三个和尚电影动画片地位

① 三个和尚的风格和双方各

阿达的风格

——访首届金鸡奖最佳美术片《三个和尚》导演徐景达

/范达明/

1981年6月初，我走访了上海美影厂厂长特伟同志的家。那刚好是首届中国电影金鸡奖颁奖不久。特伟厂长向我谈起他们厂获得最佳美术片奖的片子《三个和尚》。这位评委会成员之一的中国美术电影专家有点欣喜地向我说，《三个和尚》在金鸡奖评委会投票中是少有的全票；不过他却拒绝我为他写点什么。“我是评奖人；该写的不是我而应是得奖人。《三个和尚》的导演是阿达。你若要写，可以写写他，我来介绍。”在特伟厂长的亲自关照下，我在6月8日上午如约来到美影厂；经厂宣发组李洪恩同志引见，很快就见到了阿达。

阿达是谁?

阿达来了。这是一位乐呵呵的身材魁伟的中年男子，讲话声音宏亮。在那采访的当儿，我被他身上焕发的那股满腔热忱于艺术事业的精神所吸引。他显得精力充沛，生气勃勃，给我留下了一种与众不同的深刻印象。

阿达就是颇具名气的漫画家徐景达，1934年生于上海，祖籍江苏昆山，1981年47岁，已是美影厂的一位年富力强的中青年导演了。

阿达从小就喜爱画画。大约5 岁时，在上海看了《白雪公主》（前不久在“美国电影周”中重映），印象深得简直不可磨灭，觉得妙极了：画，怎么会动了起来? 以后一有动画片就去看，基本上狄斯耐拍的片子没有漏过。1951年，他终于如愿以偿，考入了苏州美专动画班读书，后经调整，转到当时的北京电影学校；1953年毕业后分配到美影厂前身的上影动画片组工作。28年来，他在上影与美影从画动画、描线上色到涂背景、设计造型，什么都干过。1958年起参加过集体导演拍片。但是，阿达真正成为一名独立拍片的美术片导演，还是在粉碎“四人帮”以后近几年的事。

阿达说，1956年，特伟厂长亲自导演动画片《骄傲的将军》；自己当时才20出头，跟着画背景，开始了动画的艺术实践。特伟厂长主张中国动画片要有自己的民族特点与风格，注意与外国的东西拉开距离。阿达说，他这些年来就一直是沿着这条道路在探索着，也常常得到特伟同志的热情鼓励和支持。

默片手法：从《画廊一夜》到《画的歌》的探索

阿达同志热爱他的动画事业。从他进美专学动画算起，至今已有整整30年了。他走过了坎坷的道路。“文化大革命”中，美术片几乎都成了毒草。那时，他也刚好排在美影厂以特伟为首的所谓“十七年黑线队伍”的最末一个，挨批挨斗，日子是不好过的。粉碎“四人帮”，特别是三中全会以后，形势大好，是春天来了。阿达说，过去想做而不能做的事，现在可以去做了；自己的一些艺术设想也可以去考虑、去实现了。说到这里，阿达显得那么激情昂扬；他的情绪感染了我，使我为他现在有充分展示自己艺术才华的境遇而高兴。

1977年，当阿达与林文肖合作导演《画廊一夜》时，一个想法开始在他的头脑中产生。《画廊一夜》是揭批“四人帮”的严肃题材，照例，影片中不能不加入一些标语口号式的政治语言。但是，他觉得要在一部美术片中也这般搞法，就显得与现实生活重复，会带来影片的枯燥无味。阿达试图把这个意识形态很浓的严肃题材，通过轻松明快的节奏与单纯形象的画面表现出来。于是，他决定干脆在全片中完全不用一句对白。他说：“影片摄制出来公映以后，我到影院观众席中去听反映：每个带着自己孩子来看片的大人，都自觉不自觉地以自己对银幕画面的理解程度，去向孩子们讲解着影片的故事内容，他们在发挥着自己的想象力与判断力。”他因此认识到，这种无对白的哑剧式影片，因为发挥了观众各自不尽相同的创造能力，反而比加入了有限定的对白的影片要显得更深刻、更带有普遍意义，对于少年儿童和孩子们来说也更适合。

阿达劲头来了。1979年，当他与王树忱、严定宪合作导演《哪吒闹海》这部国庆30周年献礼片时，他就独自先酝酿起了《三个和尚》的构思。同样，这部获得1980年文化部优秀影片奖与中国电影金鸡奖最佳美术片奖的动画片《三个和尚》，全片18分钟，亦无一句对白。它堪称阿达热衷默片手法以来的一部真正的杰作。

阿达告诉我，前不久，他刚刚导演完了一部2 5分钟的片子《画的歌》，它已印好拷贝。在这部现已公映的记录上海金山农民画的美术纪录片中，绝对废除了传统纪录片至少非要加入旁白解说不可的旧规矩——采用了的也是一句话不讲的默片手法。在《画的歌》中，阿达

充分施展了他的动画本行的职业技巧，通过运用镜头的分切、运动以及特技摄影手段，把一幅幅静态的绘画，富于表现力地拍得充满动感的韵律与节奏。阿达把介绍一幅幅描绘农林牧副渔五业俱兴的金山农民自己新生活的图画的镜头与拍摄他们的现实生活与劳动的真实景象的镜头有机组接，融会一体，并相应地混录上乡土色彩的音乐伴奏、农家六畜的叫唤声，从而揭示了金山农民画艺术所一刻也离不开的丰富多彩的现实生活土壤的根源。《画的歌》已经不仅仅是作为一种誉满世界的中国农民画种的记录与介绍，更是一种中国新农村欣欣向荣的展望；它是上海金山农民劳动与生活的一篇田园诗，一卷风俗画。影片本身也从一部纪录片演化为一部不可多得的具有高尚审美情趣的艺术作品了。

