含讽刺性的动画电影

1. 寻找一部老的讽刺意味动画片电影

《美丽都三重奏》，也有翻译成《疯狂约会美丽都》的，法文名是《Les Triplets De Belleville》

2. 如何欣赏《海绵宝宝》这部动画片中的讽刺

《海绵宝宝》里的每个人物都对应了在现实生活中的每类人：对工作厌恶又希望每天过着正常没有挑战的生活的章鱼哥，眼里只有钱而失去了感情的蟹老板，这些无疑是现在多数人的真实写照。而动画片却刻画出海绵宝宝这种既是有工作而且乐此不疲的“大人”，又是天真无拘无束喜欢玩游戏敢想敢做创造力无穷的“孩子”，而动画片的很多场景就完全顺着海绵宝宝的“不正常”思维来的，极力讽刺了一个表现正常的上班族，告诫了人们年龄再老都要拥有一个年轻活泼积极乐观向上富有童心的人生态度。

3. 《女王的柯基》讽刺了什么

刺了人性的嫉妒、背叛、勾心斗角和趋炎附势，揭露了现实生活中的残酷。

影片借助皇家狗狗雷克斯经历的宠爱到被陷害流落街头，再到自我救赎重返皇宫。一系列的情节，演绎了真实世界人与人之间的尔虞我诈，讽刺了人性的嫉妒、背叛、勾心斗角和趋炎附势。揭露了现实生活中的残酷，但又回归了童话的本质。

评分5.7，勉强算是合格的动画电影。

这是由真实人物为原型进行创作改编的动画电影《女王的柯基》。原型就是英国女王伊丽莎白二世与其爱犬日常生活。

4. 《开心超人》早期有哪些讽刺和折射的桥段

一、完美的特技声效效果。外国电影的科幻片之所以做得很好，最重要的一点就是特技效果做的非常好。中国的电影无法完成的，在这部动漫电影中就完美的做到了。这整部片子很大程度上利用好了它本身带有的科技背景，使用绝佳的特技效果带给观众视觉上大片般的冲击感，整部电影使人感到目不暇接，再加上激动人心的声效，更加的让观众有一种享受。比如在开头的追逐，中间的入侵国防部，种植黑暗花（自己编的名字。。）的特技，和安全撤离时背景音乐，最后的机车合体 这些部分都用了相当完美的特效。这种细腻而又震撼的场面，带来不仅仅是眼睛的满足感，更一种身临其境的感觉，能把声效和画面组织的如此的完美，这部电影首先在这里就已经成功了一半。
   二，故事线互相穿插，剧情即紧张又感人而又不失幽默。文似看山不喜平，电影也是一样。这部电影的故事线采用了“和—分—和”的模式，并没有让五个超人从头到尾一直在一起，而是中间设计很多分离的部分，比如说：甜心超人被捉，宅博士不敢面对飞船，小心超人失踪，开心超人失去超能力与后面粗心超人潜入拯救，变形怪的恩怨，小心超人被控制，开心能力重获相照应。这些既丰富了电影的内容，又设置悬念，而且在观众出其不意的时候再度现身。让观众看的时候感到险象迭生而又惊喜连连，有强烈的剧情感，并且使电影浑然一体，内容丰满。《开心超人》是一部喜剧，但是其中不乏感人元素。在很多细节部分安排有笑点，这些让人感到自然贴合，忍俊不禁，看着轻松愉悦。但有的地方却又感人肺腑，比如开心超人不放弃的片段，全民皆兵的誓死抗击的部分都带给人们心灵上的震撼，催人泪下（在这个部分我真的落泪了）。并且安排毫不冲突，这样饱含情感的电影才算的上一部大作。
   三、结构严谨，剧情浓缩度强。很多好的国产动画电影都有一个共同的硬伤，就是片长有限，但是为什么这部电影能在1小时25分种就展开了一个完整丰富的剧情呢？因为他的在结构安排上相当的严谨，不仅没有让人感到空洞的部分，反而能紧紧抓住观众的眼球，这一点即归功于特技效果又是结构安排严谨的效果。当我看完这部电影的时候，我看看表，才发现这部电影只用了1小时25分，不得不佩服这部电影的结构安排。而剧情竟在这样的过程中完美的演绎了。
   四、 立意新颖丰富，观后感悟性强。这部电影通过各各方面分别表现了很多主题：开头和逃生部分强调了环保的重要性，抗击外星侵略和开心超人重获能力表现了坚强和希望的无穷力量，而通过变形怪的失败表现出了不要被名誉所迷倒，以及创新意识的必要，通过小心超人的恢复记忆表现出友谊的难能可贵，通过星星的这次危机告诫我们不要沉迷于网络。这些精神和教训都在这部精彩的电影中告诉了我们，这也完美的诠释了中国动画电影自己独有的一种风格和立意。
   综上所述，这部电影可以说几乎是完美的，他是中国动画电影的骄傲。他的效果，剧情，结构，情感，立意都是以往的中国动画电影所无法触及的。我希望中国的动画电影都以这部电影为榜样，做出真正的好的动画电影。

