相干动画电影

① 谁有好看的动漫电影，介绍几个

2007十大票房：
1.《口袋妖怪 钻石与珍珠》
2.《哆啦A梦 大雄的新魔界大冒险~7位魔法使~》
3.《名侦探柯南 绀碧之馆》
4.《新世纪福音战士 新剧场版：序》
5.《动物之森》
6.《蜡笔小新 呼风唤雨 唱歌的屁股爆弹》
7.《拓麻歌子心跳！宇宙的麻衣歌子！？》
8.《火影忍者 疾风传》
9.《One Piece~沙漠王女与海贼们~》
10.《Yes！俏丽搭档5镜之国的奇迹大冒险》
其它动画电影或剧场版上映情况：
1）《骇客时空电影版》
2）《河童之夏》
3)《恶童》
4)《秒速5厘米》
5)《勇者物语》
6)《异邦人无皇刃谭》
7)名侦探柯南之绀碧之棺
8)《琴之森》
9)《假面骑士电王剧场版 俺诞生了》／《兽拳战队电影版 香港大决战》
10)《VEXILLE 2077日本锁国》
11)《天使特警剧场版第3部 黎明篇》
12)《家族 剧场版》剧场版CLANNAD
13)《剧场版Aquarion ―创星神话篇＆壹发逆转篇―》
14)《苹果核战记－传奇 EX MACHINA》EX MACHINA
15)《Yes! 光之美少女5人组：镜之国的奇迹大冒险！》
16)《真・女立食师列传》一部以真人实景+动画效果“合体”的影片。根据著名导演押井守04年创作的《立食师列传》小说改编的第2部电影（去年上映了第一部《立食师列传》）。影片由押井守、神谷诚、神山健治、辻本贵则、汤浅弘章等5位导演指导的6个大约20分钟前后的短片组成。主演有著名女星水野美记和时隔32年后再度主演电影的菱美百合子等。
17)《卡夫卡乡村医生》カフカ田舎医者
18)《空之境界剧场版第一章：俯瞰风景》剧场版
19)《宠物蛋电影版》
20)《死神BLEACH剧场版2：钻石星尘的反叛！另一个冰轮丸》剧场版
21)《大耳狗电影版》/ 同时上映：《老鼠物语：乔治和杰拉德的冒险》
22)《空之境界剧场版第二章：杀人考察 (前)》剧场版
23）《keroro军曹剧场版2：深海的公主》
24）《甲虫王者：暗黑的改造甲虫》/同时上映《流行魔女：爱情与果实》
25）《死神剧场版1》
26）《光之美少女剧场版3：Splash Star》
27）《真救世主传说－北斗神拳 拉奥传2 激斗之章》
28）《面包超人剧场版19：螺旋与萝拉浮云城的秘密》
29）《蜡笔小新15：呼风唤雨，会唱歌的屁股炸弾》
30）《创圣的大天使剧场版 ―壹发逆转篇―》
31）《家族剧场版》剧场版CLANNAD
32）
止于2007年12月底

2008年（按上映时间排列）
1）《空之境界剧场版第三章：痛觉残留》剧场版
2）《菅井君与家族石电影版》人气FLASH动画作家FROGMAN同名出道作品的FLASH动画电影版。
3）《海贼王剧场版9：乔巴之章 冬天盛开、奇迹樱花》
4）《军曹剧场版3：克罗罗对克罗罗，天空大决战》，同时上映《武士kero披露！战国栏星大战斗!!》
5）《哆啦A梦剧场版28：大雄与绿巨人传说》
6）《名侦探柯南剧场版12：战栗的乐谱》
7）《蜡笔小新剧场版16：呼风唤雨，金矛的勇者》
8）《秘密结社鹰爪团电影版2：我爱黑乌龙茶》日本FLASH动画第一人FROGMAN打造的人气FLASH动画剧场版第2弹。
9）《拘束衣国际版》Strait Jacket
10）《挑战者动画版》HIGHLANDER
11）《攻壳机动队2.0》GHOST IN THE SHELL
12）《面包超人剧场版20：妖精琳琳的秘密》
13）《悬崖上的金鱼姬》
14）《口袋妖怪剧场版11：钻石VS珍珠 冥王龙与冰空的花束草刺猬》剧场版
15）《空之境界剧场版第五章：矛盾螺旋》剧场版
16）《火影忍者剧场版5：疾风传 羁绊》剧场版
17）《空中杀手》The Sky Crawlers
18）《东京影像奥林匹克》由爆笑CG动画《SKI JUMPING PAIRS》的导演真岛理一郎担任总制作总编导，集结众多青年新锐导演，以虚构的夏季奥运会比赛为主题的3DCG搞笑动画短片合集电影。
止于2008年8月底

就是这些了，不知道你喜不喜欢。

② 有哪些好看的动漫电影推荐

《大护法》不像其他动漫风格，它是奇怪的，血腥的和野蛮的，许多人可能不接受它的情节，这是它票房不高的原因之一。但是这真的是一部很优秀的国漫。它讲的是大护法为了带回太子继承皇位来到花生镇之后和花生人之间的故事，这部电影之所以优秀，是因为它所揭露和暗示的东西很现实，现实到让人害怕。如果你喜欢讽刺性很强的电影的话，我强烈安利《大护法》。

虽然这是关于家庭的，但是《风语咒》不俗套。《龙腾万里》和《秦时明月》的主线剧情不相干，是一部番外一样的存在。既是搬上电影院，它的特效肯定是很赞的，除了特效它的剧情也很精彩，在这里，少羽还会和石兰有一个不一样的初遇，玄机的粉丝可以去看一看的。

③ 求所有的科幻动画片名字，中国、欧美、日本，写小说急需~~~~

十大科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

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C神

2级

2011-07-18

以下排名不分顺序
1、E.T
E.T之所以是科幻电影里永恒的经典，是因为在“硬”科幻的世界里，它独树一帜，在外
星人这个题材上，给予了人们梦幻般的心理体验。童贞、友谊、神秘现象、超能力，完美的组织在一起。月色中自行车飞到树林上空的镜头，成为科幻迷心中不能磨
灭的印象。但影片比较老了，所以现在有可能接受不了。
2、黑客帝国系列
《黑客帝国》的成功，可以说是一个不能复制的产物。沃卓斯基兄弟在科幻电影上独树一帜的审美趣味和深刻见解都是难以逾越的高峰。准确的说，黑客帝国并不是一部单纯的科幻电影，它是逻辑，是形而上学。
3、回到未来系列