阿达称自己的这类影片为音乐美术片。的确，正如他取的片名一一它们是一首首“画的歌”，是一曲曲“形象的旋律”（Melody of Vision）。这些影片有其特殊的审美奇趣。当片子中画面的动作与音乐的节奏能契合得相得益彰，它们的效果，用阿达借来白居易的一句话说，就叫做：“此时无声胜有声”。

从某种意义上讲，阿达的这类影片是最有利于“冲出亚洲，走向世界”的。因为它们全靠画面与音乐——这一形象的“世界语”来诉诸观众的思维与判断，没有概念语言的直接障碍——各民族老少咸宜，全世界四海皆通。难怪一个美国同业行家来看了《三个和尚》后，会连声赞叹影片说：

“Very international!”（非常国际化!）

1981年8月上旬，阿达的《三个和尚》真的“走向世界”了! 这部影片在丹麦著名童话家安徒生的故乡欧登塞市举行的第四届国际童话电影节上荣获银质奖。现在以安徒生写的《牧羊女和扫烟囱的人》故事为制作的银器奖雕像正陈放在上海美影厂内。半年以后，即在1982年2月下旬，《三个和尚》又在第三十二届西柏林国际电影节短片电影比赛中荣获柏林银熊奖。它们在为中国、为上海美影厂赢得国际声誉的一长排美术电影片目中，写下了最新的纪录。

短小、简洁——返朴归真

片长只有18分钟的《三个和尚》不但是第一届金鸡奖获奖影片中最短小的一部，也可以说是新中国美术片中迄今为止最简洁的一部。

阿达对于自己导演的这样一部短小简洁的影片而可以与其他大部头影片同样得一个金鸡奖，有着深深的感叹。他说，“这在过去来讲是不大容易的。一般都认为美术片要搞长片影响大，6本至9本，一举成名！可是我一直有这样一种想法：不一定！”他比喻说，这好比一幅简洁的漫画有时起到的客观效果，反而比一幅厚重的油画或多幅的连环画要来得给人印象深一样。阿达对搞长片反而有顾虑。他说，搞长片，问题很多。像《哪吒闹海》，由5万多张画片组成，就是翻一遍又要多少时间？三个导演合作，要统一创作思想也难得很，片子长，又要多少人来为你绘制？这都是求人的事。在目前动画制作方法、生产体制与人员待遇情况不完善的条件下，要搞长片，是很困难的。阿达说，“现在我搞短片，只两本，可一人独立拍片，有一个想法就可以搞一个，亦可创新，以不断探索各种可能性。而这种艺术上的不断追求本身，就是艺术家的真正幸福。它不是为了名为了利。这种从艺术追求过程中获得的创作愉快是名利这种东西所决不可替代的。”他说，“我在杭州座谈会上发言，说《三个和尚》是‘小弟弟’，因为与其他故事片比，一是短，二是观看对象主要是儿童，大家听了都笑了。通过这部影片获得金鸡奖，证明我的想法是对了。它得到了专家们的理解与支持。这对我鼓励很大。今后，我还要搞些短片。”

《三个和尚》不但短小而且简洁，除了不用对白，画面三个人物的衣服三种色，单线平涂；背景除了几样小道具外全部空白，用的是中国传统毛边纸的本色，但并不觉得东西少。阿达说，“这个想法我由来以久，简洁并不是简单化，而是精练，是放一点点，提示一下。”“这片子使绘制的同志专注于人物动作的刻画。有人担心这样搞是否会太空；为此，我们相应改革了片门，使影片在银幕上成了正方形。”这一则因为请漫画家韩羽搞造型，他画的画一向是正方构图；二则正方形，构图小一点，感到饱满，不会太空；三则也因此有了与众不同的新特点。阿达认为，我国古代传统艺术如一些雕塑，气势大，造型却相当简单，显得巧妙。到明清以后，特别是慈禧太后时期，皇宫里一些东西搞得功夫大，人工味大，可造型上全没意思。我想，阿达同志讲的情况，可以归结为“返朴归真”这四个字的道理。而影片《三个和尚》的短小、简洁，不管是采用正方形银幕抑或是默片手法，应该说都是由编导付诸影片本身的特定内容与寓意所决定的。

美的追求 美的探索

动画片《三个和尚》在首届金鸡奖评选时得到一片喝彩。张骏祥同志后来撰文介绍说：

“评委们一致赞赏美术动画片《三个和尚》，不只是因为它幽默隽永，赋予了一个古老的谚语以新的趣味，更是因为动画艺术家用简洁的线条和色彩钩出了三个和尚的各具性格特色的生动形象，并在表现方法上有所创新，是因为影片在人物动作、音乐、音响、节奏各方面的罕见的协调，夸张程度上的恰到好处”，最后建议说，“这是一部短短的、不足两本的影片，但是值得写一篇长达万言的文字来分析研究它的成就。”（《写于金鸡初唱时》，见《电影艺术》1981年第7期第18页）

1982年第l期的《电影艺术》杂志发表了陈剑雨同志评动画片《三个和尚》的长篇影评《从三句话到一部影片》。全文长达14000字。作者是该刊编辑。为了写好这篇评论，他曾自京亲临上海美影厂，向影片摄制组、向导演阿达作了采访。文章以其充分透彻的评价实践了张骏祥同志的建议。

