千与千寻儿童动漫电影

『壹』 《千与千寻》电影的寓意是什么

千寻这个角色正是这“迷失的一代”的代表，宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本在“2000年”这世纪之交的“寻找”。

荻野千寻在2001年时是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本称之为“失去的十年”（The lost decade），日本又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。

(1)千与千寻儿童动漫电影扩展阅读：

宫崎俊的动画电影充满深刻的寓意与哲理。儿童的视角、简单的故事、童真的幻想、纯洁的感情、童话的境界，这些动画电影的基本元素，听起来似乎总难免“小儿科”，但简单不等于肤浅，童真不是幼稚，儿童往往伟大，童话富有深意。

正如宫崎俊所说：“我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比如儿童失去生活兴趣的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”事实上，宫崎俊动画电影的内涵非常丰富，远不限于他所列举的儿童问题。

大而言之，人与自然的关系、青春成长主题、女性的觉醒与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和思考的问题。英国学者莫琳?弗尼斯认为有两种动画作者，一种人注重的是技术和方法，动画只是谋生的手段，另一种人投入的是情感、注重的是生命体验。她说，“艺术家贯穿于整个创作过程中的情感——对作品的热爱之情会完全地体现在作品中。

有些人更为注重动画创作的技术，他们会努力钻研制作方法，会依靠技术能力找到一份理想的工作。也有些例外的创作者，他们更注重创作与个人体验深层次的关联。这样的创作过程是艰难的，动画师要承担精神上的孤独与对体能的考验，但是内心的创作欲望促使他们坚持创作。

真正出类拔萃的作品不仅仅是高度个人化的，而且会让观者产生强烈的共鸣，这样的效果甚至是‘娱乐类’动画难以企及的。”这两类动画作者，可以说前者是动画技师，后者才是动画艺术家，宫崎俊无疑属于后一类艺术家中出类拔萃的大师，他的《千与千寻》正是这类“真正出类拔萃的作品”中的代表。

『贰』 求千与千寻中文版百度云网盘

刚看完， 一部让人难以忘记经典动画片，真实分享，愿采纳~

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『叁』 《千与千寻》为何能成为经典

为什么《千与千寻》会成经动漫经典，最主要的原因是，你每一次看它都会有不同的感受，都会有不同的感悟，都会有不同的收获，所以这部动漫才会成为经典之作。

还有无脸男则像是这个社会上的孤独者，他渴望被理解，所以当千寻关心他的时候，他恨不能把心都给千寻，但其实他只是想有一个温暖的归宿而已。

你只要每看一次，就会有不同的收获，所以你偶尔就会想再看一次，偶尔就想翻出来提醒一下自己，所以这部动漫才能成为经典。

『肆』 动画电影《千与千寻》讲的是什么详细点。

讲 千寻 和她的父母打算搬家到另一个地方 路途中误入了一个无人的村子里，然后千寻的父母看见村子里有许多好吃的，便不顾一切吃起来，哪知这些美味的食物都是为神仙准备的，于是千寻的爸爸妈妈被处罚变成了猪，后面就讲千寻混入这里为救她的爸妈一系列的故事。很好看的，推荐

『伍』 《千与千寻》诞生的背后故事！那些片中的启迪与警示你都看懂了吗

当我还是个孩子的时候，我认为千寻的世界是一个梦。长大后才发现，这才是我们真正的生活。当我还是个孩子的时候，我相信我会成为千寻，坚强勇敢，有爱。现在我终于明白，成长为千寻真的很难；小时候不明白白龙为什么这么高兴能找到自己的名字。

