对中外动漫电影的认识

㈠ 提起中国动画你会想到什么

是上世纪震惊世界的《大闹天宫》、是用着清淡隽永的水墨画画出的《小蝌蚪找妈妈》、亦是小时候陪伴了无数人童年的《黑猫警长》……

说到这儿，我们总会情不自禁地将回忆拉回上个世纪，那时中国动画正处于无比辉煌的时期，无数的画师为了每一帧精美绝伦的画面倾尽无数的心血。可进入新世纪，国产动画却好像逐渐陷入了“沉寂”。而在之前一部《哪吒之魔童降世》横空出世，刷爆人们的眼球。让人们重新看到国产动画复兴的曙光。作为与《哪吒》同系列的《姜子牙》自然也承载了无数人的期待。

海尔兄弟

“一人如露水，苍生如江海。”

在中国动画的崛起之路上，每一滴露水都值得尊重与肯定。

㈡ 美国动画和日本动画的区别

美国动画和日本动画的区别为：起源不同、画技不同、题材不同。

一、起源不同

1、美国动画：1907年~1937年，开创了动画片的先河。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画史正式开始。

2、日本动画：17世纪末，幻灯技术传到了日本。享和年间（1801 - 1804），龟屋都乐上演的“江户幻灯”大受欢迎，其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看。明治中期迎来了“幻灯动画片”的鼎盛时期。

二、画技不同

1、美国动画：美国动画强调自然、柔和。

2、日本动画：日本动画则强调明暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。

三、题材不同

1、美国动画：美国本土漫画虽不乏深刻内涵，但题材过于单一，个人主义太过泛滥。

2、日本动画：日本动漫题材广泛，内涵丰富。

㈢ 日本动漫电影和美国动漫电影的异同道客巴巴

美国与日本动画电影风格比较
不可否认,日本与美国,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位.在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation

Film).在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片.这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版.

这样的限制主要是针对日本动画而言的,相对于美国动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版.如果将所有这些都拿来和美国动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”.反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同.首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的.由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准.日本就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年.即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的.不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位；而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录.
对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样.相信只要看过美国和日本动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格.仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎.而在日本,二维动画仍是市场的主流.这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了.至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实.这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到.在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地.
然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术.与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象.在角色塑造形象程度上,两者各有千秋.日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致.至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的.举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩.这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆.
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格.日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采.他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受.而美国人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式.同时,美国人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了.
相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择.虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义.但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的.欧美的小孩都有“夜读”的习惯,即在睡觉前由父母念一段故事书,其中念得最多的,无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事.综观美国的动画电影,直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数,其中尤以迪斯尼作品为甚.从其第一部动画电影《白雪公主》起,它就开始了“经典故事动画化”的历程,直到2002年的《星银岛》都还是这个模式.这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事,实际上,把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真,做到真正的寓教于乐,还真是值得东方同行们好好学习.
日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形.与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐.因此,作为动漫文化一部分的动画电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考.总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题.即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的认识范围.至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了,充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱,其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的.也许是由于岛国地理因素的限制,使得日本人的想象力反而特别容易走极端.在动画电影的创作方面,日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨,而且他们思考的结果还往往是悲观的.从这个意义上说,与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比,日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面,日本动画电影又显得比美国动画“深刻”,日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题,并且对于这些问题的阐释和解决方式,恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的.据说,与同龄人相比,日本儿童是世界上最“少年老成”的,不知他们的动画电影推动这一现象的原因,还是对这一现象的真实反映?
选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法,使得日、美动画电影具有不同的功能.好莱坞的作品更侧重于娱乐性,而日本动画电影似乎更看中叙事性.与其功能相适应,美国动画电影看起来更加鬼马跳脱,而日本作品看起来更加厚重深沉.其实二者并无绝对的高下之分,只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说,是代表了人的不同欣赏需求.美国动画的怪趣新奇与寓教于乐,非常适合全家人一起观看,小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵.不过,那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品,对他们而言,一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的.日本动画电影的清新写意和终极思考,很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们,有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力.但是,心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙,因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性,并对未来产生悲观的预期.
说了这么多,必须承认的是,日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格,值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是,作为一个整体来看,两国的动画电影还是有各自鲜明的特色.总的来说,如果以饮料来比喻,日本动画电影就像茶,而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永,咖啡浓香醉人.
不可否认,日本与美国,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位.在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation

Film).在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片.这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版.

