电影表演展现嗅觉的动作

1. 4D电影，如何调动你的感官

随着人们生活水平的提高，各种新型的娱乐项目不断涌现。而对于视听娱乐来说，一项称为“4D电影”的新型娱乐项目逐渐普及开来。那么，什么是4D电影？4D电影和我们所熟知的3D电影有何区别？而一些所谓的“5D”“6D”等电影又是怎么回事呢？
从2D到3D
整个电影的发展史，都可以看作人们对影视娱乐项目不断追求“逼真”的缩影。1895年，法国卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”，让胶片拍摄的影像在银幕上“动”了起来，实现了拍摄影像“从静到动”的飞跃。由此，电影开始了百年的发展史。15年后，发明大王爱迪生将影像和声音结合在了一起，从而发明了有声电影。这样，人们在视觉刺激之余，又有了听觉刺激，这使得感官效果大为提升。到了20世纪40年代，彩色胶卷的发明又再次让单调的黑白电影具有了斑斓的色彩，又一次提升了感官效果。
不过，对于这些电影形式来说，其影像产生的基本原理是一样，即人们所观赏的，是投影在一张银幕上影像。由于银幕是一个平面，因此人们看到的其实只是一个平面的影像。平面影像具有左右和上下的区分，但是对于影片所显示的内容来说，缺乏表现“前后”的“深度”信息。随着人们对视觉效果要求的提高，能够在银幕上表现出“深度”效果的3D电影应运而生。
所谓3D电影，其实可以简单的理解为“3维电影”，D就是维度“dimension”一词的首字母。它区别于传统电影的特点就是能让观众产生“纵深感”，即立体感。事实上，3D效果的实现利用了人眼的双眼效应：人类在通过双眼观察立体物体时，由于双眼位置不同，因此在同一物体在不同眼中产生的像具有细微的区别。当双眼的信息传递到大脑视觉中枢后，大脑会将双眼产生的两张有细微差异的图像进行重组，从而产生了立体视觉。
因此为了在银幕上重现立体效果，在拍摄3D电影时，会使用2台摄影机同时拍摄，而对于近期的很多3D电影来说，则使用更为先进的双镜头摄影机拍摄。在放映时，投影在银幕上的图像则是两套叠加在一起的、由两台摄像机或两枚镜头所拍摄影像。因此若用肉眼直接观看，可以发现图像是模糊的。此时，观众需要佩戴特殊的眼镜，来让叠加的两套画面分别进入不同眼镜之中。目前比较流行的实现3D的方式有两类，一类是隔帧技术，即以双倍的帧速率隔帧放映左右眼的影像，观众佩戴液晶快门眼镜来与放映源同步隔帧关闭左眼和右眼的影像。另一类则是采用偏振光的干扰滤镜技术，通过两个光偏振方向不同的图像，用相应的偏光镜片滤光后达到双眼效果。
4D电影，让感官更进一步
在实现电影立体视觉之后，人们有对逼真性和感官刺激提出了新的要求。人们尝试将触觉等更多样的感觉添加进电影的视、听感觉之中，来营造更为真实的观影环境。因此，所加的其他感觉，就成为了立体的“3维”之后的“第4维度”，这就是4D电影名称的来历。可不要和物理学中长、宽、高与时间构成的“4维”所混淆。
要实现额外感觉，就需要对观众所处的放映环境进行改装，并增加相应附件。例如，座椅不再是传统的固定式座椅，而是由电脑程序操控的、可进行预演动作的移动座椅，以此来模拟运动、振动等场景。与此同时的，为了模拟运动时产生的风，座椅周围还需加装鼓风机等设备来进行模拟。此外，有的4D电影院中还有喷雾头、烟雾甚至气味散发装置，以此来更为逼真的模拟下雨、燃烧、花香等感觉。这些装置都经过与画面的同步设置，在相应的场景发挥相应的功能，从实现到触觉、嗅觉等。因此总体来说，4D电影就是将震动、吹风、喷水、烟雾等特技效果引入原有的3D影片中，从而形成一种独特的表演形式。而其他所谓5D电影、6D电影，只不过是强调其引入了更多的感觉而已，事实上它们都属于“4D电影”的范畴。
4D电影适用于动作片、科幻片、战争片、恐怖片等有着较为激烈视觉效果和特效场景的影片。因为这些种类的影片场景变化激烈，能充分发挥3D视觉的优势，再加上触觉等感觉，能够给观众带来身临其境的震撼感。然而，对于以表现情节、内涵等的影片，4D电影乃至3D电影就不适合，因为多方面的视觉、听觉和触觉刺激，会将人们的注意力引向这些感觉，而减少了对情节或台词的接受和思考。

2. 找一部欧美电影，一名军官盲了之后嗅觉很灵，能闻清女人身上的味道！

AlPacino主演的《闻香识女人/女人香》

3. 戏剧影视表演的技巧

关于戏剧（影视）表演的技巧

电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。下面是我整理的戏剧(影视)表演的技巧，希望大家喜欢。

1影视表演的技巧(一)

在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。

演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。

演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。

影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验(即内部)与体现(即外部)的统一。

作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。

一、银、屏幕的逼真性：

银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时，包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。

二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。

演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。

一、动作

表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”,

这就是动作的三大要素。 动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据(即目的)。如：1、削铅笔 2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。

演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚 2构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。

演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。

有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。

* 注意力集中练习题：

1、在屋里，注意听屋外有什么声音。

2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。

3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。

4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道(酸甜苦辣)

三、肌肉松驰练习(肌肉控制)

肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。

例如：

一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。

那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢?

只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰;反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。

演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。

*、肌肉松驰的练习：

1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度(即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征)

2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。

影视表演技巧(二)

四、想象与创作

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”是的，演员要是没有想象会是什么样子呢?

想象-是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充、启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。

3 一个演员必须能够“假设”，“假设”就是创造的开始。影视剧中的一切全由构思造成，一切都是虚设的。如：道具、服装、景物、对话等，都不是自己生活中的，演员本身是以角色的身份出现的，他的任务是把剧作家构思的剧本，经过艺术加工，用动作、语言、形象等手段，逼真地表现在银屏幕上。我们要在假定的环境里，根据生活现实，真实地表现出来，这就需要演员的创作。

每个演员必须要具有充分的想象力，把剧本的角色当作你本身的事，这种想象过程就是当你中途退场，场末又上场的空间里想象完全地把它联系起来。这种想象不是剧本和导演所能告诉你的。如：十分钟前你在扮演年轻的小伙子，而瞬间你已变成白发苍苍的老人，这就靠演员去想象这段时空的变化，从而确定起新的人物形象，由外形的年轻到苍老，由精神的活跃到迟钝，岁月的残蚀，青春的消失，由外形到心里，都需要你透过想象来完成。演员依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材。进入艺术构思的想象的过程，丰富和深化人物形象，在内心造成相应的体验欲求、意向和动作。所以，一个演员要有丰富的想象力，如果没有丰富的想象力或想象力迟钝的话，是很难做好一个演员的。

想象是根据记忆而发展的，因此在生活中要注意把观察到的生活素材储存起来，放在记忆的仓库里，因为这是演员创作的素材，总会用得着的。

* 想象的`练习

1、你到了非洲森林中，迂到了什么事情?

2、你死了三十年又活过来，那时中国将是什么样子?

