动画区别于电影艺术的本质特征

Ⅰ “影视”和“动画”两者之间最大的区别于什么

动画与影视都是影片范畴中的不同片种，它们都是以画面以及声音为媒介，在银幕上运动的空间以及时间里创造形象的一门艺术，所以它们是来自一个母体的兄弟。如果说两者之间最大的区别那就应该是指它们的逼真性了。 动画是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型以及环境空间造型的主要表现手段，传立教育介绍它是一种间接记录现实世界人和事物的运动以及发展。虽然它的在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。 而我们通常所说的影视大体上是指实拍影视电影，它在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性，这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。

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Ⅱ 论电影艺术与动画艺术的差异性

在我看来，关于电影艺术和动画艺术的差异，显而易见的差别有两个。一个是演艺形式的差异，即真人演绎与人为创作演绎；另一个是制作过程的差异，即电影艺术中也包含了服饰艺术，化妆艺术，摄影艺术等等，而动画艺术则更加侧重美术修饰或者强调一些3D技术的应用。

撇开这些显而易见的差异，我觉得主旨思想表达方式的差异是最主要的差异。

电影艺术中，导演通过真人秀的表演叙述一段故事。由于是真人演绎，所以在表达思想的时候往往更加细腻。人高等于其他动物的最主要区别在于，人有表情有感情，并且常常喜形于色或喜怒不形于色。正因为此，电影艺术中极为强调演员的演绎演技，一颦一笑，一个眼神，一句话，都可以蕴含极深刻的意味。也正因为此，有些东西不必表现得很直接，多数导演往往都希望把自己所要表达的意味蕴含其中而非直接摆在人眼前，他们更多的希望观众自己去细细体味体会其中的深味，甚至一些东西是无法表现言说的，所以对于电影艺术而言，传神是重点。

相比之下，动画艺术对思想主旨的表达来的直接的多。动画中的人工手段较多，应该可以说为全人工产物。因为缺少那种可捉摸揣测的活灵活现的真人表达，就缺少了一种真实感，自然感。即使动画技术再先进，也无法完全复制人类的情感表达，即使可以模拟人的形态，但情态永远无法模拟，因为只有活生生的真人有感觉有感情。也正因为此，想要对大众表达传达一种意思，就需要通过话语之类更直截了当的表现。

但是动画艺术有一非常突出的优越性，即展现制作者之所想。当然我是指非主旨类，如一个唯美的场景，一个特殊的镜头，一个高难度的动作……这也就是为什么现在动画技术越来越多的应用于电影艺术中的缘故，它可以产生特定特需的、现实无法达到的特殊效果。

总而言之，电影艺术与动画艺术，总有差异性及其各自的优越性，这也正是作为两种不同的事物存在于世并如此一般地受大众欢迎的原因。

以上纯属一家之言，赫赫。：）

Ⅲ 动漫与电影区别

动漫与电影本身没有什磨区别,他们都是出于人们对于日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象扩展,集中体现了人们对于生活的美好愿望和对当前社会的阴暗面的鞭鞑.但是动漫与电影还是有一定区别的,比如制作:电影要进行长年累月的反复拍摄,繁杂的后期制作等.但动漫只需进行几个月的制作就可以了.一般来说,制作一部动漫只需50到100个人,但电影制作可就不一样了(光是一项后期特效就要制作动漫的几倍!)比如,投入与盈利!这是个很实际的问题,但不需我多说大家都明白吧!优秀的SEED DESTINY的成功只为其公司赚了2000万,但一部中等的美国电影就算亏都多不止赚这磨多；在素材表现上，动漫与电影都有各自的特点，动漫易于理解活泼生动，电影则沉郁而蕴涵深刻的哲理．．．．．呼，总之呢，动漫与电影的区别在于：资金投入与赢利及不同的艺术风格．但其本质是相同的，同时呢，他们都摆脱不了盗版！这可是最大的相同点啊！

Ⅳ 动画和电影的区别

区别如下
拍摄技术方面
电影的动作是按照机器每秒钟运行24格的速度准确记录动作发生的全部，而动画的运动永远是对现象的提炼和再创造。一秒钟替换多少张动画、移动多少距离及变化多大幅度都由动画家根据需要来决定，而不是由机器来决定
构成元素与传达效果方面
动画是一种在空间和时间维度上的动态的再创造的视听综合艺术，运用有意识的逐格分解与逐格还原赋予无生命物体生命力以区别于其他“真实性”的影像。将具体、可被人感知的形象符号构成的运动幻象传递给艺术欣赏者。
生产方式的差异
动画的产生是一个重构素材与异质化物质的过程，重构是说动画表现的内容首先要经过艺术思维的过滤，即，图式化过程，异质化是说将图形材料化和影像化。和动画的产生方式相比较，电影的产生虽然有时也复制某些环境与道具，但是动画的图式分解、半成品的加工及逐格拍摄技术是完全不一样的流程，是一个重构事物的过程。
技术原理的差异
动画技术的原理，是影像内容的绘制和时间分配与控制。随着机械技术的改进将时间的分配与控制变通为两个不同的工种：时间分配由动画设计者完成，而速度的控制由机器自动执行，但是内容的变化速度掌握在时间分配者的手中。
期待的差异
动画是发生在非现实世界的“可能与不可能”、只能发生在屏幕上的事件，观众经常用有趣、有意思、神奇及不可思议等词语来回应对动画的感觉。而观赏电影期待的是另一种经验，看一部动画片也许不像看电影那样过瘾，但是绝对有趣。按照黑格尔在美学中关于艺术影响力的几种倾向的理论来看，动画更可以“强化人的心灵，把人引到最高尚的方向。