这样的限制主要是针对日本动画而言的,相对于美国动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版.如果将所有这些都拿来和美国动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”.反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同.

首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的.由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比；因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的顶级水准.日本就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年.即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的.不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位；而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录.
对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样.相信只要看过美国和日本动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格.仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎.而在日本,二维动画仍是市场的主流.这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了.至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实.这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到.在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地.
然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术.与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象.在角色塑造形象程度上,两者各有千秋.日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否；好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致.至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的.举个有趣的例子：宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩.这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆.
日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格.日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采.他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受.而美国人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式.同时,美国人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了.
相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择.虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义.但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的.欧美的小孩都有“夜读”的习惯,即在睡觉前由父母念一段故事书,其中念得最多的,无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事.综观美国的动画电影,直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数,其中尤以迪斯尼作品为甚.从其第一部动画电影《白雪公主》起,它就开始了“经典故事动画化”的历程,直到2002年的《星银岛》都还是这个模式.这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事,实际上,把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真,做到真正的寓教于乐,还真是值得东方同行们好好学习.
日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形.与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐.因此,作为动漫文化一部分的动画电影,不可避免地带上了很多成人的视角和思考.总的看来,日本动画电影一般都有个比较成人化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题.即使是“成人味”最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的认识范围.至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了,充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱,其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的.也许是由于岛国地理因素的限制,使得日本人的想象力反而特别容易走极端.在动画电影的创作方面,日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨,而且他们思考的结果还往往是悲观的.从这个意义上说,与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比,日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的；但另一方面,日本动画电影又显得比美国动画“深刻”,日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题,并且对于这些问题的阐释和解决方式,恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的.据说,与同龄人相比,日本儿童是世界上最“少年老成”的,不知他们的动画电影推动这一现象的原因,还是对这一现象的真实反映?
选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法,使得日、美动画电影具有不同的功能.好莱坞的作品更侧重于娱乐性,而日本动画电影似乎更看中叙事性.与其功能相适应,美国动画电影看起来更加鬼马跳脱,而日本作品看起来更加厚重深沉.其实二者并无绝对的高下之分,只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格；更进一步地说,是代表了人的不同欣赏需求.美国动画的怪趣新奇与寓教于乐,非常适合全家人一起观看,小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到
了亲情、友情的可贵.不过,那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品,对他们而言,一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的.日本动画电影的清新写意和终极思考,很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们,有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力.但是,心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙,因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性,并对未来产生悲观的预期.
说了这么多,必须承认的是,日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格,值得另外撰文详述；但同样不容置疑的是,作为一个整体来看,两国的动画电影还是有各自鲜明的特色.总的来说,如果以饮料来比喻,日本动画电影就像茶,而美国动画电影就是咖啡：茶清香隽永,咖啡浓香醉人.

㈣ 动画片的意义

1、开发想像力，动画片一般都充满奇思妙想，对想像力的开发非常自然。

2、可以培养幽默感，滑稽、幽默是动画片的基本要素之一，受动画片的耳濡目染，就算学不会创造幽默，至少也可以学会欣赏幽默带给我们快乐。

3、满足我们的求知欲，我们的好奇心和兴趣会越来越大，在看动画片中，能找到很多问题的答案，而且回答得非常形象生动，易为接受，印象深刻

4、对于家长来说，寓教于乐，开拓孩子的视野，潜移默化地传输些基本的价值观和行为准则。

5、对于青少年向来说，展示一种我们因为时间空间文化背景等差异而不能亲身体验的生活，在一定程度上丰富我们的情感体验。

6、还有最基本的，对于动画制作公司来说，是为了填饱肚子，赚钱养家。

优质的动画片还可以净化我们的心灵，宣扬真、善、美，提供一些可供模仿的模样和行为规范，促进是非观念的形成，培养良好的道德品质。

当然，也会有一些主题比较深刻的作品，关注某些社会问题或者讨论一些形而上的抽象概念，这一点和其它叙事媒介说相同的。

㈤ 外国动漫对中国动漫的影响

中日动漫差距
其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！

可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？

可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！

为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？
我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！

而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？

为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！

今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。

张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何?

凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。

张：为什么会这样?

凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。

张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿?

凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。

张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。

凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。

张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响?

凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。

张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗?

凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。

张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样?

凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。

张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧?

凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。

张：希望是个好结果。

大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。
其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的
动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：
他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！
就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！
打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。
事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！
事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！
所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。
如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）
如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！
在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。
最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！
我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。

据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币�其中相当一部分是外商支付的加工费。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。

众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。
有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。
再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。
总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？

这是我以前做研究的时候的资料，相关网址忘了。

㈥ 大家对中国动画和日本动画的感受（用自己的话回答）

中国的都是给3岁左右的幼儿看的,主要看重教育,不适合我们青少年或中年
日漫全面发展,里面有中国所禁止的血腥暴力色情,不过这样才能吸引我们
下面引用别人的话:
一、为何日本动画在中国如此受欢迎？

有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation

（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑

出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日

本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新

技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大

国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如

动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义

动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。

日本动漫产业成功的原因分析

1、 动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础

日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日

本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日

本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。漫画艺

术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一

种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动

漫在当今的日本社会风行的源头。

日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编

辑Keizo Inoue指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机

会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成

年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此

他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看

到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的

英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普

通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压

力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给

了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动

漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。

二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。出生于20世纪50年代末期

和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁

的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本

社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童

节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动

漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。

2、运行良好的产品开发投资模式

产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一

部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、

广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同

投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。 吉卜

力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的

一个案例。《千里千寻》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公

司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha电影公司和其他一些机构组成的投资

联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。投资方根据各自的投资在总投资

中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目

标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001年《千里千寻》的票房达

到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。

3、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构

拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气

冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的

流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫

（Osamu Tezuka）中功不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或

者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对

动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在

各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为

孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸

画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成