3、看一张人物画像，想象出他三十年的经历。

五、真实感与信念：

真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在;而没有二者，就不会有体验和创作。

演员在表演空间里所接触的一切：布景、道具和人物都是假设的，都是由艺术的虚构而成的，演员处在舞台上和镜头前的每一瞬间都应充满信念，相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实，并假借于合乎逻辑和顺序的形体任务和动作，并用“假使”和规定情境来为行为和动作找根据，使演员获得真实感和信念，从而进入‘我就是’-存在着、生活着，我和角色同样地在感觉和思想的创作状态。

如：二个人在生活中是夫妻关系，但在表演中却规定是敌我关系或其他矛盾的对立双方，那就要把对方当敌人来对待……

有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。

*真实感和信念的练习

1、把帽子当作小猫。

2、斧头和镰刀不好使了，把它磨的飞快，结果不小心把手碰出血了。

3、度假，去郊外湖边钓鱼。

4、夏夜，捉蝈蝈。

六、情绪记忆

情绪的记忆也可以说是‘情感的记忆’或者是‘激情的记忆’。演员可以调动来帮助自己创作角色的、对过去所体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激 4情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加以补充，使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。

除情绪记忆外，还有感情记忆。包括：听觉记忆、味觉记忆、嗅觉记忆、触觉记忆、视觉记忆。这五种感觉记忆能帮助情绪记忆。

演员经常运用的是视觉和听觉记忆。如：看到一个陌生人，过后你能说出他的特征等;听音乐和歌曲，记住后能唱出来，这是听觉记忆。演员储藏的记忆越多，他的情绪越丰富，对创作角色越有帮助，所以演员应多留意生活中的各种现象，加以思索，一一储藏在宝库中，加强自己的修养……

情绪是演员自己产生的，导演和其他各部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来。

影视表演技巧(三)

七、交流

交流就是有对象的表演：交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。

交流主要有：

1、与对手演员(角色)之间的直接交流;

2、自我交流，即是演员(角色)理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流;

3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流;

4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。

在影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术。

演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系(联结)，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。

交流有外部的形体的交流过程;还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。

由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：

1、与对手处于同一画面中，可以直接交流;交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流。

2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的;人物处于画面外，独自与画面是对位的。

3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流。

4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物内心的感受，使角色的言语交流与画面融合。

注：本世纪四十年代系统论、控制论和信息论相继问世后，欧美国家一些学者、专家和戏剧家运用这些学科的某些原理和方法对表演艺术进行了新的探索，提出了新的交流理论，主要有：交流的模式、交流这的信息反馈、多层次交流等。

*交流的练习：

1、哥哥在工作，妹妹去看书，哥哥把书抢来不许妹妹看，但妹妹对这本书很感兴趣，又把书偷到手，其实哥哥早就发现了，当妹妹拿书要走时，哥哥说：“把书放下。”

2、一个技术不熟练的理发师给一个爱挑剔的客人理发，理发师越小心越出毛病，客人越看越不顺心。

3、星期六姐妹两人都在等自己的男朋友，都不想让对方发现，都想把对方支走，但谁都不肯走。外面有人，都认为是‘他’来了，跑出去，结果是邻居家来客，最后二人都明白彼此的意图了。

八、假使：

5 “假使”是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作活动的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象，引出逻辑的层次和动作;“有魔力的假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。

“假使”总是和规定情境紧紧联系在一起，它们都是一种假定，有“假使”而没有规定情境，就不能具有必要的刺激力量。 演员善于利用“假使”，会推动自己在各种条件下的创作活动。例如：在摄影棚里拍摄面对大海遥望亲人的特写镜头，就需要演员运用这一技术来激起自己的想象和内心活动，以便完成根本没有大海的“遥望亲人”的动作。

影视表演技巧(四)

九、规定情境

规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和航速的心里活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心里活动发生相应的变化。

规定情境是演员扮演的角色面临身处的各种情况的总称。包括剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点、人物活动的环境、人物关系、人物在此之前和此时此刻所处的境况等。

演员对角色感受得越具体、深入、敏锐，他的动作越鲜明、生动和恰如其分。反之，动作就流于一般化。

演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境 中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。

*规定情境的练习：

1、夏天的深夜下着雨，去寻找心爱的小猫。(注意：当时的天气状况、寻找爱物的心情、找到前后的不同表现)

2、在炮火连天的前线，身负重伤，接通电话线。

十、适应：

适应：演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。

适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式：

a、每种新的生活条件(即：环境、地点和时间)的改变都会使适应起相应的变化;

b、演员表达所体验到的每种情感，都要求有极细致的适应特点;

c、一切交流形式及在各种场合下进行交流都需要有相应的适应。演员在表演时必须善于去适应环境、时间和每种人物。演员的适应有时能补充语言的不足，能把只能意会无法言传的东西传达给对方。

适应的产生一般可分为二个步骤： 1、选择适应; 2、完全适应

适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。

*适应的练习

6 1、你需要到城外去看朋友，希望在那里很愉快地度过一段时间，火车是二点开，现在已经一点钟了。你怎么才能早点从学校里溜出去呢?到底该怎么办?(不但要骗过我，而且还要骗过你的全体同学)

2、在夜里，当大家都睡着的时候，你所用的适应方式跟你在白天当着人们的面所用的方式有什么

不同?(用动作表达出来)

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4. 闻香识女人的影片评价

一次意外的邂逅、一场“性感”的探戈、一出恣意的飙车和一段酣畅淋漓的演讲为我们完整地勾勒出生命从“毁灭”到“重生”的全部过程。该片是一部1975年意大利影片的重拍版，原版改编自小说。
虽然电影名称是《闻香识女人》，但讲述的却是两个男人之间的友谊。对男性而言，最理解你的人往往也包括你的对手，而在某些情况下，拥有一个理解你的朋友比赢得一个女性的爱情还要难很多。所以，看到这一老一少相互沉默着，淡淡地将友谊酿出醇香，自然令人感动得唏嘘不已。透过老少二人相处的过程，本片刻画出不同时代、不同心境的人物形象，进而剖析了不同的人生观念。不论其是好是坏，生命本身应该是精彩的。对老年人来说，审视是生命存在的价值，而对年轻人来说，审视是自我选择的价值。这一老一少在互相帮助中找到了各自的答案，这种答案也给观众留下了自我反省的启示。
阿尔·帕西诺在这部影片中的表演丝丝入扣，准确地揭示了失明退伍军人的内心世界。弗兰克在阴暗小屋中的第一场戏就已先声夺人：只见帕西诺一直坐在椅子上喝酒，其细致的触觉与嗅觉动作演活了这个盲人的自卑和自大，配上咄咄逼人的对白和强劲有力的腔调，顿时突显出这名中校的盛气凌人，把前来应征的查理吓得只想走。随着剧情的发展，中校性格中的迷人特征逐渐显现：异常灵敏的嗅觉能细腻地品味女人身上的香气；跟陌生美女在舞池中跳出精彩的探戈；驾驶法拉利跑车，超速到被警车追赶；在校园公审中挺身而出，为查理解围。角色生理上的缺陷完全没有束缚演员对情感的表露，反而成就了大师精彩纷呈的表演空间。 而当时仅仅22岁的克里斯·奥唐纳的表现亦可圈可点，和帕西诺那样的大牌对戏，也毫不紧张。虽然没有什么经验，但学得很快。他也因这部电影在好莱坞站稳了脚跟。
此外，这部电影的配乐也相当用心，那段精彩的探戈和音乐更成了影片中的经典。配乐家Thomas Newman在音乐中将合成乐器运用的相当精彩，典雅古朴，又不失活力清新的气质。