由斯皮尔伯格担任制作，罗伯特泽米斯基执导的《回到未来》三部曲让人看到科幻电影作为娱乐电影的高峰。这段惊险和离奇的故事，充满了严密和逻辑性和观赏
的趣味性，尤其是对空间转换的严密程度叹为观止，这是连《12猴子军团》也无可拟的（虽然《12猴子》是一部经典之作）。尽管这部科幻在内涵上缺乏深度，
但是从商业片的角度来说实在是太成功的作品。谈到科幻电影是无法绕过它的。
4、异形系列
除了星球大战，没有哪部科幻电影可以象异
形一样在系列片上取得如此成功。异形是典型的好莱坞作品，是英雄主义和恐怖血腥的混合冲剂。也很难想象有什么外星生物能像异形一样深入人心，异形及其衍生
的其他影片带给人们的不仅是视觉的冲击，还有对于小制作电影信心。但到了后2不感觉有点烂尾。
5、星球大战系列
说科幻，星战系列
简直可以是某些fans心目中不可企及的高峰。关于星战的评述，已经有过太多，我只想补充一句，这部构思宏大的系列作品其实在观念上太过陈旧了。与其说这
是一部关于未来的科幻片，毋宁说这是一部另类的“馒头”式的历史片和et一样就是有点老了，特效不是太好。
6、黑衣人系类
这部是威尔年轻时的作品在我看来是科幻影片中的极品之一。他把地球就好像比喻成了一个国家，其他星球就是外国，来来回回就像在签证。虽然只出了两部，没动画片过瘾，但每一部的最后都蕴含着深刻的哲理。而且将黑白配发挥到了极致，这一老一少很搞怪
7、独立日
又是典型的好莱坞作品。外星人入侵、人类顽强的抵抗，陷落和最终的独立，活脱脱的一部美国独立战争的翻版，连影片中独立日的时间都和美国的独立日一样：7月4日。
但是从观影的角度，这又实在是一部让人耳目一新的作品。多条线索同时铺陈，全景式的推进方式，精良的特技制作，看到该片的人相信都无话可说。 而且威尔的演技也不错
8、I ,Robot A.I 机器管家 Bicentennial Man

这三部毫不相干的电影被放在一起，是因为我觉得这三部影片是机器人系列的三部有相关性的作品。尽管他们的拍摄时间和制作都是相对独立，主题上也都有很大
差异的作品，却分别象征着机器人世界的必然发展模式。I,Robot是人工智能的意识开始苏醒的阶段，它给出了一种方向，却没有给出结果。A.I以一个小
男孩的视角，开始人工智能生命在对于自我命运的追逐和消解过程，影片在最后给出了一个比较虚幻的、或者说仍然是悲剧性的完美结局。直到机器管家，人工智能
生命与自然人的生命的对立才得以真正解决。

三部作品拍摄手法和风格各异，但是在机器人题材上的深刻起却如出一辙。有这三部影片，机器人类型的科幻电影想成功却需要另辟新径了。

不过这3部里我最喜欢《机器管家》他很感人，是机器无限接近了人的感情色彩，不他就已经是人了！
9、金刚

这部新片被大部分影评家鉴定为最值得推荐的影片，并且获得大多数观众的认可，这不是一种偶然。作为一部翻拍了几次的电影，想成功实在是非常困难，但金刚做
到了。这个庞大的怪兽真的有这么大的吸引力吗？以1933年的金刚为蓝本的新版，除了在特技上达到更高的境界外，对于金刚这个怪兽的内心情感进行了完美的
表现。在看这部影片的时候，我常常忘记了这是一部科幻片，而把它当作一部爱情片。如果你把这个大猩猩的形象换做一个野蛮的土著人，那就是一部非常容易理解
的爱情悲剧。只是男主角变成了猩猩，这种爱情的悲剧性就更具深刻性和噱头。
10《指环王系列》《哈利波特系列》

这两个系列严格意义上来讲是属于魔幻类的，但科幻包括了魔幻。指环王系列，用其恢宏的场面，人和人之间的情感，描述了一个史诗般的作品。哈利波特系列，就
像是罗琳的小说一样充满了梦幻般的场景和生物，讲述了一个小男孩和朋友对抗伏地魔的成长经历，尤其是第7部下尤为值得人们期待，可惜被延迟上映
了！！！！！这两部绝对是史诗级别的

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jerry

5级

2011-07-22

票房不是入选的唯一标准，那些具有独特创意，寓意深刻，并且在某一领域具有代表性的经典之作，才是我们值得去欣赏和收藏的。下面十部影片，是我特意为大家推荐的。

一、星球大战系列
电影集中使用了最先进的高科技及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它在全世界所创下的不可思议的票房收入，标志着电影从默片时代进入有声片时代，又从黑白片时代进入彩色片时代后，正以惊人的速度，进入数字化时代。
二、异次元骇客（第十三层）
假如这个世界原来就是虚假的，假如这个理论被发展，现实和虚幻的界限被模糊，假如一切早就存在了，会怎样？异次元骇客应该说它比黑客帝国的构思更精妙。­“别问我是谁，别问我来自何方去向何处，因为这个问题永远不会有答案！”
三、2012世界末日
2012年12月21日，地震,洪水，台风，火山喷发无数灾难同时袭击了我们这个美丽的蓝色星球……从来没有一部电影可以给我们的现实生活造成如此巨大的恐慌—不单单是舆论层面，也不仅仅是灾难层面的！
四、终结者系列科幻
终结者系列更以其火爆震撼的场面、极富个性的独特角色、宏大的悲壮的剧情而在全球范围内“高烧不退”，其独到深刻的科幻剧情与深含哲学的科学理念更助推了全球的科幻风潮--“我还会回来的！”
五、黑客帝国系列
“未来生活，也许网络不会‘杀了’我们的身体。但它已经‘杀了’我们现有的生活方式。”基努·里维斯的代表作，引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。十项国际电影大奖，以及引发的黑客热，是它成功的冰山一角。
六、移魂都市（黑暗城市）
风格另类的科幻片，结尾出人意表。­一座令人窒息的黑暗都市，没有年份，没有位置，没有阳光和未来，人们在里面营营役役，身份和记忆也逐渐模糊和被取代，如一堆符号般没有过去也失去自我：我是谁？我来自哪里？我的未来在何方？
七、超时空接触
影片中主人公去的世界是外星球还是天堂，那里的生物是外星人还是神仙？这是一部比较严肃地探讨外星文明问题的力作，所有外星人题材影片中最严谨的一部。美国有97%的民众相信影片所述的内容。
八、第五元素
自然界的四大元素是：风、火、水、土。它们各自有一块代表的神石。这四块元素神石连同第五元素，被外星人——蒙督沙瓦人在1914年带离了地球……一部典型的美式拯救世界的英雄主义影片，色彩绚丽，场面宏大，轻松搞笑。
九、第九区
相比其他外星人题材，第九区算不上一部震撼性的大制作，但是，却是唯一一部使人感动落泪的。南非的贫民窟第九区，住着100多万20多年前落难于地球的外星人，上一个飞碟在上空遮天蔽日，懦弱的主人公，成为了人类驱逐外星人的牺牲品……
十、楚门的世界
它的主题概念十分有创意，而且令人能够感同身受，它会让人不禁扪心自问：“也许我周围生活的每个人都是在演戏？”如果有一天，你发现你的一生都处于别人的剧本之中，你的反应是什么，你会改变既有的一切吗？