1981年12月，阿达应邀赴京，在中央美院及其附中和中央工艺美院等处讲学，就《三个和尚》的导演构思与创作过程以及拍摄介绍金山农民画的《画的歌》一片的体会作了学术报告，受到师生的好评。阿达年底载誉而归，曾在一封信中向我说：“没有想到这样一个短片受到了各方面如此重视，这对我鼓励很大，坚定了我以后多搞短片的信心。”

1982年伊始，他再接再厉，开始动手干去年酝酿的两部新片子。一部是根据云南白族民间故事传说改编的《蝴蝶泉》，一部是根据琵琶大曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》改编的《霸王别姬》。他将先后去云南大理、敦煌或内蒙的和林格尔一带收集蝴蝶泉和汉代壁画的有关素材。阿达说，两部片子“都是全部以音乐贯串、不用对白的‘默片’。其中《蝴蝶泉》正式绘制与开拍前诸如搞剧本、分镜头、设计画面和先期录音等工序都已陆续开干，是够紧张的了。

1982年春节，我在上海又见到了阿达。阿达坚信，美术片不单单是形“儿”（主要给少年儿童观看），更重要的是姓自己的“美”（较高的造型与视听表现趣味等）。阿达在1982年2月里的一次美术电影讨论会上表示并坚持了他的这种看法。正是在对美术电影的美的追求与美的探索中，逐渐形成了阿达自己的独特的拍片风格。这也是他的美术片反倒能以短胜成、以简胜繁、以朴胜华、以乐胜白，终于显得高人一筹的“秘诀”吧。



原载《活动月报》1982年5月号、6月号（总12、总13）第3版

收入《从三句话到一部动画片〈三个和尚〉》（中国影片研究丛书），中国电影出版社1983年12月版第219-224页（有删节）

2009年1月9-10日录入电脑于杭州梅苑阁

② 赏析 动画片三个和尚

中国动画经典-三个和尚 作者：张博庆
ISBN：10位〔7560065007〕13位〔9787560065007〕
出版社：外语教学与研究
出版日期：2007-04
定价：￥9.90元
[编辑本段]内容提要
上海美影，中国规模最大的美术电影制片基地，成立于 1957 年4月。2007年4月，正值上海美影成立50周年，也是我们推出上海美影图书的一个契机。50年来，上海美影出品了众多家喻户哓的经典佳作：《大闹天宫》、《哪吒闹海》《三个和尚》、《宝莲灯》、《金猴降妖》等优秀作品享誉国内外。它们伴随了一代又一代的少年儿童快乐成长，并永远留在人们美好的记忆中。
本项目计划精选50片上海美影经典动画片改编成同名图画书，献给3-7岁的孩子。这50本图画书将根据市场情况分批推出，本次推出的图书共有15本，分别为：《大闹天宫》、《哪吒闹海》《三个和尚》、《宝莲灯》、《金猴降妖》、《人参果》、《猪八戒吃西瓜》、《天书奇谭》、《九色鹿》、《除夕的故事》、《黑猫警长》一至五。
为了更好地演绎原动画片，我们在绘图上严格参考了同名动画片，力求表现出人物的形与神，同时对主要场面进行分镜表现，尽量表现出动画片连动的效果，算是一种新的尝试。在文字上，我们尊重原作，最大限度地保留了原动画片的情节与原动画片中的人物对话，同时增加故事的可读性与趣味性。总之，是为了更好地传承这些经典的动画片。
[编辑本段]编辑推荐
中国的动画片是有很光荣的传统和成绩的。它让无数童年目不转睛过，童年长大了，都一直想念它。它也让世界注视过，世界吃惊它的东方神情和风趣，向往过它的那个奇特国家的颜色和诗意。
这是一个很大的骄傲。
很长的惦记。
很铭心的珍惜。
这会是一个很贵重很绵长的遗产了。
现在，这个骄傲，这个惦记，这个珍惜，这个遗产，变成了书。
它不是在很高的银幕上了。也不是藏在电视里。成了可以捧在手里的温暖和亲近。我背着书包走啊走啊，他们在我的书包里。哪吒在，小和尚在，孙猴子和那个猪也在。童年的感觉里会因此多出很多的轻松和放心。我把我的喜欢背在肩上。
我的肩膀和路途也会成为童年。
——儿童文学作家 梅子涵

③ 中国动画在世界动画发展史中占有怎样的地位

新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一个独立的个体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这个问题。特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，是本文所关注的。

动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。新的世纪，让我们展望中国动画的灿烂未来！

序言

动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，与世界动画发展保持一致。随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。国产动画面临着巨大的挑战，如何在新世纪获得更好的发展，抢回国内市场，同时走向世界，是动画创作者的当务之急。国产动画发展缓慢的症结在哪里？如何探寻一条适合中国动画发展的道路是现在国产动画亟待解决的。

第一章历史篇

中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。

一、艰难的创始期

谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，
揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不
辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。

二、民族风格的探寻之路

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。

中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。

建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。”只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。”其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。

在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。

此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”

中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。

可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。

1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

三、20世纪90年代以后的新发展

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

第二章创作篇

中国的动画创作从它创始初期就是积极开拓的，在动画的题材和艺术表现手法上都是丰富多彩的，讲述儿童喜爱的故事。但是有一个创作误区，就是纯儿童展现。动画片的创作对象就是少儿。虽然在创作初期动画片也与现实社会紧密相连，但在动画走入正轨后，动画创作的对象日益单一化。《小猫钓鱼》、《没头脑与不高兴》、《聪明的小鸭子》、《大闹天宫》等多是针对儿童进行创作；这种创作倾向延续至今，在中国的动画创作中留下一块空白，同时也给市场留下一块空缺。

