重复强化动作的电影

㈠ 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.

1、肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。

㈡ 和《环太平洋》类似的科幻电影。

①龙黄蜂：

当她的父亲远征神秘消失之后，美丽的昆虫学家吉娜和她的助手朗达来到了这片热带雨林寻找父亲的身影。由于在丛林中有许多的抢劫和袭击，他们由一队全副武装的士兵护送。在路途中，她们遭到了一队游击队的袭击，并发生了枪战。

就在事情糟透的时候，部落的龙黄蜂大规模的出现，它们向士兵们喷射火焰。士兵们不仅要击败那些土匪，还要想办法从龙黄蜂嘴里活下来…...

②星球大战：

《星球大战》(英文：Star Wars)，中文可简称星战，是美国导演/制作人乔治·卢卡斯所制作拍摄的一系列科幻电影。《星球大战》三部曲，首部星球大战的人物及故事是参照越南战争还有日本导演黑泽明的《战国英豪》所创作而成。1990年代末开始他拍摄了最初的三部曲之前的故事。同时他把最初的三部曲改为六部系列。

③机械战警：

《机械战警》是由何塞·帕迪里亚执导，乔尔·金纳曼、塞缪尔·杰克逊、加里·奥德曼等主演的一部科幻电影，改编自1987年保罗·范霍文执导的同名电影。影片于2014年2月12日在美国上映，2014年2月28日在中国大陆上映。

影片的故事背景与原版基本相同，故事设定在2028年的底特律，男主角亚历克斯·墨菲是一名正直的警察，被坏人安装在车上的炸弹炸成重伤，为了救他，OmniCorp公司将他改造成了生化机器人“机器战警”，代表着美国司法的未来。

④星际迷航：

《星际迷航》（Star Trek，又译作《星际旅行》等）是由美国派拉蒙影视制作的科幻影视系列，由6部电视剧、1部动画片、13部电影组成。该系列最初由编剧吉恩·罗登贝瑞（Gene Roddenberry）于20世纪60年代提出，经过近50年的不断发展而逐步完善，成为全世界最著名的科幻影视系列之一。

它描述了一个乐观的未来世界，人类同众多外星种族一道战胜疾病、种族差异、贫穷、偏执与战争，建立起一个星际联邦。随后一代又一代的舰长们又把目光投向更遥远的宇宙，探索银河系，寻找新的世界、发现新的文明，勇敢地前往前人未至之地。

⑤星际虫族：

故事说的是未来世界的事。那时的地球人似乎不再彼此杀戮了，因为他们有了共同的敌人：来自外星的蛛形动物。灾难：入侵者不是省油的灯，我们的男主人公带着必胜的信心和充分的准备去了，结果首战不利。男主人公不但被他的父母深深地关爱着，而且还先后和两个姑娘发生着感情纠葛。当地球上的星河战队即将发起全面反攻时，男主人公大有不胜不还之慨。

在一个山谷里，瑞科一部遭到成百上千只是昆虫的袭击，它们像潮水般涌来，先进的机枪在它们面前显得无能为力。一番激战之后，只有瑞科和弗洛瑞丝等几人幸存下来。这时，瑞科意识到必须借助于更先进的武器来抗击这些杀人怪物，于是他带领余部与卡门和巴卡洛并肩作战，向敌人发起还击……

(2)重复强化动作的电影扩展阅读：

以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片 。科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件 。

1.奇观与猎奇

从梅里爱开始，科幻影片就与令人目眩的奇观密不可分。宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界……在梅里爱的数百部长短不一的影片中，遍布了各种奇观和幻想。但科幻题材对梅里爱而言，并非科学的延伸，而是借以呈现景观的道具。

梅里爱的兴趣并不在于将电影作为“叙事艺术”来发展。他更为看重的是电影作为奇观呈现工具的能力。正如乔治·萨杜尔所评价的：“梅里爱利用特技经常是为了使人感到惊奇，它本身成了一个目的，而不是一种表现手段……梅里爱发明的是未来电影的音节，但他应用的却是莫名其妙的咒语而非表达意思的语句 。”

奇观是电影的本质之一。科幻电影兴起的几十年中，猎艳奇观的天性驱使着人们涌入影院，把大把大把的钞票塞入好莱坞的腰包；而好莱坞也看准了科幻电影的敛财天赋，将科幻电影的奇观特性一次次的强化乃至异化。当观众某一天对世界上最不可思议的奇观报以鼾声的时候，估计好莱坞视觉系的科幻导演只能将海洛因粉末撒在电影院的空气中，别无它法刺激观众的神经了。

2.与科幻小说

太阳下没有真正新鲜的事物，科幻的想象力也无法超出柏拉图为人们画下的认知洞穴。大师的科幻电影也无非是祖传的老三样不断旧饭新炒。选题集中现象在好莱坞科幻片里尤为明显，导演基本上是在重复作家的创意。很多具有深远影响力的影片都来源于著名科幻小说，或完全改编自小说原文，或籍由小说的一些著名情节、片段以及理念来获得灵感。

仅菲利普K迪克一人被改编的电影就包括：1981年《银翼杀手》、1990年《全面回忆》、1995年《Screamers》、2002年《强殖入侵》、《少数派报告》和2003年《记忆裂痕》。著名美国科幻作家阿西莫夫的经典也大量被搬上银幕，如1966年《奇异潜航》、1999年《变人》、2000年《黄昏》、2004年《我，机器人》。这也从另一个方面反映了科幻类电影的选题局限。

究其原因，一方面这几种科幻题材更适合于搬上银幕；另一方面，从商业的角度看，这些选题已经成为大众消费和票房号召的符号，更容易引发出人们对影片的期待和热衷。如果某个电影是冷僻的太空物理学题材，那么导演一定要加上足以吸引眼球的噱头，诸如太空旅行冒险不慎坠入黑洞的边缘云云。