为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井

守（Mamoru Oshii） 大友克洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更

是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成

就。另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动

漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有430多家动漫制作

公司，其中的264家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但关于

日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的

培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动画专

业。Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才。

4、政府的支持

伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容

产业的美好前景，加大了对它的支持力度。内容产业最早由1995年“西方七国信

息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型

服务产业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一

称谓在美国叫做“版权产业”，在欧洲叫做“创造产业”，前者包括计算机软件

和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006年全球内容产业的增长预计

将达到6.5%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为

3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争

力。于是，日本政府开始推进内容产业。2003年，政府在知识产权战略总部组织

建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，

精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。作为内容产业的重要组成

部分，动漫产业获得了来自政府的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文

化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设

在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸

易产业部发起组织了一个数字动画研究团体，旨在研究如何推进动漫产业。中央

政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。比如在主要的动漫产品发源地东

京在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国

际贸易展。来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，

吸引了5万多名参观者。从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它

的支持资金很难取得。2004年，由Gonzo、日本数字内容、Rakuten 证券和JET证

券共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005年，日本数字内容、中小企业部

和地区创新部（一个独立的政府机构）又各投资5亿日元为内容产品建立了一个

投资基金。银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投

入内容产业

5、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格

日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓

厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日

本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国

际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国

际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品

输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，

就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机

地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。日本动漫能够领跑于国际

市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，

传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。

二、中国的动漫业与日本相比又有何不同呢？

1、中国的动画大都具有说教意义，就是教导孩子们要做听话的好孩子，例如

黑猫警长啦等等，就是让孩子们要遵守规则，好好学习，听话等等，虽然动画如

此教育孩子无可厚非，但是长久以来，会磨掉孩子们的个性，而有个性的孩子则

会被带上坏孩子的帽子，而被其他人鄙视，长期以来会使孩子们变得死气沉沉

的，我们的社会也会失去活力。而日本漫画的主人公很多都是桀骜不逊之徒，个

性十足，他们可能蔑视社会现成的规则，甚至违背他，他们靠自己的力量走自己

的路，开创属于自己的未来，而不受这个社会的束缚。正是因为不断的打破束

缚，社会才能更好的向前发展！！

2、中国的动画大多是善恶分明(不仅是动画，我国的很多电视电影也是这样

的)，好的就是好的，坏的就是坏的，正义就永远是对的，是该被发扬的，邪恶就

是错的，该被打倒的。这种做法固然有其好处，就是树立孩子们的善恶观，有助

于他们的成长。但是，也有其欠缺的地方。一方面，这种动画缺乏戏剧性和艺术

性，太过单调和乏味，总是正义的战士战胜邪恶，解放世界与人类，迎来和平的

未来，这种剧情太过死板，吸引力差，长此以往，会失去很多小观众，而且也不

利于启发孩子们的想象力和创造力！！另一方面，我们生活的社会是复杂多变

的，好人可能变坏，坏蛋可能变好，辩证法认为好和坏是相互依存的，好中有

坏，坏中有好，这才符合事实，而中国动画刻意强调善恶好坏，不利于孩子们的

日后发展！！而日本大家漫画中，虽也有善恶之分，但界限却不是那么分明，往

往“邪恶的一方”有自己的目标，理想和信念，有自己要保护的东西，并为此不

惜背负恶名，受人唾骂，这些“恶人”大多有血有肉，个性分明，形象突出（而

我国的动画对坏蛋的描写就是他们一直在做坏事，让人们总是在想“这些混蛋，

赶快干掉他们吧”）。例如鬼眼狂刀里的太四老之长吹雪，他是个典型的反面人

物，强大无比而又凶狠残暴！！但是直到几句话才了解到他的悲哀——为了拯救

正在消逝的一族，不惜背负恶名，杀人无数，与最好的朋友分道扬镳，抛弃最爱

的妻子和女儿，即使放弃尊严与信念，也要开创壬生一族的未来（也许这种未来

是不该有的）。这使他一下子没有那么坏了，而且还会使人同情。正是由于太过

死板，中国的动画正在不断失去观众而日本动漫的FANS越来越多，这一点应该引

起中国动画制作者的注意了！！

3、中国和日本漫画里都有天才式的人物，如中国的哪吒、孙悟空（天生神力

加身），日本漫画里的佐助、贝吉塔、美堂蛮、爱德华等人。但是中日的天才是

有本质不同的。中国的天才就是天生的，不用努力也是无敌，而日本的天才虽然

有出众的智力，体力，思想等等，但是他们甚至比其他人还要努力，经历比他人

更多的风浪！贝吉塔为了赶上悟空发疯似的锻炼自己；佐助为了赶上哥哥，得到

父亲的承认也是不停的修业；美堂从小就居无定所，被人追杀同时还要不停的学

习各种知识，锻炼出了超人的能力；爱德华为了使母亲复活失去胳膊和腿，为了

让弟弟恢复而不断流浪寻找贤者之石！！这些日本的天才不见得比常人轻松啊！

而且日本漫画的主角往往是些天生愚钝之人，他们靠自己不断努力而超越天才，

拥有更强的实力啊，例如，孙悟空和鸣人！！中国人崇拜天才，把天才捧的很

高，但往往害了他们，古时就有王安石的伤仲永我们不应该在很小的时候就给所

谓的“天才”加上“神”一般的光环！！

4、中日漫画的教育着眼点不同，中国的一些动画如蓝猫淘气3000问，都是以

教授知识，增长智力为主的，而日本漫画更侧重于培养孩子们精神方面——让他

们更努力，不要放弃，更加坚忍，即使自己先天条件不好也可以后天追上等等，

例如火影里的鸣人就是很好的例子。这就凸现了中日教育的侧重点不同，中国更

注重智力的培养，中国数千年的科举制度让学而优则仕的思想深深扎根于人们的

心底，学习知识，考上好的学校成为中国教育的重点；而日本更注重培养情商，

培养孩子从小事坐起永不放弃就能成功的精神。笨鸟先飞这个中国人的词语并没

有很好的体现在我们自己身上。望子成龙，急功近利的教育观使的许多中国孩子

迷失了方向，虽然天天喊素质教育，可最后还是百万大军过独木桥。而西方国家

更注意培养孩子的兴趣，兴趣是最好的老师，这样才可以最大的发挥孩子的能力!

三、中国的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?

1、主要因为中国对国产动画过分实施保护,反正不论你画得好不好,电视台也

一定会购买来播放,毕竟新国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就

必须要有60%以上国产动画.

2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌

的啦,缺乏现代流行感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它方

面都是垃圾:低级搞笑+样衰的人物+无聊剧情等等...

3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片只是给智商没发育完全的孩子看的?

其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专

利,日本动漫是适合任何年龄段人群看的.

4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图

画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等

等..

5、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校

也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如

《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇敢去

面对现实中种种困难,要珍惜朋友之间的友情.

6、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫

进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有背影,颜色16色,8色甚至

更少的.

