动漫电影之剧本系列

㈠ 谁能提供一些动漫电影

推荐宫崎骏的。
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督：宫崎骏
配音：荻野千寻 --柊 榴美
白龙 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐：久石让
制作：吉卜力
片长：125分钟
主题曲：永远同在
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名：ハウルの动く城
英文片名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG
片长：120分钟
上映时间：2004年11月20日
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)

㈡ 动漫剧本

我觉得这个比较难找。因为这些一般都是不公开的。

倒不如你找个写脚本的帮你比较快

㈢ 宫崎峻动漫电影作品介绍

《千与千寻》

《千与千寻》的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
千寻是普通的再不能普通的女孩，她与《风之谷》中的娜乌西卡形成了鲜明的对比：千寻虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。宫崎骏认为，现代的儿童受到了太好的照顾，反而丧失了最珍贵的本能。这部影片就是反映了千寻的这种成长的过程。

《哈尔的移动城堡》

宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

龙猫

有一种神奇的小精灵，它在林间小径播下树种，它在月光下吹着奥卡利那笛。然而只有心地纯洁的孩子才能看见它。这就是1988年的《龙猫》（となりのトト口）。在影片中，姐妹两人不用语言就能够和龙猫沟通。妹妹为了去见生病住院的母亲而在乡间迷路，而龙猫最终帮助他们见到了妈妈。龙猫看起来有点像猫和熊的混合体，它是最受大人孩子欢迎的动画角色之一。《龙猫》是宫崎骏作品中最温馨感人的一部，适合全家人一起观看，也许它能唤起你封尘已久的童心。孩子们与胖胖的龙猫在夏夜里种橡树，站在陀螺上飞过田野，一定会有温柔的凉风随行吧，啊，那是一个美梦吗？

猫的报恩

原作：柊青
脚本：吉田玲子
监督：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见佑二
幕后配音：池胁千鹤、丹波哲郎
制作：吉卜力工作室
发行：东宝
片长：1小时15分
首映：2002年7月20日
物语*

猫的王国，时间静止的所在；
日子咕噜噜滚过，
白天睡大觉，吃吃喝喝，
讨厌的事，全部忘掉。
猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；
如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

萤火虫之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
脚本．监督：高畑 勲
音楽：间宫芳生
作画监督：近藤喜文
レイアウト：百瀬义行
美术：山本二三
色彩设计：保田道世

二次大战末，美军对日本展开猛烈的轰炸，城市陷入一片火海。诚田与节子的家被烧毁，母亲也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
“昭和20年9月21日，我死了。”这是开头的台词。母亲在空袭中死亡，逃出家门的14岁的清太和妹妹节子，在战火中两个人相依为命。客观来说，从开头处就知道故事的最后结果了。让我们与两个死了的人一同回首他们以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

尽管再现当时情景很难，但作品中还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是高畑勲监督所倡导的真实再现日常生活的作品。创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

魔女宅急便

原作: 角野荣子 (福音馆书店刊)
脚本.监督: 宫崎骏
作画监督: 近藤胜也 大冢伸治 近藤喜文
美术监督: 大野广司
色彩指定: 保田道世
音乐: 久石让
公开日期: 1989.07.29
制作时间: 1988.4.1-1989.7.1
上映时间: 102分46秒
作画枚数: 67,317枚
使用色数: 462
版权: ?角野荣子.二马力.德间书店

十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行 。1989年摄制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意为魔女的特快专递）的主人公琪琪也不能例外。她来到一个海边的小镇，寄宿在好心人的家中，以“魔女的特快专递”（就是骑扫帚飞行替别人送邮包）谋生。一个人独自在陌生的城市谋生总会遇到挫折，琪琪因此暂时失去了飞行的能力。只有在朋友友情的温暖下，琪琪才能恢复自信，重新飞上蓝天。尽管骑扫帚飞行的场面相当令人赏心悦目，这部影片中更重要的是“成长”，是友情的力量。

如果说《天空之城》是男孩子冒险的影片，《龙猫》是全家人喜爱的作品，那么《魔女宅急便》就是关于女孩子成长的电影。女性观众或许更能体会到其中的滋味。

《幽灵公主》

从《风之谷》开始，宫崎骏就一直思考着人与自然的关系问题。1995年，他开始制作一部筹划已久的电影，其内容正是为了表现人与自然的冲突，这就是著名的《幽灵公主》（もののけ姬）。故事发生在日本的室町时代（公元14世纪到16世纪）。在那个动荡的时代，人们随意开采自然资源，对环境造成了相当大的破坏，人与自然界的各种神灵的矛盾也就此产生（这是日本一种泛神论观点，即万物都有对应的神灵掌管）。人类要生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处。少年阿席达卡为了寻求破除自身咒语的方法而来到日本西部，却意外地卷入了这一场两败俱伤的战争。他与被犬神抚养长大的人类少女小珊（人称“幽灵公主”）结识。这部影片同时也是一个“少女爱的物语”。小珊到底应该属于人类还是自然？人与自然的冲突究竟如何才能化解？宫崎骏感到无法回答这个问题。影片以掌管万物生命的麒麟兽之死换来自然环境的恢复作为结局。小珊对阿席达卡说：“我喜欢你，但是我无法原谅人类。”她得到的回答是：“没关系，一起活下去吧！”既然没有解决的办法，也只能继续共存下去。

《红猪》.

“我宁肯当一只猪也不愿加入法西斯！”《红猪》（红の豚，1992）的故事发生在两次世界大战之间的意大利。罗素·波哥（意大利语“红猪”的译音）过去是王牌飞行员，现在以追捕亚得里亚海上的空中强盗为生。然而谁也不知道他的本来面容——因为他对自己下了一个诅咒，变成了一张猪脸。

这部影片被认为是宫崎骏“自传式”的作品。生着一张猪脸的波哥正是步入中年的宫崎骏的写照。宫崎骏喜欢飞行、喜欢意大利、喜欢猪（！），这几样元素全都体现在了影片之中。

宫崎骏曾经说过，进入中年，你就会变成一只猪。然而在影片的结尾，波哥终于领悟到人性的真谛，从而变回了人的模样——有人说，假如能看到那张脸的话，恐怕就是宫崎骏本人的脸。

《风之谷》

1982年，宫崎骏在德间书店的杂志Animage上开始连载漫画《风之谷》。1984年，宫崎骏和高畑勋合作把这部作品搬上了银幕。电影《风之谷》（风の谷のナウシカ）讲述了一个虚构的故事：巨大的工业文明毁于一旦，1000年之后，地球上充满了能致人于死地的污染和可怕的巨虫（称为“王虫”）。有一个偏僻的小国坐落于风之谷——少数几个没有污染的绿洲。小国的公主娜乌西卡勇敢而善良。她是家里唯一健康活下来的孩子，善于使用滑翔机御风而行，有点“大逆不道”的和王虫接近。为了保卫风之谷不被污染，她勇敢地面对那个尔虞我诈的世界，用充满爱的纯洁心灵发现了这世界的守护者与破坏者的真正秘密。娜乌西卡这个名字来自于《奥德赛》，她是宫崎骏塑造的代表勇敢、健康和希望的象征。

娜乌西卡成为了观众最喜欢的女性动画角色，其魅力经过10多年仍然长盛不衰。而宫崎骏也因为这部电影而成为了有影响力的动画导演。他作品中重要的“人与自然”这一主题，就是这时奠定的。

值得一提的是，宫崎骏用了13年才把漫画版《风之谷》画完，这部漫画对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了比电影版《风之谷》更深的探讨，可以说是宫崎骏本人的思想发展历程，它被称为史诗般的作品，是经典中的经典

天空の城ラピュタ》

1985年，宫崎骏和高畑勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功——每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以来的第一部电影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片围绕有魔力的飞行石展开，主角是在矿山工作的男孩派舒和从天而降的少女希达。他们为了让和飞行石相关联的浮岛勒普泰岛（典出斯威夫特的《格列佛游记》）避免被坏人利用，而展开了一次冒险。女主角希达的台词令人深思：“我终于明白勒普泰灭亡的原因了：……尽管有可怕的武器，有很多很多的机器人，但是，离开泥土它就活不成了。这些，难道你都不知道吗？”拥有毁灭世界能力的浮岛最终被人们抛弃，然而总是有人想找到它、利用它控制世界。这是一部节奏明快，色彩鲜艳的作品。尽管很有点娱乐片的味道（如果你要入门，这部影片确实是首选），然而同样具有思想的深度。

宫崎骏作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。剧场。仅做为中间人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，仅做为中间人。高畑勋导演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短剧。仅做为中间人。
◆《少年忍者》；忍者风のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原画。

1965
◆《大冲撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原画。高畑勋导演开场。

1966
◆《彩虹战队罗宾》；レイソボ—战队口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原画。

1968
◆《太阳王子历险记》；太阳の王子ホルスの大冒险；Prince Of Sun。剧场，场景设计和原画。高畑勋导演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原画。

1969
◆《穿长靴的猫》(魔法猫)；长靴をはいた猫；Puss In Boots。剧场，原画。
◆《幽灵飞船》；空飞ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。剧场，原画。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原画。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫画。

1971
◆《动物们的宝岛》；どうぶつ宝岛；Animal Treasure Island。剧场，原画。
◆《阿里巴巴和四十大盗》；アリババと四十四の盗贼；Alibaba And The 40 Thieves。剧场，剧本，主要动画制作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原画。（未完成）
◆《皮皮的长袜》；Pippi Longstockings。开发。高畑勋也有参与。
◆《鲁邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，与高畑勋共同导演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊猫熊猫》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短剧，剧本，人物设计，动画。高畑勋导演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，为第一集设计了原型（遭拒）。

1973
◆《熊猫熊猫：雨天杂耍》；雨ふリサ-カス9卷；Rainy Day Circus。短剧，片长 38 分。剧本，设计，动画。高畑勋导演。
◆《荒野少年》；荒野の少年イサム；Wasteland Boy Isamu。TV，15集的原画，高畑勋为本集导演。
◆《武士巨人》；侍ジヤイアソツ；Samurai Giants。TV，第1集的原画。

