乌兹别克80年代电影大全

⑴ 这个女演员名字演过哪些电影

安娜·金斯卡娅（Anna Jimskaia），1979年1月22日出生于乌兹别克斯坦塔什干，乌兹别克斯坦女演员、模特。

18岁开始从事模特事业，并现身于世界各国秀场。90年代末，她移居意大利，在米兰从事模特事业，同时学习表演。

⑵ 乌兹别克斯坦电影哪里看

目前没有正规比赛可以乌兹别克斯坦的电影。

乌兹别克斯坦共和国（乌兹别克语：Oʻzbekiston Respublikasi，英语：Republic of Uzbekistan，Uzbekistan），简称乌兹别克斯坦，是一个位于中亚的内陆国家，是世上两个双重内陆国之一（另一个为列支敦士登）。

公元9-11世纪，乌兹别克民族形成。13世纪被蒙古人征服。14世纪中叶，建立以撒马尔罕为首都的庞大帝国。16-18世纪，建立布哈拉汗国、希瓦汗国和浩罕汗国。

19世纪60年代，遭俄罗斯帝国吞并。1924年建立乌兹别克苏维埃社会主义共和国并加入苏联，成为苏联加盟共和国之一。1991年8月31日宣布独立。

乌兹别克斯坦位于北纬41°16'，东经69°13'，是中亚中部的内陆国家，西北濒临咸海，与哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、土库曼斯坦和阿富汗毗邻。

全境地势东高西低。平原低地占全部面积的80%，大部分位于西北部的克孜勒库姆沙漠。东部和南部属天山山系和吉萨尔－阿赖山系的西缘，内有著名的费尔干纳盆地和泽拉夫尚盆地。境内有自然资源极其丰富的肥沃谷地。主要河流有阿姆河、锡尔河和泽拉夫尚河，均为内流河。

⑶ 乌兹别克斯坦历史题材电影

匈奴王阿提拉

⑷ 求一部外国电影名字 主演是一个逃犯在西伯利亚逃亡三年 被一个苏联军官追捕 最后还是把它放了 军官赢了

极地重生/So weit die Füße tragen (2001)
剧情简介：
德国军人基文斯在二次大战期间沦为战俘，被放逐到严寒的西伯利亚东部接受劳改二十五年，经过五年的非人生活后，他矢志逃离这人间地狱，孑然一身展开他那14,208公里的「极地逃亡」。在三年多的逃亡日子里，他经历漫天风雪，征服祟山峻岭，走遍西伯利亚、乌兹别克、白俄罗斯、蒙古等地，当抵达伊朗时却成为阶下囚，究竟他怎样克服这最后难关呢？

⑸ 求：电影极地重生免费有效下载地址

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《极地重生》是由HardyMartins执导，宾纳．贝达文、HardyMartins等人主演的一部战争片，于2001年12月27日在德国上映。该片讲述了二战后被苏联军事法庭判处劳改25年的德军少尉基文斯为了回家，孤身搏命进行大逃亡的故事。

⑹ 什么电影动画片电视剧经典又好看又耐看的

1. 七龙珠

故事讲述了主角和那七颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。
根据《龙珠》的漫画故事，还推出了《龙珠》的系列动画片，无论是TV版还是剧场版，都吸引了无数的龙珠迷，掀起了一股股“龙珠”的热潮。 《龙珠》也是目前全球漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售三亿多本（一套漫画42本，完全版34本），并改编成电视动画在全球60多个国家（33种语言）播出，而动画电影（剧场版）也推出过近二十部，创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌!