3.人物形象平面化

科幻电影的另一个特点是人物刻画和表现的模式化倾向，较少有深入的人性揭示和反思。

在大多数的科幻电影中，一般都有一个全能的超级英雄，而这个超级英雄的大部分名额都被男性所占据，女性只是在其中作为点缀和陪衬。例如《黑客帝国》中的尼奥，《少数派报告》中的乔恩，《我，机器人》中的侦探史普纳……

他们天生就具备了常人所不及的敏捷和睿智，关键时刻总能化险为夷。他们没有深层次的个人行为动机，只是天生而来的被迫害者和反抗者。他们没有复杂的情感斗争，没有令人信服的个人性格……但是，这毫不影响科幻片的票房收入和观众认可度。

不仅如此，科幻片甚至允许主要人物的缺席和主线的模糊，科幻经典之作《太空漫游2001》就充斥着冗长的硬科幻场景描述和细节刻画，人物关系和性格描写几乎为零，其主旨据称在于揭示人类科学发展的核心奥秘，充满了神秘主义思辩和唯心哲学色彩。

当然，好莱坞也在不断丰富人物的菜谱，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝国》的人种拼盘、《星球大战》的ET秀……角色的变化日益新奇。但是，这里人物依旧是场面的佐料，主角依旧是性格简单的英雄……否则，那就是抢戏——抢奇观的戏。

4. 科幻外套与审美俗套

实际上，好莱坞的科幻电影大部分只是一个普通剧加上了科学外套。导演们把恐怖片、动作片、灾难片和喜剧片的内容加以科幻的修饰，使之看起来如同科幻片，其本质的叙事结构和元素配比仍然延续了其他类型的电影。

部科幻电影都有大量的打斗场面，以至于人们往往搞不清楚个别正宗的动作片——如《007》电影中的某些集到底是科幻片还是动作片。实际上科幻片基本上无法剥离其动作元素，二者相区别的特征或许只在于谁为谁服务——到底是科幻元素装点动作电影还是动作噱头服务于科幻电影……说到底，二者其实是无法区分。

还有与灾难片紧密结合的科幻电影，例如《后天》和《天地大冲撞》等等。不曾发生的灾难往往比真实的更具吸引力和冲击力——冰河时期的突然降临，彗星撞击的不期而至……好莱坞的特效使得所有天灾人祸都出奇准确地降临在纽约曼哈顿的附近。

还有科幻加喜剧，科幻加爱情，科幻加侦探等其他模式……只要制片人愿意，科幻配料——加什么锅底都可以。

㈢ 赏析一部比较有名的电影

《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作
《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。

最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始藉由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。

影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。

同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。

有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。

在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。

《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。

同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。

如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。

在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。

讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。

吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。

特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”

㈣ 求一部电影名

《关键第四号》2011 梦工厂 导演：D·J·卡卢索 监制：迈克尔.贝

《关键第4号》原作是一系列（共6本）中的第一部，故事主角是15岁的外星人，他们的星球Lorien被Mogadore星人霸占，作为从外星球为了躲避茅迦人的杀戮而逃到地球的九个青少年之一,约翰·史密斯这个帅气的年轻人是其中的第四号。茅迦人为了斩尽杀绝,也追踪他们到了地球,前三号已经死在他们手中。茅迦人的下一个目标就是第四号--约翰·史密斯。这时史密斯已经和自己的保护者逃亡到了天堂镇,他邂逅并爱上了美丽的女同学萨拉,也认识了痴迷研究外星人的朋友萨姆。危险在步步逼近,茅迦人已经发现了史密斯的行踪。 这位关键第四号在萨姆和突然现身的第六号的帮助下,施展自己的超能力,击败了邪恶的茅迦人。他和第六号也要踏上新的旅程,去寻找其它的四个同伴。
这部青春片混杂科幻超能力元素的作品剧情设置被指试图模仿《暮光之城》的成功路线，被定位为一部讲述超能力男子与普通女孩爱恋的模仿之作，剧情并无新意，只是强化了动作场面。

㈤ 最近有什么好动作电影

神枪手
先知
金刚狼前传
通缉令

都不错的！

㈥ 十大必看经典街舞电影

十大必看经典街舞电影

当街舞的影响力渗透至我们生活的方方面面，我们终于可以从荧幕上欣赏舞蹈，或许剧情俗套，或许演技生硬，但只要熟悉的音乐响起，我们就能通过屏幕和剧中的世界合二为一，这是电影的魅力，也是街舞的美妙。我为大家梳理了自1983年第一部街舞电影上映到今天值得一看的电影，让我们一起认识或是重温这些把街舞镌刻在荧幕上的舞者们吧。

1.《Flashdance(闪电舞)》

影片算是第一个以B-Boying为特色的电影。虽然，它不是个专以B-Boying为主的电影。但影片中有一小段在街上以B-Boying和Popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩B-Boying了。

链接：http://www.iqiyi.com/v_19rrnne2jg.html

2.《Breakin(霹雳舞)》

《Breakin》是1984年上映的美国剧情电影，由Joel Silberg执导，Lucinda Dickey等主演。内容讲的是一个叫Kelly的女孩边打工边学习爵士舞蹈，并且想通过参加各种选秀活动，希望获得一些机会，但是每次都被干掉。一个偶然的机会，Kelly认识了旋风和马达两个街头舞蹈家，她被那种街头舞蹈的热情所感染，开始学习这种被主流文化排斥的舞蹈。他们组成的街头舞蹈组合在各种街头PK中屡获胜利，并打动了她的经纪人，获得了参加舞蹈比赛的机会，最终让霹雳舞从街头走上舞台。当然中间一定还有些感情纠葛，加上主流与边缘文化的冲突，情节上虽然简单，但也不算乏味。

链接：http://www.56.com/u93/v_NjM3NzAwNzQ.html/from_gif.html

3.《Honey(甜心辣舞)》

《Honey》是一部风格明显的青春励志影片。整部影片不仅整体贯穿着Hip-hop的歌舞风格，有着明亮的影像、优美的画面以及较强的节奏感。 而且从故事情节和表现手法上来看，这部影片都不同于那些简单的励志电影，影片讲述了Honey在生活中不断无私地帮助身边的人，不断地突破自己，这样的一个简单的成长励志故事。