1974
◆《飘零燕》(阿尔卑斯山的少女：凯迪)；アルプスの少女ハイジ；Girl Of The Alps。52集TV，场景设计。高畑勋导演。

1975
◆《无所事事的狗》；フラソダスの犬；The Dog Of Flanders。TV，第15集的动画助理。

1976
◆《寻母三千里》；母をたずねて三千里；3000 Leagues In Search Of Mother。51集TV，场景设计。高畑勋导演。

1977
◆《小坏熊》(苦儿流浪记)；あらいぐまラスカル；Rascal The Raccoon。TV，4-6，10，12-22，24-28集的原画。

1978
◆《高立的未来世界》(未来少年柯南)；未来少年コナン；Future Boy Conan。TV，监督。

1979
◆《红发少女小安》；赤毛のアン；Anne of Green Gables。TV，场面设定、画面构成。
◆《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》；ルバン三世-カリオストロの城；Lupin III Castle of Cagliostro。剧场，脚本、监督。

1981-1982
◆《名侦探福尔摩斯》；名探侦ホ－ムズ；Sherlock Hound。TV，脚本。

1982
◆在月刊Animage上连载漫画《风之谷》，此后就断断续续，连载了12年之久，并成为未来电影的蓝本。

1984
◆《风之谷》；风の谷のナウシカ；Nausicaa of the Valley of the Wind；映画，原作、脚本、监督、原画。

1986
◆《天空之城》；天空の城ラピュタ；Laputa － Castle in the Sky；映画，原作、脚本、监督。
成立新公司知步里工作室。

1988
◆《龙猫》(豆豆龙)；となりのトトロ；My Neighbor Totoro；映画，原作、脚本、监督。
同时亦上映知步里高畑勋负责制作、导演的《再见萤火虫》(萤火虫之墓)。

1989
◆《魔女宅急便》；魔女の宅急便；Kiki's Delivery Service；映画，原作、脚本、监督。
◆《岁月的童话》(点点滴滴的回忆)；おもひでぽろぽろ；Omohide Poro Poro；映画，制作。

1992
◆《红猪》(飞天红猪侠)；红の豚；Porco Rosso (the Crimson Pig)；映画，原作、脚本、监督。

1994
◆《百变狸猫》(平成狸合战、欢喜碰碰狸)；平成狸合战ぽんぽこ；Heisei Tanuki Gassen Pom Poko；映画，企划。

1995
◆近藤喜文执导的《侧耳倾听》(梦幻街少女、心之谷)上映；耳をすませば；Whisper of the Heart；映画，宫崎骏担任制作，剧本，分镜原画。
◆《On Your Mark》；MV，原作、脚本、监督。

1997
◆《幽灵公主》(魔法公主)；もののけ姫；Monster Princess；映画，导演，剧本，原作。

2001
◆《千与千寻》(神隐少女)；千と千寻の神隐し；Spirited Away；映画，原作、脚本、监督。

2002
◆《猫之报恩》；猫の恩返し；The Cat Returns；映画，监制。

2004年
◆《哈尔的移动城堡》(霍尔的移动城堡)；ハウルの动く城；Howl's moving castle；映画，导演。

作品年度表:

1963 *《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场,片长: 1小时21分.仅做为中间人.*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV,仅做为中间人.高——导演其中11集.

1964 *《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧,20分.仅做为中间人.*《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV,原画.

1965 *《大冲撞》《ハッズル?バソチ》《Hassle Punch》TV,原画.高——导演开场.

1966 *《彩虹战队罗宾》《レイソボ—战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV,原画.

1968 *《太阳王子历险记》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场,片长: 1小时22分.场景设计和原画.高——导演.*《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV,第77和78集的原画.

1969 *《长靴里的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场,片长: 1小时20分.原画.*《幽灵飞船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场,片长: 1小时.原画.

1970 *《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV,44和61集的原画.*《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》?漫画.

1971 *《动物们的宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场,片长: 1小时18分.剧本,原画.*《阿里巴巴和四十大盗》《アリババと四十四の盗贼》《Alibaba And The 40 Thieves》剧场,片长: 55分.剧本,主要动画制做者.*《Sarutobi Ecchan》TV,原画.(未完成) *《皮皮的长袜》《Pippi Longstockings》开发.高——也有参与.*《鲁邦三世》《Lupin III》23集TV,与高——共同导演6-23集.

1972 *《Yuki's Sun》(未能公映).*《小熊猫》《パソダ?コパソダ》《Panda Kopanda》短剧,33分.(龙猫的原型)剧本,人物设计,动画.高——导演.*《Dokonjo Gaeru》TV,为第一集设计了原型,(遭拒).

1973 *《小熊猫-雨天杂耍》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短剧,片长: 38分.剧本,杓疲——?8弋x?导演.*《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV,15集的原画,高——为本集导演.*《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV,第1集的原画.

1974 *《阿尔卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV,场景设计.高——导演.

1975 *《无所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV,第15集的动画助理.

1976 *《寻母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》.51集TV,场景设计.高——导演.

1977 *《小坏熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV,4-6,10,12-22,24-28集的原画.

1978 *《未来少年柯南》《未来少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV,人物设计,导演.高——为9,10集导演.

1979 *《红发安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV,剧本,设计,动画.高——导演.*《鲁邦三世》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro's Castle》剧场,片长: 1小时40分.剧本,导演.

1980 *《鲁邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death")和第155集("Farewell,Lovely upin").TV,导演.

1981 *《铁人二十八号》《Ironman #28》TV,第8集的原画.*《Little Nemo》场景设计.(中途退出)

1982 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》后来命名为:《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》开发.(未完成) *《Kaiketsu Zorro》原画.(未能公映) *《Space Adventure Cobra》原画助理.*《风之谷》《风の谷のナウツカ》漫画开始连载.

1983 *《The Journey of Shuna》水彩版漫画.

1984 *《风之谷》《风の谷のナウシカ》《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》剧场,片长:1小时56分.原作,脚本,导演.

1985 *《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》26集TV,头6集导演.

1986 *美版风之谷《Warriors Of The Wind》剧场,片长1小时30分.*《天空之城》《天空の城ラビユタ》《Laputa: Castle In The Sky》剧场,片长: 2小时4分.原作,脚本,导演.

1987 *《The Story Of Yanakawa Canal》记录影片.剧场,片长: 2小时45分.开发,高——导演
1988 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》前六集导演.*《龙猫》《となリのトト口》《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分.原作,脚本,导演.

1989 *《Miscellaneous Memoranm---The Age of Floatplanes》漫画.*《魔女宅急便》《魔女の宅急便》《Kiki's Delivery Service》剧场,片长: 1小时45分.脚本,导演.

1991 *《点点滴滴的回忆》《Only Yesterday》剧场,片长: 1小时59分.开发,高——导演

1992 *《红猪》《红の豚》《Porco Rosso》剧场,片长: 1小时33分.原作,脚本;导演.*《Sky-Colored Seed广告》1分30秒.导演.*《Nandaro广告》.1则15秒,4则5秒.动画,导演.

1993 *美版龙猫《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分.

1994 *《百变狸猫》《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》剧场,片长: 1小时58分.计划,高——导演.

1995 *《静心地听》《耳をすませば》《Whisper Of The Heart》剧场,片长: 1小时51分.开发,脚本,制作,近藤喜文导演.

1995 *《On Your Mark》音乐电视,片长: 6分40秒.原作,导演,脚本.

1997 *《幽灵公主》《もののけ姬》《Princess-Mononoke》剧场,片长: 2小时13分.开发,脚本,原作,导演.

1998 *近藤喜文追悼会;现场,仅做为中间人.

1999 *《山田一家》《My Neighbors Yamadas》开发,高——导演.

2001 *《千与千寻》

2004 *《哈尔的移动城堡》

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剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的
回答者：绛唇朱袖 - 初学弟子 一级 3-26 17:09
剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要

