电影动作大师

⑴ 电影高手给几个 精彩的动作大片、、、急

《拳霸》1.、2、3部。《叶问》1、2部。《精武风云》。《死亡飞车2》。《蜘蛛侠》1、2、3部。

⑵ 推荐一些欧美电影类似生死时速1那样的.

1． 变脸 ­

sanrenmi：凯奇的电影从来没有让人失望过。 ­

2． 勇闯夺命岛 ­

sanrenmi：欧美动作电影的始祖。 ­

3． 空中监狱 ­

sanrenmi：不光是看大场面。 ­

4． 断箭 ­

sanrenmi：John Woo的好莱坞之旅并没有让大家失望。 ­

5． 暴力街区 ­

sanrenmi：这里面有电影中最敏捷最流畅的动作。 ­

6． 绝地战警 ­

sanrenmi：地道的好莱坞大片。 ­

7． 罪恶之城 ­

sanrenmi：罪城；狙杀；黄杂种。 ­

8．狼犬丹尼 ­

sanrenmi：有人并不看好这部电影。狼犬丹尼 ­

9．杀死比尔 ­

sanrenm：中国武术指导的杰作。 ­

10.惊天核网 ­

sanrenmi：片中一场海军陆战队救人的场面拍得相当煽情，感人至深。 ­

11.虎胆龙威 ­

sanrenmi：永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。 ­

12.霹雳娇娃 ­

sanrenmi：3个强悍女人像男人一样战斗。 ­

13.蒸发密令 ­

sanrenmi：只记得是部不错的动作电影 ­

14.玩命快递 ­

sanrenmi：新生的动作大师，玩的就是心跳。 ­

15.巅峰杀戮 ­

sanrenmi：影片以户外山峰的雄奇壮丽和惊险刺激的滑雪表演作为卖点。 ­

⑶ 作为武术大师，李小龙有哪些动作片成为经典香港电影

李小龙演过不计其数的动作片，其中堪称经典的有《精武门（电影）》、《猛龙过江（电影）》、《龙争虎斗（电影）》、《唐山大兄 （电影）》《死亡游戏》《孤星血泪》，下面我挑两部最喜欢的安利给大家：

二、香港电影《孤星血泪》由中联电影企业有限公司于1955年出品。该片改编自英国作家查尔斯·狄更斯所著长篇小说《远大前程》，由珠玑执导，吴楚帆、张活游、容小意、梅绮、李小龙、萧芳芳等领衔主演。奸商杜济仁诬陷范田笙卖假药，害范坐了十年冤狱。范逃狱时在农村孤儿子王复群的帮助下，侥幸得以逃离追捕。后来范得知王就是自己的儿子...

⑷ 比较经典的动作电影，来几部.

一、[精武英雄] 武指：袁和平 表演者：李连杰、仓田宝昭
如果把武侠电影中的动作场面分为写实和写意两种的话，那么[精武英雄]就应该是写实类动作片中无法超越的巅峰。因为本片是李小龙[精武门]的翻拍片，所以影片力图再现的，也正是李小龙自由无羁的武学思想，虽然全片未提“截拳道”三字，但引领全片的那种精神的确来自李小龙，在对截拳道的演绎上也大大地超越了李小龙。
武迷们都希望看到能不同武种之间的打斗，[精武英雄]是唯一做到这点的动作电影。在日本课堂上的第一场武打中陈真使用的是中国武术里分筋错骨的擒拿技巧。陈真踢馆一段展现了截拳道的快攻魅力与截击意识。与芥川的比武体现的是中国武术以小胜大，四两拔千斤的思想。与霍廷恩的比武旨在批评国术中华而不实的部分。最后的一场打斗则是一次智慧胜于强力的示范。但最为精彩的还数李连杰与仓田宝昭比武一段。
动作之外，[精武英雄]的成功更在于他的包容性，没有被狭隘的民族主义吞没，仓田宝昭扮演的黑龙会总教头船越代表武者的最高境界，这个角色的出现使得影片的思想性及对武术的阐释彻底地超越了李小龙的版本。年轻的陈真坚持“技击的目的是要打倒对方”，而船越则告诉他“要打倒对手最好的办法就是用手枪”。两次论武，陈真对武学的理解已经达到一个新的境界。从比武中可以看出，陈真的拳法几乎涵盖了世界所有著名拳种的优点，拳击的跳步，跆拳道的踢法，泰拳的膝肘，中国武术的擒拿和小腿法，甚至有黑人武术中的倒钩踢，这正是截拳道的思想：包容万物，而不为万物所包容。最后船越用了同样的拳法和他对打。两人蒙眼之后的打斗，则出现了很多贴身格斗的场面，陈真用中国武术的擒摔对抗船越的日本柔术。
最后船越告诉陈真，只有野兽才会决斗。胜人者力，自胜者强，武术由博斗发展而出，但真正的武者，看重的是却对自身的超越。