5. 怎样区别4D电影和3D电影

1、座椅的不同：

4D电影通过座椅的移动，给观众一种身临其境的感官体验，比如影片演船在大海中，通过座椅的移动，会有在海中颠簸的感觉。动感影院里的动感座椅一般分为：4D座椅、动感4D座椅、动感平台三种。

3D电影是一种空间上3D立体的表现，椅子不会根据电影的情节做出移动和反应。

2、灯光的不同：

4D电影多的灯光模仿电影里的效果，使观众更能产生共鸣。而3D电影则是没有这种效果，只能隔着屏幕感受。

3、表现电影的方式不同：

4D电影更注重表现电影的动作效果，利用各种外物方式给观众呈现更真实的电影，让观众通过视觉、嗅觉、听觉和触觉多重身体感官体验电影带来的全新娱乐效果，身临其境，惊险、紧张刺激。

3D电影更注重表现电影的情节，在计算机里显示3d图形，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。

4、佩戴眼镜的不同：

4D电影没有专门的眼镜，一般4D电影中都是佩戴3D电影的眼镜，例如快门式3D眼镜，偏振光眼镜或红蓝立体眼镜。

3D眼镜分为红蓝3d眼镜、红青3D眼镜、偏振镜。这种眼镜历史悠久，又因其廉价、实惠、几乎不存在维护费用，适用性好的特点。但因为光通量不足，显示画面往往较暗。

5、技术方面的不同：

4D电影是立体电影和特技影院结合的产物。由各种技术组成：机电控制技术，传感技术，自动控制技术，同步控制技术，仿真技术，气动装置技术，气动控制4D动感座椅，偏振立体显示技术，多计算机通讯技术，数码影视技术，图像拼接技术。

3D电影是应用光的偏振现象的一个例子，在观看立体电影时,观众要戴上一副特制的眼镜，这副眼镜就是一对透振方向互相垂直的偏振片。这样，从银幕上看到的景象才有立体感，如果不戴这副眼镜看，银幕上的图像就模糊不清了。

6. 4D电影，如何调动你的感官

随着人们生活水平的提高，各种新型的娱乐项目不断涌现。而对于视听娱乐来说，一项称为“4D电影”的新型娱乐项目逐渐普及开来。那么，什么是4D电影？4D电影和我们所熟知的3D电影有何区别？而一些所谓的“5D”“6D”等电影又是怎么回事呢？

从2D到3D

整个电影的发展史，都可以看作人们对影视娱乐项目不断追求“逼真”的缩影。1895年，法国卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”，让胶片拍摄的影像在银幕上“动”了起来，实现了拍摄影像“从静到动”的飞跃。由此，电影开始了百年的发展史。15年后，发明大王爱迪生将影像和声音结合在了一起，从而发明了有声电影。这样，人们在视觉刺激之余，又有了听觉刺激，这使得感官效果大为提升。到了20世纪40年代，彩色胶卷的发明又再次让单调的黑白电影具有了斑斓的色彩，又一次提升了感官效果。

不过，对于这些电影形式来说，其影像产生的基本原理是一样，即人们所观赏的，是投影在一张银幕上影像。由于银幕是一个平面，因此人们看到的其实只是一个平面的影像。平面影像具有左右和上下的区分，但是对于影片所显示的内容来说，缺乏表现“前后”的“深度”信息。随着人们对视觉效果要求的提高，能够在银幕上表现出“深度”效果的3D电影应运而生。

所谓3D电影，其实可以简单的理解为“3维电影”，D就是维度“dimension”一词的首字母。它区别于传统电影的特点就是能让观众产生“纵深感”，即立体感。事实上，3D效果的实现利用了人眼的双眼效应：人类在通过双眼观察立体物体时，由于双眼位置不同，因此在同一物体在不同眼中产生的像具有细微的区别。当双眼的信息传递到大脑视觉中枢后，大脑会将双眼产生的两张有细微差异的图像进行重组，从而产生了立体视觉。

因此为了在银幕上重现立体效果，在拍摄3D电影时，会使用2台摄影机同时拍摄，而对于近期的很多3D电影来说，则使用更为先进的双镜头摄影机拍摄。在放映时，投影在银幕上的图像则是两套叠加在一起的、由两台摄像机或两枚镜头所拍摄影像。因此若用肉眼直接观看，可以发现图像是模糊的。此时，观众需要佩戴特殊的眼镜，来让叠加的两套画面分别进入不同眼镜之中。目前比较流行的实现3D的方式有两类，一类是隔帧技术，即以双倍的帧速率隔帧放映左右眼的影像，观众佩戴液晶快门眼镜来与放映源同步隔帧关闭左眼和右眼的影像。另一类则是采用偏振光的干扰滤镜技术，通过两个光偏振方向不同的图像，用相应的偏光镜片滤光后达到双眼效果。

4D电影，让感官更进一步

在实现电影立体视觉之后，人们有对逼真性和感官刺激提出了新的要求。人们尝试将触觉等更多样的感觉添加进电影的视、听感觉之中，来营造更为真实的观影环境。因此，所加的其他感觉，就成为了立体的“3维”之后的“第4维度”，这就是4D电影名称的来历。可不要和物理学中长、宽、高与时间构成的“4维”所混淆。

要实现额外感觉，就需要对观众所处的放映环境进行改装，并增加相应附件。例如，座椅不再是传统的固定式座椅，而是由电脑程序操控的、可进行预演动作的移动座椅，以此来模拟运动、振动等场景。与此同时的，为了模拟运动时产生的风，座椅周围还需加装鼓风机等设备来进行模拟。此外，有的4D电影院中还有喷雾头、烟雾甚至气味散发装置，以此来更为逼真的模拟下雨、燃烧、花香等感觉。这些装置都经过与画面的同步设置，在相应的场景发挥相应的功能，从实现到触觉、嗅觉等。因此总体来说，4D电影就是将震动、吹风、喷水、烟雾等特技效果引入原有的3D影片中，从而形成一种独特的表演形式。而其他所谓5D电影、6D电影，只不过是强调其引入了更多的感觉而已，事实上它们都属于“4D电影”的范畴。

4D电影适用于动作片、科幻片、战争片、恐怖片等有着较为激烈视觉效果和特效场景的影片。因为这些种类的影片场景变化激烈，能充分发挥3D视觉的优势，再加上触觉等感觉，能够给观众带来身临其境的震撼感。然而，对于以表现情节、内涵等的影片，4D电影乃至3D电影就不适合，因为多方面的视觉、听觉和触觉刺激，会将人们的注意力引向这些感觉，而减少了对情节或台词的接受和思考。

此外，4D电影所面对的最大问题在于观众的容忍时间和运行成本。对于4D电影来说，由于其充分调动了观众的感官，使得观众一直处于神经高度兴奋和紧张的状态，而这种状态通常只能保持30分钟到一个小时左右。时间过长会让观众的感受能力下降、降低观影效果，并且结束后会感觉疲倦。此外，4D电影由于添加了额外的附属设备，且这些附属设备需要和影片情节进行同步，因此单位时间内4D电影的运行成本高于3D电影和普通2D电影。因此基于这两点，目前常见的4D影片长度一般都不超过1个小时。而时间过短则对于影片本身的内容表现和情节安排造成了一定限制，并提出了更高要求。