相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。

迪斯尼制作的《花木兰》给中国人以巨大的冲击。《花木兰》是中国家喻户晓的故事，可是美国人却借用这一中国古代民间故事，进行动画再创作，拍摄了动画片《花木兰》，并且大受欢迎。这是美国改编它国的经典故事获得成功的又一范例。事实上，美国的《花木兰》只是借用了中国的花木兰的故事外壳，它的人物内核是美国式的，人物身上体现的是一种美国式的叛逆精神，将现代理念融入古老的传说中。美国人充分展开他们的想像力塑造了一个善良勇敢的花木兰形象，且片中充满了美国式的诙谐幽默，如极富特色的配角木龙和蟋蟀。《花木兰》在市场上获得了成功，可以说它有几个取巧的地方。首先，这是美国第一次根据中国民间传说改编的动画片。其次，东方一直对西方具有神秘的吸引力，而且通过动画这一手法是新之又新。美国人拍的花木兰会是什么样，每个人充满了好奇心，无论大人还是小孩。迪斯尼牢牢把握观众的心理，创造强烈期待感，市场的成功是必然的。美国人塑造的花木兰并非符合我们中国人心目中的样子，但是它在进行艺术再创造中体现的大胆想像是值得我们借鉴和学习的。

随着科学的发展，传播手段的日益丰富和快速，世界各国文化娱乐艺术的交流都是十分广泛和便捷的。人们每天接收到各种各样信息，从而人们的思想观念和欣赏观念也发生巨大变化。人们需要新鲜的，富有刺激性、创造性的东西。以现代技术为依托的动画片也必然紧密关注人们的所思所想。

中国的动画片创作要跟上世界动画轨迹就必须更新创作理念。在世界动画发展中，特别是在美国影片的影响下，观众的欣赏口味也日益复杂，中国的动画创作者肩负重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的影片。中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。中国动画时刻与世界保持紧密联系，中国动画在新的世纪里要获得更好的发展，应做到以下几方面：

一、转化观念，突破思维定势

中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，出现了偏离，“教化”意义被过分强调。主题先行使创作受到阻碍，思想僵化。娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。中国动画片的创作亟须改变传统的创作方式，可以说要走一条借鉴与创新的道路。以往的动画创作为我们提供了丰厚的艺术积淀，但是市场观念欠缺。观念的转化要做到市场观念和受众观念的同步转化。市场观念的转化将会在下一篇中论述。动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画片创作中应有更为丰富多彩的世界。中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界。中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上的也就是缺乏想像力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。且在“教化”思想下，动画片多摆出一副教育的面孔，而缺乏童趣，导致大人不看，小孩也不看的局面。中国的动画要改变过去单一的儿童表现，改变受众观念，使观众群丰富多样。上海美术电影制片厂历时四年的大制作《宝莲灯》在这方面做了尝试，这部影片的定位是6岁到80岁之间。可以说这是对动画制作者的一个挑战，要兼顾到差距如此大的观众群不是一件容易的事情。影片故事根据中国的古代神话《劈山救母》的故事改编。讲述一个英雄救母的故事，在影像风格和人物造型上都是经过深思熟虑的，并且添加了原作中不存在的小猴子形象，机灵搞笑，诙谐逗趣，获得了较为广泛的市场认同。

二、想像创造能力的拓展

中国动画题材多是充满童趣、动物故事、神仙传说。动画片是化无形为有形，是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力与之相匹配，才能使中国的动画业蒸蒸日上。

想像力、创造力表现在对影片故事的构架上、情节的编排上、人物造型的设计上，影片的背景刻画上等等艺术创造上。其实美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《狮子王》也是演绎了《王子复仇记》的故事。在动画的创作空间上宽容度大，动画的内容也就丰富多彩，就能吸引大众。同样日本的许多动画创作也借鉴它国的故事人物原型，如《七龙珠》中的孙悟空，完全是日本人的重新创作的形象，与《西游记》里的孙悟空完全是两个人、可是日本人就根据孙悟空这三个字，创作了一系列的龙珠传奇，而且受到了大众的喜爱。同时艺术水准也很高，故事有深度。日本动画大师宫崎骏作品设定的故事不在乎时空，而强调画中有话，用作品去呼唤，呼唤人类对过去的认同与记忆、对未来的保护和探寻。影片能给人以深刻的思索。

本文从中国动画的历史梳理开始，对中国动画的创作规律有一个了解，在市场和艺术创作上力图找到一个结合点。通过历史观照，对中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新，提供一点看法。中国动画是有着巨大的市场潜力的。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准为影片的长久生命力提供保障，但良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画有更好的发展除与国际接轨外还要结合本国的特点，具体问题具体对待。中国动画是有着广阔前景，让我们一起期待中国动画的灿烂未来！

④ 三个和尚的影片评价

美术片《三个和尚》，人物设计造型别具一格，具有强烈的个性，寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格，既具有幽默感，又给人以朴拙、善良的美感。在场景造型上，参考了一些中国传统的绘画技法，如绘有山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道，影片还把西方动画片的现代漫画表现手法，巧妙地结合并融化在民族风格之中，使生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理 。（南方网）
《三个和尚》采用简单的线条和色彩。动画特点鲜明，制作精致，极具中国特色，也有很强的教育意义 。（新华网）

⑤ 80后难以忘怀的十大国产动画片

清新的勾勒，朴实的笔触，让我们惦念，让我们感悟，简洁的线条，明快的色调，让我们神往，让我们难忘。是的，没有绚丽的3D特效，没有夸张的华丽词藻，可它却让我们日想夜盼，魂牵梦萦。穿行于《火影》、《死神》、《海贼王》的年代，我们依然自豪而幸运的享有这份美好的回忆，因为它给予了我们特别的童年，因为它伴随了我们快乐的成长。本期的生于80后企划，就让我们一起来回顾一下，曾今让我们痴迷的国产动画片吧！今天的生于80后主题，我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的国产动画片。