2. 圣斗士

创作这部作品的灵感，是来自一份名为“狮子星座流星群”的网络资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念。本来，主角星矢想用狮子座，但几经调改后，最后决定用天马座。星矢的名字来自圣物之箭，即圣矢。
与日本当时多数的热血派漫画的一对一擂台模式如出一辙，而北欧篇虽然是为了使TV版与漫画拉开进度而特别增加的，虽然并非漫画内容，但是其优秀程度却是人所共见，尤其是其人物感情的安排实在是非常精彩，当时能和龙珠一比的也就只有圣斗士

3. 名侦探柯南

作为同《金田一少年记事薄》其名的侦探推理漫画，《名侦探柯南》自从1994年在周刊少年SUNDAY开始连载就为我们上演着每周必死N人的“美丽”故事，拜其所赐，江户川柯南这个名字也成为煞星、瘟神的代名词，基本上他走到哪里，哪里就必然会出现稀奇古怪的杀人案件，不同于沉迷于密室杀人案件的金田一，柯南中的杀人方式和作案地点更为多样，加上在人物设定和故事架构的出彩，《名侦探柯南》已经成为了目前侦探推理类漫画的代表，从连载至今也已经过了10多年！孩子大侦探依然在破案......

4. 宠物小精灵

又名《口袋妖怪》、《神奇宝贝》，是由游戏《口袋妖怪》改编来的一部不朽的、传世的经典动画巨作，，在出了不少剧集后，也相应的出了很多电影。
故事主角是一个名叫小智的男孩，今年刚满10岁，住在真新镇中，与母亲相依为命。原来在那里，任何人只要一满十岁，就可以获得小精灵使用权，并从大木博士手中领取一只小精灵。 小智为了要成为一流的小精灵训练家，而必须踏上修行的旅程接受考

5. 机器猫
阿蒙，小叮当，机器猫以及最后统一成为多啦A梦，这些足够说明当时的机器猫有多大的影响力。看机器猫很多人都喜欢做梦，都喜欢做多拉A梦，我也想拥有一个机器猫，或者能有一个神奇的宝贝口袋。藤子F不二雄留给了我们一个梦。一种希望。在80年代日本正处于经济危机阶段，漫画业也受到了强烈的冲击。还好有机器猫，他给了孩子少年一个梦，而正是做着这些梦的人成为了社会的主流和支柱，让经济重新崛

6. 灌篮高手

樱木花道，湘北高校一年级生,上高中不经意被美少女赤木晴子的一句：“你喜欢篮球吗？”燃起希望。为得到晴子的芳心，花道不顾一切的加入篮球队，并以惊人的速度进步。
在湘北篮球队中，队长赤木刚宪是一位一直因无良好队友而无法出人头地的DUNK高手。然而在这一年初中时已是篮球高手的流川枫，大病初愈的宫城良田，曾误入歧途的初中时MVP三井寿加入湘北篮球队，使赤木队长的称霸全国不再只是梦想。在县大赛时，赤木刚宪，流川枫，宫城良田，三井寿和新手樱木花道通力合作，终于拿到全国大赛的入场

7. 足球小将

时至今日，足球小将在日本、华人乃至整个世界范围内已经影响了几代人，中田英寿、阿奎罗、托雷斯 等世界级球星都曾受到《足球小将》的影响，可以说《足球小将》是一个奇迹，正是它的出现使得日本足球由无知走向昌盛，它所带来的力量是任何一部体育类漫画无法相提并论的，也没有《网球王子》中的帅哥们，有的只是对胜利的渴望，对梦想的执著。而足球小将也于上世纪80年代开始作为中文翻译名称一直沿用至今，特此说

8. 铁臂阿童木

《铁臂阿童木》问世，轰动了世界。这个聪明、勇敢、正义的小机器娃娃几乎是人见人爱。这部长篇连载故事加上后来制作的同名动画在电视台播放，先后持续了13年。《铁臂阿童木》还改变了一些人对连环画的偏见，那些以前认为儿童连环画会影响学业甚至还会受到不良影响的家长们，开始鼓励孩子看连环画。从某种角度上来说龙珠的问世还得益于阿童木，毕竟手冢治虫是鸟山明的老师......阿童木可以说是很为传世的动漫了！