二、[黄飞鸿ⅱ：男儿当自强] 武指：袁和平 表演者：李连杰、甄子丹
拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的颠峰状态。于是[男儿当自强]除了其武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。
整部影片中李连杰扮演的黄飞鸿与甄子丹扮演的纳兰元述共有两场打斗。第一次纳兰元述正在府邸中拿着一匹布练“束湿成棍”，黄飞鸿前来拜访。纳兰元述闻言，一言不发，暴然踢给黄飞鸿一根白腊杆，两人各执一棍长棍，在演武场的木桩间对打起来。这两位曾经北京武术队的队友，一使四门棍法，一使少林棍法，坚而不硬的白腊杆在两人手中如同两条有了生命的白蛇，刚柔相济，棍势若长江大河，势不可挡，攻则无孔不入，守则密不透风，刺如毒蛇吐信，扫如翻江倒海，崩挑撩格各具精妙。纳兰元术虽是反角，然棍术一派阳刚，堂堂正正，因为纳兰元术其实也是一个悲剧角色。倒是黄飞鸿的棍法中蕴有阴柔内劲，一棍打断了木桩，表面上竟然看不出来，在最后的打斗中，黄飞鸿用一棍断棍上的短茬扫了纳兰元术的脖颈之上，纳兰元术的脖颈成了那根被白腊杆打中的木桩。

三、[铁马馏] 武指：袁和平 表演者：甄子丹 恐怕没有人比甄子丹更适合表演“无影腿”这项绝活了，大概也只有他才能把腿法踢到让人惊叹为“无影”的地步。李连杰表演的无影腿是用钢丝吊在空中，然后双脚连续踢击，基本上来说仍然属于写意的范畴。而甄子丹的无影腿则完全以不带任何特效的真功夫让人为之目瞪口呆。 甄子丹扮演的黄麟英第一次使出无影腿时绝对给人一种惊艳的感受。当时黄麟英正在烟囱上吃火锅，遇上了出来干坏事的少林四小叛僧。黄麟英在将四人击出之后，忽然举起右手，用单足在地上划了个弧线。一个倒霉的小和尚端着匕首冲了上去，身上转眼间就多了十几个脚印。甄子丹以一脚支地，一脚足不点地连续踢击，脚像雨点一般地落在对方身上，最后以一记高踢将对方踢倒。接着又纯*腰力转动身体，脚不落地的向四个方向连续踢出四脚，将扑上来的四人全部踢飞，李连杰在[精武英雄]中也有过类似的镜头，但因为是一脚落地后再踢另一脚，难度就低得多了。这种情形下甄子丹当然也不会错过他的招牌动作凌空三脚，即凌空跃起后向三个方向的人各踢一脚，当真潇洒至极。从前曾经讹传李小龙在[唐山大兄]中使出过这个动作，但实际上这种表演只有甄子丹才能做出。甄子丹的精彩表演加上袁和平精湛的设计与剪辑，赋予了这场武打以无法复制的力度和美感。其实本片中甄子丹的所有武打都绝对精彩，不怪在美国重映大受欢迎，但其中最为惊艳的，还是这场“甄氏无影腿”。
四、[笑傲江湖ⅱ：东方不败] 武指：程小东 表演者：李连杰
如果不是亲眼看见李连杰在[东方不败]中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在银幕上变为现实。[东方不败]可算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。令狐冲第一次使出独孤九剑是在去扶桑浪人营时，被向问天引至郊外，双方均以为对方是日本武士，误会出手。华山派以剑阵围攻向问天，转眼间便被向问天的重重刀影击退。只见一旁的令狐冲大喝一声“荡剑式”，长剑出手，人随剑进，霎时间风舞梨花，剑气满天。李连杰一人一剑，如天马行空，矫矫不群，简直让人想起翩若惊鸿，宛若游龙的意境。向问天正惊诧间，斗笠中剑，面纱被长剑挑飞，露出一张狰狞的脸。