㈤ 动画片剧本范例

1、美术
“审美教育”是一个复杂的范畴，它不仅历史渊源流长，而且内容也十分丰富，进入二十世纪以后，尤其 如此。因此，以往那种将“审美教育”简单地、片面地归结于某一方面的做法，已经不能概括今天如此丰富、 如此新颖的美育内涵了，也就是说，今天的美育包含着多方面的内容，是立体的、多元的，它是一个综合有机 体，这里我们探讨的仅仅是它的一个方面的内容，即它作为感性教育的一方面。美育不等同于感性教育，但它 确实包含着感性教育的内容。
一、“感性”的定义
审美教育和人的“感性”有着既直接又内在的关联。所以，在历史上审美教育的命运和“感性”的命运密 切相关，常常是人们对“感性”如何，便会如何对待审美教育。所以，要了解审美教育是什么，如果不首先对 “感性”有所了解，就将是难以想象的。
在中国，“感”的基本含义有两层，其一：“格也，触也。”即人的第一信号系统对外物的感知；其二： “感者，动人心也”，感就是心有所动。这里，“感”既是一个生理过程，又是一个心理过程。
“性”的含义则很复杂。作为一个哲学范畴，“性”在中国主要指本能、欲望和情感。所以，中国古人说 ，“生之谓性。”（《孟子·告子》）“凡性者，天之就也。”（《荀子·性恶》）“生之所以然者谓之性。 ”（《荀子·正名》）又说：“食色性也。”（《孟子·告子》）“天地之所生，谓之性情。……情亦性也， 谓性已善，示其情何？……身之有性情也，若天之有阴阳也，言人之质而无其情，犹言天之阳而无其阴也。” （董仲舒）（注：张岱年：《中国哲学大纲》，202页。）
除此之外，汉语中的“性”还有这样的意思：指人的本质特征，即人之所以为人者，人之所以异于禽兽者 。孟子谈这种“性”谈得最多。在宋儒张载、二程和朱熹那里，则认为所谓的“性”即人生之究竟依据，“极 本穷原之性”，它既是整个宇宙的本根，也是万物存在的根据，更是人生的根据。显然，这里所谓的“性”立 足于人和动物的区别，与本能、欲望和感情相对（后三者常常陷溺这种“性”），是人之所以为人的本质特征 。
至于“感”和“性”合而为“感性”一词，古代汉语中没有这种用法，它是一个外来词汇，大约在近代以 后传入中国，主要指感性认识，即认识的初级阶段，与理性认识相对。
在西方，英语中“感性”（ sensuousness）与“肉欲”（sensuality）具有相同的词根（sens）； 在德文中，“感性”与“肉欲”仍是同一个术语Sinnlichkeit，它既指本能的（特别是性欲的）满足，也指感 性知觉和表象（即感觉），它是一种低级的、混乱的和含糊的认识。
综上所述，所谓“感性”即人生之所以然者，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面，没 有这一方面，人格就会是片面的，甚至是病态的。
二、美育与“感性”
“感性”与审美教育具有如下关系：
从词源上看，被译成中文的“美学”（即德文“Aesthetica”一词），德国美学家鲍姆嘉通过它下的定义 是：“Aesthetica是感性认识的科学。”（注：北京大学哲学系美学室：《西方美学家论美和美感》，商务印 书馆，1981年，第142页。）他认为人的认识分成两个部分， 一是感性认识，一是理性认识；美学研究感性认 识，逻辑学则研究人的理性认识。德国另一个大美学家康德也曾经将人的心理分为知、情、意三个方面，认为 哲学研究知，美学研究情，伦理学研究意。这些都表明，在西方，“Aesthetica”是建立在“感性”的基础之 上的，它以人的“感性”为研究对象。它就是中文中的“美学”一词的本义。这意味着，美学也是建立在“感 性”的基础之上的，它的研究对象不是别的，而正是“感性”。
可见，从词源学上看，审美教育是针对着人的“感性”而进行的教育，审美教育与人的“感性”有着直接 的关联；并且，审美教育也具有“感性”的品格，因此，审美教育就是一种感性教育。
在美学史上，“美育”首先是作为一种感性教育出现在人们的面前的。那么，美育作为一种感性教育，有 哪些具体的内容呢？
首先，审美教育能够解放人的感性。
所谓“解放人的感性”，主要是指美育能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。
在历史上，感性长期处于理性的压抑之下，这在现代社会已是一个不争的事实。越来越多的思想家意识到 ，建立在理性基础之上的文明（即现代文明）就是一种压抑性的文明。现代德国思想家马尔库塞就曾经一针见 血地指出，在我们这个文明之初，“理性也已被看作是压制本能的工具；本能、感性领域被看作始终对立于理 性，有害于理性的。哲学用来理解人类生存的范畴也保存了理性与遏制之间的这种联系：凡属于感性、快乐、 冲动领域的东西都意味着是与理性相对抗的，是必须予以征服和压制的东西。日常语言也保存了这种评价，因 为用于这个领域的语词都有带有说教或猥亵的语调。从柏拉图到现代世界，有关‘黄色作品’的法律，对快乐 原则的毁誉一直具有势不可挡的力量。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明》，上海译文出版社，1987年，第11 5页。）
正是这种长达几千年的压制，使人们曾经有过的敏感与激情消失殆尽，成千上万的人开始变得麻木不仁， 无论是春天的第一片新绿，还是夏夜璀灿的星空，无论是云白山青，还是川流石立，都难以激起人们哪怕是一 丝一毫的喜悦，年复一年，月复一月，人们在无动于衷中打发着平凡而琐碎的时光。人们仿佛得了“不感症” ，正如美国阿尔温·托夫勒所说，在现代社会，我们到处可见这种“千百万人的病态性的冷漠态度。”（注： 托夫勒·阿尔温：《未来的震荡》，四川人民出版社，1985年，第383页。）而在法国著名文学家加缪的中篇小 说《局外人》那里，我们更可以看到现代人这种对一切都无动于衷的“不感症”的形象而生动的表现。小说的 主人公莫尔索就是一个完全失去了生活激情的公司小职员，甚至面对恋爱、死亡这些人生大事，他的表现都是 非常的冷漠和麻木不仁。
这种感官的异常迟钝和心理性的“不感症”，不仅使人失去曾经有过的敏感与激情，使人的生活变得异常 的贫乏、单调和枯燥，而且更使人与人之间、人与世界之间、人与物之间日益疏远、隔膜起来，他人成为一堵 墙，人变得越来越孤独，越来越绝望。
而审美教育要做的，正是将人的感性从这种理性的长期压制下解放出来，将人的感性从在压制下已经变得 异常麻木、迟钝的病态中解放出来，重新赋予其以感知的敏感和激情。审美教育的这个作用在本世纪初我国大 思想家梁启超那里，被称为“剌”。他认为，小说对人具有四种支配力量，其中之一即为“剌”，所谓“剌也 者，剌激之义也。”他在比较“剌”与小说的另两种支配力“熏”、“浸”时指出：“熏浸之力利用渐；剌之 力利用顿；熏浸之力在使感受者不觉；剌之力，使感受者骤觉。剌也者，能使人于一刹那顷，忽起异感而不能 自制者也。”（注：北京大学哲学系美学室：《中国美学史资料选编》下，中华书局，1981年，第418页。）
而美育之所以能够做到这一点，和它上述的感性品格有关。美育作为一种感性教育，是以人们对对象的直 接感知为基础的，也是以人的感性不断敏感和丰富为目的的。人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，就 将逐渐退化。美育正为人的感官提供了一片广阔的感知天地，在这片天地里，日月合壁，山川焕绮，“春秋代 序，阴阳惨舒，”（《文心雕龙·物色篇》）桃花之鲜，杨柳之貌，日出之容，雨雪之状，春风春鸟，秋月秋 蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，“岁有其物，物有其容”（《文心雕龙·物色篇》），莫不使人悟以物色，应物斯 感，并进而“心亦摇焉”，“辞以情发。”（《文心雕龙·物色篇》）
在此基础上人们“神与物游”（《文心雕龙·神思》），“流连万象之际，沈吟视听之区；写气图貌，既 随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”（《文心雕龙·物色》）“思接千载”，“视通万里”。这里，不 只是人的感官由于外界的剌激而保持了自己鲜活的生命，并日益地敏感起来，而且人的感情也被不断地激发， 人的想象也不断的丰富起来。
可见，只有审美教育，才能将在理性的长期压制下已经变得麻木和迟钝的感性解放出来，重新赋予它敏感 、丰富和激情。这是审美教育的一个很重要的任务。
其次，审美教育能够泄导人的感性。
人生而就有耳目之欲，就有感知外物的欲望，这是人和外界、乃至整个宇宙联系的唯一桥梁，也是人情所 不能免。荀子说：“故人之情，口好味而臭味莫美焉；耳好声而声乐莫大焉；目好色而文章致繁，妇女莫众焉 ；形体好佚而安重闲静莫愉焉；心好利而谷禄莫厚焉。”（《荀子·王霸》）《吕氏春秋》指出：“故耳之欲 五声，目之欲五色，口之欲五味，情也。”（《仲春纪·情欲》）《淮南子·真训》也说：“且人之情，耳目 应感知，心志知忧乐，手足之疾痒，辟寒暑，所以与物接也。”相反，如果不让人去感知，将之“囚之于冥室 之中，虽养之以刍豢，衣之以绮绣，不能乐也：以目之无见，耳之无闻。”可见，不满足人的耳目之欲，不满 足感性所提出的需求，是摧残人性的。
然而，人的这种欲望常常是无止境的，也是盲目的。如果任其自由的表现，不仅对社会，甚至对整个人类 都是十分危险的。这一点，古今中外的思想家都有很清楚的认识。先秦的荀子说，“人生而有欲，欲而不得， 则不能无求；求而无度量分界，则不能不争。争则乱，乱则穷。”（《荀子·礼论》）荀子这里明确指出，盲 目地追求欲望的满足，是国家穷乱的根源。在《吕氏春秋》那里，作者也告诉我们，盲目地追求耳目之欲，“ 为木革之声则若雷，为金石之声则若霆，为丝竹歌舞之声则若噪……乐愈侈而民愈郁，国愈乱……”（《仲夏 纪》）汉代的《淮南子》也看到了这个危险，它说：“耳目淫于声色之乐，则五藏摇动而不定矣。五藏摇动而 不定，则血气滔荡而不休矣。血气滔荡而不休，则精神驰骋于外而不守矣。精神驰骋于外而不守，则祸福之至 ，虽如丘山，无由识之矣。”（《精神训》）这都是“亡国之音”。明代吕坤更明确地说：“天地间之祸人者 ，莫如‘多’。令人易多者，莫如‘美’。美味令人多食，美色令人多欲，美声令人多听，美物令人多贪，美 官令人多求，美室令人多居，美田令人多置，美寝令人多逸，美言令人多入，美事令人多恋，美景令人多留， 美趣令人多思。皆祸媒也。”（《呻吟语》）
总之，过分地追求欲望的满足，无异于引火自焚，“酒足以狂愿士，色足以杀壮士，利足以点素士，名足 以绊高士。”（杨梦衮《草玄亭漫语》）我国古代的圣人“决不许人类一切的本能，毫无节制，任情放纵。他 取正当的方法音乐地调节本调本能的冲动与官能的享乐。”（注：《二十世纪中国文化名人散文精品》，贵州 人民出版社，1994年，第53页。）这种“正当的方法”即是“克己”、“格物”。
而在西方，在两千多年的历史中，理性对感性的压抑之所以能够成立并获得巨大的成功，也是基于这样的 前提：“潘多拉、女性原则、性欲和快乐都成了灾祸，是分裂和破坏性的。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明 》，上海译文出版社，1987年，第117页。）
可见，对于人生而就有的欲望，既不能不满足它，也不能盲目地满足它。在中外历史上，人们都曾经通过 理性去解决这个问题。我国古人说：“发乎情，止乎礼义”，这是用“礼义”为感性的满足划出一条度量分界 。在西方，人的感性满足更受到严格的控制，它们绝大多数成为社会的禁区，成为日常生活中的禁忌，被驱赶 到了无意识之域。现代西方社会之所以神经症的人格猛增，与此密切相关。其教训告诉我们，理性并不能为人 的感性的满足提供一条正确的渠道。感性的满足应该有自己特殊的途径——这就是审美教育。
