电影动作造型

㈠ 拍摄电影时，摄影师手中有哪些主要的造型手段

(1)光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。

(2)色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛；此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。

(3)光学表现手段。比如各种焦距的镜头改变着画面上的空间透视关系，可以用来创造不同的空间——心理氛围。

(4)动向表现手段。镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。

张艺谋于1984年拍了《一个和八个》，这部影片在中国电影史上具有划时代的意义，被列为“第五代”电影人的第一部作品，它在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一，张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一，引起热烈争论，但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。

㈡ 有哪些类似《盗梦空间》的电影

类似《盗梦空间》这种悬疑题材的电影有：《黑客帝国》、《蝴蝶效应》、《第九区》等。

《黑客帝国》是部意义很深刻的电影，这也是基努·里维斯的代表作，能让Neo（尼奥）成为里维斯在人们心目中的代名词，这不仅是他自己的努力，更体现了从导演到编剧到演员再到观众的全方位成功。

《黑客帝国》以很多方式解析真实、超现实，还有人的观点是实质的、物理的世界才是虚幻。“黑客三部曲中值得我们关注和探讨的思想精髓始终是一致的，那就是影片处处涉及和思考的关于人类未来命运和如何对待它的问题。”

《黑客帝国》这部科幻片震撼人心的另一原因在于它多元化的影像叙事风格。

一是造型:影片中人物的造型从外观而言，决战时的尼尔黑墨镜黑西装带有摩登时代的果断与霸气；从动作造型而言，尼尔的打斗大部分来源于中国武术的动作。

中国作为四大文明古国唯一一脉相承的奇迹，诞生于中国的武术也是源远流长，博大精深的。将人物动作赋予中国武术的飞鹤、井蛇和太极等，灵动之外流露出影片对人类文明无时不在的赞美，隐喻着人类文明终将战胜人工智能。

更深层的是，当尼尔和莫菲斯对打练习时，一白一黑的色彩正符合太极中的阴阳，即道家的辩证转换思想，尼尔和莫菲斯谁才是救世主?这是留给观众的悬念。

二是色调——绿色:绿色作为生机盎然的象征，却又是没那么有活力的冷色，这生意与寂静的对立和阴阳相生的思想融合在一起，加深了影评关于对立统一的现实与程序世界的思考。

影片开头和结尾都有一段绿色的计算机密码，那是计算机程序，也是世界，影片的世界中充满了绿色。

㈢ 什么是视觉造型

电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象”。

所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特(指具有电影自己的个性)。电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下3个方面：人物的视觉造型(包括人物的动作造型)；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。

㈣ 电影造型与美术造型最大的区别在于

电影造型与美术造型最大的区别在于：

1、前者是动态造型，后者是静态造型。

2、前者是间接造型，后者是直接造型。

在造型艺术的领域中，由于所使用的物质材料和表现手段的不同，不同的艺术种类的美学特点各有差别，其主体则是以静态综合艺术来发挥。

造型具有三大特点：

逼真性：由于摄影机镜头的如实复现现实的功能，一切被摄的景物都可以达到逼真的程度。观众也要求逼真感。一切服饰化装必须是真的，或者能以假乱真的。在时代感、地域感、身份感上，在式样、新旧、深浅的程度上，都必须准确，不能讹错。

运动性：电影美术造型要与电影的 3种运动形式相结合。首先要与电影演员的动作配合。美术工作为演员提供活动的环境，提供符合角色身份、性格的装扮。这些环境和装扮不仅不能妨碍或限制演员的动作，还要为演员的动作提供支点和凭借。

综合性：各艺术部门一经参加到电影工作中来，就失去了原有的独立性，服从综合艺术的要求，协同地再现生活、表现生活。

㈤ 杨紫琼最新大片释出好大胆，变换多组造型，自在摇曳，她都有哪些作品

《电幻国度》这部影视剧中的演员阵容还是非常的强大，是由杨紫琼、斯坦利·图奇、杰森·亚历山大等等，一些实力派的演员出演完成的这几位演员的演技都是非常的厉害

㈥ 影视剧哪些反派造型让人过目难忘

引言：要说影视剧中的反派，可是剧中必不可少的，他们既推动了剧情的发展，而且也反衬出主角中的光辉。所以说影视剧中的造型师们为了能让人们看出谁是反派，会对反派作出一些夸张的造型，而人们也通过不同演员的面相的造型分辨出好和坏。那么影视剧中也有一些反派造节是十分经典的。

三、东厂公公

要说有影视剧中有头发的反派，最经典的就是东厂公公了，东厂公公通常在出现在明朝的影视剧中。而他们的扮相都是穿着明朝的官服，头发苍白，脸上被涂了白粉，看起来十分的奇怪，没有胡子只有红红的嘴唇，但是他们的眼神看起来都十分的阴狠。

这个反派角色的另一个体现就是他们尖尖的嗓音了，而想要演好这个角色，其实是非常考验演员的演技的。因为他并没有什么夸张的造型，但是却需要演员们通过他们的肢体动作生动形象展示出来这个反派的可怕。

㈦ 电影中的拍摄手法有哪些

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

基础景别有以下这些：

1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。

2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。

3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。

5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。

(7)电影动作造型扩展阅读：

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。

镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

㈧ 电影《魔女2》发布新剧照，李钟硕帅气迷人，这部影片看点在哪

李钟硕在韩国是非常知名的一个演员，出演电影《魔女2》也引起了很多网友的关注，在社交平台上发布了新剧照之后，也是令粉丝激动不已，照片当中的李钟硕帅气迷人，而电影的剧情也是非常有吸引力的。在照片当中李钟硕留着长发造型，举手投足之间都有一股邪魅。《魔女首部曲：诞生》这部电影在上映之后收视率也是非常高的，虽然《魔女2》没有集齐原班人马，但是李钟硕加入到电影当中也提升了很多人对于电影的期待值。这部电影最大的看点就是李钟硕在影片当中的表现，李钟硕也出演过很多影视作品大部分的作品在收视率跟口碑上都是非常高的，相信在这部影片当中也能够带来精彩的表现。

作为一部科幻动作电影，这是李钟硕在退役之后出演的第1部电影，影片当中的一对老夫妇收养了一个少女，这个少女记忆丧失，在多年之后，意外知道了经历，便引发了离奇故事。李钟硕出演过的角色都给观众留下了很深刻的印象，相信在这部剧中的表现，也不会令观众失望。

㈨ 电影作为造型艺术，它的特点是什么

电影作为造型艺术，他的特点是在运动中造型

㈩ 平心而论，李连杰的《霍元甲》算不算是本世纪最好的功夫片

要说中国历史上最著名的爱国武术家，霍元甲肯定算一位。尤其当年的电视剧加上《万里长城永不倒》，让大家更是对霍元甲家喻户晓。李连杰也是中国的功夫巨星，他塑造的许多人物都成为了经典。

《霍元甲》上映于2006年，是于仁泰导演从好莱坞回归后指导的第一部动作片；这部电影也被称为李连杰职业生涯最后一部武侠片。与以往不同的是，于仁泰版颠覆了以往的霍元甲的英雄正派形象，年轻的霍元甲被塑造成玩世不恭、武功高强的富家子弟。

最终如大家所愿，霍元甲在上海创立了精武体育会，成为备受敬仰的民族英雄。可是比起前作来说，李连杰版《霍元甲》于武术展示上更为精彩生动，尤其最后的中西擂台对决更是惊心动魄、让人大呼过瘾；可惜不足的是，故事前后衔接过于生硬，割裂性太强，以至于无法成为最经典武侠片。