01我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片《九色鹿》
任教讲师：上海美术电影制片厂
讲义提要：忘恩负义要不得 知恩图报才是好

我们对九色鹿这部动画的回忆，似乎并不是从剧情开始的，当片子刚一开始，屏幕上出现【上海美术电影制片厂】几个大字时，记忆的车轮就开始吱呀前行了。不夸张的说，这几个字的分量可绝对不亚于现在【20世纪福克斯】的那几盏探照灯。对于这部改编自敦煌壁画的故事，它的具体故事或许已经悄然在我们脑海中变得模糊了，但九色鹿那善良美丽正义的形象却让我们记忆犹新。忘恩负义的捕蛇人，自私刁蛮的皇后，不明事理的国王，这些反面人物的刻画可以说是淋漓尽致。当看到捕蛇人卑鄙的佯装落水引出九色鹿，国王派重兵将其团团围住万箭齐发时，我们的心也跟着提到了嗓子眼。幸好当年还处于清一色大团圆结局的时代，鹿王一发威，重重危机也随之轻松化解了。它释放神力那幅画面，至今都让我们感到十分震撼。面对无情的冷箭，它毫不惧色，面对捕蛇人的恩将仇报，它傲然正义，最后犹如艳阳一般发出七彩光波，轻松抵御了所有攻击。配合中国敦煌佛教的绘画风格和抑郁感的音乐，九色鹿宛如神的化身，给人一种至高无上的尊贵权威感，81年出品的《九色鹿》，可以说是我们80后必看动画片之一，光是观后感估计我们都写过好几遍了，可以说他带给我们的不仅仅是一部动画，一句至理名言，更是一段值得回忆的美好时光。

02我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片《大头儿子和小头爸爸》
任课讲师：郑春华
讲义提要：三口之家乐融融 平凡生活真美好

要说概括《大头儿子和小头爸爸》这部动画片，唱遍主题曲就能全部搞定了，“大头儿子小头爸爸，一对好朋友快乐父子俩”。这部系列动画片每集只有短短的8分钟，每一集都是一个独立的趣味小故事。大头儿子‘小头爸爸，加上围裙妈妈，这个普通又平凡的三口之家却撑起了整部动画的框架。日常生活的琐碎小事，都搬进了荧幕，我们却一点不觉的乏味单调，可能因为这部动画更多的给予我们一种对幸福家庭的憧憬和勾勒。回想童年我们是不是也像大头儿子一样，总是陪着爸爸要他陪着我们玩呢？我们的妈妈是不是也像围裙妈妈一样经常拿我们的任性和淘气没办法呢？可能正因这些相似之处，这部动画才在我们心中生根发芽。随着时间的推移，变得枝繁叶茂。转眼间，80后已陆续步入而立之年，或是我们中的一些已经变成了小头爸爸和围裙妈妈，体会到了为人父母的滋味，此时再回顾这样一部质朴的家庭动画，可能更是别有一番感受吧！重要的是，在我们80后版本的小头爸爸围裙妈妈的经营下，他们的可爱宝宝一定会像动画片中的大头儿子一样，幸福快乐的长大！

03我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片《三个和尚》
任教讲师：上海美术电影制片厂
讲义提要：自私自利不可取 团结合作最重要

一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。耳熟能详的故事，可以说在剧情上不占丝毫优势，但它却成功吸引了我们，牢牢的把我们锁在了电视机前。俊男美女！没有！有的只是三个简体化和尚，对了还外加一只配角_小老鼠，效果特技也没有，很多画面都是白纸当背景，高山啊，小庙啊，更是简朴的只剩下线条了。大明星配音，更没有。动画片里这几个主角就没出过声，倒是配角小老鼠吱吱的叫了几声。现在的小孩子肯定要嘀咕了：这能有什么好看的？嗨，要的就是这个<范>。从头到尾没有一句对白，简单的线条反而更能突出人物的动作神态，搭配上中国古风的民乐，娓娓道来一个深刻而意重的哲理小故事。看看，三个和尚轻松拿下了丹麦第四届欧陆国际童话影展银质奖，第32届柏林国际电影节银熊奖。葡萄牙国际电影节最佳影片奖以及第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。这才是咱们中国动画巨作的风采呢！短短的20分钟，他带给了我们快乐，也给予了我们过人的智慧，他让我们知道：自私自利不可取，团结合作最重要！一句话总结就是：20分钟，超值享受！

04我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片《邋遢大王奇遇记》
任教讲师：上海美术电影制片厂
讲义提要：脏乱邋遢要抛弃，个人卫生要注意

当荧幕上出现一个梳着马尾辫，穿着红白裙装的小丫头，细声细气的唱起小邋遢真呀真邋遢的时候，想必荧屏前的我们早就准备好了零食乖乖的守着电视机了，《邋遢大王奇遇记》从片头开始就给了我们很大的惊喜，这部86年的动画片，采取真人和动画相结合的方式演绎了片头曲，虽然满足不了现在观众的挑剔眼光，但这在当时可谓是轰动一时了，只是我们这位主人公真是太不注意形象了，他坚信<不干不净喝了没病>，喝汽水吃零食，弄得满身都是，毫不在意，头发乱七八糟，小鸟都能在里面做窝了，也浑然不觉.绝对是标准的坏小孩。其实按照现在的标准，小邋遢算是个十足的朋克范，冲天头、条形衫、喇叭裤，总是一副吊儿郎当的样子，要是放到现在说不定会被美眉们称为颓废型男，只可惜他出道太早，没赶上型男当道的潮流时代啊！但小邋遢机智勇敢的破坏掉老鼠王国企图消灭人类的邪恶计划，并且认识到邋遢的苦果，决定以后再也不邋遢之后，我们便从心底里喜欢上这个桀骜不逊却又心地善良的朋克男孩了！就像主题曲唱的那样：忽然有一天小邋遢变了，邋遢大王也不邋遢，我们大家喜欢他！