附加：AI（人工智能）
这部影片终究不舍，附带推荐给朋友们，我反复N次欣赏，每次都令我感动的不能自已：他的程序是爱。当爱成为他生存的唯一理由，这个孩子无法不穷其毕生去寻找、去等待，千年万载，轮回往复。“让妈妈爱我”这样一个简单到极点的愿望，在孩子蔚蓝的眼睛里闪烁。

④ 有哪些动画片中出现别的动画片人物

虽说是3D教程里的文章,但我觉的对于动画设计很有启发,因为原画师并不是只要会画画就可以的,应该也要非常了解表演和镜头的运用,这样才能创出新的东西
[转自:视听语言教程、3D教程（数码设计）]
Ⅰ。重读“假定性”

研究动画片的电影语言，是对动画艺术的美的含义的深层次读解，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。正如李泽厚先生所说的，美的历程是指向未来的。然而对于动画片电影语言的全方位分析却似乎因其背负了太多的“历史”而显得寸步难行。首先，动画片的本性和根本特性是研究其语言的立足点。然而多年以来，我们一直对动画片的所谓“高度假定性”的根本特性有明显的误读。其次，现有的电影语言构成体系是依附于故事片而存在的，如果完全使用这样的电影语言构成，则无异于女权主义电影批评进入双性同体美学的误区。再次，如果使用结构主义符号学作为方法论，从影像出发研究动画片的电影语言，则面临着商业片(好莱坞和日本)和艺术片(加拿大、欧洲等)之分，不同的读解对象可能会有完全不同的结论，因为在动画片领域里，商业片和艺术片的差异似乎更大一些，甚至有些水火不相融。最后，即使我们选择好莱坞动画大片作为读解对象，试图建构商业动画片独特的电影语言体系的尝试仍是迷雾重重，——迪士尼和梦工厂的动画大片在诸如人物造型个性化、景深关系、细节真实、色彩质感、三维场景运用等方面至少到目前为止大相径庭，究竟谁更能体现当代动画品格和当代动画的发展方向，恐怕也不易盖棺论定。

尽管如此，由于动画片电影语言的系统构成乃是动画理论甚至动画史论的核心和基础，所以笔者仍然尝试在这里作一初步论述。笔者关注的乃是由于动画片观影机制以及观众期待视域的迥异、动画制作工艺流程的便利等造成的常规故事片中电影语言诸构成元素在动画片中功能的扩展、延伸或改写，绝迹的、僵死的、从未使用过的手法的复活和新生以及原有综合元素(音乐和舞蹈)的位置的前移。而笔者的读解对象也不是纷繁复杂的文本群，而仅是一部梦工厂的代表作《埃及王子》和一部迪士尼的代表作《大力神》，也因而只涉及商业动画片的电影语言分析。两者之中，又以《埃及王子》为正题，《大力神》为反题，通过诸多电影语言元素的分析阐述梦工厂崭新的动画观念和制作经验，进而说明当代动画品格的形成。而这种品格也正是动画片根本特性的最好的注脚。

对应着上述问题症结和话语建构的思路，研究动画片的根本特性、也就是廓清传统观念中对于动画片的“高度假定性”的理解便成为了研究的前提。艺术研究的核心命题之一就是艺术和现实的关系问题。动画片因其艺术语言和故事片的基本同构而拥有类似的外部形态，然而在和现实的关系上却迥然不同。故事片的生成机制依赖于摄影机的存在，即巴赞所谓的“第一次有了不让人类干预的自由”；摄影机的记录性使得电影较之传统艺术最大限度的逼近了真实。而动画片的生成机制倚赖的仅是一张白纸和一支画笔，近些年来则发展为一台电脑。这在本质上是背离传统意义上电影真实性的本性的(更准确的说这里的电影应该仅指故事片)；这也正是萨杜尔在《世界电影史》中称动画片和故事片应该是建筑和雕塑的关系的原因。如果从动画片没有摄影机记录性这一点出发，去理解所谓的“高度假定性”，便不会再有人将动画片打入题材幼稚、情节离奇、人物夸张等低级品位的艺术形态的冷宫了；然而这个意义上的“高度的假定性”却显然已经不能再成为动画片的根本特性，——这只是它区别于故事片的一个最明显的特征：由于这种“高度假定性”的存在，传统视听元素的功能均或大或小的“变形”了，而且在观众的期待视域上也产生了特定的心理影响。以下，笔者便试图通过对灯光元素、运动元素和声音元素的分析具体探究一下“高度假定性”究竟是以怎样的方式存在于动画片的文本和观影机制之中的。

