宫崎骏动漫电影第八部

Ⅰ 宫崎骏动画全部电影的简介绍！〔每集都要哦！〕

我本人比较喜欢天空之城、风之谷、和侧耳倾听。很不错的哦！幽灵公主也很不错！呵呵总觉得他的动画电影都很好看，我都看过了！！

Ⅱ 宫崎骏那几部电影是经典

《风之谷》、《天空之城》、《红猪》、《龙猫》、《起风了》。

1《风之谷》。

宫崎骏发现原先童年中那种美妙的自然环境已不复存在，天空越来越灰暗，河水越来越浑浊，人类越来越贪婪。为了让人类能够记起自然曾经给予的美好，所以他创造出《风之谷》这样歌颂自然、呼吁保护环境的作品。

2、《天空之城》。

《天空之城》是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。

3、《红猪》。

《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过亚得里亚沿海进行实地考查。

4、《龙猫》。

《龙猫》是宫崎骏的经典之作之一，龙猫这个形象已经深入了全世界几代人的心，对于龙猫形象的由来，宫崎骏说：“据说只有小孩子纯洁无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”

5、《起风了》。

《起风了》导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。

Ⅲ 宫崎骏的全部动漫电影。

宫崎骏把自己一生的热情都投入到了漫画事业当中，而宫崎骏的动漫不仅仅陪伴了日本许多七零、八零、九零、零零后，也影响了一批又一批的中国人。他动漫里的一些经典的形象更是陪伴了我们无数个瞬间。宫崎骏老爷子的动漫作品也是数不胜数，这一次主要总结一下他的动漫电影。

宫崎骏在2013年《起风了》上映之后就宣布退役，所以近几年来几乎没有作品，但是2017年宫崎骏又宣布复出，并且最后一部作品《你想活出怎样的人生》应该在不久之后就会与广大影迷见面。

以上就是宫崎骏的所有动漫电影。

Ⅳ 宫崎骏的所有动漫电影

宫崎骏

目录
【个人简介】
【作品年表】
【漫画作品】
【关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总】
【宫崎骏语录】
【宫崎骏动画在线播放】
【宫崎骏作品音乐】
【宫崎骏和吉卜力】

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共呜，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，他获奖无数，现在，MOVZZ将为移动设备量身订做的宫崎峻经典动画全集以全新的方式展现在大家的眼前.
诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）
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【作品年表】
早期参与制作：
1•太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2•穿长靴的猫(1969)剧场
3•鲁邦三世(1971)TV
4•熊猫家族(1972)剧场
5•阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6•寻母三千里(1976)TV
7•未来少年柯南(1978)TV
8•红发少女安妮(1979)TV
9•鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1•天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）

2•龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）

译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3•魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）

4•红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）

5•On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6•幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7•千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督：宫崎骏
配音：荻野千寻 --柊 榴美
白龙 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐：久石让
制作：吉卜力
片长：125分钟
主题曲：永远同在
8•哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场

原名：ハウルの动く城
英文片名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG
片长：120分钟
上映时间：2004年11月20日
9•悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场

原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
•风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
•侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
•萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
•岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
•听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
•平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
•我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
•猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
•种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
•地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
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【漫画作品】
•《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的动画.
•《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
•《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
[【宫崎骏作品音乐】
http://www.comice.net/gqj/music.asp

第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，
吉卜力进入了第二个时期。
继「魔女宅急便」之后，吉卜力的下一部作品是「岁月的童话」，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
「岁月的童话」这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和「魔女宅急便」一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望藉此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在「岁月的童话」之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的「3Hs」状况。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是「3Hs」的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋……
雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始「红猪」的制作，而当时「岁月的童话」的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时「岁月的童话」正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作「红猪」。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。 那一年的宫崎骏真是个天才，在制作「红猪」的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，「红猪」和新的工作室几乎同时完成。「红猪」一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!
回到主题。1992年的夏天，「红猪」上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影「虎克船长」和迪士尼的「美女与野兽」都不是对手。

1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，「海潮之声」。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是「快速、便宜而又有品质的制片」。
这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
1994年由高畑勲所导演的「平成狸猫大作战」也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由「岁月的童话」之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为「平成狸合战」这部影片下了非常大的努力。在「平成狸合战」中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。

到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是「龙猫」在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行「龙猫」家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，「平成狸合战」还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!