链接：http://v.pptv.com/show/hvbPTbUbia8ksqhI.html

http://v.pptv.com/show/PjDwbtY8rOpNyzM.html

4.《You.Got.Served(热力四射)》

《You.Got.Served》走了一条新潮的青春歌舞路线，影片以街舞-为题材，而且选择了hip-hop成员来参演主要角色，像马克泽·休斯顿来自hip-hop乐队IMX，奥玛尼·格兰贝利和Raz-B、Lil Fizz和J-Boog则是男孩乐队B2K的成员。所以，本片不仅是一部街舞动作电影，里面也带有浓郁的hip-hop精神。

埃尔金(马克泽.休斯顿 饰)和大卫(奥玛尼.格兰贝利饰)是两个非常要好的.朋友，他们率领着本地的街舞者们，势无阻档的引领起整座城镇的街舞狂潮。但是，这时候从另一个城镇跑来一群街舞者，向他们发出了挑战。埃尔金和大卫带着他们的伙伴们(贾雷尔.休斯顿等饰)，勇敢地接受了这个挑战，毫无疑问，他们必须再次创造完美的街舞奇迹，才能保住自己的顶尖地位。

链接：http://v.pptv.com/show/L5qEAmrQQH7hX8c.html

http://v.youku.com/v_show/id_XNTExNzQ3NTE2.html?tpa=

5.《Step up(舞出我人生)》

《Step Up》系列电影由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，由Eketahuna LLC;顶峰娱乐;试金石影片出品，博伟电影公司;SPI International公司发行，每部主角不同，都是比较青春励志，慢摇风格、有格调、有节奏的电影。影片获得多个奖项。

链接：http://v.pptv.com/show/OdmjIYnvX50AfuY.html

http://v.pptv.com/show/EFaibPaULe7kcmgI.html?rcc_src=B4

http://v.pptv.com/show/lLB29FzCMnDTUbk.html?rcc_src=B4

http://v.pps.tv/play_33R6VW.html

6.《Stomp the Yard(街舞少年)》

随着街舞在全球的风靡，街舞电影已经成为了一个较为独立的电影种类。2004年的街舞主题电影《热力四射》(《You Got Served》)一出，成为了街舞电影的开山制作。而本片与当年的《热力四射》相比，演员阵容更为强大，同时本片有意将街舞提升到一个全新的高度，使街舞从黑人们在街区自娱自乐、自我消遣的娱乐方式升级为一个拥有锻炼身体练心智的体育竞技项目。本片所选择的插入点有别于以往街舞电影的主线，虽然也没有脱离竞争比赛这一万变不离其宗的矛盾表现方式，但在过程设计中摆脱了以往电影中的仅以表现比赛场面为主的形式，同时对于情节的强化也让影片多了些励志的味道。另外，本片的舞蹈动作设计精致洒脱，很多高难度的街舞动作让人叹为观止，绝对值得广大街舞爱好者大力追捧，超越当年经典的士气很足。

链接：http://v.pptv.com/show/NIx49l7ENHLVU7s.html

http://v.pptv.com/show/TMXEQqoQgL4hnwc.html

7.《精武门(KungFu Hip-Hop)》

《精舞门》是傅华阳在2008年导演的电影，陈小春、范冰冰、南贤俊等联合主演。影片讲述了一群身怀功夫的草根青年自强不息的热血故事：以陈小春为首的七个修车场工人，在DJ范冰冰的帮助下成立了街舞团体功夫小子，他们创造性地把自幼学习的传统武术和街舞完美地融合在一起，在世界街舞大赛中国区的总决赛中，几经磨砺最终击败了 糅 合了泰拳和街舞的亚洲舞王南贤俊。

链接：http://dy.kuhao360.com/vod/3272/play-3272-0-1.html

http://www.letv.com/ptv/vplay/785621.html

8.《Hip-Hop Storm(街舞狂潮)》

《Hip-Hop Storm》是一部关于街舞纪录片，影片由两条线索构成，一是一位勇敢寂寞的街舞斗士，一是一群满腔热血的街舞少年，影片中两条线索刻画了不同的时代对街舞怀着相同的热情与执着!这是一个关于青春、热血、梦想与实践的故事，无论是任何时空来看这部片子，都会有不同的感动。

链接：http://www.iqiyi.com/v_19rrnvbtyc.html

9.《StreetDance 3D(舞力对决)》

为了夺得全英国街舞大赛的冠军，一只街舞队不得不和皇家舞蹈学院的芭蕾舞团共用一个排练场地!由于时间的安排和不同类型的舞蹈，两个舞团经常发生冲突。可是随着双方相互逐渐了解，街舞团的队长和芭蕾舞的领队的关系发生了微妙的转变——两个人都渴望实现各自的梦想。于是他们最后决定两个舞团合作，相互帮助，共同参赛达成彼此的梦想!

链接：http://v.pptv.com/show/lOWpJ4ic1ZaMGhOw.html

http://v.pptv.com/show/DMOQDnbcTIrta9M.html

10.《Battle of the year(年度街舞大战)》

根据2005年一群男孩参加奥林匹克大赛街舞"年度之战"的经历改编，讲述了乔什·哈洛威饰演的教练如何带领他的队伍在比赛中取得不错成绩的故事，是一部励志型的电影。

㈦ 《柯南：绀青之拳》造槽，强化动作戏，弱化了推理

《名侦探柯南：绀青之拳》是改编自日本漫画家青山刚昌漫画系列《名侦探柯南》的第23部剧场版，由永冈智佳担任导演，大仓崇裕担任编剧[1]。该片于2019年4月12日在日本首映，2019年9月13日在中国内地上映。

但是每一部影片都是一个团队的努力结果，我们都应该去认真的去看，也许会有不足的地方，但毕竟没有什么可以做到是完美的，不管是动作戏，还是推理的部分，他都是一个影片的成果，我们都应该认真对待每一个人，每一个团队的努力结果。