9. 北斗神拳
1983年至1988年间推出的著名漫画《北斗神拳》(剧本：武论尊)引起了巨大反响，成为《少年JUMP》杂志发行400万份的原动力之一。其单行本全球销量过亿，成为20世纪日本最有影响力的漫画之一。原哲夫可谓技击漫画的一代宗师，对后辈的影响很大。谈起《北斗之拳》，绝大多数人会联想到暴力与血腥。然而，没有法律，没有道德准绳，惟有力量是生存的根本。一切在核战的洗礼后回归原始，人的情感也回归到了那个蛮荒的年代，有些人选择顺从的做一个野蛮的原始人，有些人选择净化自己的情感成为蛮荒沙漠上的绿

10. 神龙斗士

在1994、1995年间，《魔神英雄传》第一、第二部合共91集，被引进一经播出，就成为青少年的宠儿，风行一时，影响力延续多年。时至今日，仍被动漫迷列为与《灌篮高手》和《龙珠》等相提并论的最受欢迎卡通片之一。经过十多年时光的考验，我们有充分的理由相信这是一部动画中的精品。
神龙斗士是数年后，矢立肇公司的一部倾力之作，是其投入中国市场的第一部拳头产品，也是一部精选之作。“小救星”小渡拯救“创界山”。
同一类型的动漫有光能勇士，也是部好作

11. 聪明的一休

以历史人物一休禅师的童年为背景，故事发生在室町幕府时期。曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题。一休不光聪明过人，还富有正义感，他用自己的机智和勇气帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。此外，善良的小叶子、鲁莽的新佑卫门、和蔼的长老、贪心的桔梗店老板和民生小姐、骄傲的足立将军也都塑造的很成功，充满哲理的动人故事深深影响了一代人。那时的孩子们纷纷以一休作为自己的榜样，这部卡通片为我们的童年带来了很多温馨的回

12. 四驱小子

<四驱小子>是进军中国最早的一部以四驱车为题材的动画。
在片中，不仅有这些紧张逼真的赛车场面，更有许多专业性的四驱车知识讲解。也一直为广大四驱车迷所津津乐道至今。当年因为四驱小子的热播，还带动了整个中国四驱车市场。四驱车由此大卖，动画里的仿车更是四驱车迷的追逐于心爱之物。记得哥哥小时候爱看的！四驱小子找不到配图，拿四驱兄弟的代替下了。
同类型的优秀作品还有四驱兄弟！

13. 火影忍者

从小身上封印着邪恶的九尾妖狐，无父无母的鸣人受尽了村人的冷落，一句“我要成为火影”成为了这个木叶村吊车尾的口头禅，一部“落后”少年奋发图强的励志成长史就此展开。
作为目前与《海贼王》、《死神》热血少年漫画齐名的火影忍者可说是近年来最具特色的忍者类题材作品，忍界大战，其关于忍术、尾兽的设定更是为其后的多部作品奠定了基础。作为各国基石的忍者村，忍者们的一举一动都牵着整个世界的变迁，忍者们也从黑暗中的生存者变身成了阳光下的生力

14. 海贼王

海贼王罗杰临死前的一句——“想要我的财富吗？那就去出海吧.......”点燃了所有海上男儿心中燃烧着的火焰；蒙奇D路飞开篇时一句傻傻的我要成为海贼王！则注定了这是一部会让所有读者都会跟着热血澎湃的作品。
层出不穷的恶魔果实能力者；危机重重的伟大航路；CP9、超新星11人、王下七武海、传说中的四皇，消失于这个世界记录的历史真相......海贼王堪称是当前少年漫画的代表之作，尾田荣一郎也不愧是鸟山明老师的铁杆粉丝，这部从1997年连载至今的作品到现在也看不到丝毫完结的迹