Ⅳ 宫崎骏-久石让 千与千寻武汉音乐会他们本人会来么

千与千寻 — 久石让•宫崎骏动漫视听大型交响音乐会(武汉站
演出时间：2009年05月29日--2009年05月29日
演出地点：湖北剧院
演出票价：80、120、180、280、380、580（VIP最佳视听区）
票务通评价：久石让：被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师宫崎骏：日本动画电影的领军人物 八部最经典的电影，八首气势磅礴的组曲，六首脍炙人口的歌曲八十人的交响乐队，超大屏幕的视觉享受
这场音乐会的出品和主办单位北京天利时代国际演出策划有限公司启用了国内十几位知名音乐人从宫崎骏和久石让合作的最精彩的八部电影中选取经典音乐片段，编配整合为八首组曲。届时,《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》的原声音乐，将伴随着精彩画面扑面而来。
千与千寻·久石让·宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会2008年1月在北京成功首演以来，就成了一个热门话题，创造了场场一票难求的票房神话，千与千寻·久石让·宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会的出品和主办单位北京天利时代国际演出策划有限公司已经先后在北京、上海，广州等大城市演出了近二十场，将宫崎骏的代表作品中最为大家喜爱、最优美动听、最令人感动的经典音乐呈现给热爱宫崎骏久石让的影迷和乐迷，届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。
出品方应国内很多喜爱宫崎峻动画乐迷们的强烈要求，于2009年正式启动了千与千寻·久石让·宫崎骏动漫原声视听大型交响音乐会的全国巡演计划，除了在上海、广州再次加演以外，还安排了在深圳、杭州、南京、长沙、成都、重庆、青岛、沈阳、哈尔滨、中山、西安、天津等地巡回演出，以满足全国各地宫崎峻和久石让的乐迷们。
这一夜，宫崎骏、久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……
视听音乐会精彩看点：
一、音乐完整：久石让在电影中根据剧情所做的配乐，有时仅仅只是几个乐句，不能形成完整的段落，此次编配把散落在电影里的主题音乐和乐句整合编配成一首首完整的交响组曲，就像把棵棵珍珠穿成一条美丽的项链，更加绚丽夺目！
二、配器丰富：八十位演奏家组成的超大的演出阵容，完美的演绎了音乐会不同情趣的丰富内容，木管乐器的轻柔，欢快与俏皮，弦乐器的优美、哀怨和急速的紧张，铜管乐器的雄浑与壮丽，将每一首乐曲都表现的多姿多彩！当《天空之城》里的空中城堡出现在大屏幕时，交响乐团万乐齐鸣，与画面完美的结合震撼了每一位现场的观众。
三、音画俱佳：《天空之城》中的爱尔兰民谣；天真、充满童趣的《龙猫》音乐；《小魔女宅急便》中糅合吹管乐与美国乡村音乐的民谣风格；极具日本传统音乐的《幽灵公主》；音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色的《千与千寻》……经过交响乐团的演绎，弥散着时代的空灵与神秘。精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的童话世界。
四、轻松易懂：这场音乐会每次演出都深受广大观众的喜爱，通过音乐和画面的结合，使得大家重温了八部经典，通过精心剪辑的精彩画面，加深了观众对片中音乐的理解，有位年轻的观众说：她是第一次现场听交响音乐会，还生怕自己听不懂，没想到不但完全听懂了，而且一下子喜欢上了交响乐。
五、歌曲动听：《天空之城》《千与千寻主题歌》《世界的约定》《青春永驻》温馨感人
与动漫电影里的气势宏大的交响配乐形成鲜明对比的是几首温馨感人的歌曲《天空之城》《千与千寻主题歌》《世界的约定》《青春永驻》《幽灵公主主题歌》。音乐会还特别邀请了专业歌手为现场观众深情演绎熟悉的经典歌曲。

久石让和宫崎骏组成黄金搭档
人们在回味日本动漫大师宫崎骏独具魅力的影片时，也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。而它们创作者正是响誉音乐界的大师久石让。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，使久石让在日本乐坛“石破天惊”。随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”，成为与宫崎骏合作最多的作曲家。久石让的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间。
久石让这样理解电影配乐：“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音乐家们应该也会进行电影音乐的创作。” 他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。” “我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。”