05我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片《神笔马良》
任教讲师：洪汛涛 上海美术电影制片厂
讲义提要：贪得无厌遭报应，助人为乐传美名

很多动画作品看过之后也就随着时间的推移渐渐淡忘，但一部优秀的动画作品，尤其是一部包含回忆的优秀动画片作品，它会想涓涓细流一般在我们的心中流淌，无论什么时候想起，都有一种清新而亲切的感觉，《神笔马良》就是这样一部作品。这部50年代的木偶动画，能让我们念叨至今可着实不易。细致的美工，精良的制作，包含深情并蕴含哲理，它甚至能让我们感觉到动画人那一颗炽热的心。“为穷人画画”这句经典台词，想必我们不会忘记吧！这个勤劳刻苦，善良正义的孩子，用神笔为那些受欺压的穷人画牛羊、画水车，面对官老爷的威逼利诱，他丝毫不为所动，即使被打入监牢，也依然坚定不移的守护着为穷人画画的信念。看着正义凌然的小马良恶整官老爷一伙人，看着在小马良的帮助下，百姓过上粮食大丰收的日子，我们自然也跟着激动、高兴，相信一定有不少人因为看了《神笔马良》而去报班学习画画吧！当年我们可能关注更多的是这部动画的故事情节，却不曾留意过它立下的傲人成绩。你知道吗？它不仅是第一部在国际上获奖的中国美术片，更是百年来中国在国际上获奖最多的一部影片。重温《神笔马良》，我们收获的不仅仅是儿时回忆，或许还有一份敬仰、一份自豪，让我们感到亲切而美好！

06我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片《舒克和贝塔》
任教讲师：郑渊洁 上海美术电影制片厂
讲义提要：冒险精神不可少 实现梦想自己闯

飞行员舒克和坦克手贝塔，两只小老鼠不打不相识。不仅握手言和成了交心的好朋友，还一起经历了神奇的冒险之旅。还有那首著名主题曲，要是唱不出来，都不好意思说自己是80后。回顾刚才的榜单突然发现小老鼠的出镜率还真是相当高，从《三个和尚》里的龙套配角，到《邋遢大王》里的反派主角，现在舒克贝塔终于扬眉吐气的变身为正义的主人公了。不仅如此，他们还拥有自己的私人飞机和坦克，俨然是好莱坞一线明星的气势。这部充满幻想的童话故事，唤起我们很多梦想，看着舒克和贝塔在口口王国里四处冒险，我们的心情激动万分，什么时候我们能一下子缩小呢？什么时候我们也能钻进玩具里，像舒克贝塔一样开飞机开坦克呢？什么时候我们能拉上小伙伴去一个神奇的国度来场惊险刺激的大冒险呢？带着无限的憧憬与想象，怀着新奇的心情与感受，我们长大了。虽然这些看似幼稚的想法已经离我们远去，但它带给我们的欢乐是无法比拟的。永远忘不了这两个小家伙，一个是飞行员舒克，一个是坦克手贝塔。

07我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片《阿凡提的故事》
任教讲师：上海美术电影制片厂
讲义提要：机智幽默斗坏蛋 打抱不平为百姓

一个倒骑毛驴，留着山羊胡，带着几分幽默几分清闲的智者，这便是主人公阿凡提了。西域风格的布景，民族特色的造型，机智幽默的对白，让这个智者大叔成为了家喻户晓的大人物。根据新疆民间故事改编而成的木偶动画，讲述阿凡提智斗恶人的故事,透着幽默，显露智慧。对待国王、大臣，阿凡提总是面不改色的以牙还牙，让他们出尽洋相，狼狈不堪，这真让我们看着大呼过瘾。恐怕，在反派角色中，让我们印象最为深刻的就是大财主——八一老爷了，一次次挑衅阿凡提，一次次被阿凡提整的苦不堪言，这种屡战屡败，却依然勇于挑战的精神，到是可圈可点。没有八一老爷这种苦命的反派积极配合，阿凡提的故事也会少了一丝精彩呢！对手让我们记住阿凡提是智慧的化身，是欢乐的源泉，提起他的名字，想到他骑的小毛驴，哼着歌，一副怡然自得的样子，想到他摊开双手，瞪着小豆眼睛的神采，想到他为穷人打抱不平，整治八一老爷的故事，就是有再多的愁事，也会喜笑颜开了！

08我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片《大闹天宫》
任教讲师：上海美术电影制片厂
讲义提要：不畏天宫显神威 独树一帜称霸王