唐是的宝贝“方”，体型巨大，看起来档次不算小，说话也慢，但却是一个经常用哭闹来威胁人满足自己要求的“巨婴”。

这是典型的“巨婴”现象。其实在我们身边还是可以找到很多这样的人的，有的已经过了老年，还在依赖老人。

得不到想要的，会哭，会闹，会上吊。你以自我为中心，你无法进步，你无法独立，你将永远像一个没有长大的孩子，一个巨大的婴儿。

又有谁敢说这和从小父母的溺爱无关？巨婴现象值得批判，有些家庭教育值得反思。

当然，也惩罚了方，被钱变成了老鼠。之后，他长大了，在随千寻去钱予言的途中得救了，并帮助千寻帮助他的父母。

可见，宫崎骏其人一直希望用一个独立的环境来促进这个巨婴的成长和改变。也许这是唯一的办法。

3.对人性的思考

“无脸男”是电影中最神秘和最有争议的角色。

如果说“油屋”象征着真实的社会，那么无脸男就是一个站在社会边缘的人物，一个对社会透明的身份拥有者。

他不受“石油之家”(主流社会)的欢迎，反而被排挤和排斥。他不会说话，他只会制造...啊...声音，他不能说话，直到他吃了汤馆里贪婪的青蛙。

他渴望交流、认可和爱(像千寻一样)。

当他不小心被千寻放进了油屋，他被社会上一些美好的事物(油屋)吸引住了，产生了欲望。

这个欲望本身是无害的，轻盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配欲望的东西在社会中的力量(权力和地位)，他在被欲望控制和引导之后，就产生了一种可怕的东西。

他喜欢千寻。在被尊为贵宾后，他意识到金钱和地位的力量，并认为他可以得到千寻的认可。但是当他被拒绝时，无脸男邪恶的表演是否代表了被社会属性玷污的纯粹的吸引力？

只有放弃这些东西，才能回归人性的美好？

如果人性本身来源于动物性，超越动物性，人性中有动物性，那么无脸男在被占有欲支配后就变得像一只凶猛的动物，但即使不能再说话，他也有温暖的人性。

其实很多人生活在边缘地带，没人喜欢，内心充满了自卑和无奈。

就像无脸男面对千寻说的:我很孤独，我真的很孤独。

这个时候他一旦有钱有地位，最害怕的就是因为欲望失控而失去人性。

4.懒惰和贪婪的讽刺

在影片中，千寻的父母因为贪婪而变成了猪，然后广为流传的话也从千寻的嘴里流了出来:

“别吃太多，会被打死的！”

相应的，在唐的油房里，大家一定要勤勤恳恳，不要偷懒，不然就会被魔法变成肥猪，成为招待各路妖魔鬼怪的一道菜。

这也警告人们，只有努力工作才能生存和发展，而不是把自己变成“猪”。

5.诠释什么是爱

故事中的千寻和白龙的感情，以及无脸男对千寻的爱，都或多或少的带有爱情的影子。

当然，一部儿童动画片里有情感剧可能很可笑，主角是一个10岁的小女孩。但《千与千寻》之所以有如此大的影响力，是因为它的内涵不再是单纯的儿童漫画。

不得不说，故事客观地解释了什么是真爱。

无脸男对千寻的爱，作为一个不被隐秘世界接受的边缘透明者，一直在默默帮助千寻。

当他进入石油公司并最终用他的黄金换来他的职位时，他以为千寻会喜欢这一切并接受他的爱，但他拒绝了。

被千寻挽回后，他选择默默接受现实，陪千寻去看望钱予言。

在钱的家里，他终于见到了他的情敌。两者差距太大。没有脸的怪物怎么能和高贵的龙比？

当他看到千寻面对白龙时眼中的喜悦。这种喜悦让他选择放弃，让两个相爱的人有一个美好和谐的结局。这是千寻想要的，他可以给予...

这是无脸男的爱。平淡无味，善于化腐朽为神奇的宫崎骏，只能把它作为别人故事的一部分。

然而，无脸男的退出仍然非常容易。离别的时候，没有悲伤，没有羞涩，只是轻轻的点头，让人看不到心里的复杂和失望。

事实上，他从来没有要求过什么。只要千寻找到自己的幸福，他就会非常幸福。

因为，无脸男渴望千寻的纯真，而这无法用金钱来解决。

这就是宫崎骏其人想要诠释的真爱。

千寻和白龙的区别更尴尬。当千寻想回到人类世界时，白龙告诉她永远不要回头，并说:“我们一定会再见面的。”。

就这样，两人悄悄地分开了，千寻甚至不敢回头。

当他通过隧道回到人类世界时，千寻突然意识到他们不可能再见面了，告别就是告别。

只有钱给她的头绳证明这一切不是梦。......