5. 谁有类似洋葱电影 这类带讽刺社会喜剧电影就好 推荐点 是蠢货电影别了类似布鲁诺这类就算了

《让子弹飞》《太阳照常升起》《阳光灿烂的日子》等不错 《看上去很美》也挺棒的！或者说还可以看一下《老男孩》《赢家》等11度系列的

6. 如何评价迪士尼动画电影《疯狂动物城》

电影结束时已是深夜。影院中的观众都不愿离开，坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”，随着超强的节奏摇头晃脑。我沉浸在相同的气氛中，不断回味着电影带来的震撼。这部电影有近年来成功动画的因素：《冰川时代》的搞笑，《驯龙高手》的成长，《超能陆战队》的治愈。但《疯狂动物城》又如此不同。它在逗着孩子们大笑的同时，却让成年人沉思。短短两个小时内，电影不但用完整的世界观影射现实，还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观，从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。

单单靠那些好笑的动物，《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。但我更好奇的是，电影的内涵会给引发怎样的辩论，以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。在我看来，这部电影至少存在三重递进的内涵，值得在观影中留意。

1. 动物托邦

坦白来说，《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。毕竟，还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。在英文名中，“zoo”是动物园的意思，“topia”是希腊文中“地方”的词根。这个希腊词根经常出现在一个英文词中：utopia，即“乌托邦”。因此，电影更准确的译名应该是“动物托邦”。

动物托邦

作为“理想社会”的代名词，“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。在那本书中，摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛，不但废除私有制，而且实现了人人平等。在理想制度的保护下，小岛上的居民充分享受自由。现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时，他却被好友亨利八世处决。

摩尔去世后，他的理想社会理念留存了下来。一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。然而，这个废除了私有制的公社在两年后失败。如果考察公社的经济基础，它的失败并不奇怪。两年的时间里，公社并没有什么实质性的产出，主要依靠欧文自己的财产。这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。可以说，这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西：工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。公社的失败在一开始就不可避免。

20世纪，“乌托邦”理想作为对资本的反击，再次复活。苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验，用计划经济全面取代市场经济。但也是在苏联的巅峰年代，反乌托邦理念抬头。乔治·奥威尔创作的《动物农场》中，同样用动物来寓言政治。领导革命的猪们掌握了权力。于是，原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。正如《动物农场》的预言，苏联的行政渐渐官僚化，经济也一步步僵化。苏联最终解体。

《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。所有动物不分种族的生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。但随着剧情的进行，观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想，远非现实。“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”，还是讽刺性的“反乌托邦”，这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。

2. 成人爱童话

《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。电影从一开始，就刻意影射现实。在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见：兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴…… 同样，美国也存在严重的种族偏见，总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。可以说，《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。

寓言号称“成人的童话”，往往用比喻来描述社会和人性。中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事，但内在同样是一个寓言。猴王独立而能干，敢于大闹天宫，推翻天庭秩序，经常被后世看做造反精神的一个体现。猪八戒不但懒惰怯懦，且贪于女色，象征人性的弱点。寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题，任由读者自行发挥。就讽刺现实的目的来说，寓言更能网罗听众，其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。

但作为一则寓言，《疯狂动物城》最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言来解读现实，用反脸谱来反对种族主义，是电影的第二重深意。

3. 文化改变世界

在电影的最后，重归和平的动物城举行了一场演唱会。超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。这首歌正符合画外音在说明的电影主题：每种动物都有缺陷，但这不应是物种间的鸿沟。想要跨越物种差异，唯一的办法是努力尝试，不放弃交流。伴随着音乐，不同动物在舞台下携手起舞。迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段，看似牵强，实则已有先例。