1．灯光。
灯光在动画片中可以成为一种主观的、强加式的、甚至某种意义上“随意“的造型元素：一个场景内、甚至一个镜头内的光线条件都可以变化。《埃及王子》镜语体系中出现的一个场景内灯位不统一的情况就有多处。比如开篇段落的镜头1中，后景的法老头像眼底深重的阴影是明显的顶光效果；然而到了镜头2，光线效果却是通堂亮，显然不可能有上一个镜头的顶光光源。又如姐姐和摩西相见一场，整场都是冷冷的蓝色，惟独到了姐姐唱起安眠曲时，镜头内的姐姐突然出现在一片暖光中；而当摩西狂奔在回宫殿的冷冷的路上突然停在柱边开始独白式歌唱时，主观的、突如其来的光打在了他的脸上以刻画此时人物的心理。这种不符合生活逻辑的、主观的、任意的灯光处理如果用在故事片中，不仅会让观众感到虚假，而且在技术上实现起来也并非易事。然而由于动画技术实现手段的优势，这种灯光的突变在可以轻易达到的。更重要的是，《埃及王子》里的光影效果的真实、富于质感也是和传统迪士尼大片截然不同的，这也无形中在场景氛围的营造上弱化了二维的影响而更趋向三维化。相形之下，迪士尼的《大力神》就逊色多了。全片唯一在单场戏内进行灯光突变的仅有缪斯女神歌唱的段落，而且仅仅是总体上暖调转换成冷调；灯光因素在迪士尼仍然是一个次要的元素，与其在故事片中的举足轻重的地位无法相比，这也无形中意味着迪士尼动画片放弃了一个最有价值的造型元素。也正因为此，《埃及王子》里频繁出现的灯光的主观性变化才更具有开拓性的美学意义。

2．运动。
随着三维动画技术的发展，动画运动在越来越接近真实世界的同时，又因其技术条件的无比优越打破了故事片运动的局限性，无论镜头运动还是镜头内部物体的运动都具有无限性。最明显的当数《埃及王子》中大量运用的摄影机飞行运动。虚拟的摄影机在场景中可以自由飞行运动、在烟雾里穿行、甚至在运动过程中不断改变焦距(比如《埃及王子》中的兄弟赛马一场中的那个插入的壁画镜头)，其运动轨迹是故事片所无法企及的，——一种假定性极强的超现实的夸张的运动。不仅摄影机的动态范围特别大，而且构图中主体的运动同样具有假定性和超现实性，摩西杀死监工前后的走路姿态便为明证。

而技术实现手段的优越性在运动方面更明显的例证要数拉镜头。《埃及王子》和《大力神》中都多次出现几格之内快速的连续的拉镜头，在揭示新空间的同时造成突兀的感觉，这种运动在故事片的实际拍摄中是很难实现的，而在动画片的制作中可以通过二维或三维动画软件以及后期的非线性编辑轻易做到。技术的成熟为传统的电影语言元素带来了新的表现力。相形之下，《大力神》代表的迪士尼再次显出了它的保守。尽管如前文所说，《大力神》的镜语体系中拥有诸如几格之内快速连续拉镜头，也不乏诸如通过360度翻转镜头转换场景这样的新鲜技巧(比如阿菲教海格力斯学习射箭的镜头)，但这些运动技巧仍是局限于二维动画观念之内的，没有像《埃及王子》那样大量使用三维场景的复杂飞行运动，因而也缺乏对动画电影语言潜力的新的发掘。

3．旁白和独白
如果说《大力神》中缪斯女神的歌唱，是一种同时起着间离和预叙作用的叙事手法，那么《埃及王子》中的歌唱完全相当于旁白，拥有全能全知的视角，既有间离和预叙功能，又隐藏于整体叙事之中。这种旁白式的歌唱因其和动画片整体音乐型声音风格的合拍而不但没有打断观影思路和情绪，反而复活了旁白这种在当代故事片中几乎已经死亡的手法，进而成为一种高级形态的间离。片中角色的独白式歌唱则无疑起着叙事、省略、表现心理的作用，但更深层的意义却是，角色的歌唱使经典戏剧中的大段的戏剧式独白成功的移植并得到新生。那一次次宛若莎翁笔下哈姆雷特、李尔王式的长篇独白在歌唱形式的包装下显得不但不造作和突兀，反而和整体的音乐型的叙事以及全片的声音风格相得益彰。动画片以其音乐元素在视听构成中位置的前移而复活了旁白，也同样复活了独白；更准确的说，是为电影加入了一种在古老戏剧传统中早已有之却在传统故事片中难以生存的艺术表现元素。其根源在于动画片在整体的诗化风格上以及观众期待视域中隐含的假定性。

Ⅱ。 动画片：语言读解
如果说“高度的假定性”是动画片区别于故事片最明显的特征，那么“运动的视像性”则是它和故事片同构的一方面。“运动的视像性”是关于动画片根本特性的另一种观点，它的出发点是动画片的语言构成和时空结构，即一种本体意义上的概括，相形于“高度假定性”更体现出当代动画的品格和方向。但对于所谓“运动的视像性”的具体阐发以及它和“高度假定性”的关系一直是理论上的空白。在本文中，笔者便试图沿用上文分析语言构成元素的角度和比较研究的方法，对“运动的视像性”的内容和美学意义进行初探。

1．剪辑。
相比常规故事片而言，动画片的剪辑更追求视觉节奏蒙太奇。比如《埃及王子》开篇第一个段落的镜头节奏感就和音乐一样强烈且准确，镜头1至镜头5的长度比例和音乐节奏同步为4：2：2：4：2，形成真正意义上的视觉节奏。而整个赛马段落的动—静—动的情绪线索、快速—舒缓—快速的剪接节奏也和音乐一起构成流畅的声画蒙太奇。但在剪辑方面更值得关注的，却是诸多常规故事片无法企及的剪辑观念和影像形态。

转场技巧
动画片的剪辑和故事片剪辑最明显的差别应当数转场技巧的丰富。《大力神》中有一段通过缪斯女神歌唱叙述海格力斯成名过程的段落，就使用了很多常规故事片极少使用的转场方式，比如左右划变、Z轴翻转、360度左右上下翻转、时钟式旋转、画中画带边框、三维DVE等。这一方面来源于非线性编辑的转场技巧的丰富，另一方面则带有明显的杂耍的风格倾向。片中另一个常用的转场技巧是通过奖杯上的灰度位图叠图样构图的现实场景的彩色位图，从而将歌唱叙述转换成客观叙述。