15. EVA

20年来，日本的动画产品层出不穷，不过能引起广泛社会讨论的没有几部，由GAINAX制作的《新世纪福音战士》就是其中之一！这部动画使用了许多宗教方面的设定，内容晦涩难懂，别的作品是谜题随着剧情发展不断解开，可这部作品是随着话数的增加旧谜题不见得解开，新谜题反而暴增。很可能到最后的最后，你还是搞不清楚剧中的人事物到底在做什么，到底在想什么。EVA就像一幕幕的梦境堆叠呈现出一个少年的内心成长、受创以及最后如何补完的故事。没有人在做梦时能够同时追究所有的谜底，而随着梦境发展，原本现在的时空也会突然变成虚幻不稳定的另一个梦

16. 犬夜叉

身为人妖混血半妖的犬夜叉，因为自己半妖的身份受到人类与妖怪的排斥，为了成为真正的妖怪而想得到四魂之玉，却在作者的有意撮合下而和守护四魂之玉的巫女桔梗结下了超越半个种族的感情，就在两人约定使用四魂之玉的力量，把犬夜叉变成人类时却落入了奈落的陷阱中，不仅犬夜叉残遭封印，巫女桔梗也抱着四魂之玉共赴黄泉，于是画面转到了五百年后，一个样貌酷似桔梗的少女戈薇出现在我们的眼前.......高桥老师再次用事实证明了故事的精彩与否不在于情节的老套，而要看作者是否懂得打

17. BTX

《钢铁神兵》是日本著名漫画家车田正美继轰动一时的《圣斗士星矢》之后的又一精致巨作，漫画86话此片动画共25集，后因为动画制作公司解体从而没有出去完，也是车田正美漫画生涯20年的纪念之作，这是一部关于人性和信仰的动画，为了自由而战为了未来而战！
值得回忆怀
18. 头文字D

这次的主题是梦想。近十年来日本动漫追求的意境，同时也是现代动漫最吸引年轻人的亮点。当然，你也可以说它是青春励志，倡导个人努力、提升自信。除了以其创新的题材吸引人之外起表现手法也首开日本动画先河，其跌宕起伏的剧情以及对赛车详尽专业的阐述吸引了诸多车迷!有一辆自己的车子，在高速公路上飞驰是每一个男孩子的梦

19. 蓝精灵

蓝精灵"系列是广泛流传了50年的世界经典童书。101个蓝色的、三个苹果高的蓝精灵在大森林里快乐的生活，可是巫师格格巫和阿兹猫总想捉住他们，用他们熬一道美味的汤。于是，他们之间就有了无数有趣好玩的故事。"蓝精灵"风靡全球，被译成25种文字，改编的动画片曾在60多个国家播放。
又一个儿时的回忆......

20. 变形金刚
不得不提的作品！变形金刚(the Transformers）是从1984年起至今美国孩之宝（Hasbro）公司与日本TAKARA（タカラ）公司合作开发的系列玩具和推出的系列动画片/影片的总称。但因为对动画片不甚了解的成年人的误解，在一定程度上广义地扩展到各种（能够变形的）机器人玩具和动画

21. 鲁鲁修

《Code Geass 反叛的鲁路修》（也译作《代号基亚斯 反叛的鲁路修》、《叛逆的鲁鲁修》、《叛逆的勒鲁什》等）是日本日升动画所制作的动漫作品。描述被不列颠帝国侵略而亡国的日本——11区中，立志粉碎帝国的黑色王子鲁路修，与坚持公理的白色骑士朱雀所掀起的巨大变化。
动画从2006年10月开始播出至2007年，接续的系列‘R2’从2008年4月开始播出，为现在日本最热门的连载动画之一，连续排名月刊Newtype最受欢迎的动画人气榜第一、男/女角色人气榜前五强。2007年3月22日荣获“东京国际アニメフェア2007”第6回东京アニメアワード テレビ部门 优秀作品赏受赏。以及11月4日，第12回アニメーション神戸赏テレビ部门作品赏受赏 。
22. 蜡笔小新
或许很多人都没想到吧！蜡笔小新也会成为大家最热爱动画作品之一！不过，蜡笔小新的确值得大家喜爱啊！可爱的小新，以及他那身让人无法理解的高强本领都是让大家笑掉大牙的绝技！做为一部休闲动画来说！小新带给大家的都是极大的快乐感吧！虽然看的是碟版,但不得不说,蜡笔小新的中文配音是迄今为止我最喜欢的.全球总收视率为2.3亿！