五、[卧虎藏龙] 武指：袁和平 表演者：杨紫琼、章子怡
我们知道这是一个让很多人摇头的选择，但我们决心超前一回，因为[卧虎藏龙]在中国赢回它的武侠经典和动作经典地位是早晚的事。[卧虎藏龙]的动作不被人接受的原因是：以风格阳刚著称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一种飘飘欲仙的梦幻美感。这些动作场面显得文人气过重，但如果你还有保有一颗童心，也一定能静下心来仔细欣赏。
把这种梦幻风格发挥到极致的当数俞秀莲与玉娇龙的城楼追逐一段。此处最遭诟病的是吊钢丝的痕迹过于明显，其实袁和平即便十年前拍摄的影片吊钢丝的场面也是丝毫不露痕迹的，这里只是试图带你去经历一场奇妙优美的梦境罢了。这一段的主要背景音乐是鼓，玉娇龙戏弄护院武师一段表现的是不折不扣的京剧美感。随后玉娇龙与俞秀莲的城楼追逐，显然是文人眼中的“飞檐走壁”，这一段的镜头也如飞行般地追逐着两人的身影，你俨然变成了一只自由的鸟，在北京古城的上空滑翔。其实这一幕在每个孩子的梦里都曾经出现过，只不过有人记得，有人忘记罢了。

六、[新龙门客栈] 武指：程小东 表演者：甄子丹、梁家辉等
好的动作设计永远是那些与影片风格楔合的恰到好处的场面，[新龙门客栈]中最令人过目不忘的正是程小东设计的那些隽永的小动作，就像张叔平赋予[新龙门客栈]的美感，随意点染，无谓虚实，只在似与不似之间。[新龙门客栈]动作的成功在于它的动作之美与布景之美结合得如此紧密，如同长刀破壁后渗出的那一抹幽光，如同曹少钦与周淮安三人长剑搅起的黄沙滚滚。最为惊心动魄的还是影片结尾流沙之上的生死搏杀。大漠孤烟，长河落日，四柄长剑掀起漫天黄沙，鞑子小二的菜刀砍杀之下，曹少钦的衣袖化作片片飞絮，收回宝剑，发现自己的手脚已经变成森森白骨。和那个砍杀墙上死人的投影的镜头一样，仿佛恐怖美学，透着一股直入骨髓的寒意。

七、[师弟出马] 武指：成龙 表演者：成龙、王英锡
武打场面除了可以拥有美感和冲击力之外，还可以拥有幽默感，成龙的功夫喜剧证明了这一点。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。如果你看过卓别林用手杖戏弄他人的镜头，你会发现原来成龙的老师其实是这位默片时代的喜剧大师（或者还有基顿）。成龙的武打动作精彩的不少，搞笑的也不少，但在这两者上都很杰出而且在长度上也绝对过瘾的还得数这部早期成龙作品[师弟出马]。在影片结尾，成龙在表演完斗牛士进行曲之后，又与合气道大师王英锡进行了一场史诗般的超长打斗。王英锡的出腿十分诡异，成龙被一次次地踢倒，但成龙又一次次顽强地站起，让我们认识了什么叫做“真正的年轻人”，用那位场外指导的话讲，他何止是打不死，简直就是永不磨损型。最可笑的也正是这位只能说不能打的场外指导，他发现王英锡是只“单蹄马”，为成龙提供新鲜空气，警告王英锡“不许打场外指导，打场外指导是犯规的”，最后以一罐水烟袋里的陈年老水帮助成龙赢得了最终的胜利。但成龙也付出了沉重的代价，影片的的最后一个镜头便是成龙用一个裹在绷带里的身体向观众告别的情景。如果你没有看过的话，赶紧去学习一下罢，这绝对是一段可以让你看到过瘾也笑到过瘾的武打。
八、[刀] 武指：元奎、董玮 表演者：赵文卓、熊欣欣
一般来说，剑走轻灵，刀法刚猛.徐克的[刀]中表现的刀法却如整部影片一般无比险恶，残酷得让人喘不过气来。而取法南洋，由元彬、董玮设计的刀法也正是把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。虽然[刀]中动作的压抑感与血腥感使得它与影片一起很难被人接受，但如果你真的看懂了，也一定无法否认这种震撼。影片结尾，熊欣欣扮演的飞龙率领马贼攻破了炼烽号，在一场绝对残忍而惊心动魄的搏杀之后，炼烽号众人死伤过半，这时，赵文卓扮演的定安拖着半截袖子像个废人一样出现在远方，手里拿着一把短得不能再短的断刀。众人都闭上了眼，不忍心看见定安血溅五步。不想定安欺身而上，以不可思议的步法攻入飞龙的近身范围，手中短刀如雨点般以各个角度劈向飞龙。“飞龙，快点，快点，你太慢了!”——这正是狂傲的飞龙平时玩弄猎物时喜欢说的话。飞龙好不容易抽身而出，而定安的刀也随着一根铁链飞出，刀法也随之刚柔相济，长攻近打，惊骇中的飞龙不得不亮出刀柄上的短刃与之短兵相接。三把刀互相拼击发出的爆豆般的脆响在刀的残像下每一下都如同敲在你的心上。直到被定安一刀封喉，飞龙仍疯狂地扑向铁头，最后关头，竟是铁头和定安过去买的那枚十字架的顺手一挥救了他的命。飞龙轰然倒地，而一旁的我们也终于可以空出手来，擦一擦额头上积蓄了一个多小时的汗了。