Ⅳ 动画艺术的基本特征

1：造型性：动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。

动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。

2: 技术性：动画中的造型，其本身是静止的艺术造型，只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。技术使其产生质变。

动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。

动画拍摄采用“逐格（帧）拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅一幅烦人逐格（帧）拍摄，记录在胶片上（或磁带）再以每秒24格（或25帧）烦人速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。逐格（帧）摄制，是动画做关键的制作技术，也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。

（科学技术的进步直接影响动画的发展）

3：假定性：动画中的形象都是人为创造的，是创作者的假定设计。包括角色假定和景象假定。

动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。

神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。

动画片的影像视觉，是活动的假定性美术形象。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力，为人们所认同并被真情所感动。

4；综合性：动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。

动画的创作和制作过程，是多种艺术门类与科学技术的综合过程。

5；时尚性:在现今社会生活中，动画的大众化，成为了一种时尚。在人们的时尚娱乐场所中也是动画经常出现的地方，而电视这一大媒体的出现，也使得动画能够以更强的时尚性，来赢得追求时尚的青少年的青睐。

Ⅵ 动画与视频的相同点是什么它们之间区别在哪里

一、相同点

二者都属于“动态图像”的范畴。动态图像是连续渐变的静态图像或者图形序列，沿时间轴顺次更换显示，从而产生运动视觉感受的媒体形式。

二、主要区别

1、性质不同

（1）、动画

动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

（2）、视频

视频，泛指将一系列静态影像以电信号的方式加以捕捉、纪录、处理、储存、传送与重现的各种技术。

2、原理不同

（1）、动画

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

（2）、视频

连续的图像变化每秒超过24帧（frame）画面以上时，根据视觉暂留原理，人眼无法辨别单幅的静态画面；看上去是平滑连续的视觉效果，这样连续的画面叫做视频。

3、图像产生不同

（1）、动画

动画的每帧图像都是由人工或计算机产生的。根据人眼的特性，用15帧/秒~20帧/秒的速度顺序地播放静止图像帧，就会产生运动的感觉。

（2）、视频

视频的每帧图像都是通过实时摄取自然景象或者活动对象获得的。视频信号可以通过摄像机、录像机等连续图像信号输入设备来产生。

Ⅶ 动画与电影有什么不同它们各有什么特征

动画是带神话色彩的电影
是专门根据儿童心理制作的
而电影是针对大众人
是为了解除人苦闷
消磨时间的

Ⅷ 动画的美学观与电影有哪些不同

其实，今天“动画”这一称谓，对应的是英文Animation一词。Animation的意思是，使用逐格拍摄连续放映的方法，使原本没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动的艺术。根据对Animation的解释，有关这门艺术，我们至少得到以下两点重要认识： 1、该艺术的技术基础是，逐格拍摄连续放映； 2、该艺术的表现手段是，使原本没有生命的事物看起来像有生命一样运动。 可以说，这两点就是动画（Animation）艺术的本质，只要具备这两点特质的艺术作品就是动画。也就是这两点特质使得动画与其他艺术区别开来，比如美术、电影，而使她成为一门综合了美术、电影、文学、音乐等，而又独立于她们的、独特的艺术门类。 百年来，经过无数动画艺术家的努力探索，创作出众多优秀甚至堪称伟大的动画作品。这些作品通过“人造生命”的演绎，最大限度地超脱了对现实物质世界的依赖，进而最大程度地接近了人类的精神世界，或者说，最大程度地接近了世界的理念和本质。 今天，动画已不再是简单化、幼稚化的“小儿科”艺术，也不仅仅是电影加美术的二级艺术，而与电影、美术甚至文学、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样，是一种语言，一种独立的艺术语言，一种适于全人类的、可以挥洒自如地表现生活、表达观点、倾诉情感的语言。当从事动画创作、教学的工作者，充分认可并自豪于这样的观念时，动画艺术便会如100年前的电影一样，成为一门人类寄于无限希望的艺术。 这是其中的一段哦~全文在这里： http://www.donghuake.com/html/Reference/46.html
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Ⅸ 动画有哪些特性与动画作品的特性有什么本质的区别

动画特性，即动画的特性，主要来自技术层面，是使动画区别于其他造型艺术、影象艺术的特性。主要从动画在生产、创作阶段体现出来。
动画作品的特性，即被生产出来的动画片这一文本所呈现的特质，它与其他艺术作品如小说作品、电影作品的区别。主要从观众对动画片的接受、观感中体现出来。