类似的作品还有： 樱桃小丸子，麦兜的故事
23. 美少女战士

舞HIME的前辈动画,以美少女为主角的少女动画.凭借着美型的人物,吸引人的剧情,精美的画功,这部动画曾经在美国轰动一时，而它在美国的收视率也远远超过了当时最受欢迎的几部电影！凭借着3000万的收视之下成功地站上了世界的顶峰！而这部动画在其他国家的声望也不低于美国！

24. 游戏王
据日本公布的材料，在2000年度日本各界高额纳税者中，漫画家高桥和希以纳税金额10.98亿日元（约合人民币7300余万元）高居首位。
日本每年都会公布上年度纳税最高的名人名单，在99年度里以漫画家身份而打入最高位的是高桥和希（现正在周刊少年JUMP连载游戏王），第2位的鸟山明（现正在周刊少年JUMP连载SAND LAND），第8位的青山刚昌（现正在周刊少年SUNDAY连载名侦探柯南），第18位的高桥留美子（现正在周刊少年SUNDAY连载犬夜叉），第19位的藤崎 竜（现正在周刊少年JUMP连载封神演义）。高桥和希的纳税金额高过一系列的金融大亨、网络菁英，成为日本纳税之王。
25. 米老鼠和唐老鸭

一部风靡全球的喜剧性动画片，收视率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鸭、高飞父子、大狗布鲁托的活动为主要线索，通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。中国的孩子认识迪斯尼就是从这部片子开始的。李扬老师和董浩老师的配音绝了。
开场白：“哦，演出开始了。这是沃尔特·迪斯尼的米老鼠和唐老鸭。”

26. 猫和老鼠
动画片的编剧和导演分别由威廉·翰纳和约瑟·巴贝拉（后以翰纳-巴贝拉闻名）担任。从1940年到1958年，直到好莱坞米高梅公司的动画部门被关闭前，动画剧集都由该公司所出品。米高梅公司于1960年将《猫和老鼠》的制作外包给了东欧的伦布兰特电影公司（由吉恩·代彻所领导），但因内容不受欢迎，因此播了只有13集。1963年，《猫和老鼠》又返回了好莱坞制作公司，由查克·琼斯的 Sib-Tower 12出品担纲制作；这部动画剧集一直播放到了1967年。后来《猫和老鼠》又重新回到了荧幕，分别由翰纳-巴贝拉（1975—1977，1990—1993）飞美逊工作室（1980—1982）制作。到了2004年，华纳兄弟亦做了现代版的猫和老鼠(汤姆杰利小故事)，以三个小故事为一集

27. 数码宝贝

数码暴龙是由日本东映公司制作的系列动画，目前一共出了五个专辑，播映至今赢来了广大好评。这部动画讲述了人类小朋友进入数码世界冒险的故事，是一部虚幻、神秘、充满童心乐趣的动画巨作。
在坚持翻译作品的基础上，数码暴龙空间还引领着数码兽同人创作的热潮，同人动漫以及文学之风在DMS的盛行极大的促进了数码兽的传播工作，也为爱好者提供了一个展示自己才艺的一个平台，另外，数码暴龙空间将以官方名义参加西安的漫展，并在条件允许的情况下将开通网络通贩渠道正式发售相关同人志合集，让更多的人了解数码兽，喜欢数码兽。这也是大陆非官方同人动漫界绝无仅有的。
28， 忍者神龟93版和03版