而审美教育之所以能够“泄导人情”，也和美育的感性品格有关。首先，作为一种感性教育，美育通过不 断的剌激、不断的感知，从而逐渐唤醒了那些在无意识之域中沉睡多年、积聚多年的欲望和本能，使它们从暗 无天日的黑暗深处来到光天化日之下，美育打开了这只“潘多拉盒子”，并给它们提供了一个广阔的、想象的 和自由的空间，让它们充分地抒发、自由地表现。这里，美育显然和德育、智育不同，后两者对“人情”多是 压抑性的，严格控制的，它只允许某些情感得到有限的表达，而把绝大多数的情感驱进了无意识的领域。
其次，在审美教育中，对于审美对象的感知，依赖于“日常生活意识的垂直切断”（今道友信语），即瑞 士美学家布洛所说的审美主体与对象之间所保持的“审美距离”，这种距离的存在，使审美主体的感知和情感 的激发以及抒发，并不直接指向现实世界和社会，而是指向某个虚幻的对象和事件，从而可以避免对现实和社 会所可能带来的伤害。
正是美育的上述特征，使美育在渲泻人的内心过分强烈的心理能量方面，远远优越于德育和智育，成为“ 泄导人情”的最佳途径。
最后，审美教育能够升华人的感性。
“升华”（sublimation ）是弗洛伊德所创立的精神分析学说中的一个术语，指被压抑于意识中的本能冲 动，特别是性本能冲动，转向社会所许可的活动中去求得变相的、象征性的满足。人类文艺创作、宗教活动等 ，都被弗氏说成是性本能冲动升华的结果。
而在汉语中，“升华”一词的含义略有不同。先说“升”。汉语中的“升”有上升、提高的意思，如《诗 经·小雅·天保》：“如月之恒，如日之升。”又有“成熟”的意思，如《梁传·襄公二十四年》：“五谷不 升为大饥。”次说“华”。在汉语中，“华”可喻开花；可指光彩、光辉和有文采；还可表示浮华，如华而不 实。在古代汉语中，“升”与“华”很少连用。
我们这里所说的“升华”对上面两种“升华”的本义都有所吸收，但又有所不同。它既是指将人的感性从 无意识的深处提升到表层，更是指将人的感性从兽性的层面提升到人性的层面，从生物学的水平提升到社会学 的水平，使感性真正成为人的感性。只有在这种提升的基础上，人性才能放射出万丈光芒。
为什么审美教育能够升华人的感性呢？正如上面所说，德育与智育旨在发展人的理性，在它们的具体实施 过程中，常常限制感性，压抑感性，甚至不惜牺牲人的感性来求得人的理性的发展，因此之故，德育与智育不 可能升华人的感性。人类两千多年的发展历史也证明了这一点。
美育则与前两者有所不同，它主要针对人的感性来进行，这为美育升华人的感性提供了一种可能性。其次 ，美育之所以能够进行，一个首要前提就是它是超功利的、超实用的，也就是说，它对人的感官的触发、对人 的情感的激发、对人的想象的开启，并不将它们引向实际的对象，引向该对象的某种使用价值之上。欣赏梵· 高的《向日葵》，并不是让人联想到这株向日葵可以结多少瓜子，它结的瓜子好吃不好吃；参观一座古代建筑 ，也不是要人觉得它是否方便实用。相反，动物的感官则不能摆脱其生理本能的约束，它对对象的感知，总是 与自己的生存目的直接相关的。而在审美感知中，则暂时割断了主客体之间的这一实用关系，使人对对象的感 知获得了一定的自由度和深度，具有了人性内涵，成为真正的人的感知。这就是人的感性从兽性的水平升华到 人性的水平的基本含义。这种升华之所以可能，正因为与美育所具有的这一特征密切相关。
在中国古代美学中，美学家们在谈到“审美感受”时，曾提到美育对人的这种“升华”作用。清代王夫之 指出：“能兴即谓之豪杰。兴者，性之生乎气者也。拖沓委顿，当世之然而然，不然而不然，终日劳而不能度 越于禄位田宅妻子之中，数米计薪，日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视 如盲，虽勤动四体而心不灵，惟不兴故也。圣人以诗教以荡涤其浊心，震其暮气，纳之于豪杰而后期之以圣贤 ，此救人道于乱世之大权也。”（注：转引自叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年，第52页 ）这里，王夫之将美育升华人的感性谈得很清楚，它对人的精神起着一种感发、激励和升华的作用，使人摆脱 昏庸猥琐的境地，成为一个有志气、有作为的朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰、圣贤的境界。
三、美育作为感性教育的意义
今天，我们强调美育作为感性教育的一面，具有特别重要的意义，这主要体现在以下两个方面：
如果说，感性教育的长期缺乏造成了人性分裂的严重恶果，那么，弥合人性的这种深刻创伤，实现人自身 的现代化，建立真正具有中国特色的社会主义现代化，就必然地呼吁感情性教育的加入、审美教育的加入。
人性分裂的现实，是人自身长期片面地追求理性的发展而压抑感性的发展的结果。这种现象，早在19世纪 就被一些思想家意识到了。席勒就曾经指出：“现在伴随着我们的是，各门科学之间的严密分工，等级和职业 之间的直接分开，国家与教会、法律与习俗之间的隔绝；享受与劳动、手段与目的、工作与报酬之间也都割裂 开来。”在这种情况下，人丧失了它内在的完整性：“人们永远束缚在整体的一个小断片上，也就只好把自己 变成一个断片了；他们耳朵里所听到的，永远是自己推动的机器轮盘的那种单调无味的嘈杂声音，也就决不能 发展自己生存的和谐；他们不是把人性——人的灵魂——铭刻在自己的生存上，最终却使之仅仅变成了他们所 从事的职业、所耕耘的科学园地的某种标记。”（注：转引自吉尔伯特·库恩《美学史》下卷，上海译文出版 社，1989年，第480页。）
而马克思意识到这种现象的存在，更对它作了深入的分析，他说：当工人出卖自己的劳动力时，他已经降 而为物，不复为人，他已经失去人性。并且，工人生产出来的产品也变成反对他、同他异化的东西。“劳动的 外化表现在什么地方呢？首先，劳动对工人说来是外在的东西，也就是说，不属于他本质的东西；因此，他在 自己的劳动中并不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地发挥自己的体力和 智力，而是使自己的肉体受折磨、精神遭摧残。因此，工人只有在劳动之外才感到自在，而在劳动中则感到不 自在。他在不劳动时觉得舒畅，而在劳动时就觉得不舒畅。因此，他的劳动不是自愿的劳动，而是被迫的强制 劳动。因而，它不是满足劳动需要，而只是满足劳动以外的需要的一种手段。劳动的异化性质明显地表现在， 只要肉体的强制或其他强制一停止，人们就会像逃避鼠疫那样逃避劳动。……最后，对工人说来，劳动的外在 性质，就表现在这种劳动不是他自己的，而是别人的；劳动不属于他；他在劳动中也不属于他自己，而是属于 别人。”（注：《马克思恩格斯全集》第1卷，第93～94页。）
进入现代社会以后，这种现象不仅没有得到缓解，反而愈演愈烈，遍及人类活动的一切领域，从而导致现 代社会病态人格激增这一不争的事实。在艺术家的笔下，我们更可以看到这种片面、病态人格令人触目惊心的 奇形怪状。在杰克梅弟的“九个人像的构成”中，我们看见，人已经失去了自己曾经有过的丰富性与整体性， 失去了自己的血肉，而被抽象成为火柴棍式的人物；在杜桑的“走下楼梯的裸女”中，人的形象仅仅是依稀可 见，转瞬即逝，人已经没有固定的形体可以把握；这种现象在立体主义的艺术作品中，更发展到登峰造极的地 步，活生生的个人被肢解成一个个碎片，东一片、西一片地堆集在画面上。总之，在现代西方艺术作品中，再 也无法找到一个完整的、清晰的人的形象了，我们不再知道自己是什么？像什么？在这里，人不只是一无遮蔽 ，而且被剥了皮，被碎尸万段，身体的各部分被摔得到处都是。
这里，人性的分裂已经危及人类的发展前景，已经成为实现现代化的一大障碍，如果任其下去，就不只是 现代化不可能真正实现，人类本身的前景也将会是十分的暗淡。
当然，人性分裂是由多种原因造成的，但不能否认的是，感性教育的长期缺乏是其中的一个很重要的因素 。所以，要弥合人性分裂的这种深刻创伤，不自觉地进行感性教育（也就是审美教育）是不行的。
另一方面，感性教育的长期缺乏还造成另一个严重的恶果，这就是，一旦理性的控制减弱，感性获得较前 宽松的表现空间时，由于感性不能正确地抒发和表现自己，它就很容易出现蜕化、物化的倾向，陷入感性沉沦 的误区。事实也确乎如此。我们今天受众众多、影响广泛的大众文化就明显地存在着上述倾向。无论从哪个方 面看，大众文化都是一种感性文化。从它的起源看，它是解放了的大众和解放了的感性的产物，是欲望和科技 结合的产物，欲望是大众文化生产的动力，又是大众文化消费的动力。同时，大众文化离不开大众传播媒介， 正是后者为它的兴起提供了必不可少的技术条件，并决定了其传播方式，即它是直接的、直观的，也就是说， 借助于大众传媒，它能够直接诉诸于大众的感官。并且，大众文化的崛起反映了大众的需要（审美需要），这 种需要最主要的是感性的生命的需要。因此，大众文化实际上是一种感性文化，它重感性、重世俗生活、重享 受娱乐，它是反理性的，体现的是感性对理性的反抗。
应该看到，大众文化的崛起有其进步的意义，一方面，它体现了我们这个时代不可抗拒的民主潮流，另一 方面，它也反映了人自身要求感性发展的呼声。千百年来，人的感性一直处于被压制、被扼杀的境地，人自身 也因此而沦入悲惨的命运，直到今天，感性才终于为自己争得了一席之地。然而，正如我们在前面所说，人倘 若不能“克己”，以为片面地执着于感性，就能真正地获得快乐和得到发展，那也将大错特错，这给人类带来 的只能是感性的沉沦和整个人性骇人听闻的堕落。因为感性文化（其中不乏性文化、灰色文化、白色文化等） 对于理性、价值和传统的消解几乎是致命的，它所到之处，使触及到的一切都化为笑料，使理想和价值都化为 乌有，理想没有了，标准没有了，它陷人类于官能的黑暗的假象世界之中，如斯，人类的前途真是岌岌可忧！
可见，在大众文化这种片面的感性解放中，人类所获甚少，所失很多，不仅失去了自我，而且失去了精神 ，因此，仅有感性的解放与渲泄是不够的，在解放和渲泄感性的同时，还必须要有感性的升华，一句话，必须 要有感性教育，也就是要有审美教育！
这些都表明，在今天，感性教育不仅必要，而且十分的迫切，它反映了人自身发展的必然要求，也反映了 现代化的必然要求。我们甚至完全有理由这样说，如果今天再不重视人的感性发展，如果再不把作为感性教育 的美育纳入现代教育体制，人自身就没法发展，现代化也不可能最终实现。
2、动画
就世界范围来看，中国动画长期处于弱势。很少有人提及创新的因素，也很少有人把中国动画的发展速度与动画的创新联系起来进行分析。而当我们认真地从创新的角度来审视中国动画的时候，会发现中国动画是那么的孤立无助，如果我们再仔细审视中国动画从业人员的整体素质，尴尬和无奈便会相伴而来。文化不仅要传承，而且还要创新。我们惊叹迪斯尼动画的长盛不衰，却很少从扬弃的角度研究迪斯尼动画的模式。一部好的作品，要有自己的精神。在亚洲，我们是最大的国家，但我们的动画却不是最好。看看我们的近邻日本，他们成功地走出了一条不同于迪斯尼的路。他们同样获得了成功。在我的记忆里我们这一代在小时候大部分看的片子都是那些日本的动画片。不可否认的是他们做的真的很好，我很喜欢他们动画片中的那些角色，真的很好，有特点。他们创作的题材很多，而且有很多都是十分有个性的东西。比如著名的有《圣斗士星矢》。还有〈灌篮高手〉，〈千