正反打镜头姐姐目送小摩西到王宫后，一组极有意味的正反打揭示了动画片假定性的最突出的表现。在一个过肩镜头中，姐姐看着王妃抱起摩西，镜头推上去，成为R/SR体系中的R一方的正打，随后反打姐姐，她在歌唱表明自己的心声。这里的叙事空间是极度假定的，在现实逻辑上是不成立的。好莱坞经典故事片中的正反打是为了将观众缝合进一个封闭而貌似真实的神话空间，而这里的正反打恰恰相反，不断暴露着空间的假定性，反打的其实不是姐姐，而是作者，是作者的话语权利。这种依据动画片观影机制中假定性而对正反打镜头功能的解构与重写更具有现代电影的品格。

1.杂耍蒙太奇与超现实主义
杂耍蒙太奇从爱森斯坦之后在常规故事片中就不再成为可能，而动画片因其假定性的风格和接受心理而拥有了从整体上、至少以段落为单位复活杂耍蒙太奇的可能。《埃及王子》为我们提供了范例。摩西回到王宫后两个祭司的表演段落堪称现代杂耍蒙太奇的经典。各种毫不相干的雕像、怪异符号、光影烟雾以越来越快的速度剪辑在一起，在突兀的运动、骤变的影调以及夸张的造型中经过冲突产生出这些孤立的镜头本身没有的理性的含义，在咒语的音乐中更显得神妙莫测。类似的，动画电影因其制作和观影机制的独特性，还存在复活在常规故事片中早已绝迹的诸如超现实主义、精神分析等段落叙事的可能性。《埃及王子》中堪称华彩段落的摩西之梦就有明显的布努艾尔和弗洛伊德的影子。由现实进入梦境是通过推镜头、光影加深、影调变橙黄以及眼睛的变形共同实现的。睁眼的时候，已经成为凹凸感很强的浮雕效果了。连续的跳切、镜头的翻转，利用墙角强化调度的三维感，利用贴图式的人物从顶上移动玩弄维度游戏，造成怪异的维度混杂的印象。超现实的红色色块，士兵贴图式的运动和跳格的动作都造成一种魔幻心理的真实。

2．角色造型。
角色造型在传统故事片中不成其为一个单独的造型元素，而是部分溶解于构图，另一部分溶解于演员表演，后者更不是视听语言的组成部分。而在动画片中，由于没有真实演员的存在，角色造型便独立出来，成为单独的语言构成元素。

传统迪士尼大片不仅将男女主人公完美化(同时也是概念化)、将野兽人性化善良化(《美女与野兽》)，甚至在细节上也是力求标准的、理想的，这便踏入了一个愈来愈狭窄的模式化的怪圈。直至《人猿泰山》才开始有个性化发展的趋势，比如人猿的手开始显得棱角分明、甚至有些时候非常难看。然而《埃及王子》在角色造型上走得比《人猿泰山》、《花木兰》甚至《大力神》更大胆、更坚决。比如开篇第一个段落中表现摔倒的老人那夸张的骨瘦嶙峋的骷髅般的手以及那怪异的扭动动作便出现在特写逆光中，有意突现个性和特例。这种造型便是区别与传统迪士尼大片细节造型的有利明证。为追求“破格”、发掘特定情境下的角色性格、摆脱概念化，《埃及王子》不惜“丑化”人物、变形细节、甚至几何化主要角色的脸。片中的女性在造型上都有几何化的特征，长脸长鼻子尖下巴短上额的母亲以及高额头菱形眼睛大鼻子高颧骨的撒普拉和迪士尼的传统美女简直是天壤之别。然而当我们在撒普拉出场的段落中看到蓝色影调里她的愤怒的回首的反打镜头时，我们看到了一个善良的女主角的魔鬼般的反传统造型，也看到了特定情景中的性格和心理。摩西和雷明斯也都是如此，比如两人那异常长的鼻子、尖尖的下巴、雷明斯一边倒的小辫等。此外，人物的造型随着性格和心理的变化不断变化。摩西躲在沙漠中时，脸更尖、眼睛更大而且趋向圆形、眼珠经常乱转、很多镜头中没有脖子，最明显的是头发和衣着的变化；这些造型对应着人物特定的心理。而当摩西背负着神的使命去拯救苍生的时候，他的造型愈发像一个圣人。相反，雷明斯失去了少年时的天真，从外形上看更像一个残忍的武夫，——作者时常突现的是他的光头。与此同时，《埃及王子》中也同样保留了许多经典的迪士尼造型传统，比如一胖一瘦、走路扭动姿势颇似舞蹈的祭司，就和《大力神》中四瘦一胖的缪斯舞女、《花木兰》中的士兵十分相似。胖祭司的造型和动作甚至双手运动的线条都是金字塔型的。此外，诸如骆驼、驴等动物的造型都可以在经典迪士尼中找到对应物。

《大力神》中的角色造型尽管注意了男女主人公的个性化、随情境不同表情的丰富变化以及经常使用色彩、造型对比(比如凯帝斯以及他的两个手下的造型)等，而且继承了迪士尼对于动物的贯穿性使用(比如马、驴、半人半羊的阿菲)，然而总体上仍然和《泰山》一样，难以摆脱壮男美女的模式，甚至在海格力斯第一次去找宙斯的路上的一个爬树的镜头中，难以分清这个俯角镜头中的男主人公究竟是海格力斯还是泰山。其原因当然不仅仅是传统造型观念的影响，更重要的是决定于叙事及其文化涵义。以女性角色为例，《大力神》中的女性是二元对立项斗争的焦点，作为动素模型中欲望对象和客体存在；而《埃及王子》中的女性则中不再是天使或妖女或两者的复合，而是个性化的人；在剧作意义上，也不再作为客体存在，反而成为可有可无的陪衬，——即便完全删去撒普拉这个角色，也不影响主线的进展。正是这样的角色定位，才使撒普拉更有可能向个性化和人性化方向发展，也决定了《埃及王子》的角色造型发展到动画史上的一个崭新的阶段。