1960年代，由于种族冲突、女权运动和越战等问题，美国社会陷入分裂。正当大众对前途感到迷茫时，披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份，直接介入美国的主流文化。他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。超过十万的学生聚集在华盛顿，高声齐唱：
All we are saying is give peace a chance
（我们说给和平一个机会）

这次反战运动让尼克松政府压力巨大，最终促成了美国从越南战场的撤军。列侬的歌无疑是民间运动的产物，但它又反过来进一步促进了反战运动，成为软文化改变硬世界的一个案例。列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。《疯狂动物城》中的羚羊，是动画世界的列侬，代表了动物们跨越物种偏见的希望。

同样，迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》，用意并不简单。现在的美国正如六十年代，面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致外来移民饱受攻讦。川普在大选中的嚣张，更让少数族裔感到惶恐。在这样的环境下，抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏，就像污浊中的一股清风。至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾，是我期待在未来解读的第三重内涵。

7. 为什么说《千与千寻》是讽刺动画

现在近期宫崎骏的动漫电影《千与千寻》时隔十八年重归大银幕前，一时间许多观众选择重温经典，观影后议论纷纷。

许多人将这部动漫电影归纳为成人向，认为作品所透露出的寓意仅有大人能够理解。这里暂且不讨论是否如此，但《千与千寻》确实以童话故事的形式暗喻了人之本性和社会现象，在充满童趣的外表下实则为讽刺动画。

下面就以电影中所出现的三处片段举个例子。

1.成人难抵诱惑成为被欲望所吞噬的肥猪

最后阐明下自己的观点，把《千与千寻》简单地归纳为成人向作品我认为是过于片面的观点。因为即便是孩子，也能在这段奇幻的冒险之旅中领悟到成长的真谛。相信故事中每个角色的成长与变化都会给孩子留下深刻的印象。以上内容仅供参考。

8. 有哪些讽刺现实社会的动画

我推荐一位反乌托邦式的鬼才导演：史提夫·卡茨（Steve Cutts），他是伦敦的一名自由艺术家，动画、插画双栖，曾为可口可乐、百加得、丰田、锐步、索尼PSP、菲利普等诸多世界知名品牌制作动画，揭露社会的丑恶是他作品的一贯作风，极具讽刺意味。

部动画探讨了人与自然的关系，准确地说，呈现了人对自然的破坏历程：砍伐森林、污染环境、过度捕捞、城市化、工业化……在Steve眼中，人类的消费主义是丑陋的面具。正如他所说： 我的许多作品都聚焦于社会腐坏的碎屑。人类正栖身于消费主义的泡沫里，这深刻影响了我们与环境互动的方式。

你是否像我一样迷失在这世界中？「Are You Lost in the World Like Me」2016

《你和我一样在这个世界迷失了吗？》是Steve Cutts继《In The Cold Place》之后与美国电子音乐人Moby合作的又一部动画，这部作品延续了一直以来的辛辣讽刺风格。

黑白手绘简约画风以映衬生命的质地，描述了一个个既好笑又残酷的窘境与社会现象，智能手机为我们带来便利，也彻底改变我们生活方式，由此所产生的各种社会现象让「低头族」这个主题更加无奈起来。

以上纯属个人观点！

9. ,美国有个长篇动漫，主角是一家人，长的挺丑的，里面有很多讽刺现实的内容，这动画片很有名就是忘了叫什么

是《辛普森一家》

《辛普森一家》是美国福克斯广播公司的一部动画情景喜剧，由马特·格勒宁创作。该剧通过展现霍默、玛琦、巴特、莉萨和玛吉一家五口的生活，讽刺性地勾勒出了居住在美国心脏地带人们的生活方式。该片从许多角度对美国的文化与社会、人的条件和电视本身进行了幽默的嘲讽。在4频道的节目“100个最伟大的儿童节目”（2001）及“100部最伟大的卡通片”（2005）中，都名列榜首。另外在“100位最伟大的荧屏形象”中荷马·辛普森也名列榜首。该片被许多评论家看作是有史以来最伟大的动画。时代杂志在2000年将之题名为20世纪最伟大的电视节目。