综上来看，4D电影在感官上相比之前的电影表现形式更为前进了一步，但目前也面临着自身技术带来的各种局限。如何克服这些局限将是4D电影发展所要面临的挑战。但无论如何，人们对于更为真实、更为震撼的影音娱乐的追求是永远存在的，4D电影这种新型影视娱乐技术必将有更大的发展。

7. 影视表演与舞台表演的区别

比如，两种表演艺术都是靠演员进行人物创作;从演员自身来讲都是人物与形象、“榜首自我”与“第二自我”集于一身;其创造人物的目的任务和方向都来源于剧作家供给的剧本;其表演的特性把握和行动方法都受导演的操控;演员都是靠自身作为东西来描写人物形象;为了创造典型、真实、生动的人物形象，演员都必须从内到外的集结运用各种肢体语言和描写细腻准确的心里视像;并且在描写人物形象时都必须运用准确的、现实主义的创造方法来教导自己的扮演;一样要在创造上做到内部与外部的共同、体会与表现的共同等等。

影视表演是一种“二度创造”。演员是依据剧作者创造的剧本，在导演的总的艺术构思的教导下进行的创造。这种创造，一样是需要来源于日子，需要演员深化生活、观察日子、体会日子，从日子的源泉启航，创造鲜活的、典型的、真实的人物形象。这种创造方法就一同需要演员也能够具有一定的艺术鉴赏和艺术创造才干，需要具有敏锐的洞察力、丰盛的想像力、深刻的理解力和生动的表现力。这些需要都与舞台表演对演员的需要不约而同。因此，适用于舞台表演的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创造原则和方法，也一样适用于影视表演艺术。

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一个演员的发声器官，只要在生理方面没有缺陷，即已具备了发声的基本条件，只要经过长期的锻炼与护理，就能持久耐劳，如鱼得水，运用自如。我练习发声，曾试用了这样几种方法：

一、 呼吸

吸气：

1、假设在饿的时候，忽然窗口吹来了阵炒菜的香味，烧虾?炖鱼?请大家闻闻看，究竟是什么味道?

2、有一瓶香水打破了，是哪种香水?请大家说说看。

3、现在我们到了一座花园里,请每个人嗅一嗅丁香、巴兰、茉莉、晚香玉、紫玫瑰的气味。

4、取上列真的鲜花一枝，包在手绢里，通过嗅觉品评出它的名字来。在表演艺术中运用嗅觉的小品，对体验吸气有帮助。练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬,吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到十分熨贴愉快。

呼气：

1、请把桌子上的尘土清除干净，但不许用手而要用嘴去吹。

2、取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落。再取大小不同的薄纸片数张分置桌之四方，深吸一口气，一次先后全部吹落。

3、取蜡烛一支点燃置于桌上,立其旁吹熄。再退后一步、二步，将其吹熄。用同样的距离，吹动烛光摇动，但不准熄灭。这种练习，为的使练习者体会一下气的作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与控制。

呼吸：

1、把自己当成一个气球，吸满一肚子芬香的气体，拿绣花针在两唇中间扎了一个小洞，后用手轻压在腹部，使气体徐徐地吐出(呼吸时要和缓、均匀、四肢放松)。

2、试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼，鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼，口鼻同时呼吸各种方式的练习。(采用这些练习，可以使演员在扮演角色时不论处于任何情况下，均可能运用呼吸,为进一步发声吐字打下基础)。

二、发声

首先请大家寻找一下，在自己身上有哪些可以发音的部位，并指出它的名称，例如：声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着，对于发声器官的生理情况，要进行详细的讲解,必要时得请教生理卫生专家教授。

喉：

1、深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。

2、仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。(利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中““仰天长啸”那样尽情的长鸣一声)。练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。

舌：

1、假设是在做舞台效果，用舌尖发出“达达达……”的机枪声。

2、好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打“嘟”，发出马达声。

3、用舌头唱音阶或戏曲一段。

4、用舌读报、诗词、散文……

牙：

1、利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。此一练习试一两次理解了，则不必多做。

2、用“尸”字的声音制止对方的活动。

3、摹仿机车(例如火车头)将要开动的撤气声。

唇：

1、用双唇发出放炮竹的音响。

2、摹仿摩托车的急进的声音。

3、用双唇打嘟的声音歌唱一曲。

4、吹口哨、吹奏鸟叫、拉琴、戏曲。

鼻：

1、闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。

2、用鼻音表示语言动作“注意!”“什么?”“装什么蒜!?”“明白了”，等等的意思。

3、用鼻腔发音，奏乐、唱歌或演一段话剧的片段。

混合发声练习：

在个别部位的练习之后，接着进行各部位混合的或者互相联合的发音练习：

1、念诵标准注意字母。(体会一下部位发音器官的准确动作。)

2、选择适合于喉、舌、牙、唇……的绕口令数个背诵之。

3、深吸一口气，数数目字1-100，看这一口气能数多少字。

4、请大家进行数数目字多寡竞赛。(以一口气为条件)。

5、用跑表检查数数字者一口气所能坚持的时间。

6、一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。以同样做法，每数十个数字，改为重换一口气另做一遍。

7、在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气;再以拍手为记，继续下数。

8、选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所须用气的量，吸进的气须正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。这样可以在使演员能在台上善于经济的使用呼吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。

9、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地，从一数到十，继则用同一发声区读诗和散文各一段。

距离发声练习：

演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见;剧场小，声音大，却叫人感到刺耳。因此，演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。

1、假设自己是一个指挥者，用“立正!”“向右看齐!”“向前看!”“报数!”“向左转”“齐步走!”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……练习控制声音的大小。

2、用一段散文或诗，假设向小组、全班、全院……进行朗读;能假设若是在小礼堂、实验剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。

上两个练习的练习者需先向教员说明假设的人数或场地。第二次再做时，不须事先说明人数、场地，由教员判断之。

3、由练习者讲一个故事，教员先与之面对面的站着，而后由一步，十步，五十步，一百步……逐渐拉远距离，继而再由一百步，五十步，十步，一步的逐渐靠近，不论教员走到任何地方，均须把每一个字送到他的耳朵里，以锻炼控制声音的大小和远近。

4、把朗诵的内容送到室内的某一盏灯上，窗外的树梢上，月亮上……声音能对准一定的对象和目标，才会集中有力。练习时，越是距离远越要有齐盖地、声动山河的自我感觉。

5、练习在布景后或教室外向台上或室内朗读，这是为了角色有时需要在门外说话而用的，因为有些演员在台外的话总不注意说清楚，常发生使后排的观众听不见的现象。

障碍发声练习：

1、含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让漏出一滴水来。这一练习是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。

2、在室外跑完五十米的路途，再回到教室里朗读一段文学材料。练习时要善于控制患得呼吸，做到面不改色，气不嘘喘。

3、掌握口吃者的说话特点，但又须念明白一篇文学材料，再合起眼或堵住耳朵，弯腰或卧下朗读材料。

气音发声练习：

1、用气音数数目字或念注意字母。

2、两位练习者说一段秘密话，教员不论走到剧场的任何一个角落里，都听得清楚是什么内容。

口技发声练习：

学习掌握牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的`鸣叫声，以及雷、风、火车、气船等近似的音响。如果上述的鸣叫音响学的象，这就是说找到了合乎它们发音的特点与规律。