Ⅵ 宫崎骏的动画电影都有啥急！！！有好评！！

曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。——《千与千寻》

我到现在都想不起自己的名字。可是真是不可思议，我居然还记得你的名字。——《千与千寻》

人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》

当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》

一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。——《千与千寻》

千万不可以丢失自我。——《千与千寻》

只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走！——《千与千寻》

这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。——《千与千寻》

我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。——《哈尔的移动城堡》

人老的好处就是,看到什么怪物，都没什么好害怕的了。——《哈尔的移动城堡》

因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》

爱上某人，不是因为他给了你需要的东西，而是因为他给了你从未有过的感觉。——《哈尔的移动城堡》

我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。——《天空之城》

谢谢你，我永远不会忘记你的。——《天空之城》

生命是黑暗中闪烁的光！——《风之谷》

人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。——《风之谷》

只要活着，就有希望。——《风之谷》

一个人的时候，怎么过？就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》

世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。——《魔女宅急便》

学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。—— 《魔女宅急便》

信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。——《悬崖上的金鱼姬》

爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。——《悬崖上的金鱼姬》

在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。——《悬崖上的金鱼姬》

我们的生命太短，来不及见证那些遥远到令人恍惚的词语，比如天长地久，海角天涯，碧落黄泉，沧海桑田。 所以，要活下去。——《幽灵公主》

你在森林，我在达达拉城，我们一起活下去。——《幽灵公主》

我要带她走！——《幽灵公主》

到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》

我们很努力的活，只是，你们不知道而已。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

你已经是我心脏的一部分了。因为借走的是糖，还回的是心。——《借东西的小人阿莉埃蒂》

因为从小就一直生病，所以什么都做不了，见到你的时候，虽然想着要保护你，果然，还是不行……真的，很对不起！——《借东西的小人阿莉埃蒂》

什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——《龙猫》

在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。——《龙猫》

生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——《龙猫》

你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点，你就不会害怕任何事情了。——《猫的报恩》

生命可以随心所欲，但不能随波逐流。—— 《猫的报恩》

这里和你们人类居住的空间有点不一样，这里的物质拥有自己的灵魂。当你们人类用感情和希望去创造一样东西，那样东西就会被赋予灵魂。就像我和他一样。——《猫的报恩》

不会飞的猪，就只是平凡的猪。——《红猪》

爱上他，不如先习惯他！——《红猪》

猪是没有国家和法律可言的。——《红猪》

被触及就会消散什么的，就像雪花一样呢，我告诉你啊，阿金，在冬天的时候一直想着阿金的事情。秋天也是，春天也是，阿金别忘记啊，我的事情，不要忘记……——《萤火之森》

时光终有一天会将我们分开，但是……即使如此，在那日降临之前，让我们一直在一起吧……——《萤火之森》

暂时不会翘首期盼夏季的到来了吧，心好痛，眼泪不止……但是停留在手尖的温柔触感，连带着夏天的记忆，都将和我一起一直下去……——《萤火之森》

这里是葱葱郁郁的山神之森，一定，要有一段时间，无法再盼望夏天了。心若刀绞，泪水夺眶而出。然而，留在手中的温暖，与夏日的回忆，都将永远伴随我。——《萤火之森》

因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。——《侧耳倾听》

恋爱应该是双方扶持对方共同完成自己的目标，而不是虚幻的思想、肤浅的物质、和纸醉金迷的生活。——《侧耳倾听》

你将来愿意嫁给我吗？——《侧耳倾听》

我早就想，要这样载着你……翻山越岭。——《侧耳倾听》

我不要变成你的包袱！——《侧耳倾听》

阴天，晴天，雨天，你最喜欢那种天气？——《岁月的童话》

童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。——《岁月的童话》

只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。——《岁月的童话》

回忆是一种很奇妙的东西，它生活在过去，存在于现在，却能影响未来。——《岁月的童话》

如果不喜欢我，就直说。——《虞美人盛开的山坡》

简直就像八点档的连续剧，我们两个其实是亲兄妹。——《虞美人盛开的山坡》

人总是活在矛盾当中，对人类的绝望以及信赖，我们在这夹缝间求生存。——《虞美人盛开的山坡》

多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。——《虞美人盛开的山坡》

那个第一个向我表白的人，谢谢你让我知道了人生的第一次被爱。——《听见涛声》

Ⅶ 宫崎骏的所有动漫

狭义的宫崎骏动画不包括全部吉卜力的作品，而是由宫崎骏担任编剧、原画、导演的作品。迄今为止有十一部半。下边简单介绍，供亲参考。
未来少年柯南（1978）（年份较早，不是动画电影，不推荐）