忍者龟最早诞生于1983年的美国的新罕普夏州，描写四只基因突变的乌龟，住在纽约市的下水道，他们的老师本是一名日本忍者，也因沾染有害液体而突变成一只老鼠，传授他们忍者的心理与拳脚功夫，于是四只忍者龟在纽约市开始了打击犯罪的任务。老鼠老师斯普林特和他的四个在下水道的神龟学生，当年的翻译挺有意思的，四个海龟的名字分别引自四位历史名人：达芬奇，朗斐尔，爱因斯坦，米开朗基罗。漂亮的记者美眉阿普利尔。反面头子叫斯雷特，戴着口罩，穿着斗篷，还有一个只有大脑、四肢退化、只能靠机器身体行动的怪物——朗葛，反面角色总有几个蠢货，这片也不例外，牛头猪面都上阵了。海龟居然爱吃意大利馅饼，有趣。93版的动画给我们的童年带来很多美好的回忆。

忍者神龟——03版本动画 讲述了在纽约市一条大街的地下管道里住着四只功夫高强的忍者神龟和他们的老师斯普林特——一只来自日本的超级大老鼠。神龟们各个骁勇善战，身怀绝技，为了维护正义，保卫城市家园，他们同狡猾的巴克斯特·斯多克曼博士、紫龙帮的坏蛋以及一伙神秘且训练有素的忍者（史莱德的部下）展开殊死搏斗…… 这四只神勇无比、所向无敌、神气十足的小乌龟，手执武士刀、武士棒、双节棍和钢叉，披挂上阵英勇迎敌，团结如兄弟，不畏邪恶与恐吓，始终与妖魔鬼怪斗争着……性格迥然的小乌龟还以知名艺术家、科学家命名（是当时老鼠老师以文艺复兴时期四位大师的名字命名的），分别是他们的领导者达芬奇、个性沉稳的多纳泰罗、暴躁冲动却富有激情的拉斐尔和最爱搞笑的米开朗基罗。这四只大名鼎鼎的小乌龟，是欧美动画史上最强的忍者。
29， 大力水手

大力水手出场名曲“我是大力水手卜派……嘟！嘟！”和大力水手女朋友奥丽薇的呼叫声“救命呀，大力水手！”卜派吃了“大力菜（菠菜）”便力大无穷，这个情节在当时的现实生活中曾产生强烈的效应，美国在20世纪30年代的菠菜销量增加了33%，以出产菠菜为主的得州克里斯特尔城，更在1937年设立了一个卜派雕像表扬这位卡通人物。

20世纪50年代，《大力水手》卡通登上电视，吸引了更多观众，后来红遍全球，伴随许多人成长。与此同时，美国的菠菜消费量也因此提高了33％之多，也因而挽救了即将崩溃的菠菜产业。一部动画片挽救了美国的一个产业。
30， 史努比

查尔斯．舒尔茨(Charles Schulz)，1922年出生于美国明尼苏达州，2000年2月12日因肠结癌辞世，享年77岁。他1950年开始创作史努比系列漫画，五十年来史努比、查理·布朗等故事人物的触角，已延伸至全球七十五个国家，透过21种翻译本刊登在2600家报纸上，以及3亿本漫画和50部卡通，估计每天陪伴3亿4千万读者一同欢笑。

31， 蓝皮鼠和大脸猫
蓝皮鼠聪明伶俐、助人为乐，善于动脑筋想办法，本领高超，却不甘寂寞，害怕委屈，不肯吃亏。大脸猫则憨态可掬，又馋又懒，喜欢抛头露面，却又胆小怕事，但有什么说什么，决不虚伪。他们俩共同的特点是既善良又胆小，既聪明又不太成熟。他们还有一对搭档叫金豆豆和绿芳芳，是一对甲虫，他们住在蓝皮鼠的耳朵里。
32， 小糊涂神

糊涂神是中央电视台在1998年制作的一部动画片。最初是在中央电视台第一频道的动画城节目中播出，该片获得中国大陆的第十七届大众电视金鹰奖。动画片中的主要人物有小宝、小糊涂神、老糊涂神、老老糊涂神、大魔包。
经典台词
金糊涂，银糊涂，比不上咱家的老糊涂；金糊涂，银糊涂，比不上咱家的老老糊涂。