大闹天宫诞生的时候，我们还不曾降临到这个世界上，而今天我们来到这个世界，已经有近30个年头，大闹天宫的巅峰地位却依然无人能破，这就能说明它是一部多么优秀的作品了，传统来说，这部动画是根据古典文学名著《西游记》前七回改编的，它将孙悟空这个中国式的神话英雄生动的再现荧幕，而今天重温大闹天宫后，我们或许可以用句潮人话来概括这个故事，它就真实的向我们描述了一只猴子的奋斗史和抗争史。其无畏的精神让我们非常钦佩。看看我们的齐天大圣，莽撞中带着正义，霸气十足而又不失激情，恐怕对于绝大多数80后来说，孙悟空的形象早就被这动画片版的和六小龄童电视版美猴王定格了，此后的版本要想颠覆我们心目中的完美悟空，可谓是难上加难。这部饱含浓郁中国风的精良动画，无论从剧情编排，人物塑造，还是配音配乐上来看，都不失为经典之作，那自然流露的精彩打斗，那传神勾勒的丰富神态，那么有范的猴子叫我们怎能忘怀！大闹天宫，他打下了时代的烙印，经历了实质的考验，在我们80后的心中，尤其是那些从事动漫事业的80后心中，不仅仅是一部陪伴我们成长的动画片，更是一部能永远激励中国动漫人的巅峰巨作！

09我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片<黑猫警长>
任教讲师：上海美术电影制片厂
讲义提要：人民警察保平安，犯罪分子无处藏逃

黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳，片中的几大人气主演，其火爆程度，绝对超乎你的想象，有不少粉丝现在还在给黑猫警长的故事写同人小说，为白猫班长、白鸽侦探创作拟人同人化的也不少，就连人家一只耳，都在网络开启了贴吧！有了自己的专属粉丝。这经久不衰的高人气绝对让人佩服。黑猫警长像正义的大侠一样保卫着村子的安宁，尤其是那部很拉风的黑色摩托车，飞到哪里，哪里的坏蛋就要乖乖投降。故事里的克星，和平的守护神，黑猫警长头顶白黑相间的大格帽，身着潇洒有型的黑色警服，手带整洁无暇的白色手套，脚蹬漆黑发亮的高筒皮靴，一个威猛的正义形象，给当年的我们带来很大的冲击，相信有不少人都因为这部动画而萌生了当警察的梦想吧！也许你会觉得这个动画略显幼稚，讲述的只是警察和坏人作斗争，最终取得胜利的故事，但其间的一些情节却至今让我们印象深刻，比如狡诈毒辣的一只耳，为了报复，找来舅舅吃猫鼠杀害了白猫班长，这在当年可是赚走了我们不少眼泪，大家都为失去这样一个好警员而感到伤心难过。现在的我们本应该平静的接其间的伤感情节，但相信现在的我们内心依然不平静，或许是因为我们告别的不是在动画中离去的他们，而是我们那一去不复返的童年吧！

10我们的启蒙动漫课——80后难以忘怀的十大国产动画片《葫芦兄弟》
任教讲师：上海美术电影制片厂
讲义提要：兄弟团结其上阵，蝎精蛇妖全完蛋

先考考自信的80后们，你们还记得七个葫芦兄弟身穿什么颜色的衣服？你们还记得他们分别都具有什么能力吗？放心放心，这只是一道附加题，答不出来，也无损我们80后的称号。话说这几个葫芦兄弟，他们的超能力可让我们垂涎很久，红衣大娃变身大力士，力大无穷，橙衣二娃耳听八方眼观六路，黄衣三娃铜头铁臂，刀枪不入。绿衣四娃喷火竞技，收放自如，青衣五娃吸水吐水，海量难覆，蓝衣六娃，隐身真金，实用技术，紫衣七娃，宝葫芦在手，収妖无数。可就这么神通广大的葫芦兄弟，一开始也没PK过蛇蝎2妖，不仅被2妖击败擒拿，七娃更是被蛊惑洗脑，不仅成了敌人的同伙，还和哥哥们动起手来，看的我们又着急又生气，一副捶胸顿足的懊恼模样，好在紧要关头，老爷爷亮出了秘密武器——七色彩莲，这才让葫芦兄弟团结一心，将妖精们一网打尽。葫芦兄弟的人气经受住了时间的洗礼，直到现在网络上还风靡着为其精心打造的同人画作，在粉丝编辑的世界里，老爷爷变得威猛强壮，再也不会受到妖怪的欺负了，葫芦兄弟们也都成熟了很多，变得更加沉稳可靠，最有意思的就是那只诡计多端的蛇妖，估计是寄托了众多粉丝的期望，她已经蜕变成了一只善良可爱的小妖怪，叫人忍俊不禁。看着大家在几十年后的今天，还在追忆着这部动画，回忆着自己的童年，着实让人感慨万千。

后记
回忆着昔日几乎耳熟能详的故事情节，重温着曾经让我们萌生梦想的经典人物，品味着过往令我们如痴如醉的精良作品，记忆、温存、感伤、留念，夹带着情意，穿梭着光阴，那一张张永不褪色的容颜，那一张张永远定格的画面，这便是我们最喜爱的动画片，最不舍的依恋，最难忘的童年。
80后是有故事的一代人，是激情的一代人，是精神世界最充实的的一代人。
借用《黑猫警长》歌曲里的一句话：向您致敬，向您致敬！有了你的陪伴，我们的童年才在那个单调的社会中焕发光彩，记忆满满，我为生在80后感到无比的荣幸，无比的自豪。我们的记忆是那么的充实，那么的无以伦比。不知不觉已长大成人，怀旧本是对过去岁月的不舍，对那段美好岁月的留恋，它却渐渐的成为一剂良药，当我们疲惫时，会想起我们曾走过的岁月，会想起我们所经历的快乐，像母亲温存的手心，抚平我们内心难言的创伤。

你可以自己网络一下

⑥ 哪些动画代表了国产动画的最高水平

对于这个问题的话，其实很好回答，要是说哪些动画作品代表了咱们国产动画的最高水平的话，可以看看各大院线上的那些上映之后，观影人数比较多的就可以了。

大鱼海棠

其实我觉得一开始的那个通往神界的大鱼身份证是特别有想象力的。而且我觉得整部动画片的场景设计都非常不错。但是你第一眼观看的时候，总是有一种宫崎骏的影子在里边。这也许就是这个大鱼海棠备受关注，观影量比较大的一个原因吧。当然，你在大鱼海棠里面可以找到一些关于亲情和爱情的感动之处。