与千寻〉等作品。他们还在很多方面有作品。比如体育类，他们有那些〈棒球英豪〉，〈足球小子〉，〈网球王子〉等好的作品。在那些格斗方面，他们更是很有特点.像那些好的作品里面，有多少是很著名的大作啊。〈幽游白书〉，〈北斗神拳〉，〈拳皇〉等作品都是很受欢迎的。在我小的时候，这些作品的图书或者是光盘以及画册都卖的是十分火热，几乎是人人都看，人人都喜欢。对于一部动画片来说，我们那个时候要的是它的情节和人物形象，对于它们的社会意义和技术含量都没有去考虑过，也就是说，好的作品是以观众为评委的，我们动画人要做的是满足他们的要求，让他们欣赏到可以很满意的高水平的动画片。

其实在很多时候我们中国的动画还是很有优势的，因为我们中国有着很久的历史，有着丰富的文化，我们可以写的东西很多，比如说我们国家的一些过去的传说，小说，神话故事，以及那些名著的改编等都可以是题材的方向。我个人认为以前的一些中国的作品有很多是很好的。比如〈神笔马良〉，〈大闹天宫〉〈三个和尚〉〈葫芦娃〉等。

我做为一名未来的动画制作者我很希望让自己的作品里有自己的元素。我将来可以自己写些剧本，因为我业余时间写作有两年，我不间断的写作。也有几本自己的作品，都是未来要做动画的。我是个比较喜欢听歌的人，我的很多文学作品都是在那些歌中获的启发，有时候摸到一首很适合自己心情的歌，我会把它做为一个灵魂，用笔来编写一个自己的故事。我想这对我未来的发展是很有好处的，我可以自己搞全创。一部好的作品，要有自己的精神。
再说一下动画的主要角色。我个人认为，在一部比较完美的作品中?/div>

㈥ 介绍些好看的动漫电影或者剧场版～

我的评分最高分为5分
(1)零之使魔 恋爱+后宫搞笑+魔幻 第一部5分2，3部3分
之所以我给3分怎没说那第一部还行,可换了导演的地2,3部就变得很垃圾,不信去看小说就知道了,和小说差的太多了
3部的OP还行尤其第二部的很好听ED一般
(2)灼眼的夏娜I,II 恋爱+魔幻+格斗 5分
和零之使魔同一个公司做的,但是这部动漫却是未偏离小说,而且原创剧情就非常好加上卡瓦依的夏娜我给5分
所有op和ed都可以成为经典，超级好听
(3)濑户之花嫁 恋爱后宫+恶搞+爆笑 5分
被家庭背景为黑道之女救了的倒霉男主角的爆笑恋爱生活，之所以给5分是因为这部动漫太经典了，太唉爆笑了，爆笑程度为巅峰之作，剧情非常好，加上女主角的卡哇伊，绝对成为经典之作
op一般ed1很好听哦
(4)初音岛 恋爱 4分
一部哥哥与妹妹的恋爱动画，动画人物设计不错，剧情也不错。尤其是白河的声
音。最后的结局也不错。所以非常值的一看。
op,ed都还可以
(5)永不消逝的彩虹 恋爱 4分
和初音岛差不多，也是哥哥与妹妹的恋爱的故事，op,ed也不错。
(6)十字架与吸血鬼 恋爱后宫+搞笑 3分
人设不错，音乐不错，剧情一般般，里面也有些许H的片段，男生的必看之一
(7)H2O夏日阳光 恋爱 3.5分
从总体看还可以，人设很不错，剧情也曲折，很好的动漫
op,ed非常好听
(8).美鸟的日记 恋爱+搞笑 5分
女主角变成了男主角的右手,非常好看，有时搞笑，有时感人
op,ed很好听
(9)雪之少女 恋爱+有点搞笑+感人 5分
非常推荐。剧情+人物+音乐三合一=pretty good了。都是关于梦的
(10)air 恋爱+催泪+感动 5分
K社最感人的一部作品,给人留下的印象最深,看此片前预备手纸,你一定会被感动哭得
op绝对神作
(11)sola恋爱+温馨+感人 4分
人物设计不错，sola译为天空，男主人公为了让女主人公看到天空而展开的
剧情。结局有一些感动
op,ed很不错
(12)蓝兰岛漂流记 后宫恋爱+搞笑+小感动 5分
非常不错，一个男的漂到一个孤岛上，想回去也回不去了，只能在这个岛上
呆着。这个岛上就他一个男的，其余的全部是女的，哎！真羡慕他呀！每个
都是very beautiful的啦
op,ed非常清新,很不错
(13)魔力女管家 恋爱+感人+爆笑 4分
一个very lovely的女主人公（一个机器人，战斗用的）到了男主人公家，从
此做男主人公家的女仆，从而展开一系列的剧情。还有主题音乐也不错
(14)爱的魔法 恋爱后宫+搞笑 5分
人物设计不错，只能用8次魔法的男主角,和3个美少女发生的搞笑故事,剧情很不错
op,ed超好听
(15)拜托了，双子星 恋爱后宫 4分
人物还行，主题音乐超好听，三胞胎之恋
(16)妹妹公主 后宫+搞笑 4分
你根本不知道在描述什么，但是越看越有意思，尤其是动画人物，亚里亚最可
爱了。只看第一季
op,ed不错
(17)犬神 恋爱+魔幻+搞笑 5分
经典中的经典啊，人设+声优+剧情=great。而且是堀江由衣做主演，简直是太棒了
op,ed不错
(18)双恋I,II I部恋爱后宫+搞笑 II部恋爱+搞笑+感人 5分
非常成功的一部恋爱之作，男主角真好啊，好羡慕他啊！身边有N女双胞胎陪伴
他啊。第二部比第一部更加完美，缺少了后宫，但感动曲折的内容，比第一部好要好看
两部op，ed非常好听
(19)人型电脑天使心 恋爱+搞笑+感人 4.5分
哎！小唧太可爱了，如果我能有那样的电脑，扣我一半的生命也值得啊！主题音
乐也是我很少见的类型，非常好听
(20)旋风管家 恋爱伪后宫+恶搞+搞笑 5分
人设非常好,开头剧情很不错 尤其是后宫里的女生，可爱的没法说啊，真的可以和《kanon》《
初音岛》等一些动画较量了,恶搞程度非常强悍,200多部动漫都在恶搞范围,绝对搞笑
op,ed很经典
(21)守护月天 恋爱后宫+搞笑 2.5分
剧情非常好，而且女主角也很可爱，但是由于无结局，所以我只给2.5分
op，ed一般
(22)love love恋 恋爱+搞笑 3分
人设差不多,剧情一般,有点卖肉的感觉,总的说一般
ed超好听
(23)增血鬼果林 恋爱+搞笑 5分
之所以给5分是因为剧情与音乐与声优与人设简直是………，非常好看，是一部吸血鬼的片子,从片名就可以看出来不一般
op,ed不错
(24)纯情房东俏房客 恋爱后宫+搞笑 5分
后宫鼻祖片,而且里面还有堀江由衣做主演,内容非常出色,几乎每一集都会让人忍俊不禁,绝顶的片子.
op不错
(25)心动的日子 恋爱+搞笑 5分
女主角是个房东，哎！太可爱了，男主角是个画画的,房东性别正好和纯情房东俏房客倒过来,女房东有N种性格,内容也很出色...顶
ed不错
(26)暗夜魔法使 格斗+恋爱+搞笑 3.5分
人物刻画还不错，剧情还可以，片头曲不错
(27)Myself Yourself 恋爱 3.5分
人设还不错，但是剧情显得有些单调，但结局还是很不错的，是个happy end
op,ed很好听
(28)请别忧伤了二之宫君 恋爱后宫+搞笑 4分
人物是很可爱的，很搞笑，而且剧情有些地方H点，主题音乐也是很好听的，从整体看很不错的
(29)CLANNAD 恋爱+搞笑+感动 4.5分
很经典，目前key社的顶尖之作已经出炉了，只要是动漫爱好者都必看的经典动漫之一，无论是主题音乐，还是人设声优剧情背景音乐，都是无可媲美的,但感人程度不及AIR
(30)欢乐课程(Happy Lesson) 恋爱后宫+搞笑 4分
第一，二部都是13集，ova4集外加the final3话完结
典型的恶搞后宫，讲的是一群老师（妈妈？）和男主角一起生活的事情（师生恋啊！
），相关介绍自己去找，剧情还算可以，可以一看
op,ed一般
(31)美少女学院 恋爱+恶搞 3分
虽然我很佩服动画制作的丰富eg想象力,尤其是第七集居然把《圣母在上》给eg了一把
，看的我是又好气又好笑...但是我始终觉得这真是很无聊的一部后宫美少女战斗动画,
尤其是故弄玄虚的伏笔和敷衍了事的结局.另外那种半H又不H的情节也看的让人不爽,还
不如干脆做成18X的爽快点!(虽然最后一集终于是全裸的战斗)所以没什么值得好说的,如
果实在空闲又找不到片看,那就看看吧.
ed不错
(32)女生万岁 恋爱后宫+搞笑 4分
第一季正常,第二辑15禁,剧情还可以,男主角的女性畏惧症,以及女性之城赛莲的设定
很明显的表现了这一点.不过由于音乐做的不错,加上剧本设计也很高明,因此对男生们来
说还是有相当的吸引力.
op,ed不错
(33)女生爱女生 百合后宫+有点搞笑+小感动 4分
男主角因为失恋去深山里发泄,却撞上了失事的宇宙飞船,从而变成了女性的故事开头,绝对的百合,中间还有三角恋,不过结尾挺好,故事情节还可以
op.ed很好听
(34)南家三姐妹 搞笑 4分
南家三姐妹在平淡生活中中寻找,制造快乐,平淡却温馨搞笑的故事背景,值得一看
op,ed还不错
(35)银魂 热血+格斗+搞笑+温馨+感动+教育+恶搞+爆笑 5+分
比起火影 海贼,银魂的名字很少提,但我认为他比前者还要出色,热血+格斗+搞笑+温馨+感动+教育+恶搞+爆笑这些成分全在里面的动画难道是一般的吗,再加上作者天马行空的恶搞,基本上集挤爆笑,银魂不是一般的热血动漫
但他热血起来绝对不是一般的动漫,不信请亲自尝试,若没感到以上成分,我愿人头落地>>>>>>
所有op,ed都很经典