四、中国动漫业要如何改进？

1、动画片的针对年龄层次有待提高

目前中国动漫产品无论在画风还是作品的内涵所针对的年龄层次都明显偏

低，许多作品所针对的都是3-10岁的儿童观众，如央视推出的一系列动画连续

剧，都是为吸引少儿观众的观看的而制作的，忽略了众多的青少年观众。前些年

号称大制作的动画影片《宝莲灯》虽然聚集了大量的财力物力人力但制作出来的

却是个不算成功的作品，根本无法和宫崎骏的《魔法公主》相提并论，这两个作

品放到一起比较就好象是一个成年人和一个少年在较力，不知道当中国的动漫制

作人看到宫崎骏的大作屡次刷新日本票房记录的时候，他们心中的滋味是怎样

的。

2、动画片制作水平提高

我说的制作水平提高不只局限于画面的制作，盲目追求3D光影效果，我个人

认为中国的动漫制作问题出现在思想意识中，动漫制作队伍应该更加趋于年轻

化，年龄大的制作人虽然经验足，但在潜意识的思想中却不一定能和现时代的年

轻人接轨。所以很多作品都不为青年人接受，相反FLASH这种制作简单的动画却能

够佳作不断，可见画面精美的作品人气不一定就高，关键还是要看制作人的潜意

识思想是不是能够跟上现在的潮流。不要老是认为动画就是少儿节目的代名词，

中国动漫要发展就要多推佳作，避免滥竽充数。

3、周边产品的开发

动漫要发展的话就不要局限于只在动画和漫画上做文章，其实动漫的利润有

50%多来自于动漫的周遍产品，在产品的宣传上也能起到相辅相成的作用。在日本

动画、漫画、游戏、周遍衍生产品这些产业之间有机结合优势互补，形成了一个

有序的市场体系，而中国现在基本上还处于各自为政的时期，虽然偶尔也有所合

作但却只局限于小规模的市场运作。

五、中国和日本对待动漫的态度有什么不同呢？

虽然现在在中国，有很多中小学生甚至大学生还是动漫迷。但是，还是有很

多人认为，动漫只是小孩的专利，甚至，他们分不清楚卡通跟动漫有什么不同。

而在日本，动漫看分为三种：少年动漫、少女动漫、成人动漫。日本动漫涉及各

个年龄阶层，不像中国动漫把对象停留在小孩群中（说夸张点是少儿）。日本把

动漫看作一个产业，一部日本动漫，他们从其音乐（主题曲OP、结尾曲ED等）、

声优、画面制作、周边产品、相关游戏、COSPLAY（角色扮演）等多方面投资，自

然收获也很多。而一部中国动漫，音乐像是儿歌、也不注重周边产品的开发，更

遑论相关游戏和COSPLAY了。日本动漫的OP、ED、声优都有一定的偶像群，决不会

随随便便找一个无名的人来的。而日本动漫的周边产品也十分多，且远销国外，

在中国也能看到周边店，里面几乎全部都是日本动漫的周边，根本看不到中国动

漫的周边。日本的动漫跟游戏可以说是关系很近的，基本上有这部动漫就有相关

的游戏，而且很多动漫还是由游戏改编的。还有COSPLAY，无论在日本还是中国，

只要有漫展，就一定有COSPLAY，但是全部都是COS日本动漫的人物，根本没见过

有COS中国动漫的角色的。 中国动漫不如日本动漫，是所有中国动漫迷心中的

痛，希望中国动漫快点觉醒，未来能超越日本动漫！

㈦ 中国动画片和国外的有什么区别

1、内容不同。

中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。概括的来看日本动画片，一般分两类主题，一类比较突显团结就是力量这一主题。美国以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏。