摹仿发声练习：

1、利用唱片向中国的戏曲名家，学习儿段京戏、地方戏、曲艺等，再向外国歌唱家们学习。

2、儿支歌曲。可以小声的唱,仔细品味，如果真的学的象、准确，那就是说已经摸到名家发音的科学方法。只要不生叫硬喊，对摹仿者也不会有害的。这些财富的储备，对于一个话剧演员来说，不知在哪出戏里就会起作用的。

3、用外国语言朗诵一首诗或短文，体会一下其他民族文字与语言的韵味于特色。

三、欣赏

1、时常去听一些中外演唱家的节日，并座谈一下这些名家的优点与有关问题。

2、养成对各种乐曲的爱好与欣赏的能力。

3、多收集有关声音的传奇故事和名声乐家的事迹，以诱导学习的热情与想象力。

四、练唱

持久地跟随声乐家学习唱歌。这在我的学习中，获益最大。学习丰富的民族演唱经验,对话剧演员在舞台发声的锻炼与体现语言的音乐性上起着十分重要的作用。

总的来说，练好嗓子虽不象“钢梁磨成针”那样的艰巨,但也不是平坦无坡的。话剧演员如果想得到一个持久耐劳、响亮清脆、运用自如的嗓子，也不是什么神奇的事，只要勤学苦练，嗓子这个武器，是会为我们所掌握的。

8. 外国电影男主靠嗅觉在飞机上闻到有炸弹是什么电影

出自《嗅觉神探》。

相关介绍：

《嗅觉神探》是一部俄罗斯探案电视剧，擅长警匪、医学类电视剧的战斗民族在细节的把控上十分老到，天赋异禀的侦探阿列克谢洞察细节迅速破案却又给破案手法一个戏剧化的解释，说是怪力乱神，到不如说是防止犯罪者从中吸取教训提高反侦察能力的好办法，这其中就包括靠嗅觉在飞机上闻到有炸弹。

(8)电影表演展现嗅觉的动作扩展阅读

故事背景：

阿列克谢被称作嗅探器。 阿列克谢是极度敏锐的嗅觉的骄傲主人。 阿列克谢可以发现您迫切希望隐瞒的有关犯人的事情。

阿列克谢会在大海捞针中找到那根针，但事实是，他的嗅觉既是一种诅咒，又是一种礼物。阿列克谢可以只闻一闻就能解决一个谜，但是当所有这些无数的气味迫使他们进入自己的私人生活时会发生什么呢，阿列克谢并不是一个真正快乐的人。

侦探阿列克谢和列别捷夫上校两个人一路艰难前行，就是为了把太阳照不到的地方翻开来，黑暗的角落总有一天会被光明笼罩。

9. 料理鼠王的电影介绍

美食总动员

1.2007年皮克斯动画电影编辑本义项

• 料理鼠王和美食总动员是同义词，已合并。美食总动员求助编辑网络名片 美食总动员《美食总动员》是2007年一部由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼影片出版的动画电影。本片由布拉德·伯德执导，他在2005年取代JanPinkava成为该片导演。它的英文片名Ratatouille来自一款同名法国菜式ratatouille（蔬菜杂烩）。遵照皮克斯的传统，在长片动画电影前一般会有5分钟的电脑动画短片，这次短片Lifted在本电影前放映。美食总动员是皮克斯动画工作室被迪士尼收购后出品的第一部动画电影，由于皮克斯动画工作室的强大号召力，到2007年10月末北美的票房已经超过2亿美元，全球票房超过5亿美元。中文名：美食总动员外文名：Ratatouille其它译名：料理鼠王（台）/五星级大鼠（港）/小鼠大厨/蔬菜杂烩制片地区：美国导演：布拉德·伯德，简·皮克瓦主演：布拉德·加内特，帕顿·奥斯瓦尔特，PeterSohn类型：动画，家庭，喜剧片长：111分钟上映时间：2007年6月28日主要奖项：第80届奥斯卡最佳动画长片奖语言/色彩：英语/彩色制作成本：$150（百万美元）艺术指导：HarleyJessup编辑本段上映日期智利2007年6月28日 《美食总动员》剧照俄罗斯2007年6月28日巴拿马2007年6月29日美国2007年6月29日哥伦比亚2007年6月29日厄瓜多尔2007年6月29日比利时2007年7月4日(威尔金森美国电影日)、2007年8月1日阿根廷2007年7月5日玻利维亚2007年7月5日以色列2007年7月6日巴西2007年7月6日墨西哥2007年7月6日巴拉圭2007年7月6日意大利2007年7月11日(基佛尼电影节)、2007年10月17日秘鲁2007年7月19日乌拉圭2007年7月22日菲律宾2007年7月25日韩国2007年7月25日泰国2007年7月26日日本2007年7月28日瑞典2007年8月法国2007年8月1日荷兰2007年8月1日中国香港2007年8月2日匈牙利2007年8月2日中国台湾2007年8月3日西班牙2007年8月3日拉脱维亚2007年8月3日委内瑞拉2007年8月3日爱沙尼亚2007年8月10日科威特2007年8月15日印度尼西亚2007年8月15日葡萄牙2007年8月15日冰岛2007年8月15日克罗地亚2007年8月16日马来西亚2007年8月16日斯洛文尼亚2007年8月16日埃及2007年8月22日芬兰2007年8月22日(艾斯博电影节)、2007年10月19日印度2007年8月24日土耳其2007年8月24日立陶宛2007年8月26日新加坡2007年8月30日斯洛伐克2007年8月30日澳大利亚2007年9月6日捷克2007年9月13日希腊2007年9月27日挪威2007年9月28日德国2007年10月3日、2008年2月15日(柏林国际电影节)奥地利2007年10月3日丹麦2007年10月5日英国2007年10月12日中国2007年10月19日波兰2007年10月19日瑞典2007年10月19日编辑本段本片看点迪斯尼与皮克斯双剑合璧，还有比它们合作出的动画片更值得期待的吗？如今 合而为一、磨合完毕的两动画巨头，打起了一只名叫“蔬菜杂烩”的小老鼠的主意。皮克斯的三维技术别家公司绝对望尘莫及，而以制作过《超人总动员》的幕后导演布拉德·伯德率领的团队，创意更是顶尖！讲述可爱小老鼠有着大智慧的故事，美食+可爱动物+梦想无敌，迪斯尼2007年度的强档动画片就应运而生了。编辑本段剧情简介厨神曾经说过：不论是谁都能够进行烹饪，哪怕他只是一只生活在

  