㈧ 求助一部电影，主角要不断重复某些小动作来阻止其他地方出现灾难. 一个记者之类开始不信， 后来却成了替代

《时空过客》，又名《K02灾难制造者》
剧情介绍
主角Tom在回忆两年前他在采访电厂大火。一个不应该出现在那里的人掉了一枚奇怪的铜板，Tom犹豫了一下，蹲下去检视，逃过一劫。
恼于最近没有大灾难的主编派他去做个回顾灾难的专栏。他到档案室结识了女主角Elizabeth后，独自一人翻阅电脑里的大灾难记录----兴登堡号爆炸、铁达尼号沉船、电场大火----赫然发现在这些横跨几十年的大灾难中，有一个人长相完全不变地出现在每一张照片里，而且这个人好像就是他在电厂大火中瞥见的那个人。考虑到电脑图档可能被修改，主角被派去Smithsonian图书馆查阅原始资料。
在飞机上发现那个神秘人就坐在另一边。趁对方上厕所他立刻去翻风干脸的随身行李，在里面他找到一本「惊悚导览手册」，里面记载着兴登堡、铁达尼、电厂大火、他搭的这架飞机会空中对撞、地下铁脱轨...主角用神秘人包中的枪「劫机」，阻止了飞机空中对撞。
飞机降落后，神秘人失踪，Tom被FBI当成劫机犯审讯。两个骇客造型的杀手冲进来，摆平警卫，绑架了他。他趁乱脱逃。
两个骇客躲到车站角落，打开一本可折迭式的液晶萤幕，向一个显然是老板的人报告。原来神秘人是未来的观光客，前来观赏各个大灾难的目击现场，而这两个骇客则是提供服务的公司的雇员，由于Tom该死未死还阻止空难，未来开始出现失序..