空之境界~~强荐！！http://ke..com/view/693746.htm
穿越时空的少女~~感人又有趣！！http://ke..com/view/430455.htm
料理鼠王，功夫熊猫相信你看过了………………
这个保证是纯正的剧场版~不是电视版哦~~

㈦ 求几部电影剧场版的日本经典动漫（包括宫崎骏的经典动画）

《CLANNAD》 《星之声》《秒速5厘米》《空之境界》《云的彼端-约定的地方》《千年女优》《空中杀手》《大都会》《遗迹守护者》《东京教父》《红辣椒》《完美之蓝》《地海传说》《勇者传说》《恶童》《河童之夏》《穿越时空的是少女》《千年狐》《五岁庵》《钢琴之森》《天国之扉》《吸血鬼猎人D》《Genius Party》
宫崎骏的所有作品
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督：宫崎骏
配音：荻野千寻 --柊 榴美
白龙 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐：久石让
制作：吉卜力
片长：125分钟
主题曲：永远同在
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名：ハウルの动く城
英文片名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG
片长：120分钟
上映时间：2004年11月20日
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)

㈧ 求动漫、电视剧或电影剧本完整范文。

樱桃之远 评论 广岛之恋 编 剧：玛格丽特.杜拉斯 第一部 （电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀

樱桃之远 评论 广岛之恋
编 剧：玛格丽特.杜拉斯
第一部
（电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起--头部和臀部都在画外，上面好象布满了灰尘、雨水，露珠或汗水，随便什么都可以，主要的是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方，逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。它应该使人产生，一种强烈而又矛盾的感觉，既使人感到新鲜，又充满情欲，两对肩膀肤色不同，一对黝黑，一对白皙。弗斯科的音乐伴随着这种几乎令人窒息的拥抱。两个人的手也截然不同。女人的手放在肤色较黑的肩膀上，“放”这个字也许不大恰当，“抓”可能更切些。传来平板而冷静的男人声音，象是在背诵那样：）
他：“你在广岛什么也没有看见，什么也没有”。
（这句话可以任意重复，一个女人声音，同样平板，压抑和单调，象是在背诵：）
她：“我都看见了，都看见了。”
（弗斯科的音乐在上述对白开始之前本来已经逐渐消失，在女人的手抓紧男人肩膀的那一刻，它又逐渐加强了。接着，她的手放松了，然后又抚摸男人的肩膀。较黑的皮肤上留下了指甲印，它似乎能够给人一种幻觉：男人因为说了“不，你在广岛什么也没有看见”这句话，而受到惩罚。接着又响起了女人的声音，仍然是冷静、平淡、象念咒似的：）
她：“比方说医院，我看见了。我的确看见了。广岛有一家医院，
我怎么能看不见它呢？”
（医院、过道、楼梯、病人、这些镜头都是冷静和客观地拍下来的，但我们从来没有看见她在那儿看着。接着我又看见女人的手抓住--紧紧抓住肤色较黑的肩膀）
他：“你没有看见广岛的医院，你在广岛什么也没有看见。”
（女人的声音变得愈来愈冷漠。博物馆的镜头。同样眩目的灯光，
和医院的灯光一样令人讨厌。各种解说牌，原子弹爆炸后的物证，按比例缩小的模型，钢铁碎片、人皮、烧焦的头发，石蜡模型等等。）
她：“我到博物馆去过四次……”
他；“广岛的什么博物馆？”
她：“我到广岛的博物馆去过四次。看见人们在里面徘徊。他们
若有所思地在照片和复制品之间徘徊，想要找到什么别的东
西。在解说牌之间徘徊，想要找到什么别的东西。”
“我到广岛博物馆去过四次。
我看着那些人们，我自己也心事重重地看着那些铁块、烧
焦的、破碎的，象肌肉一样脆弱的铁块。我看见一大堆瓶
盖子：谁能料到会看见这个？人类的皮肤在飘浮，生命在
延续，还在痛苦中挣扎。石头。烧焦的石头。粉碎的石头。
不知是谁一缕缕头发，广岛妇女睡醒一觉，发现头发全脱
发了。
在和平广场我感到热极了。足足有一万度。我知道有一
万度，和平广场上阳光的温度。你怎么能不知道呢？……
地上的草，就别提了……”
他：“你在广岛什么样也没有看见，没有看见。”
（更多的博物馆镜头。接着是和平广场的一个镜头，前景有一个烧
焦的头颅。玻璃展览橱里陈列着烧焦了的模型。广岛的新闻镜头。）
她：“复制品做得尽可能地逼真。
影片拍得尽可能地逼真。
幻景做得这样逼真，让游览的人看了都哭了。
一个人总是可以嘲笑别人的，但说真的，一个旅游者除了
哭泣之外，还能怎么样呢？
我总是为广岛的命运哭泣。总是为它哭泣。”
（一个广岛被炸之后的照片的全景镜头，一个与世上其他沙漠绝无
共同之处的“新沙漠。”）
他说：“不要哭，你为什么要哭呢？”
（空空荡荡的和平广场，眩目的阳光使人想起原子弹夺目的光茫。一九四五年八月六日以后拍摄的新闻片，蚂蚁和蚯蚓从地里钻了出来。这里插进去一些肩膀的镜头。又传来女人的声音，近乎疯狂的声音，而后面的一连串镜头也是近乎疯狂的。）
她：“我看了新闻片。
第二天，历史就是这样写的，不是我杜撰的，第二天，有
些动物又从灰烬中，从地里很深的地方钻出来了。
人们拍下了狗的照片。
留作永久记录。
我看见它们了。
我看了新闻片。
我看见它们了。
我看第一天的情景。
第二天的情景。
第三天的情景。”
他（打断她）：“你什么也没有看见，没有看见”。
（一只断了一条腿的狗。人群。儿童。受伤的人。烧伤的儿童在
尖声叫喊）
她：“……还有，在第十五天。
广岛开满了鲜花。到处盛开着矢车菊和唐葛蒲。早晨，开
的牵牛花和白天开的百合花生机勃勃地从灰烬中钻出来，
在此之前，还没听说过花有这么大的生命力。
我没有编造任何东西。”
他：“全都是你瞎编的。”
她：“我没有瞎编。”
就象在恋爱的时候产生的一种幻觉，一种永远不会忘记的幻
觉，
我产生了这样的幻觉：我永远不会忘记广岛。
就象在恋爱的时候一样......”
（正在准备用手术镊子把一只眼睛取出来更多的新闻镜头。）
"......我也看到活下来的人和那些当时在广岛妇女肚子
里的胎儿......''
（各式各样幸存者的镜头：一个美丽的孩子，他转过脸来，原来瞎了一只眼睛；女孩子在镜子里看她烧伤的面孔；盲女用变了形的手在弹奏着齐特拉琴；母亲在她垂死的孩子身边祈祷；一个好几年不能睡觉的男人在死亡线上挣扎，每周一次别人把他的孩子带来看他。）
"......我看到广岛暂时的幸存者以忍耐、纯朴和显而易
见的温训态度使自己适应如此不公平的命运--就连平常
极其富于想象力的人都无法想象的命运......”
（镜头又回到两个热情拥抱的身体。）
她：“听……
我知道……
我知道一切。
一切都照常进行。”
他：“你不知道，你什么都不知道。”
（一朵盘旋上升的原子云。下着雨，人群在街上游行。渔民被放射性物质感染。不能吃的鱼。把成千上万不能吃的鱼埋在地下。）
她：“妇女冒着生育畸形婴儿和怪物的危险，但一切照常进行。
男人冒着绝育的危险，但一切照常进行。
人民害怕下雨。
雨尘落在太平洋上。
太平洋的海水毒死生物。
太平洋的渔民死了。
人们害怕食物。
一个城市的食物全都扔掉了。
许多城市，全城的食物全都埋掉了。
整个城市愤怒地行动起来了......”
（新闻片镜头：示威游行。）
“......全城的愤怒是针对谁的？
全城的愤怒，不管他们是否愿意，都是针对某些人用来欺
压别人。某些民族用来欺压别的民族，某些阶级用来欺压
别的阶级的那种不平等原则......”
（示威群众在前进。有些人在扩音机前正在发表“无声”的演说。）
她（温柔地说）：“……听我说。我和你一样，知道忘记意味着
什么。”
他：“不，你不知道忘记意味着什么。”
她：“我和你一样，也有记忆力。我知道忘记意味着什么。”
他：“不，你没有记忆力。”
她：“和你一样，我也曾尽力想不要忘记，但和你一样，我忘
记了，和你一样，我曾记住一段无法慰藉的回忆，影子和
石头的回忆......”
（影子的镜头，一个广岛死难者的影子“映在”石头上。）
“......我，我每天都在拼命挣扎，担心不能再理解为什
么一个需要记忆。和你一样，我忘记……”
（店铺里有成百的工业馆的缩小模型，工业馆是唯一残存下来的遗迹。在轰炸之后，它的歪歪扭扭的骨架仍然屹立--后来也就这样保存了下来，一间空店铺。一车一车的日本旅游者。他们来参观和平广场。一只猫走过广场。）
“......很明显，记忆是必要的，为什么要否认呢？……”
（这句话不时被工业馆骨架的几个镜头隔断。）
"……听我说，我还知道一些别的事。一切都会重新开始。
二十万人死亡。
八万人受伤。
在九秒钟之内。这是官方数字。一切都会重新开
始......”
（树木。教堂。旋转木马。重建广场。平凡的事物。）
“......地上温度将有一万度。他们说，一万个太阳，沥
青都会燃烧起来......”
（教堂。日语的广告牌。）
“......到处将是一片混乱。整座城市将要从平地升起，再变
成灰烬……”
（沙粒。一包“和平”牌香烟。一颗生长茁壮的植物象蜘蛛似地在沙粒上摊开。）
“......沙地上将长出新的花草……”
（河边有四个濒死的学生在聊天。河流。潮水。重建后的广岛码头。）
“......四个学生在一起共同等待着传奇式的死亡。
大田川三角洲的七条支叉按时涨落，非常准确。水流清澈，渔
产丰富，河水的颜色按照不同的时辰或季节现出灰色或蓝色。
大田川三角洲七条支叉的潮水慢慢地上涨，人们不再沿着泥泞
的两岸观赏这种景色了......”
（念咒般的声音停止了。广岛的街道。更多的街道。各式各样的 桥。隐蔽的小巷。街道。郊区。铁路。郊区。平凡的景物。）
她：“……我遇到你。
我记着你。
你是谁？
你把我毁了。
你对我多好呀。
我怎能知道这座城市是正适合恋爱的呢？
我怎能知道你是正适合我的身体的呢？
你真了不起。太好了。你真了不起。
突然之间时间过得多慢呀。
多么美妙。
比你所能知道的更美。
你把我毁了。
你对我多好呀。
你把我毁了。
你对我多好呀。
有的是时间。
求求你。
占有我吧。
毁坏我吧，让我变丑吧。
你为什么不这样呢？
在这座城市，在这个和别的夜晚并没有什么不同的夜
晚，为什么你不这样做呢？
求求你......”
（突然得异乎寻常，现出了女人的面孔，充满了柔情，转过来朝着男人。）
她：“你的皮肤美得令人惊奇。”
（他叹了一口气。）
她：“你……”
（现出他的面孔。他出神地笑了，这一笑和他们的谈话没有关系。他转过身子。）
他：“不错，是我。你是能看见我。”
（重新现出了两个赤裸裸的身体。女人继续发出同样的声音。不清 楚的声音，但这一次用的不是背诵的声调了。）
她：“你是纯粹的日本人，还是不纯粹的日本人？”
他：“我是纯粹的日本人。
你的眼睛是绿的，对吧？”
她：“我想是这样……是的……我想它们是绿的。”
他（温柔地，看着她）：“你象是由一千个女人合成的……”
她：“那是因为你不了解我。就是这个缘故。”
他：“也许这不是唯一的原因。”
她：“这个想法倒很妙，为你把一个女人合成一个人。”
（她吻他的肩膀，把头藏在他的肩窝里。她的头朝着那扇打开的窗户，朝着广岛，朝着夜色。有一个男人在街上走过，咳嗽。（我们看不见他，只听到他的声音。）她抬起身子。）
她：“听……四点钟了……”
他：“为什么说四点了？”
她：“我不知道他是谁。每天早上四点钟，他都经过这里，而
且总是咳嗽。”
（沉默。互相对视。）
她：“那天你在这儿，在广岛……”
他（笑起来，好象听到一个小孩子的问话）：“不在……我当
然不在。”
她（再次抚摸他赤裸的肩膀）：“不错……我多蠢呀。”（几
乎笑了）
他（严肃地，踌躇地）：“不过我的家人都在广岛。我在外边
打仗。”
她（腼腆地露出微笑）：“很幸运，是不是？”
他（没有看她，犹豫是否同意这句话）：“是吧。”
她：“这也是我的幸运。”
（停顿）
他：“你来广岛干什么？”
她：“拍电影。”
他：“什么，拍电影？”
她：“我在一部分片子里担任一个角色。”
他：“来广岛之前，你在哪儿？”
她：“在巴黎。”