  《美食总动员》剧照(20张)阴沟里的老鼠……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字：雷米，厨神的这句话一直鼓励着他，他想成为成为法国五星级饭店：厨神餐厅的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但小米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的动物。由于在嗅觉和味觉方面有着无与伦比的天赋，小米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，他每天都溜进一位老太太家，看厨神的烹饪节目，并读他的烹饪书。[1]一天，他到老太太家看电视时，竟知道了由于顶级食物评价师认为厨神的菜并不好吃而使他的餐馆降成了四星级，厨神由于打击太大而死亡。致使他的餐馆降成了三星级，瑞米十分惊讶。这时，老太太突然醒了，她用枪射击雷米和他的兄弟，竟致使天花板掉了下来，而雷米的家族的窝就在房顶，所有的老鼠连忙逃离她的家，并用船逃走，而雷米因为要拿烹饪书而被落在了后面。最终和其他成员失散了。失落的雷米一直在等，可没有一只老鼠来找他，这时，神厨古斯丁的灵魂出现了，他允许雷米去了他餐馆里的厨房，这时雷米发现了清理工林圭宁碰撒了一碗汤，他便往汤里乱丢东西，使汤变得十分难喝，于是雷米趁厨师们不注意，往汤里加了许多香料。然而主厨史老板认为林圭宁：一个清洁工做了汤，便想将他解雇。然而，点这碗汤的人是另一位有名的评论家，她很喜欢这碗汤。史老板不相信林圭宁可以做出这样好的汤，便让他重做一遍。而雷米在逃跑的过程中被史老板发现，于是让林圭宁将雷米带离厨房，然后杀死它。而林圭宁偶然发现雷米可以听懂他的话，于是让雷米用他的头发丝控制他做菜。于是，经过一晚上的训练，雷米可以熟练得控制林圭宁做出各种菜肴。林圭宁在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。而史老板从林圭宁母亲去世前给他的信中说：“林圭宁是厨神的儿子。”由于如果一家餐馆的主厨死亡，且没有妻子、子女继承餐馆，副厨便可以成为餐馆的老版。而史老板只想着赚钱，如果林圭宁顶替了他，他便没有办法再继续赚钱了，于是他连忙让他的律师做DNA检查，竟发现林圭宁真的是神厨古斯丁的儿子。但林圭宁并不知情。史老板以为林圭宁不知道，但雷米却无意中发现了DNA检测结果，于是，林圭宁理所当然的成为了餐馆的老板。一天，顶级食物评论家得知了古斯丁饭店并没有倒闭，反而更加兴旺，决定在第二天去一趟古斯丁饭店。偏偏在当天晚上林圭宁和雷米产生了矛盾，一直悄悄监视餐厅的史老板发现了这个秘密：原来做饭的不是林圭宁，而是雷米：一只老鼠。他便将雷米关进了笼子。评论家来了！可林圭宁没有雷米根本什么也干不了，关键时刻雷米被他的家人救出，赶回了餐厅，这时，林圭宁将事实告诉了大家，原来做出美味佳肴的不是林圭宁，而是一只叫雷米的老鼠。大家知道这个消息后，十分失落，都离开了餐馆，其中包括林圭宁的厨师女朋友。关键时刻，雷米没有气馁，他让整个家族洗净手后按照他的指示做饭，林圭宁便在这晚临时充当了服务生，雷米亲自做了菜肴。使评论家十分震撼，因为他小时候，他的妈妈经常给他做雷米给他的这道菜，几十年后重尝这道菜使他回忆起了家庭……由于古斯丁饭店的厨房中有老鼠，于是这家饭店被关闭了。最终，林圭宁新开了一家饭店，生意十分兴隆，他和女朋友快乐得生活。雷米的家族得到了很好的照顾，不需要再到垃圾堆里找食物了。雷米则在这家新饭店中担任了厨师。顶级食品评论家因为同意一只老鼠也能烹饪而失业了，但他十分幸福，因为每天他都能吃到让他回忆无穷的ratatouille。编辑本段短片简介在2007年11月6日发行的《美食总动员美食总动员海报(5张)》DVD和蓝光碟中，包含了以下两部短片：绑架课皮克斯第13部短片《绑架课》(Lifted)，是在本片上映前放映的短片，导演是GaryRydstrom。短片讲述了一个小外星学员学习如何绑架人类。他选择的目标是一个正在酣睡的农夫，但是第一次亲自实践“绑架课程”的小外星人总是出错，不断考验一旁的指导老师的耐心……你的老鼠朋友皮克斯第14部短片，《你的老鼠朋友》(YourFriendtheRat)，是本片的番外篇，导演是JimCapobianco。短片通过小米和大米之口，讲述了老鼠的历史、科学事实及它们与人类的关系，试图纠正人类对于老鼠这种毛茸茸的小东西的偏见和误解。该短片有11分钟，是皮克斯最长的短片，其中运用了多种动画技法。编辑本段人物介绍小米 小米英文名称：Remy美食总动员剧照1(17张)中文名称：小米（大陆、台湾），味王（香港）角色性格：执着、聪明小米这只灰色的小老鼠是《料理鼠王》的主角，他与众不同，一心想成为一个大厨，像他的偶像厨神那样，可是他的家人都不支持理解他，而他也会经历来自人类的各种困难。和小宽的偶遇让他有机会实现这个梦想……小米平时在老鼠部落中无法发挥他的才智，只能担当“毒性检测专家”，帮助鼠帮检测哪些垃圾是可以吃的，哪些是有毒的……而他想做的是做人类的大厨。小米的爸爸是米爸，他还有一个哥哥叫大米。 柯博先生英文名称：AntonEgo中文名称：柯博先生（大陆），柯博（台湾），梵高森（香港）角色性格：刻薄柯博先生是巴黎最有权力的美食评论家，他的一句话可以造就一个餐厅，也可以毁掉一家！他面无表情，任何厨师只要想到他那张严肃的面孔就会生出恐惧！林圭宁 小宽英文名称：Linguini美食总动员剧照2(10张)中文名称：林圭宁（大陆），小林（台湾），阔条面（香港）角色性格：有点害羞林圭宁这个年轻人在工作经历了多次挫折，作为餐厅的杂工，工作努力，他非常希望能把工作做好；有一次他遇到了小老鼠小米，而人鼠竟然成为了搭挡。与此同时他也喜欢上了餐馆里的女厨师乐乐……厨神英文名称：AugusteGusteau中文名称：厨神（大陆），食神（台湾），古士图（香港） 角色性格：伟大的厨师厨神先生已经去世，他是法国历史上最伟大的厨师，一个厨艺天才，他的著作《每个人都是大厨师》（AnyoneCanCook）让小老鼠小米萌生了成为一个大厨的梦想，也让他成为了小米的终身偶像。他在巴黎的餐馆非常成功，以至于成为了巴黎地标，而他的远见、洞察和精湛的厨艺得以让法国厨艺发扬光大。可是不幸的是，在美食评论家柯博先生把他的餐厅由5星降为4星后，他离奇的死亡，而他死后，餐馆被邪恶的史老板控制，质量和信誉都不如前，但凭着厨神的大名还是吸引了无数仰慕者，包括小米。虽然厨神已故，但是他的精神（人人皆可烹饪）却一直活在他的经典菜肴中……而也正是他，成为了小米心中的灵魂伙伴和顾问。