6.对当时日本社会现象的反思

影片中“油屋”的世界是二十年前日本社会的一个投影。

影片中连接两个典型日式场景的过渡隧道和大厅是西式的，这些建筑象征着日本经济扩张时期投资建设的未完成项目。

千寻的父母去商店吃饭。老板不在的时候，他们决定先吃饭，再给钱。他们还说反正身上带着现金和信用卡，所以不怕。

这象征着当年日本大规模的信贷扩张。大家今天去借钱，用明天的钱投资(是不是和我们现在很像)。这也是为什么不是人家不打算给钱，就先吃，罚他们变成猪。

而汤馆里的每一个人，在这个世界上都是受契约约束的。

这些都反映了当时日本经济快速扩张时期所犯的错误。

7.关于成长的历程

在电影中创造的这个神奇的世界里，如果千寻不努力，他将会像千寻的父母一样变成一头猪。

为了救父母，千寻留在唐予言的一个澡堂里。在他的努力工作中，他结交了许多新朋友，经历了许多不可思议的事件。

在这个过程中，千寻的心智得到了实现和成长，她不断思考，等待着拯救父母和自己的机会，从而完成了成熟的转变。

尽管这部电影只讲述了一个年轻女孩的冒险经历，但它仍然令人震惊。

宫崎骏其人希望所有看这部电影的女孩和男孩都像《千与千寻》中的女孩一样充满活力。

这部电影适合每一个即将踏上或走过人生道路的孩子，告诉他们如何获得勇气，如何在挫折中挣扎和坚持奋斗。毕竟这是必修课，谁也逃不掉。

大师的笔迹和风度

纵观整部电影，宫崎骏其人其实想通过这部电影告诉整个日本社会，有必要停止对那个时代的留恋。

那个时代是一条错误的道路。虽然里面有好的东西，但是那些东西都是虚幻的。我们不应该一次又一次地回头看这个世界，而应该回到现实，但完全离开这个世界之后，我们还可以回头看。

而孩子们，也就是下一代，是拯救日本的希望，这就是为什么千寻的父母根本记不住发生了什么，而千寻却牢牢地记得在汤屋世界发生了什么。

在这样一部电影中，宫崎骏其人可以让不了解日本历史的人看到一个美丽的童话，也让所有经历过那段时间的日本人泪流满面。

影片中关于人性的讨论是世界性的，关于社会的讨论是日式的自省。两者融为一体，不影响故事的丰满度。

这是大师的笔迹和风格。

因为《千与千寻》，奥斯卡授予宫崎骏其人终身成就奖，他成为继黑泽明之后第二位获得这一荣誉的日本导演。

『陆』 一个小朋友的父母吃着吃着变成猪了，是什么动画电影

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。

该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。

该片于2001年7月20日在日本上映，后于2019年6月21日在中国正式上映。

剧情简介

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。

『柒』 《千与千寻》这部电影有什么可看点呢你认为可以推荐吗

我觉得千与千寻的这部动漫电影非常的好看，他是宫崎骏先生最优秀的作品之一。我认为这部电影非常的有可看点，我非常赞同大家看这部电影，同时我觉得这部电影是非常值得推荐的。

我认为宫崎骏先生的这部作品非常的有意义，他可以给我们带来很多人生大道理。

『捌』 千与千寻 影片分析

千与千寻的含义：千是被汤婆婆剥夺了名字在汤屋打酱油的小女孩，一边要打工还父母欠下的债，一边还要经受住各种诱惑和磨难。

两个名字，一条心。不管是千还是千寻，一直都坚守初心，药浴牌不贪多，够用就好，再亮的金子也没有小白的命闪耀，孝顺、正义、又善良。

这是一条回归心灵的路现实世界，许多人都迷失了自己，很少有人能够找回自己的名字。

无脸男其实是有脸的，他的脸就是那个面具以及他全身的乌漆墨黑。和白龙、巫婆、巨婴、锅炉爷爷这些角色一样，无脸男也是一群人+标志性群体特征的集合。

白色+龙的意象代表默默守护的人们;巫婆+鸟的意象代表邪恶的化身;站不稳的巨型男婴代表着被过分保护的人们;锅炉爷爷忙到停不下来的六只手代表社会上被工作和生活压榨得团团转的人们。