（较长的停顿。）
他：“在巴黎以前呢……”
她：“巴黎以前？……在内韦尔。内--韦尔。”
他：“内韦尔？”
她：“它在涅夫勒省。你不知道那个地方。”
（停顿。然后，他们仿佛刚刚发现广岛和内韦尔之间的联系，
便问：）
他：“为什么你想看见广岛的一切？”
她（尽量显得诚恳）：“因为它使我感兴趣。我有我自己的
看法。例如，我认为细致地观察事物是一种必须学会的
本领。”
第二部
（一大群自行车从街上蜂拥而过。声音由轻而重然后逐渐消失。她
穿着晨衣站在旅馆的阳台上。她在看着他。手里拿着一杯咖啡。他还睡着，趴在床上，两臂成十字形，上身裸露。她目不转睛地看着他的手，它们微微颤抖，就象小孩子在睡觉时手会颤抖那样。他的手很好看，富于男性美。
在她注视着他的双手时，突然现出了一个年轻男人的身体取代了日本人，他躺在那里，姿势相同，但是是垂死的姿势，他躺在阳光充足的河边。[旅馆房间的光线是半明半暗的]年轻人快要死了。他也有一双好看的手，和那个日本人的十分相象。临死之前，它们猛烈地颤抖着。
这个镜头非常短暂。
她呆呆地靠着窗户站着。他醒了，朝着她微笑。她没有立刻回报他的微笑，还是一动不动地注视着他。然后，她把咖啡送到他眼前。）
她：“你要喝点咖啡吗？”
（他点点头，接过杯子，停顿。）
她：“你刚才梦见什么啦？”
他：“我记不起来了……怎么啦？”
她：“刚才我在看你的手，你睡着的时候，它们也在动。”
他（查看自己的手，也许动了动手指头）：“也许在梦中它们不
知不觉地在动。”
她（冷静地，愉快地，不过好象并不相信他的话）：“唔，唔。”
（他们在旅馆房间一起淋浴，心情十分舒畅。他把手放在她的额头上，让他仰起头。）
他：“你是一个美丽的女人，你知道吗？”
她：“你认为这样吗？”
他：“我认为是这样。”
她：“有点儿衰老，对吗？”
他（笑了）：“有点儿丑。”
她（他的爱抚引起她微笑）：“你不在意吗？”
他：“我昨天晚上在咖啡馆里发现你有点丑。还有……”
她（非常从容地）：“还有？……”
他：“还有，你有种厌倦的感觉。”
她（引起了好奇心）：“你再往下说……”
他：“你的那种厌倦使男人产生想要接近你这个女人的愿望。”
她（微笑，垂下眼睑）：“你的法语说得很好。”
他（高兴地）：“可不是！你终于注意到了我的法语说得多好，
这让我很高兴。（停顿）我倒没有发现你不会说日语……你
注意到吗，人们对事物的判断能力都是一样的？”
她：“不，我只注意你，别的我全不管。”（欢笑）
（洗澡之后，她的头发全湿了，她慢慢地吃苹果，穿着浴衣站在阳台上，她看着他，伸伸腰，好象在精确地估量他们的处境，然后慢慢地，字斟句酌地对他说：）
她：“在--广--岛--相--会，这种事可不是每天都会发生的。”
（他已经穿好衣服--衬衫领子敞开--走到阳台上，坐在她对面，犹
豫一阵后问道：）
他：“对法国人来说，广岛意味着什么？”
她：“战争结束了，就是说，真正结束了。我感到诧异……他
们居然敢这样做……我感到诧异的是他们居然成功了。
后来，我们也产生了一种无名的恐惧。接着就觉得无所
谓了。还有，就是对无所谓感到可怕……”
他：“那时你在哪儿？”
她：“我刚刚离开内韦尔。在巴黎。在街上。”
他：“这是一个美丽的法国字--内韦尔。”
她（停顿了一下）：“它和别的字没有什么不同，就象和别的
城市没有什么不同一样。”
（她走开了。他们开始谈家常。）
（他坐在床上，点燃了一根香烟，目不转睛地看着她，问道：）
他：“你在广岛认识许多日本人吗？”
她：“是的，我认识几个……但没有一个象你……”
他（愉快地微笑）：“我是你生活中的第一个日本人吗？”
她：“是的。”
（看不见了她的笑脸。再出现时，她正在穿衣服）
她：“广--岛。”
他（垂下眼睛，冷静地说）：“全世界都很高兴。你和全世界
一起感到很高兴。（用同样的声调说下去）我听说那天巴
黎天气很好，一个美丽的夏日，对吗？”
她：“不错，那天天气很好。”
他：“那时你有多大？”
她：“二十岁，你呢？”
他：“二十二岁。”
她：“差不多同样的年龄。”
他：“不错，是差不多。”
（她已经穿好衣服了，正在戴她的红十字会头巾。她突然在他身边
弯下身子，或者躺在他身旁。她抚摸着他的手，吻他光着的膀子。他们在谈家常。）
她：“你搞什么工作？”
他：“搞建筑，还有政治。”
她：“哦，所以你的法语说得这样好。”
他：“不错。为的是读有关法国革命的书。”
（他们笑起来。绝对不能明确指出他的政治见解，因为那样就立刻给他贴上了标签。而且，这也显得太幼稚了。不要忘记，只有见解开明的人才能说出刚才那句话。）
他：“你演的是一部什么样的电影？”
她：“一部关于和平的电影。你想，除了关于和平，他们还会
在广岛拍别的电影吗？”
（一群自行车熙熙攘攘而过。）
他：“我希望再能见到你。”
她（做出一个否定的态度）：“明天这个时候，我就要上路回
法国了。”
他：“真的吗？你没有告诉过我呀。”
她：“是真的。（停顿）没有必要告诉你。”
他（吃了一惊，认真起来）：“所以你昨天晚上让我到你房
间来，是吗？……因这是你在广岛的最后一晚。”
她：“一点也不是。我脑子里从来没有过这个念头。”
他：“你说这话，我真不知道是真话还是假话。”
她：“是假话，可也是真话。不过我没有任何理由对你撒谎。
怎么……”
他：“告诉我……象这样的事……你经常遇见吗？”
她：“不太经常。但也有过。我喜欢男人。（停顿）你知道，我这个人道德上是可疑的？”（她笑了。）
他：“怎么叫道德上是可疑的？”
她：“就是对别人的道德表示怀疑。”
（他由衷地笑起来。）
他：“即使明天飞机就要起飞，即使你道德上可疑，我还是想
再看到你。”
（停顿。两个人心中又泛起了爱的波澜。）
她：“不”。
他：“为什么。”
她（烦躁地）：“因为……”
（他没有追问什么。）
她：“你不想再和我说话了吗？”
他（停了一会儿）：“我想再看见你。”
（他们在旅馆的走廓里。）
他：“你去法国什么地方？内韦尔吗？”
她：“不。去巴黎。（停顿）我再也不到内韦尔去了。”
他：“再也不去了吗？”
她（说话时做了一个怪相）：“再也不去了。（接着她发现不
能自圆其说，便说：）在内韦尔的时候我比什么时候都
年轻……”
他：“在--内韦尔的时候--很年轻。”
她：“在内韦尔的时候我很年轻。而且，在内韦尔的时候我有
一次还发了疯。”
（他们在旅馆前面慢慢地走来走去。他在等待应该前来把她送到和平广场的汽车，行人不多，但来往车辆很多。那是一条林荫大道。因为车声喧嚣，说话时几乎要大声喊叫。）
她：“你知道，在世界上所有的城市中，甚至所有的事物中，
我在晚上梦见得最多的是内韦尔。但我在清醒时想得最
少的也是内韦尔。”
他：“你在内韦尔的时候是怎样的发疯？”
她：“你知道，疯狂就象智慧一样，是无法解释的。它和智慧
一样。它来了，你的脑子里塞满了它，那时你理解它。
但在它离开你之后，你就一点儿也不再理解它了。”
他：“你心里是充满了仇恨吗？”
她：“我就是这样发的疯。我恨得发疯。我觉得一个人完全可
能专门去仇恨，因为我用心想的只有仇恨，你明白吗？”
他：“我明白。”
她：“那是真的。我想你一定也明白那是真的。”
他：“这事后来又发生过没有？”
她：“没有。（几乎是耳语般的声音）一切全过去了。”
他：“是战争期间的事吗？”
她：“刚刚结束之后。”
（停顿）
他：“那是战后法国生活中的困难的一部分吗？”
她：“是的，这样说也未尝不可。”
他：“你的疯狂是什么时候才好的？”
她（低声地，就象平时说话那样）：“它一点一点地过去了。
当然，后来我有了孩子。”
（来往车辆的声音逐渐加强和逐渐变弱，与谈话的严肃性正好成反比。）
他：“你刚才说什么来着？”
她：“我说它一点一点地过去了。当然，后来我有了孩子……”
他：“我真希望在什么时候，什么地方和你一起消磨几天。”
她：“我也是。”
他：“今天看见你，不能算真的再见面。在这样短的时间里不
能算是再见面。我真希望再看见你。”
她：“不。”
（她固执地默默在，一动不动地站在他面前。她几乎要同意了。）
他：“好吧。”
（她笑了，但带点儿勉强，好象带点儿，真的带点儿怨恨。出租汽车来了。）
她：“因为你知道我明天就要走了。”
（他们笑了。不过他笑得更勉强。停顿）
他：“可能这是部分原因。不过这不也是个挺好的理由，不
是吗？一想到再也见不到你了……永远……几个小时
以后。”
（出租汽车来了，停在十字路口。她给它打了个手势表示她这就过去。她不慌不忙地看着日本人说：）
她：“不。”
（他的目光随她而去。也许他笑了。）
第 三 部
（下午四点钟在广岛和平广场。远处有一群电影技师拿着摄影机、灯和反光板正离开广场。日本工人正在拆除影片后一场里刚刚用完的官方看台。
注意：我们总看见技师在远方出现，却永远不知道他们在广岛拍什么片子。我们看见的只有正在拆除的布景舞台工作人员拿着用各种文字--日文、法文、德文等等写成的标语，上面写着“永远不要再出现第二个广岛”。工人们正忙着拆掉官方看台和拔掉装饰的旗帜。我们在拍摄现场看到那个法国女人。她睡着了。她的护士头巾从头上脱落下来一半。她躺在一个看台的阴凉儿里。
我们猜想他们刚刚在广岛拍完一部有启发性的宣传和平的影片。它不一定是一部很特别的影片，只不过有启发性罢了。一群人从他们刚才拍片的地方经过。人群对此已经漠不关心，除了几个小孩以外连看都没有人看，他们对广岛拍片已经司空见惯了。但有一个人经过那里停下脚步，仔细地观看，他就是我们刚才在她的旅馆房间里看见的那个人。他走近护士，看着她睡觉。他看了她良久，最后是他的凝视使她醒了过来。
在这场戏里，或许我们还能看见远方的景象：例如工业馆的模型，旅游者围着向导，几个穿白衣服的残废军人在讨饭，一家人站在街角闲聊。她醒了。疲劳消失了。他们突然发现又卷进自己的故事的的旋涡里，这个人的故事永远支配着那个注定要表现的广岛故事。
她站起身来，走到他面前。他笑了，有点儿不自然。然后他们又变得严肃起来。）
他：“在广岛要找到你倒也不难。”
（她愉快地笑了。停顿。他又注视着她。两个工人在他俩中间穿过，他们扛着影片《广岛儿童》里面的一幅放大照片。照片里浓烟滚滚的广岛废墟旁有一个死的母亲和一个啼哭的孩子。他俩没有看这幅照片，一幅爱因斯坦的照片紧跟在后面）
他：“你拍的是一部法国片子吗？”
她：“不。是国际的。宣传和平的。”
他：“拍完了吗？”
她：“是的，我那部分已经拍完了。他们还要拍一些群众场面……
我们有不少推销肥皂的广告节目。因此……为了强调……
也许。”
他（对这个问题有非常清楚的看法）：“不错，为强调。在广岛
我们是不跟宣传和平的影片开玩笑的。”
（他转过脸对着她。举着的几幅照片都过去了。他们本能地互相靠拢。她整理了一下在睡觉时脱落了的头巾）
他：“你累吗？”
她（用挑逗和温柔的眼光看着他。然后几乎是忧郁地微微一
说）： “不比你累。”
他（意味深长地）：“我想到了法国的内韦尔。”
（她微笑着）
他：“我一直在想你。你们的飞机还是明天起飞吗？”
她：“还是明天。”
他：“不能改变了吗？”
她：“是的，电影没有赶上进度，一个月以前，我就该回巴
黎了。”
（她正视着他。他慢慢地摘下她的头巾。她或者是由于浓装，弄得嘴
唇发黑；要么就是淡装，淡得在阳光下显得苍白。）
男人的动作十分随和从容，就象影片开始时一样产生引起性欲冲动的效果。她的头发和昨天晚上在床上的一样乱。她让他摘掉头巾。她让他爱怎么样就怎么样，就象昨晚在相爱时她不能不让他随心所欲一样。[这里，让他扮演了一个挑起性欲的角色。]
她垂下眼睛，莫名其妙地噘起了嘴。她拔弄着地上什么东西，然后又抬起眼睛。）
他：“你引起我强烈的情欲。”
（她没有马上回答，他的话使她不知所措，她又垂下了眼睛。难道是和平广场的一只猫在她脚下蹭来蹭去吗？）
她（慢慢地）：“永远是……萍水相逢的爱情……我也是这样。”
（有一件什么离奇古怪的东西，很难说是什么，在他当中穿过。一个四方形的画框，形象[原子弹的？]鲜明，但一点也看不出是做什么用的。他们没有注意它。）
他：“不，不总是这样的。这你知道。”
（远处呐喊声。接着是儿童在唱歌。但这些都没有分散他的注意力。她作了一费解的表情。[应该说是放荡的表情。]她又抬起了眼睛，不过这一次是望着天空，一边擦额头上的汗珠，一边莫名其妙的地说：）
她：“他们说在天黑之前会有雷阵雨。”
（她所看到的天空的镜头。朵朵白云掠过天空……歌声更加清晰，接着游行的[的尾声]开始了）
他们往后退。她靠在他身上，[用的是妇女杂志上的姿势。]把手放在他肩上。他把脸贴着她的头发。她抬起眼睛看着他。他想带着她离开游行队伍。她想拒绝。但无论如何，她还是不知不觉地跟他走了。
（儿童托着标语牌游行）