当时是我们一家三口去看的，这个孩子居然能够整场都看下来。没有闹着要出去，那就说明能够吸引到他。这也算不错了。

整体来说的话，国内还有其他的一些动画电影水平也不错。你比方说西游记系列，还有秦时明月系列。

⑦ 上海美术电影制片厂的经典动画片，曾获得多项大奖。

1980年动画片《三个和尚》获当年文化部优秀影片奖、第一届电影金鸡奖的最佳美术片奖、丹麦欧登塞第四届国际动画电影节最佳影片奖、电影节银熊奖、1983年马尼拉电影节特别奖、第六届葡萄牙国际动画节C组头奖、第二届罗马尼亚国际电影节获特别奖。

⑧ 三个和尚好看吗

《三个和尚》是根据中国民间谚语改编，由上海美术电影制片厂1981年制作的动画短片。短片由徐景达、马克宣担任导演，包蕾任编剧 。
该片通过三个和尚没水吃、寺庙失火、三个和尚齐心协力救火直至后来三人合作吊水的情节，既批评了“三个和尚没水吃”这种社会上存在的落后思想，又提倡了“人心齐，泰山移”的社会新风尚，与现实生活紧密地联系在一起
从前有一座山，山上有座小庙，有一天庙里来了个小和尚。他每天挑水、念经、敲木鱼，给菩萨案桌上的水瓶添水，夜里不让老鼠来偷东西，生活过得安稳自在。

不久，庙里又来了个瘦和尚。他一来就喝掉半缸水。小和尚叫他去挑水，瘦和尚最初去挑水了，但是后来看到小和尚在庙里清闲自在心想一个人去挑水太吃亏了 ，便要小和尚和他一起去抬水。两个人只能抬一只桶，而且水桶必须放在担子的中央，两人才心安理得。这样总算还有水喝。而两人的关系也僵化了。后来，又来了个胖和尚。他也想喝水，但缸里没水。小和尚和瘦和尚叫他自己去挑，胖和尚挑来一担水，立刻独自喝光了。从此谁也不挑水，三个和尚就没水喝。大家各念各的经，各敲各的木鱼，到最后干脆把菩萨面前的净水瓶里面的水抢着喝干了，也没人添水，花草枯萎了。夜里老鼠出来偷东西，谁也不管。结果老鼠猖獗，打翻烛台，燃起大火。三个和尚这才一起奋力救火 ，大火扑灭了，他们也觉醒了。从此三个和尚齐心协力，水自然就更多了。希望你喜欢

⑨ 谁能提供关于《三个和尚》这部动画片的资料！

上海美术电影制片厂1980年出品

导演：阿达 造型设计：韩羽

内容：山上有座小庙，庙里有个小和尚。他每天挑水、念经、敲木鱼，给观音菩 萨案桌上的净水瓶添水，夜里不让老鼠来偷东西，生活过得安稳自在。不久，来了个长和尚。他一到庙里，就 把半缸水喝光了。小和尚叫他去挑水，长和尚心想一个人去挑水太吃亏了 ，便要小和尚和他一起去抬水，两个人只能抬一只水桶，而且水桶必须放 在扁担的中央，两人才心安理得。这 样总算还有水喝。后来，又来了个胖 和尚。他也想喝水，但缸里没水。小和尚和长和尚叫他自己去挑，胖和尚挑来一担水，立刻独自喝光了。从此谁也不挑水，三个和尚就没水喝。大家各念各的经，各敲各的木鱼，观音菩萨面前的净水瓶也没人添水，花草枯萎了。夜里老鼠出来偷东西，谁也不管。结果老鼠猖獗，打翻烛台，燃起大火。三个和尚这才一起奋力救火 ，大火扑灭了，他们也觉醒了。从此三个和尚齐心协力，水自然就更多了 。

本片于1981年获首届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，文化部1980年优秀影片奖，第四届欧登塞国际童话电影节银质奖；1982年获第三十二届西柏林国际电影节短片比赛银熊奖，葡萄牙第六届埃斯皮尼奥国际动画电影节最佳影片奖; 1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖；1984年获厄瓜多尔第七届基多国际儿童电影节荣誉奖。

⑩ 你知道哪些具有教育意义的国产动画片

动画片在每一个孩子的童年时代，都有非常重要的地位和意义。动画片的天马行空满足了很多孩子的想象力，让孩子的童年充满了乐趣和奇思妙想。我国也有很多优秀的动画片，它们不仅是孩子童年的美好回忆，让孩子学到一些必要的知识，更是给予了孩子陪伴，让他们能够健康成长。

这部动画片是一个非常与众不同的作品，这部动画采取了与以往二维动画很不一样的方式，用木偶的形势在进行，非常有自己的风格。而阿凡提在各种各样的故事中，也表现出了非凡的聪明才智，他打击恶人，帮助穷人的美好品德，也影响着一代又一代的孩子。

除此以外，像《舒克与贝塔》、《葫芦娃》等等这些优秀的动画作品，也是孩子童年不可缺少的美好回忆。这些优秀的动画片让孩子看到了什么是善良，什么是邪恶；什么是我们应该追求的，什么又是我们应该唾弃的。这些动画片让孩子在快乐的氛围中，学习到如何更好的成长为一个对社会有用的人，帮助孩子树立了健康的价值观，让孩子的童年不仅充满童趣和快乐，同时也让他们学会了如何能够更好的成长。