九、[太极张三丰] 武指：袁和平 表演者：李连杰
这是一次表演，李连杰准备数年终于在袁和平的帮助下将太极拳搬上了银幕，虽然片中的太极拳明显被通俗化了，但太极拳那种“迷雾里的一把钢针”的境界确实在袁和平的镜头下被表现得美仑美奂，本片的太极拳主要取法陈氏太极拳（开头结尾李连杰领道士们一起操练的即是二十四式太极拳），特别是张三丰在参透太极拳以静制动以柔克刚原理之后，独自一人在野外演练太极拳一段，尤其把太极拳那中柔中蕴刚，静则如长江大河，动则如排山倒海的美感表现得淋漓尽致。只见张三丰以意导气，以气运身，圆转自如，发力连绵不断，片片黄叶随力而起，被张三丰揉成一太极球，劲力一吐，落叶飞散，竟于张三丰的周围形成一圈。要知道李连杰并非练太极拳出身，而他这次的表现，就只能让人惊叹于他的天份了。

十、[英雄] 武指：程小东 表演者：李连杰、甄子丹
十年前李连杰和甄子丹曾经有过一场对打，当时双方使用的武器是长棍、短棍和布棍，武术指导为袁和平。在[英雄]的棋馆打斗中，李连杰拿起了铁剑，甄子丹舞起了银枪，武术指导则换作了程小东。准确的说，这场打斗并非十全十美，首先气势上显得不足，其次在几个动作上出现了明显的败笔（比如李连杰的快剑，甄子丹的倒挂，还有那个[骇客帝国]式的动作），但我们还是可以看出程小东力图出新的诚意。李连杰与甄子丹的比武过程中，没有使用过多的剪辑，而试图以放慢速度的单一镜头表演中国武术套路的细节和美感，同时配以京剧的鼓点，力图营造一种京剧式的介于虚实之间的韵律感。总的来说，虽然甄李二人均早已不在颠峰状态，但这场棋馆打斗至少还是为今后的武打设计做了一点新的尝试。

⑸ 电影暴力美学的十位大师，吴宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

电影暴力美学的十位大师，吴宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

NO.10三池崇史

这是个毁誉参半，饱受争议的导演。爱之者奉之为蜜糖，憎之者视之为砒霜。他的电影充斥着凶残、暴戾、虐杀，色情和腥膻的荷尔蒙味道。能将日本电影的变态和暴力发挥到极致，非三池崇史不可。《杀手阿一》里的血肉横飞，《切肤之痛》里的针针刺肉，《 以藏 》里的各种虐杀，极大地挑战观众的心理承受能力。电影暴力美学，在三池崇史这边更多是以邪典电影和cult片的形式出现。

 

NO.9罗伯特·罗德里格兹

罗德里格兹早期的作品风格不是太明显，如《杀人三部曲》，有偷师吴宇森的嫌疑。到了后期，作品风格日趋成熟。作为痞子昆汀的好“基友”，罗格里兹后期的作品明显受到昆汀的影响，带有昆汀的痕迹，有些作品还是和昆汀合作导演完成。《 罪恶之城 》昆汀特地客串导演了一天。甚至在《杀出个黎明》里面，昆汀和老帅哥乔治克鲁尼一起飙戏，玩了一把黑道枭雄大战僵尸的好戏。

 