33， 阿凡提
阿凡提是乌兹别克传说中的一个典型人物，阿凡提本人出生在现在的乌兹别克斯坦共和国布哈拉州，生活年代为1208年--1284年，是以为当时家喻户晓的诗人、通过自己的口才曾为为百姓解难，“阿凡提”意思是老师、有知识的人，是个尊称，而不是名字，他的名字叫纳斯列丁，为了对他表示尊敬，大家又称他为霍加·纳斯列丁·阿凡提（霍加也是称号，意思也是“老师”）。
在人民心目中，阿凡提是智慧的化身、欢乐的化身，只要一提起他的名字，愁眉苦脸的人就会展开笑颜。他嘲笑世人的愚蠢，嘲笑投机的商人，受贿的法官、伪善的毛拉们逞威作福的万恶的社会……一句话，他嘲笑那些假仁假义的人，这些人在自己为了欺骗而制造出的宗教法律的掩护下，吸干了穷人的血。
阿凡提的形象：头戴一顶民族花帽，背朝前脸朝后地骑着一头小毛驴，也早已深入人心。阿凡提的笑声也富有特色：温和而极具某种穿透力。
阿凡提是最出色的民间创作之一，阿凡提已经被列入“世界民间艺术形象”之列。
34， 魔神坛斗士

90年代初国内播放的从日本引进的怀旧动画，由辽艺配音演员配音。动画原名为《铠伝サムライトルーパー 》(Yoroiden Samurai Troopers)，“魔神坛斗士”是辽艺翻译的。另外还有香港粤语TVB版本翻译《铠甲圣斗士》，英文版翻译《Ronin Warriors》。为日本动画公司SUNRISE矢立肇在1988年的作品，由于当时制作成本不太高，所以在总体方面逊色于之后的其高达系列动画。
魔神坛斗士（以下称“铠传”）全部作品TV39集，加3部OVA（《外传》、《辉煌帝传说》、《MESSAGE》），当初在日本的受欢迎度甚至远远地超过了同类型铠甲动漫《圣斗士》，其声优团体N.G.FIVE也因此名气大增；有个日本动漫评选（第1回 アニメ大赏），《铠传》当年包揽了三项第一（作品赏、角色赏、声优赏），而且是以绝对优势
其实还有很多的 但是 我都感觉很经典 楼主 可以尝试看下我推荐的这些·

⑺ 右边这个乌兹别克明星的名字还有他有一个电影，名字是什么

美丽公主组合（Shahrizoda）自从2004年的一首《欢乐的跳吧Oynasun》红遍了整个新疆，三位成员美丽的外表和动听的歌声吸引了新疆各族人民，她们的追捧者称她们为“新疆版的S.H.E”。2007年她们在新疆又发行了第二张专辑《祝福Bahttilesh》，其中的2首汉语歌曲似是她们给予汉族歌迷的“礼物”。这个风靡新疆的组合其实不是新疆本土组合，她们来自于乌兹别克斯坦，组合名叫“沙合热扎德”(Shahrizoda)。

电影

Shahrizoda成员Muborak Ashurboeva 主演的电影《Panoh 》

Panoh剧照

Shahrizoda成员Muborak Ashurboeva 担任女主角的MV有：

01.《Afsusdaman》

02.《Yor yor》

03.《Yana sensiz》

04.《Sen yengilding》

⑻ 看乌兹别克电影别哭可以吗看乌兹别克电影别哭可以吗

yighlimighin（别哭）... 超感人的乌兹别克电影， yiglimi gin

⑼ 苏联电影的发展历程

1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃。库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演科津采夫和塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人──新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演亚力山大洛夫）《伏尔加──伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.阿洛夫和纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演科津采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼──自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷阱》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。 苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。 苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。