① 在动画片里是先有动画再有配音还是先有配音再有动画
动画制作过程，先要有一个文字的剧本，这个就是配音稿的前身了。要根据这个剧本画出一个动画的大概得草稿，即分镜。一般是动态分镜，放上非专业配音。这样一集动画片的雏形就出来了。这个配音一般都是非专业配音人员出来的，为的是预览一下动画效果。哪里表达的不太好，可修改剧本以及分镜动画。确定剧本以后会由导演或者制片人之类的联系配音公司以及挑选专业配音人员，因为剧本确定了，所以可同时进行。
以上是系列动画片的大概制作。还有一些简单的片子，可以先出配音，也可以先出动画。比如抖音上的一些小动画，这样的如果先出动画，后面还要根据配音，调整动画。所以先出配音要好一些。
这样说，不知道说的明不明白，欢迎大家评论指正留言哦⊙∀⊙！
② 偷偷藏不住只有动漫和配音没有合在一起的吗
配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，配音时的语言要放松，因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
控制声音，使声音自然。用自然的生活语言来说话，但是自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。这种所谓的自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹。
配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。这些材料包括画面的和文字的内容。有了丰富的材料准备，才能准确生动地为原片中的角色配音。
话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但一样可以调整话筒与自己的相对位置。话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
同演戏一样，一切从角色出发。向片中的角色演员靠拢，任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，只能顺着演员的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把自己变成了演员才能实现第一步的形似；有了这样的心理状态，才能配出有生命的语言。
③ 日本动漫如何配音
音响大约分成人物配音，音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门（如作曲作词家，声优，音效制作人员）来进行音乐制作。这次先提赋予动画人物声音的配音人员（本篇使用声优）。
一个作品的分派角色是由导演，音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说，兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。
如何选出适合作品的声优？有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处，相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。
决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK.当然，一句台词（尤其是笑声或哭声）可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好，而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然，演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间（只是苦到导演，音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词）。但是录群体戏时，演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始，但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决，有时要拖上几个钟头直到深夜。
至于如何当声优……以日本来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所的考试，经过一番训练后，再参加声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填「我的志愿是当声优」也是近20年来才有的现象。之前或目前出名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨练才从事动画配音。现在的声优大部份都是一开始就从事声优的工作，加上赞助商们为了提高作品的销售成绩而偏好长相比较可爱的声优，因此出现演技好坏可能对现在要成为声优的人们并不是最重要的情况。虽然如此，想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇拜的声优还是要对演技下一番功夫。
「声优」这个行业及实际生活情况……老实说当声优相当辛苦，不像在声优杂志上如此的光鲜亮丽（能够登在杂志上的声优们是日本声优几千人中的少数民族，能够只靠声优收入盖大房子开外国轿车的更是少数）。基本上声优是一个算工资（报酬）没有所谓月薪的行业。一个新进声优如果幸运的得到TV版动画一集的演出，以日本演员连盟的基准来说，三十分一集大约是18，000日币演出费（15000+8%播放使用费-30%事务所手续费=18，000）日币，这18，000日币的演出费就是声优的工资。就算一个月演出4集（x??18000）可能比先前提到的基层动画师还穷困，生活费也只有靠打工来补足，有志成为声优的人要考虑到自己是否能忍耐一段有一顿没一顿的贫穷生活。能够成为只靠声优的工作来维持家计的声优们不多。成名的声优们30分一集的演出费并没有高出新人多少，这是因为如果自己擅自抬高价位，制作商可能基于预算的关系（再加上渴求演出机会愿意以低价演出的新进声优人员众多）不愿使用太贵的声优，就算预算很充裕，行情太高之下会打退赞助商使用的意愿。差额在于成名的声优们接到比较多的动画演出次数，电台演出机会和出CD专辑的报酬。
在这个小常识里曾提到多次动画界是一个实力主义至上优胜劣败的世界，声优界也是一样。没有出了训练所就一定保证成为声优上电视出专辑这样的事，一切要靠神明的旨意（->运气），自己的努力和建立良好的人际关系（->赢得过激烈的竞争）。当有机会来临可以出色的表现到目前为止自己的努力，赢得观众及的欣赏就有可能成为杂志封面人物或出现在促销活动中受到观众的喝采。
④ 动漫是怎样配音的呢
我觉得吧，应该是先把动漫做好，然后请人在幕后配音室配音，口型对上的话就会逼真
如果把动漫静音，也可以自己配，虽然没背景音乐。
⑤ 动画配音是如何进行的
如楼上所说
配音时一般动画已制作完毕了
不管哪国都一样
关于口型对的也太准了的问题
那是当然了阿
虽然最后才配音，但台词早就写好了
动画制作人员只需根据台词决定角色口型就行了
⑥ 所有的动漫人物声优都是在同一个寝室里配吗
那好像不叫寝室
应该叫录音棚吧
我看的相关视频中的确是在一起
⑦ 动画片是怎么配音的
首先把无声的原作拍下来，然后让cv融入故事和人物。然后才能开始配音。
不是那么容易的
⑧ 配音演员工作的流程是什么，比如说要配音一部动画片，之前该做哪些准备，需要在一起讨论吗
1、熟悉配音环境和配音稿件；
2、热嗓；
3、与导演沟通配音稿；
4、进录音棚试音；
5、配合
调音师
调音；
6、调整状态，对稿件试音；
7、对稿件完美诠释后正式录音。
⑨ 我想知道电影都是后期配音的吗大多都是专业声优来配的吗
配音分两种 有同期录音和后期两种 还有一种就是大部分同期录音 有的人国语不好的会后期补配一下 同期录音要求演员演戏的时候台词什么的一定不能出错 对演员要求的很好 一般拍摄周期可能会长一点 后期录音的好处就是拍摄周期可以短 只要演员表情到位 台词万一说错了 也可以后期补救 还有一种原因就是演员本身的声音效果没能达到要求 所以要后期找专业的配音演员来完善一下 因为是专业的么 配的像只能说是专业了
⑩ 动画片的配音都是成人配的还是小孩
成人配的吧，应该都要专业培训的，日本绝对是要专业的，中国应该也是吧虽然配的不好