㈨ 推荐 美国老动作片 电影 要老！！！！

经典“历险”动作片(20-50年代)
惊险动作片类型实际上诞生于默片时代的系列片(serial films)”，时间上相当于埃德温•波特的早期经典《火车大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被称为西部片、警匪片、剧情片和动作片等硬派类型的共同先驱)。早期著名的系列片包括爱迪生公司的《玛丽奇遇》系列(What Happened to Mary?，1912)和(凯塞琳历险记)系列(The Adventures of Kathlyn，1913)，这些系列片大多描述女性主角的冒险经历．由追逐、逃生、搏斗、枪战和自然灾难等作为核心的动作段落，这种动作段落作为最明显的特征贯穿了动作片发展的全部历史，而系列片的建制也为后来的惊险动作片系列奠定了基础。
大卫•格里菲斯深谙动作奇观的巨大观赏性，在《一个国家的诞生》和《党同伐异》中，他都运用了长镜头的战斗场面以及聚焦追逐和营救的动作来抓住观众。虽然有人可以宣称这两部影片是故事长片(feature-length form)动作片的原型，但直到20世纪20年代，惊险动作片才演变成为可以辨认和定义的电影类型。
经典时代的动作片(20--50年代)可以称为“历险”动作片，历险动作片倾向于彼时彼地(异域和往昔)的英雄时代，在异国情调和冒险年代之中加进浪漫女性对象，将惊险、动作、暴力和奇情异恋结合在一起，产生更广泛的吸引力。因此，历险动作片的关键元素就是它的人物和冲突被放置于与日常生活不同的一个浪漫的往昔时代、一个敌意的当代环境和一个与世隔绝的荒野丛林。历险动作片必须创造一个异于日常世界环境来夸大危险和强化主人公克服困难的努力，主人公最终的胜利会确立他(她)的高贵和神圣。此外，历险动作片中的奇异的环境设置和绚丽的动作场面，为电影化的奇观呈现提供了绝佳的机会。
历险动作片的先驱是著名的《人猿泰山》系列(Tarzan Series)
道格拉斯•范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)作为最著名的早期历险动作片明星，几乎是独自一人创造了“侠盗片(swash- buckler)"类型并使之流行开来，范朋克因此成为第一个全美男人偶像的原型。这位犹太律师的儿子曾就读于哈佛大学， 20世纪20年代与玛丽•璧克馥结婚成为好莱坞最具人气的国王和王后，他们夫妇与卓别林、格里菲斯共同创建了“联艺公司”，他还是美国电影艺术与科学学会(奥斯卡奖学会)的首任主席。范朋克主演的历险动作片包括《佐罗的面具》 (The Mark of Zorro，1920)、 (三剑客)(The Three Musketaers 1921)、(罗宾汉)(Robin Hood，1922)、{巴格达窃贼》 (The Thief of Bagdad．1924)和(铁面人)(The lron Mask， 1929)
与范朋克相对纯粹的硬派形象不同，有“拉丁情人”之称的鲁道夫•瓦伦提诺(Riudolph Valentino)则为早期的惊险动作片注入了浪漫的柔情和异国情调，这一类作品包括《酋长》(The Sheik，1921，阿拉伯酋长与英国名嫒的爱情历险)、《碧血黄沙》(Blood and Sand，1922，西斑牙斗牛士的生死爱情)和《酋长之子)(TheSonoftheShekl926，酋长之子与舞女的艰难爱情)等。
埃罗尔•弗林(Errol Flynn)被公认为是范朋克继承人，有声片时代最杰出的“侠盔片之王”。在银暮上，弗林经常扮演自由恋爱的反叛者、一个用勇敢的行动反抗不公正并赢得美人芳心的英雄。1935年，迈克尔•寇提兹执导的《海盗船长》(Captain Blood)使弗林一炮走红，并相继主演了《侠盗罗宾汉》(The Adventure of Robin Hood，1938)和(海鹰》(Thc Sea Hawk，1940)等一批历险动作片。(海盗船长)中，埃罗尔•弗林原本是英国医生，因误判为叛军同谋而被遣送到加勒比诲上为奴。他与奴隶同伴抢走一条船成为海盗，在海上劫富济贫。弗林成功地营救了被其他海盗俘获的奥利维亚•德•哈维兰(Olivia de Havilland)，并解救了受到围困的英国殖民地，洗清了自己的冤情还成为了殖民地新的总督。 《海盗船长》获得了奥斯卡最佳影片大奖的提名，它使弗林和德•哈维兰同时成名，此后他们联袂主演了8部影片，而弗林与导演寇提兹的合作高达12次，除《海盗船长》之外，最重要的无疑就是《侠盗罗宾汉》。
《侠盗罗宾汉》根据广为流传的英国民间传奇故事改编，英国的约翰王子企图篡夺兄长的王位，不甘同流合污的贵族罗宾汉逃往舍伍德森林，组织自己的人马劫富济贫，救济受到诺丁汉当局重赋盘剥的民众。同时他还帮助国王夺回王位，并闯入诺丁汉城堡营救自己心仪的女人。《侠盗罗宾汉》同样获得了奥斯卡最佳影片大奖提名。
现代“惊险”动作片(60-80年代)
与经典历险动作片彼时彼地设定不同，现代“惊险”动作片倾向于把更多的目标聚焦于此时此地(美国和当代)，而在20世纪60年代的社会现实环境氛围则是美苏冷战和东西铁幕，这也造就了经险动作片英雄“007詹姆斯•邦德系列”。按照《吉尼斯世界纪录大全》(Guinness World Records)的说法， ‘007詹姆斯•邦德系列”是电影史上最赚钱的电影系列。
作为现代动作英雄的英国超级间谍特工詹姆斯•邦德(代号007)，基本上是根据英国小说家伊思•弗莱明(1anFleming)的小说主人公塑造的。从1952年的《皇家赌场》(Casino Royale)开始，弗莱明先后推出了15部007詹姆斯•邦德小说，死后还有其他作家续写，至今发行过的詹姆斯•邦德小说超过40本。当初弗莱明为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字，结果他将这位超级特工命名为詹姆斯•邦德。但是，并非所有007影片的故事构都出自伊恩•弗莱明之手，据说，只有其中前13集是来自原著小说，其后都是电影公司购买“007'’三字电影版权，然后另创故事拍摄。
真正主导七八十年代好莱坞惊险动作片的明星是西尔维斯特•史泰隆、阿诺德•施瓦辛格、哈里森•福特和布鲁斯•威利斯。
当代“暴力”动作片(90年代•新世纪)
20世纪80年代后期以来，动作片产生了显著的变化，由经典时期的历险传奇，到现代时期的惊险浪漫，发展到纯粹的暴力和视听刺激。当代的暴力动作片也倾向于未来和超现实，而影片的暴力也明星的走向游戏化、机器化、抽象化和唯美化，由此更产生了所谓“吴宇森的暴力美学”。
好莱坞对任何赚钱的营生都是来者不拒的，虽然动作片一直受到故事情节薄弱、单调的男性孤胆英雄或杀手、主导
性的特技效果和疯狂的特技动作的困扰，但动作片仍然是好莱坞利润最高的类型之一。到80年代，动作片变得更加疯狂和暴虐，制作也更加昂贵。力大无穷又坚不可摧的当代英雄(史泰隆和施瓦辛格等)和极端暴力的动作片，与经典冒险惊险动作片的动作主角已经有了相当大的距离。而许多动作片也逐渐与其他类型产生一定程度的融合，如惊悼恐怖片、科幻片和惊险剧情片等。
当代暴力动作片的出现．寓不开香港功夫(武打)片的影响。香港功夫片皇帝李小龙(Bruce Lee)在70年代前期相继主演了《唐山大兄》(The Big Boss，1971)、《精武门》(Fists of Fury，1972)、《龙争虎斗》(Enter the Dragon，1973)、《猛龙过江》(Return of the Dragou，1973，兼导演)和《死亡游戏》 (The Game of Death，1973)，成为风靡全球的电影文化现象。牵小龙的电影在总体结构和情节设计上虽然明显带有对詹姆斯•邦德电影的拙劣模仿，但功夫片精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏，善于学习和借鉴的好莱坞群起效仿，至今仍然余波荡漾。
香港功夫片对美国电影的影响首先出现在动作片中，美国人查克•诺里斯(Chuck Norris)作为美国空军驻扎韩国期间，接触井喜爱东方武术和空手道，退伍后开办空手道学校，在1968-1974年连续获得世界职业空手道中量级冠军，后在自己的学生朋友斯蒂夫•麦昆的怂恿下投身电影。诺里斯曾向李小龙学艺，并与李小龙联抉主演过《猛龙过江》。他承继了李小龙中国功夫和日本空手道的传统，在七八十年代先后主演了《黑衣善者》(Good Guys Wear Black，1979)、《孤胆英雄》(Force of One，1979)、(以牙还牙)(Eye for an Eye，1981)、(忍无可忍)(Forced Veageance，1982)、越战兰博风格的《战场失踪》三部曲(Missing in Action，1984，1985和1988)、《沉默法则》(Code of Silence．1985)、(入侵美国)(1nvasionU，S，A，1985)、 (三角洲特种部队》三部曲1 (DeltoForce，1986、1990和1991)和(职业杀手)(Hilman， 1991)，受到观众的热烈欢迎，诺里斯也成为最早向美国引进东方动作片文化的美国明星。
表情严峻的斯蒂夫•西格尔(SteveaSeagal)曾在日本学习武艺，自封为日本“合气道(aikido)”冠军。他回到美国向名流富豪教授东方武术，成为好莱坞头号经纪人迈克尔•奥维兹(HichaelOvitz，曾任好莱坞最著名的经纪公司老板和迪斯尼公司总裁)的老师，从此走上银暮成为大牌动作明星，先后主演了《超越法律》(Above the Law．1988)、《绝杀》(Hard to Kill，]990)、 《死亡记号》(MarkudforDeath，1990)和(追寻公正)(Out for Justice，1991)。在这些公式化的动作片中，西格尔一成不变地扮演“有个性的”的警察，使用稍微违规的手段来“处理垃圾”。1992年，西格尔在《绝处逢生》 (UndcrSiege)扮演一位在航空母舰上掌厨的海军特种兵，赢得了意外的成功。之后，他又主演了《死亡地带》(OnDeadly Ground，1994)、《绝处逢生2：黑暗地区》(UnderSiege2： Dark Territory，1995)、《最高机密)(Executlve Decision， 1996)和(致命火力)(Fire Down Below，1997)，继续走着他的动作片老套路。
出生在比利时的动作片明星让•克劳德•范丹(尚格云顿，Jean Claude Van Dmnme)曾赢得过欧洲空手道冠军，1984年开始涉足影坛，主演了多部动作片，今年拍的《第二指令、铁血副官》（Second in Command，2006）表明了他仍活跃于影坛中。