3．景深。
在整个《埃及王子》中，前后景的景深关系成为一种刻意追求的普遍。传统的动画片由于技术实现手段上以二维绘画为主，因而在美学观念上逐渐形成了注重前景表现力的特点，缺乏景深的层次，由此也造成光影效果单调、质感不够丰厚等许多缺陷。经典迪士尼大片中就有许多场景的背景完全由色块构成，比如《大力神》中常常出现的一片淡紫色的天空，奥林匹斯山的场景以及人物边缘光环的设计等；没有层次，尽管也能形成二维动画的独特风格并有一定的艺术效果，但毕竟和真实的空间相去甚远。而梦工厂的《埃及王子》恰恰就追求一种三维感极强的景深关系。这不仅是由于在制作工艺上，三维动画软件使用二维渲染器这一重要技术环节的突破，更重要的是一种美学意义上的创新。开篇的第一个段落便为明证。从第一个全景的仰角拉镜头开始，这种前后景的安排就十分明显。前景烟雾蒸腾升起，背景是三维的法老头像。在传统的迪士尼，大多数甚至主要人物都是没有棱角的；而在《埃及王子》中，连背景的雕像都是如此棱角分明。加上灯光效果造成的三维感的阴影以及烟雾和头像的丰厚的质感，《埃及王子》的影像风格形态已经迥然不同于迪士尼。而在这个段落后面的运动镜头中，这种景深层次的变化和丰富就显得更加突出。大横摇和复杂的运动长镜头，一方面通过大俯的角度完整的展示空旷的背景，使构图对比和色彩对比更加明显；另一方面，三重景深关系的调度处理也几乎成为一种普遍：往往前景是背景的监工处于逆光中，中间是众多奴隶工作，后景是巨大的头像；而这三重景深的光线处理也是截然不同的。这个段落用以产生三维纵深感的另一策略是在一个镜头的时间延续中不断丰富景深层次，通过出入画产生新的前景物体，既揭示了画外空间的存在，又将原来的前景变成后景，使视觉中心不断转移。比如奴隶工作，一个监工的头或一把锄头突然右入画，使画面的景深关系骤变；大全景中法老的头像移动，镜头下摇，出现新的前景，——奴隶们横向穿过镜头，随后一个老头左入画倒地，他又成为新的前景；然而最有意味的要数对前景的工作的奴隶虚焦处理后快速的拉移结合以揭示出新的前景——另一群背负着重物的奴隶，并完全遮盖或者说替换了原前景。这种希区柯克电影中常见的揭示后景的方法在此前的普通商业动画片中是几乎看不到的。《埃及王子》景深处理昭示了一种全新的动画观念和制作经验的形成，——告别迪士尼的二维场景，远离高度的假定性，又决不同于故事片的真实，在一种游离和依附的徘徊中保持着自身独有的影像张力。

4．景别。
动画片的景别类型并没有比故事片更丰富，但在大景别的运用上却有独特的优势。在故事片中往往需要空中航拍的镜头在动画片的制作工艺环节中却和制作一个中景或近景没有什么不同。《埃及王子》中摩西夜里跑回王宫的一个大全景的俯角镜头就让人感到了视觉的震撼。然而更值得注意却是特写景别。动画片里的特写由于技术实现手段的便利性——更换背景、变换细节材质的随意性——较之故事片更具有重复蒙太奇固定元素的意义，局部特写的前后对比在刻画人物、揭示心理、推动情节等方面比故事片更有力，作用也更突出。比如《埃及王子》中具有浓厚象征意义的母亲的手指离开摩西的手指的特写第一次出现是在宛如印象派绘画的运动的图画中，重复时却是梦境中的浮雕式的跳格。此外，特写更擅长表现动画片中舞蹈的因素。母亲流泪的特写便是一个“舞蹈的特写”，头发、头巾、泪水、光线，一切都在舞蹈；而重复姐姐流泪时正是重复同样的流动感和舞蹈感。至于三次重复的戒指的特写，则起着经典叙事原则中的叙事分节点、性格里程碑的作用。

5．变形。
变形并不能和上述视听元素并列，并不是独立的表现元素，但却是动画片特有的造型手段。由于三维变形技术的欠缺，至少到目前为止，二维的变形拥有无比的表现潜力和优越性。可能正因为此，《埃及王子》在这一表现元素的运用上大大逊色于《大力神》。后者的二维变形从开篇第一场的女神歌唱的段落就已经开始，奖杯上的环带变成了梯子；而后，无论凯帝斯的变脸、凯帝斯手下的两个怪物的形状变化，还是场景中物体的变形(比如奥林匹斯山上一根柱子的坍塌与变形恢复)，都无不渗透着迪士尼动画的经验和传统。

Ⅲ。动画特性与数字革命
对《埃及王子》的本文读解使我们看到了动画片对于传统故事片诸多视听元素功能的改变和延伸：灯光的任意性、运动的无限性、特写景别以及正反打镜头的功用、人物造型以及表演的夸张等；看到了动画片对于故事片叙事的合理性、真实性的弱化和主观选择性的加强(仅举一例：摩西通过一个陌生人的话语、一个梦和一组壁画就确认了自己的身份，而法老也不知道是在什么时候知道了摩西的心理变化而主动来安慰他)；看到了动画片对于诸多常规故事片中绝迹的或僵死的或从未使用过的手法的复活和新生：旁白、独白、杂耍蒙太奇、超现实主义以及大段戏剧式歌词的使用等(在日本的宫崎骏那里还包括闪回等)；还看到了原有故事片的综合元素位置的前移：音乐和舞蹈在动画片中将自己无处不在的突现出来。而所有这些，和故事片的交汇点在于动画片“运动的视像性”的语言特性，而其功能改写、延伸、突现等则是由于动画片在制作和观影心理方面的“高度假定性”以及技术条件的优越性。笔者以为，动画片的根本特性正应该是这样一个多层次的界定：在技术实现手段基础上的运动的视像性和高度的假定性的综合。```

与此同时，另一个当下热点理论课题的参照系——关于数字技术革命给传统电影语言带来的美学意义上的影响和变化——已经悄然被引出。因为本文所分析的诸多动画片电影语言的创新之处，——由于技术条件的优越性造成的对传统电影视听元素的功能的延伸，同样可以通过数字技术在常规故事片中实现，进而对诸如灯光、运动、景别等视听元素的美学含义产生革命性的变化，就像前两次技术革命(声音和色彩)那样。不过这已是本文之外的话题了，有待另文详细论述。

