道理
5.还可以再加一些你对电影的评论
总之,电影观后感与电影评论也没有好多的区别,只不过,电影评论重在“评”和“论”，
评：评价电影，你的看后感受等等
论：议论电影

⑨ 经典电影片段赏析

经典电影片段赏析
片段：

别看面孔，姑娘，要小心。
英俊青年的心常常很丑陋，
有些人的心盛不下爱情。
姑娘，松柏不好看，
没杨树那么好看，
但冬天能留住绿色。
唉！说这些有什么用？
丑人生来就是错，
美的就是美的，
四月只会背对一月。
美的至高无上，
美的无所不能，
美是唯一完整的东西。
乌鸦只在白天飞，
猫头鹰只在夜里飞，
天鹅白天夜里都能飞。
这是卡西莫多的歌声，“歌声凄凉而古怪，很像催眠曲。那是不押韵的诗，只有聋子才作这样的诗。”
赏析：
浪漫主义在那个时代代表了一种革命的、左的思想，是这个勇敢的思想的勇敢的形式，当然，现实主义也是这个思想的勇敢的形式，但是现实主义同时还怀疑/反思/比较/对照/提问，而浪漫主义几乎就是呼喊，认准死理并且竭力呼喊。
巴黎圣母院不是为了讲述爱情故事而写的，完全不是，爱情只是主题之一。巴黎圣母院是对革命的呼唤/对革命者的赞美/对统治者的痛恨/对苦难民众的同情/对愚昧的鞭笞与揭露/对人性的深入思考。
不过，对于那个伟大的时代我的理解还是很肤浅的，我不想让自己在肤浅的时候对重大的主题进行不自量力的涉猎，宁可先说点不那么沉重的，我这里想重点说说里面最微小的那个主题，爱情。
我每次读到这里，都深深同情这个不幸的人。也许现实生活中并没有这样凑巧的事情，一个丑八怪之王，却拥有世界上最美丽的心灵，最男人的爱情。雨果将美和丑进行尖锐的对立也许只是因为浪漫主义，可是留下的遗憾却让每个人都觉得特别现实。
一个是水晶花瓶，十分漂亮，闪闪发亮，但有裂缝，里面的水已经全部漏光。一个是陶制花瓶，粗糙、平凡，但保留着满满的水。这简直可以用来当高考作文题目了。
可是我知道爱斯梅拉达永远会拿起水晶瓶里那束发蔫的花，一整天都把她抱在胸前。
这不是浪漫主义的夸张，这是现实。
（《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。）

⑩ 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分

修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》
见2.，3.，4.

1. 关于《肖申克的救赎》

未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。

刚看完，感触颇深。我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。

我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多．

《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿？~

在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。

当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全？对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢？“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界？我们要以怎样的姿态活下去呢？肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我会不会因为太过于心切而导致失败呢？
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢？
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗？
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢？
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量！

2. 关于《千与千寻》
2001年出品

导 演：宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林电影节金熊奖

·国际动画电影协会动画片大奖

·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

——评论人 杨 鹏

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

问：这部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画片？

宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。

问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？

宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？

问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？

宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。

3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.

安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。

弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。

可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。

有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。

用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。

对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。

4.关于《阿甘正传的》
导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally

获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后，甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。 终于有一天，珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国，又一次成了名人。 在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。

《阿甘正传》评析：
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。