鲁邦三世卡里奥斯特罗之城（1979）（宫崎骏导的第一个长篇动画电影，其中的追车情节多年来一直为人们津津乐道。情节不错，冒险、神偷，场景是欧风的。但是个人不喜欢其中人物的画风。喜欢鲁邦的话可以看看）
风之谷（1984）（是我最喜欢的一部，场景宏大，世界观深刻。但是故事总体比较压抑。人和虫和腐海之间的矛盾与冲突，很喜欢女主）

天空之城（1986）（男女主角年龄较小，故事很好，音乐十分经典）

龙猫（1988）

魔女宅急便（1989）（小魔女琪琪的历险与成长故事。欧风场景）

红猪（1992）（反战主题）

幽灵公主（1997）（和风之谷有点相似，自然和人类工业文明间的斗争）

千与千寻（2000）（柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片，场景很美很华丽，和风韵味很浓）

哈尔的移动城堡（2004）（男主是公认的宫崎骏动画中最帅的男主，声优是木村拓哉。不愿投入战争的魔法师哈尔与变成老妇人的少女苏菲之间的战地恋情）
悬崖上的金鱼公主（2004）（童心复萌之作）

音乐短片：On Your Mark（早年，不推荐）

Ⅷ 宫崎骏的作品

试述宫崎骏动画片的风格特色

通过对宫崎骏本人及其作品的介绍，使我们了解了日本动画界宫崎骏的大师地位，并且通过对其几部代表作品的分析比较，进一步了解宫崎骏动画片的风格特色和他对日本动画的继承和超越。
本文分为三个部分，第一部分介绍了《千与千寻》的获奖情况和它的作者日本动画大师宫崎骏的生平，同时也对宫崎骏与朋友高烟勋的吉卜力工作室做了简单介绍。第二部分和第三部分论述了宫崎骏动画片的风格特色。第二部分的内容是宫崎骏动画片对日本动画的继承。提到了日本动画里“视觉系”的概念，以宫崎骏在作品中运用：理想化的人物；戏剧化的情节；梦幻般的生活来做说明。第三部分以几部代表作品的分析比较论述了宫崎骏动画的追求，也就是他对日本动画的超越。《天空之城》、《魔女宅急便》、《红猪》这三部作品表现了宫崎骏心中飞翔的理想；《回忆点点滴滴》和《龙猫》表达了宫崎骏动画中的爱与童年；《风之谷》和《幽灵公主》则体现了宫崎骏对人与自然的阐述；对《千与千寻》这部名作的分析表明了宫崎骏对生存与发展的认识。

关键词：
宫崎骏 动画 继承 追求

在2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了一部动画片，让评委们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》，在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予过一部动画片。需要说明的是，柏林电影节被誉为“艺术电影的天堂”，它从来不关注票房。但是《千与千寻》在日本与世界不少地方的票房均取得了巨大的成功，超过了同期的美国大片《泰坦尼克》，曾有人戏言：“千寻击沉了泰坦号”。一部不把商业化放在第一位的影片反而在艺术和商业上都取得了惊人的成功，让人不得不佩服宫崎骏的过人之处。该片在2003年3月又获得了奥斯卡的动画片奖，这部影片赢得了多项荣誉，这不仅是对动画片地位的肯定，也是对宫崎骏的肯定。
1941年1月5日，宫崎骏在东京出生。为躲避战火，宫崎骏全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着重要的影响，象《龙猫》等作品就有他儿时生活的痕迹。他的童年没有什么过多不同之处，唯有对待他很严格的母亲曾经长年卧床不起。宫骑骏在回忆自己的童年时是这样说的：“我的影片也反映了对我父母亲的蔑视。他们在我童年时几乎没有关心过我，为此我的童年是在孤独中度过的，造成了我的性情内向，把自己紧紧地包裹起来，不愿与外界交往”[1]。高中时，因为看了《白蛇传》（日本第一部动画电影），宫崎骏对动画制作产生了兴趣。1959年他进入东京学习院大学，主修政治经济学。然而毕业后他却走上了一条与他的专业截然不同的道路，他在东映动画公司，成为了一名动画制作人，在那里，他结识了后来的合作伙伴高烟勋。在上个世纪的六、七十年代，那时的宫崎骏还不出名，但是已经显示出了他的潜力。我国曾经放映过他参与制作的《三千英里寻母记》（改编自意大利亚米契斯的《爱的教育》）和《阿尔卑斯山的少女海蒂》（改编自斯比丽夫人的《海蒂》）两部动画。
1985年，宫崎骏和高烟勋一起创办了一个动画制作单位，即后来著名的吉卜力工作室（Stuolio Ghibli）。Ghibli，译做“基布利风”，原指撒哈拉沙漠季节热旋风，二战期间意大利空军飞行员将其侦察机命名为Ghibli。飞行器迷宫崎骏将自己的工作室如此命名，也有要为日本动画界带来新旋风的意思。吉卜力工作室的成立，让宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年（1985——1995）。这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是财力并不雄厚，甚至有点反商业化。吉卜力平均一年也制作不出一部动画电影，然而就是这样一个反商业化的群体却能取得商业上的成功，每一部电影的票房收入都足以让任何电影公司嫉妒。
宫崎骏不是一个普通的动画导演，而是全世界最著名的动画大师，迪斯尼把他尊称为动画界的“黑泽明”，他的作品充满了美好的情感，希望和人文关怀。当有些人还认为动画片是小孩子看的幼稚艺术的时候，宫崎骏却能像人们证明，动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的。在日本，宫崎骏不逊于任何著名的艺术家，被誉为“国民动画家”，而很多日本观众则亲切的称他为“好心的童话叔叔”。
宫崎骏的动画片既有对日本动画的继承也有对日本动画的超越。先让我们来看看他是如何继承传统的。