㈩ 求电影迷推荐几部电影，拿分的好机会！

以下都是我看过相当不错的，推荐你看看
动作片推荐：
《碟中谍》：好莱坞巨星汤姆·克鲁斯代表作，动作片必看经典。
《热血高校》：小栗旬暴力校园动作大片，真正的校园动作片代表作，很难想象日本在九几年就能拍出这么好看的电影。这部电影透露出浓浓的兄弟之情，每一个有兄弟的男人都该看一看。
《空中监狱》：尼古拉斯·凯奇犯罪动作大片，本人看的第一部凯奇的电影，从此一发不可收拾。
《拳霸》：泰国史上最强动作大片！！拳拳到肉，领略泰国拳王搏击风采。
《终极斗士》：经典监狱动作大片，搏击场面十分精彩!可以说是监狱题材类动作片中的经典之作。
《死亡飞车》：杰森·斯坦森飞车动作大片，华丽刺激的赛车大战扣人心弦。
《变脸》：尼古拉斯·凯奇代表作之一，讲述了两个人换脸过后引发的一系列故事，此片不但动作场面华丽，两位主角的演技更值得一看，一开始真没想到这部经典的电影居然是吴宇森执导的。
《这个杀手不太冷》：IMDB评分很高，没有火爆的动作场面，却有着其他动作片所没有的魅力，一个杀手有了感情就有了致命弱点吗？
《勇闯夺命岛》：又名《石破天惊》，尼古拉斯·凯奇和肖恩·康纳利主演，动作片中的巅峰作品，相信很多人都看过此片，也听说过关于此片的诸多评论，再此就不罗嗦了，绝对值得一看。
《血与骨》：这部动作片可能很多人没看过，也许就是被他的名字误导了，很多好看的电影都是被名字拖累了。
《罪恶之城》：汤姆·克鲁斯又一动作大片，以片段故事的形式展开，画面基本都是黑白色调。
《范海辛》：休·杰克曼人狼吸血鬼动作经典，不可错过的动作片。
《非常人贩》：杰森斯·坦森经典动作大片，酷炫的车技，流利的打斗以及男主角的演技是此片最大看点。
《暴力街区》：范·迪塞尔华丽跑酷动作大戏！！
《生化危机》：科幻动作大片，带点惊悚，女主角真的是太帅了！少有的几部以女的作为主角的，但凡出现了，绝对震撼人心。
《杀死比尔》：乌玛·瑟曼的形象不知道是不是从李小龙那里得到的灵感。
《杀手·代号47》
《第一滴血》：史泰龙动作巅峰之作，动作电影史上不灭的经典。
《刺客联盟》：安吉丽娜·朱莉科幻动作片，子弹都能拐弯！！
《虎胆龙威》：好莱坞十佳动作片，动作片排行榜蝉联第一宝座！！无可争议的动作片经典。
《黑夜传说》：魔幻类动作大片，话说这部电影的女主角也很厉害。
《真实的谎言》：说实话，阿诺·施瓦辛格的电影很多人都蛮喜欢的，虽然宣扬的是个人英雄主义，但看他的电影实在让人过足瘾。
《杀破狼》：国内不可多得的经典动作片，甄子丹、洪金宝、吴京三大功夫明星联合出演，吴京的杀手一角实在是个亮点。
《国家宝藏》：尼古拉斯·凯奇经典犯罪动作片。
《地狱醒龙》：尚格·云顿经典动作大片，包含了对人生很多感悟和启示，什么才是我们应该追求的？怎么才能保持自我？
《杀手之王》：李连杰和杰森·斯坦森演对手戏，李连杰的冷酷与智慧真不愧是杀手之王。
《霍元甲》：李连杰历史动作大片，看了这么多外国的动作片，还是觉得李连杰的打斗动作最华丽潇洒，仿佛行云流水，这才是中国武术的魅力！！
《十一罗汉》：肖恩·康纳利、布拉德·皮特犯罪动作片，结局是个亮点，巨星云集，不可错过。
《黑客帝国》：好莱坞科幻动作大片，袁和平担任动作指导，极具创意的构思、华丽丽的动作特效、精彩绝伦的打斗场面。
《极限特工》：范·迪塞尔和艾莎·阿基动作片代表作，推荐第一部。
《斯巴达三百勇士》
《古墓丽影》：安吉丽娜冒险动作大片，这是一部由游戏改编的电影，朱莉的表演使得电影获得了巨大成功。
《空中监狱》：尼古拉斯·凯奇又一部经典动作大片，凯奇的电影从未让我们失望。
《飓风营救》：利亚姆·尼森经典动作片，情节一气呵成，毫无拖沓。
《最终幻想7降临之子》：最后推荐一部游戏改编的CG动漫电影，此片打斗场面精彩绝伦，人物形象制作更是赏心悦目，此外这部电影画面精细无比，以致很多人第一次看都不相信这是一部动漫电影。