㈨ 动画剧本怎么写

动画剧本格式：

电影剧本标题（大写并下画线）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律师的姓名地址电话*****（在此表明注册版权）“剧本的题目”（此处可写可不写）淡入（由此进入剧本）外景大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。

(9)动漫电影之剧本系列扩展阅读：

《动画剧本编写》着重研究动画文学剧本的写作方法,探讨各种动画片的剧本类型及写作性、编写技巧,从理论联系实践的角度,阐述动画剧本创作过程中所面对的一系列问题。从剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面对编写工作进行指引。本书一方面以实际操作为目的,提高编写人员的写作技巧;

另一方面从受众的审美和心理需求出发,分析市场元素,使剧本创作与市场需求对接,培养具有综合素质的动画剧本创作人才。

㈩ 日本动漫的剧本

原作：南真纪（白泉社「花与梦」连载中）
监督：宫尾佳和
系列构成：花田十辉
脚本：花田十辉/柿原优子/伊藤美智子/与口奈津江/杉原研二/冨冈淳広/北条千夏
人物设计：中原清隆
摄影导演:：平林奈奈恵
美术监督：杉本亚由美
色彩设计：松山爱子
编集：右山章太
音响制作：Ducks proction
音乐：海田庄吾、光永利恵
音乐制作：PONY CANYON
音乐监督：饭田里树
动画制作：GONZO×AIC