乐乐透英文名称：Colette 中文名称：甜姐（大陆），乐乐（台湾），乐乐透（香港）角色性格：有天赋、有主见甜姐是个经验丰富的出色女厨师，在厨神餐馆里，她是最棒的，也是唯一的女厨师。由于在男性主导的厨师行业摸爬滚打多年，她变得很机警、甚至冷酷。开始，对于史老板指派她收林圭宁做徒弟她很不爽，可是慢慢地，她的心却被林圭宁的善良无邪所征服。史老板 英文名称：Skinner中文名称：史老板（大陆、台湾），黑面（香港）角色性格：狡猾、专横史老板在厨神死后接管了他的餐馆成为餐厅主厨，他专制、狡猾，他利用厨神的大名，不顾品牌价值意为扩张餐馆的生意，甚至唯利是图的开发了厨神品牌系列产品，甚至有比萨饼和速冻墨西哥鸡肉卷……他已经将厨神餐馆有由一个神圣的地方变成一个充满铜臭味的赚钱机器。 大米英文名称：Emile中文名称：大米（大陆、台湾），肥王（香港）角色性格：贪吃、善良大米是小米的哥哥，世界上只要是能吃的东西，还有不能吃的东西，都是他的好朋友，因为他都要把它们吃掉。他乐观，有一个好心肠，总是支持着他的弟弟小米，在小米萎靡不振的时候，也是他一直给弟弟鼓励。他无底洞般的胃成为了小米的美食最好的观众。 米爸英文名称：Django中文名称：米爸（大陆），Django（香港、台湾）角色性格：执着、聪明米爸是小米的爸爸，也是老鼠部落中的老家长。对于次子小米他报有很高希望，希望儿子可以继承他的“事业”让老鼠家族发扬光大，但是小米却让他的希望落空，他无法理解儿子去餐馆到处乱逛的行为，因为在他看来“人类=死亡”。编辑本段幕后制作自从迪斯尼和皮克斯联手以来，不仅财大气粗在动画界塑造的领袖地位无人能够动摇，还不断地用一个一个精彩的原创动画故事冲击着观众的欣赏 极限，让迪斯尼的动画陈列室再添一系列让人难以忘怀的角色形象：从拥有生命的玩具(玩具总动员1&2)，到被一个漫游进他们的世界的小女孩吓到的怪兽(怪物公司)，然后变成了一只在迷失在大海中的小小鱼(海底总动员)……对了，可不能忘了还有一家子想过上正常生活的超级英雄(超人总动员)和一辆年轻气盛、在“66号公路线”上狂奔的汽车呢(汽车总动员)。这个代表着世界顶级动画技术的皮克斯，始终如一地呈现着一个又一个充满感情和视觉刺激的独特故事。到了《料理鼠王》，这个以故事为本的传统动画制作公司又来了另一次疯狂的飞跃，让一只老鼠来了一场充满骚动的情绪、空前、活生生的经典肢体喜剧表演：影片是围绕着一只名叫雷米的小老鼠展开的，他在梦想的驱使下摒弃了以垃圾为生的天性，追求厨房里的烹饪生活。当雷米终于有机会能够走进五星级饭店的后厨时，麻烦也随之而来，好在他及时得到了小学徒林奎尼的“援手”，这一对看起来最不可靠的搭档，却成就了一个厨房神话。当然，除此之外，大众化的主题还是贯穿着影片始终的主线：友谊和忠诚的结合；在一片反对声中寻找自我的过程；积极追求梦想的勇气。一直以来，约翰·拉塞特都是皮克斯公司创作团队中的生力军，不但执导过《玩具总动员》等几部动画作品，还曾两度站在奥斯卡的领奖台上。不过这一次，他将导演的位置让给了布拉德·伯德，转战制片人的领域：“类似于这种对不可能实现的梦想满怀激情的故事，一直都是伯德真正关心的话题，所以他才能创作出像《料理鼠王》这么让人吃惊的动画作品，然后通过深刻的趣味性和真实的情感核心来打动你。这部影片在深度、复杂性和幽默感上都到达了一定的高度，这在以前的皮克斯电影中是不曾出现过的。”对于布拉德·伯德来说，《料理鼠王》还等于一个机会，可以让他设计出一部类似于巴斯特·基顿或马克斯·塞纳特(MaxSennett)风格的肢体喜剧，到处都是浮华的跳跃、追赶和蹦射--同时又包含着顽固、死硬派的灵魂，以他们的方式，在经历了所有不幸之后，获得了难以置信的成功。影片是伯德与皮克斯合作的第二部作品--处女秀《超人总动员》曾为他赢来了一个奥斯卡最佳原创剧本的小金人，伯德说：“我被故事中所蕴含的可能性感动了，这里讲述的是一位个小心大的主人公，雷米之所以选择了这样一条艰难的道路，是因为他真的喜爱烹饪，甚至为此甘愿把自己置身于一个绝对危险的环境中，他希望可以在这个不欢迎他的世界里有一席之地。问题是，他只有那么丁点大，却坚持梦想，这得需要多大的勇气和智慧啊。走在这条充满荆棘的路上，他又会经历什么样的变故呢？”确实，伯德喜欢为这种故事制造各种狂野的迂回曲折，然后将一个悬疑故事最终变成一部百无禁忌的喜剧电影：既有巴黎的下水道--其复杂程度在全世界都闻名，也有压力非常大的餐馆服务行业。不过，《料理鼠王》真正吸引人的地方，还在于角色的魅力上--雷米这个角色是由布拉德·伯德和简·皮克瓦共同创造出来的，故事的情感中心都来源于围绕着雷米所发生的各种不同的人物关系上：包括雷米最最挚爱却惶恐度日的父亲；传奇的法国大厨古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一样，深陷于麻烦和绝望之中，所以他们结成了一对不平常的共生朋友，最终改变了这一人一鼠的命运。像老鼠这种啮齿类的动物，在动画领域里其实是有着非常长的存在历史的，比如说米老鼠……但通常情况下，这个物种都是大银幕上的反派，很少能够成为真正的英雄和主角。雷米的出现算是打破了这个不成文的禁忌，当他运用起老鼠这个物种最缺乏的勇气时，身上也就开始渐渐显露出人的特征。当然，对于导演布拉德·伯德来说，想要将雷米这只小老鼠完美地体现在大银幕上，本身就有许多需要跨越的障碍。确实，如今CG动画行业的发展是日新月异，再加上这部影片本身的特色是狂妄的滑稽动作加充满艺术力量的美感--伯德已经预感到《料理鼠王》会成为动画历史上拥有最复杂视效的影片，只要能够突破难关，肯定可以帮助CG动画领域更上一层楼。影片是最独一无二的特点就是故事发生的地点--绚丽到不可思议的巴黎；然后是食物，因为这里需要的都是最美味、最精致的佳肴，代表着法国餐饮业的顶级水平……除此之外，还需要一个合适的厨房环境，让观众觉得即使在里面忙乎的厨师是一只老鼠，也是可以接受的。和皮克斯公司制作的所有动画作品一样，《料理鼠王》也网罗了一批拥有独特的个性、怪癖以及激情的角色，有人也有动物。不过，真正驱动这些能够在CG的环境里变得活生生的角色的，却是背后替他们发出声音的人。这一次，影片的配音演员涵盖了一个非常大的跨度，从电影界伟大的演员到皮克斯公司的工作人员，布拉德·伯德解释说：“伟大的声音能够带来伟大的动画，因为那些在声音上的细微差别可以帮助制作动画的人捕捉到灵感，然后给角色赋予不同的行为和个性。在动画界游荡了这么久，皮克斯公司在选择合适的人为合适的角色配音方面，可以说是轻车熟路。所以，一方面，我们从公司内部挖掘了一批有声音天分的动画师为合适的角色配音；另一方面，我们也请来了像布莱恩·丹内利、伊恩·霍姆(IanHolm)和彼德·奥图这样传奇的演员……最幸运的是，这里还有天才喜剧演员布拉德·加内特和帕顿·奥斯瓦尔特，他们为影片带来一个非常独特的喜剧氛围。”