悬疑片推荐：
《穆赫兰道》：公认史上最难懂的电影！！据说40%的人从电影一开始就理解错误，还有50%的人从头到尾都不知道电影在说什么。看懂这部电影，请先熟读弗洛伊德《梦的解析》。
《死亡幻觉》：此片思维难度很大，涉及的知识一般人难以理解，第一遍据说没人看得懂，理解这部电影，你需要先了解《时空旅行的哲学奥义》一书中的基本理论。
《恐怖游轮》：不算最难懂，但绝对是思维量最大的悬疑电影，关于此片情节的争论，到现在还未停止！但要说明的是，这部电影绝对不是恐怖片！！
《蝴蝶效应》：欧美混沌学悬疑经典大片，强烈推荐第一部！！构思无以伦比，结局让所有人大吃一惊。
《禁闭岛》：不愧是莱昂纳多，难以超越的演技啊，智商150以下的据说看不懂这部电影。
《致命魔术》：有点思维量的电影，前面情节够让你纠结了。
《致命ID》：很好看的悬疑片，有关人格分裂的心理学悬疑电影，结局出人意料。
《八面埋伏》：贵在结局！！国内的《孤岛惊魂》估计是模仿这部电影的，只可惜根本不在一个层次上。
《第六感》：儿童心理学必看悬疑电影，不错，推荐观看。
《万能钥匙》：带点宗教性质的悬疑惊悚片，结尾出人意料。
《源代码》：构思不输《盗梦空间》，结局很温馨。
《生死停留》
《迷雾》：开始以为是科幻灾难片，看到后来才知道是一部充满人性与哲理的悬疑片，斯蒂芬·金小说改编。
《异次元杀阵》：又名《心慌方》或《立方体》，一共有三部，加拿大导演匪夷所思之作！！个人觉得第一部最好看。
《搏击俱乐部》：也是让人拍案叫绝的构思，布拉德·皮特实饰演的角色出人意料！
《88分钟》
《记忆碎片》：经典悬疑代表作，拍摄手法很奇妙！仅凭这一点就让大部分人还没看完就退缩了，思维难度颇高，估计没多少人第一次就能看懂。
《12猴子》：是部老电影了，布拉德·皮特联手布鲁斯·威利斯，这部电影带给我们的更多是对未来的思考。
《魔术师》
《房客》：本片翻拍自希区柯克1927年的同名电影，电影的结局绝对是神来之笔，让你欲罢不能地沉浸在悬疑的剧情之中。
《香水》：探讨人性的高分悬疑惊悚片，很有哲理性。
《魔鬼代理人》：基努里维斯悬疑代表作，结局绝对意外。
《盗梦空间》：莱昂纳多又一部高分悬疑科幻大片，构思很独特，最近几年悬疑电影代表。
《异次元骇客》：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
《费马的房间》
《雾气蒙蒙》：它是以下几部经典电影的先驱：《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《生死停留》、《源代码》。这四部电影除《生死停留》、《源代码》稍弱外，其他两部皆可标榜于电影史册了。正是有了这部先驱作品为基础，才使得后者构建起更趋于经典的故事架构，更明确深刻的思想理念和更加引人入胜的故事情节。
《超时空犯罪》
《黑洞频率》：更应该说他是科幻剧情片，构思有《蝴蝶效应》的灵感，这部电影剧情很感人，值得一看。
《睁开你的双眼》：本片获1998年东京电影节东京知事奖等多项专业褒奖，《盗梦空间》灵感也是来源这部电影，这部电影带给人很沉重的哲学思考。
《移魂都市》 ：这是是一部相当特别的科幻悬疑片。强烈的表现主义视觉风格强化《移魂都市》困顿没有出路的氛围，加上超现实的科技特效，把一个科幻的侦探故事，拍得风格绰约，视觉特效和故事内容都令人称奇。
《水果硬糖》：心理学悬疑作品，这是一部精彩的讲述纯心理战的电影，剧情本身在反复的收缩与外扩中释放出的张力。
《局内人》
《黑暗乡村》：这是一部让人很难猜到结局的电影，也许，每一次的意外都是注定好的呢！
《嫌疑犯X的献身》：这是日本的一部不可多得的悬疑犯罪片，影片悬念丛生，犯罪手法更是出人意料。
《穿越时空的少女》：又一部有关时空穿越的科幻悬疑片。
《达芬奇密码》：宗教性质的悬疑片，时间有点长，里面涉及了很多西方宗教知识，如果没什么了解，看起来会觉得晦涩难懂。
《十二宫》：又名《十二宫杀手》，有一种电影总是在看过之后时不时想起，甚至觉得回味无穷，这部就是。
《这个男人来自地球》：这部科幻悬疑剧风格独特，是一部很另类的悬疑剧情电影。
《谜一样的双眼》：拥有意外结局的奥斯卡获奖影片。电影的最后半小时，让大家见识了什么叫力拔千钧，荡气回肠。之所以是获奖影片，情节和叙事的出色之外，更重要的本片带给大家的情感体验和爱的共鸣。
《无畏之心》：最后推荐一部印度的高分悬疑剧情电影，IMDB评分8.5，很佩服其中的女主角，这部电影告诉我们不要轻易相信周围的人或物。

剧情片推荐：
《肖申克的救赎》：IMDB史上评分最高，男人必看的励志影片。其中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它， 直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？
《教父（1、2）》：经典黑帮片，难以超越，有了这部电影，其他的黑帮电影无论在思想上还是表演上都差好几个单档次了。
《无间道》：可以说是目前国内最好的黑帮片了，不但有深度，而且拍摄手法也很独特，配乐上也费尽心思，这部电影真可谓是众星云集，竟然汇集了四位影帝，三位影后。
《低俗小说》：这部就不多说了，经典！千万别给名字忽悠了。
《七磅》：威尔·史密斯经典人性剧情，感人至深，话说威尔·史密斯拍的剧情片不多，但都是经典。
《活着》：也许是中国目前最伟大的电影。
《阿甘正传》：1995奥斯卡最佳影片，它在1995的奥斯卡最佳电影评选中干掉了《肖申克的救赎》，教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
《雨人》：第61届奥斯卡最佳影片，这部电影估计很多人没看过，一部讲述天才的电影，有关心理学孤僻症的代表作，年代虽久但绝对是经典。
《勇敢的心》：也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔•吉布森致敬，从来没有 这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。
《美国往事》：整个人生都在里面。
《天堂电影院》：每个男人的童年回忆，太经典了。
《飞越疯人院》：这是一部老电影了，可能很多人不理解“飞越”，这部电影反应了一个时代一群集体的心声。
《海上钢琴师》：本人最喜欢的剧情片，对音乐的爱，生死也变得渺小了。
《楚门的世界》：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作，结局出人意料。
《辛德勒的名单》：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员，《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞 誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
《黑天鹅》：奥斯卡经典人性剧情，女主角是《这个杀手不太冷》里的小女孩，也许很多人第一次看没发现。