NO. 8 张彻

阳刚、暴力、男人情谊、悲剧英雄，这些词汇全是张彻电影的特殊标签。盘肠大战，五马分尸、残肢断手、裸衣决斗，这些画面都是张彻电影的鲜明场景。在张彻出现之前，很难想象血浆四溅的场景竟可以拍得如此诗意盎然。作为一个武侠动作片导演，张彻崇尚传统的侠义精神，推崇男人之间的兄弟情义。他终其一生的电影创作, 影响了电影创作的后来者，为华语电影的暴力美学奠定了一座丰碑 。

 

NO.7 吴宇森

香港电影导演中，受到张彻影响的人和作品不少，如徐克的《刀》，桂治洪的《万人斩》，但能获其衣钵真传，秉承其一贯的暴力美学风格并集大成者甚至扬名海外者，恐怕只有吴宇森一人。从最早的《英雄本色》的末路英雄，到《喋血双雄》里面的惺惺相惜，再到《变脸》里面的双峰对峙，吴宇森完美的诠释了暴力美学中的热血阳刚，只不过由手中的刀剑换成了各种枪械火炮, 白衣胜雪的江湖侠客换成了一身风衣的黑道杀手而已。

 

NO.6 朴赞郁

一部《老男孩》让朴赞郁在戛纳电影节上大放异彩，让韩国电影以另一种面孔出现在世界，引领亚洲电影潮流。。而《复仇三部曲》中的其它两部《我要复仇》和《亲切的金子》既赚得了眼球，又赢得了口碑。朴赞郁的电影暴力，至始至终有一种怪诞、诡谲和突如其来的爆发，而最负盛名的《老男孩》，其中电梯间吴大秀一人单挑数人的长镜头，至今都堪称影史精典。不要以为韩国只会生产长腿欧巴和整容后的美女，韩国也能生产暴力美学！

 

NO.5 杜琪峰

银河映像的崛起，杜sir的掌舵，给近些年来萎靡不振的香港电影注入了新鲜的血液。如果说吴宇森的暴力美学是热血、是浪漫情怀，是个人英雄主义的肆意挥洒，杜sir的暴力美学则是冷酷、是清峻、是直指人心、是对现实制度和秩序的拷问和反思。 从早期的《枪火》的极简化风格，到后来的《大事件》对长镜头的调动，再到巅峰之作的《黑社会》对整个制度的思考，杜sir的暴力美学由原来的仅仅只是镜头语言，慢慢演变到到推动整个剧情和格局的上升。相比吴宇森镜头下的暴力美学，杜琪峰的风格只怕是很难模仿得到。

 

NO.4 北野武

北野武是个既能导又能演的大咖。他对暴力的运用，和古龙小说里面的打斗情节非常相似，不注重过程，只在乎结果。在他的电影，看不到主角持枪四射的潇洒身影，只有伤者或死者中枪后的大滩鲜血和痛苦的表情。因为车祸受伤，电影中的北野武以一副面瘫的表情出现，木讷但不失决绝和凶残，高冷但不乏搞怪和童真。也许北野武并不喜欢暴力美学大师这个称号，但他的暴力美学风格确实有目共睹的。

 

NO. 3萨姆·佩金帕

作为暴力美学的开山鼻祖，萨姆·佩金帕的电影暴力，带有非常明显的好莱坞风格。背景的布局，场面的调动，人物的情绪，情节的推进，都对电影中的暴力有着很大的影响。他的暴力是真实的（如《日落黄沙》），是无奈的（如《亡命煞星》），甚至是绝望的(如《稻草狗》)。他对于慢镜头的运用，可以说是得心应手吗，电影中原本血腥而残忍的暴力也因为慢镜头甚至变得唯美而生动。

 

NO. 2昆汀·塔伦蒂诺

昆汀·塔伦蒂诺是电影导演界少有的天才，也是少有的怪才，也是近些年来好莱坞电影暴力美学的集大成者。他很热衷于各种暴力场面的渲染和宣泄，甚至是不是喜欢搞一点恶趣味的东西在电影里面。暴力是昆汀电影中非常享受的一部分，看他的暴力情节和镜头不但不让人觉得恐怖恶心，反而有一种长期压抑被释放出来的快感。他的暴力没有煽情，没有矫饰，纯粹是为了让观众们看得爽。我最喜欢的昆汀的作品，莫过于《杀死比尔》系列，每次只要乌玛瑟曼一拔刀，足以让我心跳加速，血脉贲张。