中心角色雷米也许只是一只老鼠，但是如果你把他的胡须、尾巴和耳朵去掉，就会从他身上发现无限的渴望和梦想，布拉德·雷米表示：“我之所以喜欢雷米这个角色，就是因为他的飘忽不定，他永远都在寻找新的历险、新的刺激。虽然拥有老鼠的外表，思想却是背道而驰的--他要的远比生活赋予给他的多。”为了给雷米寻找合适的配音演员，皮克斯公司考虑了大量的人选，直到伯德在收音机中听到了喜剧演员帕顿·奥斯瓦尔特放肆且狂妄的声音：“那是由奥斯瓦尔特主持的一档固定节目，通常的主题都是食物。我被他声音中的激情、丰富的情感波动以及发挥空间所打动了，那代表着一种非常有特色的人格魅力，对于我来说，这就是雷米的声音，一个有着强烈情感的小老鼠。”有了《料理鼠王》中所提及的角色和环境的刺激，皮克斯公司的动画师们不断将现有的电影技术升级，所有的挑战都从为一个以前从未被描述过的全新物种设计动画形象开始。之前的影片，动画师们已经为玩具、虫子、鱼甚至是怪物设计过全方位、各个角度的造型与表情……然而，即使是他们中最资深的一位，也没接触过老鼠这个物种，因为通常的卡通片中，老鼠充当的都是典型的“坏东西”，很少能够得到公正和友好的对待。但皮克斯的电影人们却决定通过《料理鼠王》，以一个全新的视角来为大家介绍一下这个长毛的朋友，重新评估一下鼠类所具备的惊人天分和品质，然后分析一下它们是如何适应这个世界的发展的，你甚至能够从它们嗖嗖摇动的尾巴与不断抽动的胡须上发现它们的快乐以及表达情感的方式。了解老鼠最好的办法，就是整日和它们待在一起，所以皮克斯的所有动画工作室迅速被在笼子里乐不思蜀的小老鼠们占据了，它们甚至成了这里最不可思议的宠物了。当然，这也需要一个慢慢适应的过程，可是动画师们还是很快就喜欢上了这些聪明的小东西，通过观察它们的行为来刺激自己的创作灵感。角色设计师布莱恩·格林(BrianGreen)说：“最开始的时候，我们花了很长的时间去观察和了解老鼠，然后将它们的不同行为制作成模型，最终，动画师们将这些模型变成了不可思议的表演。与老鼠生活在一起，你才能真正看到它们在平时不会显露的一些细微的特殊习惯，它们是群居动物，还会和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。”另一位动画师迪伦·布朗(DylanBrown)则表示：“我们一直都尊重生物的自然天性，即使这种生物成了我们画笔下的角色，但天性是不能泯灭的。然后在这个基础上，再进行一些歪曲的讽刺和性格描述。就像我们在小鱼身上下的功夫一样，难题仍然出现在如何找到这些小家伙和它们所处世界的魅力上--相信每个看过《海底总动员》的人，都会被大海的美丽与包容所感动。”通过观察新宠物的日常生活，给了布莱恩·格林和他的设计组大量有趣的想法，不断对这个新物种进行深刻的探索，格林说：“我们意识到，原来老鼠的身体就像海绵一样柔软，所以它们可以用身体做出各种让人感到惊奇的举动--不但能够穿过非常狭窄的洞，还能缩成一个小球，因为它们的胸腔非常小，所以才能够随意变形。当我们有了这些发现之后，知道老鼠的这一特征可以帮助影片营造很多乐趣……但前提是，我们必须得开发一种特别的电脑软件，好以一种真实的方式来捕捉和模仿。”编辑本段幕后花絮1、在预告片中谈论奶酪的那位法国服务员，是由导演布拉德·伯德配的音。 2、预告片刚一开始，就在显著的地方出现了一座过街天桥，你很容易就能认出它是巴黎著名的“艺术桥”。至于影片中那座虚构的饭店，则位于塞纳河的对面、卢浮宫的旁边、卡卢塞尔桥的西南位置，也就是在巴黎塞纳河左岸的第五区中，公共汽车27路、87路、86路、24路都能到达。不过从奥塞博物馆这部分开始，影片中的巴黎与现实世界中的比较起来，做了轻微的改动。3、动画工作组在制作影片的过程中，一直由美国最顶尖的名厨托马斯·凯勒(ThomasKeller)从旁协助，他拥有一家自己的饭店，名叫“法国洗衣店餐厅”(FrenchLaundry)。另外，凯勒还在影片中客串配音，他的角色是古斯特所开的饭店的一位赞助商。4、影片的美工兼设计主管迈克尔·沃彻(MichaelWarch)，拥有厨师的资格证书。5、在设计老鼠的时候，影片做了许多人为的改动，包括鼻子和耳朵。鼠类专家、国际鼠迷俱乐部创始人黛比·迪科曼(DebbieDucommun)还专门把自己饲养的几只宠物鼠送了过来，给艺术和动画部门进行观察和实验。6、为了让垃圾堆看起来更加真实，动画师位专门研究了真正的农产品腐烂时的样子。总共有15种属性完全不同的农作物被放在那里一点点腐烂，然后拍照观察，其中包括苹果、浆果、香蕉、蘑菇、橘子、椰菜和莴苣。7、为了准确地呈现出食物在锅子里被煮熟时的形态变化，动画师们煮了约15种食物并且拍照做参考。其中包括苹果、香蕉、莓子、小蘑菇、浆果、西兰花和莴苣等。8、在电影中，动画大师们用电脑动画共创造出了超过270种食物的样子。而这些食物的原型都被撄放在真正的厨房里供大师们参考，被临摹完以后则进了大师们的肚子里。9、美食总动员的故事发生在巴黎，动画师们也集体在巴黎做了一次采风之旅，期间，他们共拍摄了4500张照片作为参考。10、为节约制作时间，皮克斯的动画大师们做了一个重大决定——影片中所有的人类角色都是没有脚趾的。11、小宽的公寓虽然小，可是地段却很好，不仅可以直视艾菲尔铁塔，还和著名的红磨坊在同一个区内。12、其实小米和小宽的交流并不像我们想象中的那么轻松．单是身高上的差距就是一个不小的阻碍。小宽的身高大约有1米9，可是小米呢．大概就只有18公分吧。13、在为角色设计形象的过程中，雕刻师总共为主角雷米制作了9个手工的粘土雕像，其中的6个分别代表着这个角色在设计上的不同阶段，而剩下的3个则代表了最后一款设计的不同姿势。14、小米身上共有1,150,070根毛发，甜姐那一头美丽的秀发也有176,030根头发，片中的每个人平均也有11万根头发。而一个正常成年人类的毛发数量大概在10万到20万之间，还不到小米身上毛发数量的十分之一（2001年《怪物公司》中的毛怪有2,320,413根毛发，是小米的2倍多）。15、巴黎最著名也最苛刻的美食家之一柯博先生，只要他愿意，一篇他署名的评论戟可以摧毁或者捧红任何一家餐厅。为了配合他的独特气质，动画师们把他的办公室设计成了一个棺材的样子。16、甜姐是厨神的厨房中唯一的一名女厨师。她每天上下班都骑着一辆Calaban牌的摩托车。这辆摩托车的牌子是以影片的摄影指导SharonCaIahan的名字命名的。17、史老板开车去饭店时，收音机里放的音乐是本片主题曲LEFESTIN。

10. 俄罗斯电影男子有强大的嗅觉，能够闻出事情的经过，这个电影名字是什么

不是电影

是乌克兰剧集《嗅觉神探》

如图所示，有图有真相