而无脸男则是被边缘化的庞大群体的象征，暗指那些千千万万个孤独又寂寞的灵魂，这些灵魂就像面具一样空洞，永远在黑暗的角落里，不被人察觉。

你站在屋里，却走近了我心里。现实世界，每个人都可能是无脸男，在漆黑的角落里默默忍受孤独的侵袭。

第一个煤球精灵因为虚弱被煤炭压倒在地上，不但被千寻救起，连原本要干的活儿都一并被包揽了。其他煤球精灵撞见如此好事，自然也想不劳而获。

努力工作就是生活的希望。现实世界，从来没有不劳而获的馅饼，有的话，那一定是上天酝酿了很久的陷阱。

所谓入乡随俗，就是这个道理。进入一个地方，就要遵守一个地方的规矩。

现实世界，不管你有多么不愿意接受，要想融入集体，就必须接受集体的一部分文化。

街上的食物本是汤屋为神明准备的佳肴。千寻的父母自恃有钱，不经人同意，坐下来就大吃特吃，越吃越上瘾。暗讽那些控制不住自己欲望的人，最终都会成为欲望的奴隶。

面对狼吞虎咽的父母，一脸无奈的千寻。生于忧患死于安乐，现实世界，被欲望支配的人，通常都在自掘坟墓。

『玖』 千与千寻适合小朋友看吗

宫崎骏“倾尽全力”之作《千与千寻》21日正式上映。

近日，由插画师“焦响乐_”绘制的一组夏日主题海报引起了广大观众的喜爱，其创作契机一是影片上映日恰逢夏至，二是因为宫崎骏的夏天是观众最难忘的意象。海报中微胖版人物“吃西瓜”“摘莲蓬”等夏日专属姿态，真实还原了现实生活的消暑乐趣。观众看后感叹“夏天就是要吃瓜、长胖、看千寻！”

四幅海报根据人物配对着不同文案，每一句都传达着“夏天要和最爱的人一起看千与千寻”的含义。此外，从十指紧扣翱翔于云间的千寻和白龙，到一边擦汗一边为千寻遮阳的无脸男，人物之间纯真、美好的互动与氛围，也正是《千与千寻》一直以来给人的最直接观感。

三代共赏的“银幕必看”经典 看哭每一个努力成长的你

电影经久不衰的魅力不仅限于趣味和美好，其深刻的含义在不同年龄阶段观看会有不同的体会。官方发布“别丢了自己”主题短片后，不少观众看后表示原来从前没有看懂《千与千寻》，引发了关于去影院观看的热烈讨论。

首先，不少影评人纷纷自发呼吁影院观影，表示《千与千寻》的价值无法通过文字或任何形式完整传达，大银幕才是欣赏它的最好途径。导演宫崎骏对于细节的执着，以及感动之处带来的共鸣在银幕上都被会放大数倍完美呈现，“让人百看不厌”。据悉，此次影片特制的巨幕版本，也可能成为全球观看《千与千寻》的最大银幕之一。

其次，《千与千寻》是一部常看常新之作。它可以是孩子眼里的温情成长故事，也可以是充满了隐喻的成人童话。不少观众就表示汤屋里的成长经历太像自己的职场辛酸史，工作后再看哭得泪流满面。无论是哪个年龄段的观众，都值得走进影院欣赏获得独属于自己的理解。

最后，《千与千寻》是适合全家共同观看的成长启蒙电影，对孩子有积极的影响。希望孩子们在不用顾虑物质条件的年代，依然能勤奋劳动、独立成长，这本来就是宫崎骏制作该动画的理念。在首批观众中，有不少是带着孩子甚至父母观影，三代一起共赏这部“必看”经典。