一、宫崎骏动画片对日本动画的继承

日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。而日本的优秀动画作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。
宫崎骏作品中“视觉系”的具体运用：

1、理想化的人物
首先，大多数动画作品人物的形象是被美化的，虽显老套，但作为观众，一般都喜欢漂亮的人物，所以俊美的男女主角依然是宫崎骏的首选形象。在1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出电视动画《未来少年柯南》，这是宫崎骏首次担任动画监督一职。主人公柯南和拉娜就是一对标准的日本动画片男女主角搭配，勇敢少年加温柔少女。吉卜力的开山之作《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希达亦是这样的标准搭档。
其次，作品里人物的理想化。故事中的女孩或者活泼乐观，如《魔女宅急便》中琪琪；或者温柔善良，如《天空之城》的希达。而男主角一般都是勇敢的人，如《天空之城》的巴斯，《幽灵公主》里的阿斯达卡，《红猪》里的波尔哥；而且，男主角往往具有俊美的外形、出众的能力、美好的品格，这在《侧耳倾听》对男主角圣思的塑造中得到了充分体现：一个读了许多书，又能演奏并会制作小提琴的男孩是多么讨女孩喜欢呀！这一类作品为现实生活中的男孩和女孩创设了一种使他们陶醉于其中的环境，因此，拥有大批的影迷也就在情理之中了。
在人物塑造上，宫崎骏同样会套用一些“模式”。
一是感情至上。对于动画中的主角甚至重要的配角而言，“最重要的”往往是某个所爱的人，而绝非金钱和名誉。在动画里，世界是单纯的，《侧耳倾听》里有的只是月岛霞和圣思两人的交往，并没有什么其它。
二是在动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在那个世界里没有绝对的“坏人”，《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。
三是主角多是纯真、乐观的男孩和女孩，他们都是善良、积极、百折不挠的。《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《侧耳倾听》、《猫的报恩》等作品都是这样。
四是普通人最幸福，平凡人一般渴望超力量，但得到力量之后往往并不感到幸福。而那些与众不同的人，比如拥有超能力或高贵身份的人都总是渴望普通人的生活。《天空之城》里希达是传说中勒普泰岛的王族后裔，她拥有神奇力量的飞行石，可就是这块不平凡的石头让她历经磨难。