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⑤ 请教动画片片名

《太空堡垒》的第一部，原名《超时空要塞》。
这是一部日本电视动画，共 36 集。该剧被认为是日本动画时代的里程碑，与宇宙战舰大和号、机动战士高达并称为日本军事科幻动画三大不朽系列。《超时空要塞》描述星际战争中几对男女之间的经历。
1984年，美国金和声公司（Harmony Gold）从龙之子购得36集《超时空要塞Macross》的版权，取得在北美地区发行Macross的许可。 金和声公司本打算将其直接译成英文即在美国的电视台放映，但是根据当地广播电视组织的有关规定，凡引进海外剧集，必须不少于65集（能够连续播放13周），才可以满足一个档期，而《超时空要塞Macross》只有36集。同时，由于Revell公司同超时空要塞机甲形象错综复杂的联系，他们要求金和声发行动画的时候，采用ROBOTECH的品牌（当然在ROBOTECH大获成功之后的数年，金和声终于将这个品牌购买了下来，成为自己最著名的商标）。于是， 金和声公司的一位制片人卡尔·梅塞克（Carl Macek）想出了一个创造性的主意。 他看中了另外两部同样从龙之子购买的动画片《机甲创世记》和《超时空骑团》，决定将三者结合在一起。 这三部原本都是单独放映的动画长片被这位制片人和他的小组成员以剪接和修改的方式重新编写、重新设定，赋予人物西方化的语言、思维以及名字，并重新编配了所有配乐和插曲，终于将三个毫不相干的系列焊接成为一个统一的整体，这样便诞生了这部动画历史上著名的《ROBOTECH》。《ROBOTECH》由三个部分组成——麦克罗斯传奇（The Macross Saga，36集）、机器人统治者（The Robotech Masters，24集）、新生一代（The New Generation，25集），总共85集。集数和原作基本一致，只有第二部的第一集是为了呼应第一部而后加的。同时，他们还剪辑制作了一部预告片性质的动画电影——Codename: Robotech（《代号：太空堡垒》；2001年被收入A.D. Vision出品的DVD套装Robotech: Macross Saga Legacy Box Set 1），在一些电视台播放。
1990年代初，中国大陆从金和声公司引进了ROBOTECH动画片——即ROBOTECH三部曲，由上海电视台译制部译制配音，1991年起在国内多家电视台播映。ROBOTECH片名如果直译即为《机器人技术》，但考虑到观众及市场因素，最终将其译为较为通俗的《太空堡垒》。这就是我们所熟知的中文版《太空堡垒》了。国内上映的《太空堡垒》为83集，剪去了原33、34 集（集名为《雨中》、《私人时间》）——具体原因并不清楚。不过这两集也都译配完成，曾于1995年由上海有线电视台播放过一次。2005年，金和声授权广东千鹤发行了数码修复完整版本的中英双语《太空堡垒》DVD。

⑥ 新海诚系列动漫电影有哪些

新海诚系列电影主要有：秒速5厘米、追逐繁星的孩子、言叶之庭、某人的目光、你的名字。

1.秒速5厘米：是新海诚创作的一部写实动画，于2007年3月3日在日本正式上映。动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。

2.言叶之庭：逐年方15岁的高中生秋月孝雄（入野自由配音），专心学业的过程中不得不为了生计打工赚钱。母亲离家出走，他与哥哥过着看不到前方的生活。入梅之日，孝雄逃课来到日本庭园。在一座安静的小亭子里，27岁的职场女性雪野百香里（花泽香菜配音）边吃巧克力边饮啤酒的样子引起了孝雄的注意。似曾相识的二人，仿佛约定好了一般，每到落雨之日便从世俗的烦恼中逃脱出来，相会于这座钢筋铁骨都市丛林中宛若世外桃源的幽静角落。在梅雨季节的日子里，他们的心渐渐向彼此靠拢。志愿成为手工鞋匠的秋月，决心以雪野为模特做一双鞋。

3.追逐繁星的孩子：在一片宁静的小山村，少女渡濑明日菜（金元寿子配音）时常站在山顶，用父亲留给她的神秘矿石作二极管，收听着来自外面世界的美妙音乐。在一次放学途中，明日菜遭到一头怪兽的袭击，关键时刻她被俊美少年瞬（入野自由配音）救下，纯洁的友谊在少男少女之间开始萌芽。明日菜体味着友谊的甜蜜，却不知瞬在某天悄然离开人世。新来的男老师森崎龙司（井上和彦配音）为孩子们讲述了死国的传说，明日菜这才意识到瞬正是来自另一个世界雅戈泰的人。森崎真实身份隶属某个神秘组织，他和明日菜的心中都有想要复活的人，于是经过一波三折，他们随着瞬的弟弟心一同来到了传说中的雅戈泰。

4.某人的目光：这部作品讲述了以进入工作岗位为契机而开始独自生活的冈村绫，与自己的父亲、母亲以及猫咪之间的故事。新海诚将再度发挥他擅长的细腻描写手法。

5.你的名字：主要故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。

(6)相干动画电影扩展阅读：

新海诚，原名新津诚，1973年2月9日出生于日本长野县南佐久郡小海町，日本动画导演、作家，居住在东京都。

日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部日本文学系毕业，2002年公开独立制作的科幻动画短片《星之声》后开始受到瞩目。现于Comix Wave Films担任映像作家。2016年导演动画电影《你的名字》。

参考链接：网络-新海诚

⑦ 求几部类似于《倾耳倾听》或者《岁月的童话》或者《听到涛声》的动画片，要剧场版的哦！谢谢大家

动画片好不好？《好想告诉你》很纯的，虽然完结了，但还是很好看，很懵懂青涩的动漫，我无法用语言表达了
还有新海城的作品，个人来看我更喜欢看新海诚的作品，没有见宫崎骏一样知坚持手绘，新海诚更会把技术与绘画结合在一起，画面唯美、华丽、真实、的不像样子，他的作品都很有深意