 

NO. 1让·皮埃尔·梅尔维尔

他的电影，是少有的在欧洲文艺电影和美国好莱坞商业电影之中架起一座衔接的桥梁；他的暴力美学，不再是镜头语言的运用，已经上升到哲学的境界；他的电影风格，对后来者产生了重大的影响，昆汀，吴宇森，杜琪峰的电影中都能找到向他致敬的痕迹。他是黑帮犯罪题材电影导演里面，最有文艺范的一位。

其他人的电影可以用经典来形容，而他的电影，只能用伟大来描述。世界上有很多电影暴力美学大师，但梅尔维尔却只有一个。

⑹ 你知道成龙在电影圈的影响力有多大吴京的发展趋势有可能会超过成龙吗

吴京没有国际号召力。虽然我很喜欢吴京，但吴京最多在大陆和香港圈子里有影响力，但成龙，是在非洲说自己是成龙的朋友可以逃过一劫，是可以在迪拜拿到土豪直接赞
助的物资，在澳洲能上悉尼歌剧院 顶的人。国际电影圈里，成龙影响力之大，华人影视圈现存的人里，没有一个比得上。已故的人中，应该是
李小龙仅次于他。李安虽然是国际知名的大导演，但论影响力，恐怕稍逊一筹。
从年龄看，龙叔在京哥这个年纪的时候，已经是国际巨星了。
而且，即使在国内电影圈，成龙目前也是独一份的存在。然而，或许也是由于“主旋律表达过于露骨直给”的原因，近年来的作品，剧情节奏往往被打 断，接入一段略显突兀的演讲，也让作品的质量受到了一些口碑上的影响。

如果抛开对特定背景设置、事件标志的强调，依然可以靠着电影本身去打动中国观众，吴京才能拿
出更具有普世性意义的作品，抛开对受众的限定，让更多民族、国家的影迷被打动。也只有那时
候，或许吴京才能获得足以用电影质量本身，与成龙在国际上一较高下的基本条件。《流浪地球
》当然不算完美，但却是值得吴京在参演中学习的一个案例。
当然，这是建立在“开拓国际影响力”的目标之上的说辞。而这种目标，往往是因人而异、因时而
异的。

⑺ 在电影演员中，能称为功夫大师的，除了李小龙还有谁

功夫电影，发展几十年，从一定程度上来说，一些功夫演员，都是花架子。尽管很多都是习武出身，但是单从中国角度来说出发，能够称之为武术大师的只有两个人。一个是众所周知的——李小龙，而另一个是鲜为人知的——刘家良。

李小龙被世人所知，是因为他在武术方面，有着超前的意识，将中国的武术与世界的文化祥结合吗，利用电影这个媒介，频繁出现在人们的视野之中。而刘家良则是一个传统，属于古典时代的武术大师，不是资深的武侠迷，可能很少人知道他的存在。

与大家更加熟悉的武术指导——袁和平，在他面前也是一个“晚辈”，要不是当时刘家良不愿意接受好莱坞的面试制度，现在享誉世界的不仅仅是“袁和平”一个人。

从根上来说，刘家良坚持的南派拳法，并不是很适合搬上大荧幕。比如，李小龙在电影中，为视觉效果，基本上用的武师都是北派，程晓东也是北派，袁和平虽然兼修，但是还是偏北派。

小编在这里说这些，并不是对某些人的不敬，只是从感官上来讲，刘家良这样一个，性格固执，对中国武术专一的宗师级别的人物，尽管有一些地方，追不上时代的步伐，但是最大的好处，就是能守住传统古典武术的本质。

物欲横流，利益熏天的今天，一个固执博学，还能坚持传统的老人，是值得我们尊敬的。

⑻ 求好看的电影（科幻、战争、警匪、动作）。

强烈推荐十部：
特工邵特
机械师（极速秒杀）
天龙特工队
火线保镖（赶尽杀绝）
杀手代号47
极限特工2
虎胆龙威4
赤焰战场
惩罚者2战争特区
失败者

PS（《通缉令》（刺客联盟）就不推荐了，子弹转弯违背常理。至于《敢死队》《生死狙击》《特种部队之眼镜蛇的崛起》之类的相信你已经看过了）。以上推荐绝对万分经典，皮皮，风行，PPS，迅雷看看上面都能在线高清收看，绝对完整无毒，楼主看过再决定给不给分！！！