科幻片推荐：
《灵魂战车》：尼古拉斯·凯奇的经典科幻片，个人比较喜欢第一部。
《命运规划局》：很不错的科幻片，构思巧妙，情感真挚，真爱可以战胜一切，爱情来了，一切都得让路啊。
《银翼杀手》：提到科幻片，不得不谈这部电影，哈里森·福特主演，伦敦国王学院干细胞生物学家明杰说，这是他看过最棒的科幻电影，“在当时来说，它和整个故事都超越时代，提出了千古不变的问题，包括什么是人类？我们是谁？” 。
《勇敢者的游戏》：这部科幻片与其他欧美大片不一样，带点魔幻搞笑风格，构思却很奇妙，情节很吸引人。
《少数派报告》：斯皮尔伯格经典科幻巨作，包含了对现实世界的思考，以及人性的冲突等，很有现实意义，也许终有一天这种情况会发生，那时，你会怎么做呢？。
《猿族崛起》：《人猿星球》的前传，也是一部能够引发人类思考的科幻片，科技既能造福人类也能毁灭人类。
《星球大战》：《星球大战》系列和其他科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中。
《第五元素》：布鲁斯·威利斯经典科幻巨作。
《异形大战铁血战士》：两部经典科幻（异形、铁血战士）的合集，看过《异形》和《铁血战士》觉得还不过瘾的朋友可以看看。
《ET·外星人》：斯皮尔伯格震撼影坛的不朽之作，与外星人有关的经典之作。透过导演魔法般的技巧，观众会随著两位主角间的欢乐与悲伤、或哭或笑，而在情节的转瞬间，体会到一种至善至美的情谊，和一次永远无法忘怀的美妙接触。
《终结者》：阿诺·施瓦辛格主演，不可错过的科幻大片，尤以第二部最为经典，这是一部探讨机器人与人类关系的电影，发人深省。
《X战警》：不可不看的科幻经典，个人觉得是最好看的异能电影，异能战士大集合，看过此片，其他的异能电影都不怎么看了。
《黑衣人》：威尔·史密斯科幻搞笑经典，新出来了第三部。

恐怖片推荐：
《死神的十字路口》：组合故事的形式，片段鬼片代表作，不知道从什么时候开始，片段故事型鬼片开始流行了。
《鬼影》：泰国票房冠军，恐怖卖座大片，情节悬疑，结尾是亮点，这是一部让人看过禁不住回想的恐怖片，正是回想让我们毛骨悚然。
《笔仙》：韩国的，恐怖片爱好者入门影片。
《咒怨》：史上最强恐怖片！！恐怖片爱好者估计都看过，翻拍也很多，看过其实也没有想象中的吓人。
《鬼4虐》：也是片段式鬼片，真实新闻事件改编！
《鬼影实录》：这是一部小成本伪记录电影，影片从头到尾都是以一部摄像机的视角来展开的，之所以恐怖是因为他的真实感太强。
《阴儿房》：欧美高分恐怖大片，主要是后面比较恐怖。
《女高怪谈》：韩国校园恐怖代表作，也是目前为止校园类型恐怖片中的佼佼者，这部电影女生最好不要一个人看。
《鬼来电》：感人的鬼片，恐怖与情感结合的很好，恐怖的时候却绝不含糊，想不到鬼片也能拍成这样。
《1408幻影凶间》：灵异类悬疑恐怖片，也是斯蒂芬·金恐怖小说改编的，什么才是真实呢？
《突然有一天系列》：日本的，情节不错，故事很有可看性，重点推荐《突然有一天第四层》和《突然有一天d—day》。

惊悚片推荐：
《死神来了》：一共五部，情节非常吸引人，开创了一种新的惊悚片模式，五部剧情是一个整体，推荐！！
《玩命记忆》：也可以说是悬疑惊悚片，谁先记起来，谁就能活下去，到底什么才是真实。
《小岛惊魂》：惊悚片中不可多得的经典作品，视角很独特，结局意想不到！不错，推荐看看。
《狙击电话亭》：欧美高分惊悚片，带点悬疑，情节很不错，揭露人性的丑恶，在死亡面前，也许我们才会表现真实的自我，推荐看看。
《电锯惊魂》：这部电影绝不像某些人所说的纯粹的血腥暴力，它包含了很多对人性丑陋一面的批判，关于人生价值的探讨，以第一部最为出色，结局出人意料。
《猛鬼街》：欧美惊悚片代表，梦中杀人的魔鬼，只要我们内心有所恐惧，就会给对手找到攻击的弱点。
《闪灵》：欧美风格恐怖片代表，被称为最恐怖的电影，不过感觉也没什么，可能是西方式恐惧和我们不一样，不过你可以尽情欣赏杰克·尼科尔森的超凡演技。
《惊声尖叫》：很有名的惊悚片了，相信大部分人都看过。
《沉默的羔羊》：奥斯卡五项大奖惊悚片，是惊悚片中获得奥斯卡大奖最多的一部电影。
《寂静岭》：气氛诡异，惊悚加悬疑，一连串离奇的事到底是梦是真？
《致命弯道》：说实话，感觉这种系列的电影情节都比较类似，无非是一群大学生模样的人兴高采烈的去探险啥的，过程中遇到突发状况，一个接一个遇难。
《极度深寒》：欧美灾难惊悚片代表，也是动物类灾难片中为数不多的经典作品，结尾留个大悬念，一直以为要出第二部，不过好像没有，实在是可惜了。