（以下内容来自度娘）
星之声
《星之声》（ほしのこえ）（2002年2月） 日文原名：ほしのこえ (Ho shi no ko e) 英文名：The voice of a distant star 导演/动画制作：新海诚 音乐：天门 声优：新海诚、筱原美香 主题曲：Low 本作获得 第1届新世纪美术协会东京国际动画片展销会 / 第7届神户动画 / 第6届文化厅媒体艺术节 / 第8届AMD AWARD数字内容大奖 等奖项 2002年2月，一部25分钟的单集CG动画《星之声》在日本悄然问世。随后便在日本业界激起了不小的波澜——优美伤感的意境与雅丽眩目的视觉效果自然不必冗谈，更加令人惊诧的是：除了配乐与声优以外，全片的制作人员仅有一人——新海诚。以及他的一台电脑。 个性而不张扬的创作理念与深厚的创作实力，使得新海氏的动画风格性格彰显，却又平和亲近。看似平凡琐碎的场景物件设定，却处处透着作者巧妙的安排，光线的大量运用更是在画面的和谐中平添了几分灵气。
云之彼端 约定的地方
《云之彼端 约定的地方》（云のむこう、约束の场所）(2004)
云之彼端 约定的地方内容图片(20张)《每日新闻》第59届每日映画Concours最佳动画电影奖 在日本战后被分割统治的另一个世界里，1996年夏，位于联邦国统治下的北海道的神秘巨塔工程悄然开始了。而在美国占领的本州，这个塔真正建设目的却无人知晓。 那塔是一座隔着津轻海峡也可以清楚看到的庞然大物。两个15岁的少年：藤泽浩纪和白川拓也，对它有着不知道是敬畏还是憧憬的奇妙感情。他们利用军需废品，在山上的废弃小站里组装了一架名为ヴェラシーラ的小飞机。两个男孩同时喜欢着班上的泽渡佐由理。无论是佐由理还是“塔”，对他们而言都是一种象征，现在无法触即，将来一定会接近的事物。 但是，佐由理在中学三年级时，突然得了原因不明的记忆障碍症，转学去了东京。在无可名状的虚脱感中，两个少年渐渐停止了对飞机的制造，走上了不同的道路。 在2001年的东京，已经是大学生的浩纪和拓也再次相会。得知佐由理依然身陷病中，常年沉睡。二人想要把她解救出来。在这个过程中，他们不知不觉的接近了“塔”和这个世界的本质，以及佐由理隐藏的秘密。
秒速五厘米
《秒速五厘米》（秒速5センチメートル）(2007) 整部影片分为： 第一话《樱花抄》讲两个人互相表露心意及对未来的迷茫。 秒速五厘米
[2]第二话《宇航员》讲的是没有明里时，男主角贵树安静而孤独的生活。同时借另一个女孩子的描述，也可以看出贵树对明里的思念。 第三话《秒速五厘米》讲的是已成年的男女主角过着基本不相干的日子。从男女主角交错的对白中，向我们讲述了人生的变化无常及我们力量的渺小。 由三个故事组成的《秒速5厘米》抛弃了悬念，回归生活，大量的现实取景，用接近写实的动画向人讲述因为小学毕业而离别的远野贵树和筱原明里两人，对相互抱有好感而时时记挂在心。但由于分别的阻隔只能把这份特别的感情寄予在别处。随着时间的流逝，终于有一天贵树在一个大雪天里决定去找明里，表白自己的内心…… 动画三部分，分别是描写贵树与明里再会的《樱花抄》，以旁人的视点表现的《宇航员》，以及表现两人精神上彷徨的标题短篇《秒速5厘米》（电影副标题为“a chain of short stories about their distance”）意为：有关他们之间的距离的连续短篇故事。 《秒速5厘米》已于2007年11月16日推出小说版，同样由新海诚执笔。
追逐繁星的孩子
影片讲述了少女明日奈无意间从父亲的遗物、一台老式收音机中听到奇妙的音乐，就此离开现实世界，踏上了冒险的旅程…… 首先，《追逐繁星的孩子》的故事而已确认为将会环绕著女主角明日菜而进行。自从与父亲离别后，明日菜便一直过著孤独寂寞的生活。有一天，透过从她爸爸留给她的水晶收音机遗物中，突然传出了不可思议的音乐，这首不可思议的音乐同时改变了她的日常生活。明日菜决定追寻著这把来自远方的声音而展开了新的冒险之旅，只为了再与一个生活在异国的男孩再聚。透过这次的旅程，明日菜将会认识到 这个世界的美丽与残酷，同时也将会体验失去的真正意义。 将于2011年5月公映

⑧ 求侦探悬疑类电影动漫~

楼主 强烈推荐：

动画《东之伊甸》，这和电视剧伊甸之东完全不相干。
是大学生的故事。
推荐看点——曲折离奇引人入胜的故事。本剧画风没那么美型，打个85分吧，胜在超棒的剧情。共11集，剧场版快要出了。悬疑浪漫的剧情，精巧的人设，再加上庞大的世界观和内涵都是我认为最值得推荐的部分。 （附上简介：前往美国进行毕业旅行的女主森美咲，在白宫前被卷入冲突事件，被一个日本人救下。那人名叫泷泽朗，他失去记忆，一丝不挂，手里握着手枪和被冲入100亿日元(用剩82亿)的电子货币的手机……。
泷泽朗是什么人？谜一般的手机的实体是什么？龙泽朗失去的记忆又是什么？后援者是谁？联系人Juiz又是谁？疏忽的星期一是怎样造成的？
众多谜题将一一揭晓......）

还有现在正在追的漫画/电影/电视剧的《欺诈游戏》LIAR GAME，非常精彩；

《推理之绊》和《死亡笔记》也不错。

侦探悬疑类电影：我看过的推理精彩，按喜好程度有欧美的《破绽》-智慧啊；
《尼罗河上的惨案》-阿加莎的作品；日本的《极限推理》密室疑案。

写了好久，都是经典作品，大热门的就不说了，推荐这些，希望喜欢啊

⑨ 求一部动画片

它叫做《超能勇士》（不是国产的那个）也叫做《野兽之战》，续作是《猛兽侠》但是两者人物造型完全不一样，不过剧情紧密相连。不用再补充了。。。你的问题很详尽了。。。

⑩ 日本动画电影《你的名字》中，男女主为什么会互换身体

意识交换可能吗？在影视作品中，大部分情节都设定为两个角色之间的灵魂交换，也就是说两个人之间没有身体的变化，只有意识的交换。然而在现实生活中，我们的意识来源于我们的大脑，而人脑是迄今为止生物研究面临的最复杂的器官。通过研究大脑的结构和功能来理解意识的本质，对神经科学家来说仍然是一个具有挑战性的问题。

事实上，这种之前被传说为灵魂附体的现象，是一种罕见的神经系统疾病，往往与各种压力、创伤和童年虐待有关。有时候病人真的感觉像变了一个人。但其实他还是原来的他，只是他的神经系统有一些变化，让他的行为更有表现力。和时空旅行一样，意识的交流是网络小说中永恒的话题。但是，用专业的眼光思考这个问题之后，我们会发现，这个话题带给神经生物学家和精神病学家思考的地方，并不比时空旅行带给物理学家的少。