2、戏剧化的情节
首先，动画的情节是具体、完整的故事，一般来说，动画作品中少有类似于小说中“意识流”的叙述，因为画面本身就比文字具体，动画里即使是抽象的主题也要靠具体的画面来体现。只有让被画面吸引的观众不断地看下去，才能慢慢接受创作者所要传达的理念。《萤火虫之墓》，《回忆点点滴滴》都采用具体的时间，地点和实际故事性的素材来制作，以动画来表现真实的人和事并取得了成功。
其次，动画的情节更戏剧化，创作者需要不断地磨练主角才能使故事进行下去。但是动画中存在的一些“规律”使观众尽可以放松心情，不必为主人公操心，比如说“意志决定一切”，有志者事竞成，《魔女宅急便》里小魔女凭信念重新飞了起来，也救了她的朋友。还有主角们总能够逢凶化吉，弱小的主角能凭借坚强不屈的意志战胜敌人，不断成长，取得最终的胜利，《天空之城》里巴斯和希达以不放弃的精神最后战胜了穆斯卡。

3、梦幻般的生活
一般来说，日本动画表现的内容比较接近生活，日本动画中的“梦”并不是完全脱离现实的梦，就使读者有认同感。“梦幻般的生活”意为在生活的细节中体现出浪漫色彩。《猫的报恩》里17岁的高中女生小春救了猫国的王子后，猫国甚至要小春做猫王子妃，以至于小春觉得做一只猫也不错，不再想变人回到家……整部作品迎合了少女们追求梦幻般生活的心理。
宫崎骏的动画接近普通人的生活，生活中常见的内容也反映在动画题材中，在动画作品里普通人的生活也往往具有唯美的倾向。人与人之间的感情趋向纯真化，里面的人物都比较“执着”，体现出理想胜于现实，精神胜过物质。很多作品里的亲情、友情、爱情等内容几乎是模式化的，是从现实中抽象出来，纯粹而没有杂质。在《回忆点点滴滴》里夕子来到乡下的亲戚家，每个人都对她那么好，有一种田园牧歌式的生活状态。
可以说，宫崎骏的动画体现了一个整体的日本“民族化”的审美倾向，他的动画作品有很好的继承性。而作为大师，宫崎骏的作品又有自己鲜明的风格特色及追求。
“我的作品不想强加人们一个简单化的信息，影片在电影院里一放映，它就属于全体观众了”[2]。这应该是动画大师宫崎骏的创作追求。

Ⅸ 求宫崎骏所有动漫电影按照时间顺序

宫崎骏老爷爷：
电影作品
年代 名称 形式
1964 少年忍者 TV
1965 大冲撞 TV
1966 彩虹战队罗宾 TV
1968 太阳王子霍尔斯的大冒险 电影
1968 魔女莎莉 TV
1969 穿长靴的猫剧场版 剧场
1969 幽灵飞船【飞天幽灵船】 剧场
1971 动物宝岛 剧场
1971 阿里巴巴与四十大盗 剧场
1971 鲁邦三世 TV
1972 熊猫家族 电影
1973 熊猫家族之大雨马戏团 短片
1974 阿尔卑斯山的少女 TV
1976 三千里寻母记 TV
1978 未来少年柯南 TV
1979 红发少女安妮 TV
1979 鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城 电影
1984 未来少年柯南特别篇剧场版 电影
1984 风之谷 电影
1986 天空之城 电影
1987 柳川堀割物语 纪录片
1988 龙猫 电影
1989 魔女宅急便 电影
1991 岁月的童话 电影
1992 红猪 电影
1994 百变狸猫 电影
1995 On Your Mark 短片
1995 侧耳倾听 电影
1997 幽灵公主 电影
2001 千与千寻【神隐少女】 电影
2001 胶卷咕噜咕噜转 短片
2001 捕鲸记 短片
2002 Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 短片
2002 小狗克罗历险记 短片
2002 空想的飞行机械们 短片
2002 猫的报恩 电影
2004 哈尔的移动城堡 电影
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 短片
2006 种下星星的日子 短片
2006 Yadosagashi【寻找栖所】 短片
2006 地海战记 电影
2008 悬崖上的金鱼公主 电影
2009 鲁邦三世特别公映版 动画
2010 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 短片
2010 借东西的小人阿莉埃蒂 电影
2010 竹取物语
2011 寻宝 短片
2011 虞美人盛开的山坡
2013 起风了
看过一部分，老人家的作品很有深意，场景很温馨，漂亮，没有真正意义上的恶人，超喜欢的说

Ⅹ 你知道宫崎骏有哪些代表作吗

第一部：《龙猫》

电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想象，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。

第二部：《千与千寻》

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影。讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。本片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。

第七部：幽灵公主

《幽灵公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。

第八部：侧耳倾听

该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。

第九部：风之谷

该作品拿到第23届日本漫画家协会赏，以8国语言发行。