2、形式不同。

上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。

美国人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

3、风格不同。

中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。

与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空，这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动漫片，也都纯然是一派中国气概。

㈧ 中外动画电影的差距到底在哪里

1题材运用

看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。

《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合

中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。

㈨ 关于中外动漫电影

差距之一，题材。很羡慕日本动画创作者的想象力，大到国家政治军事，小到生活中的点滴鸡毛蒜皮都可以制作成高素质的动画。高达系列取材于战争，自0079后又陆续创作了多部后续作品，题材的选择上勿庸置疑。曾经，国产动画有过一段黄金时期。三毛，黑猫警长，葫芦兄弟，邋遢大王历险记，舒克和贝塔一一成为经典。可现在呢？《封神演义》,《西游记》之类翻拍了一遍又一遍。没人敢说这两部书不是宝贝，但天天鲍鱼燕窝的吃也会腻。再者，电视剧上早把所有剧情暴露干净，所剩的只是个过场。没了新鲜感的东西谁都提不起兴趣。题材，已成为现阶段国产动画的切肤之痛。为什么美国敢把《超时空要塞》，《超时空骑团南十字》，《机甲创世纪》三部毫无关联的作品改了对白凑成一部换个名字叫太空堡垒就卖到中国来赚版权费？因为他美国佬知道你没看过，新鲜！
差距之二，情节。高达系列之所以长久不衰完全是因为历代作品都能推陈出新，在战争的大环境下玩出新花样。尽管有时很夸张，甚至出现明显BUG，但它确实做到了迭荡起伏，让你有继续看下去的欲望。反观国产动画，动辄大头儿子小头爸爸，蓝猫三千问。如此幼稚的话题空洞的内容老套的情节，让我们看过之后很是无奈，这就是国人的想象力？！国产动画情节上的无趣逼得中国动漫迷倒向了日本动画。
差距之三，人物刻画。高达二十多年，创造了众多经典主角，阿姆罗夏亚卡缪，包括现在正活跃的基拉阿斯兰飞鸟，甚至一众配角都不能让我们忘记。每一个人物都有自己不平凡的经历，有自己的思想和闪光的一面，让我们振奋感动叹息。而国产动画除了老片子塑造了少数经典角色之外，大多都因缺乏个性让人很快遗忘。有些让人记住的角色，不是动画有多出色，是因为实在太烂，这真是一种悲哀。
差距之四，教育意义。高达的意义多年来一直未变，在动画中体现得极为彻底，就是消灭战争。如此沉重的主题可以在动画中张显出来，首先要佩服动画的表现力。其实日本很多动画在娱乐大众之后留下了深刻的反省。日本动画观众的平均年龄是三十二岁，在日本大众喜爱的动画在中国却受到了洪水猛兽的待遇。现阶段国产动画做给谁看？是十五岁以下的小孩子。而其教育意义也不过是教小孩子要讲礼貌讲卫生，过马路要走人行道看红绿灯。这我就不明白了，动画片里净教五讲四美，那这些孩子的父母都干什么去了？
差距之五，动画音乐。日本动画基本都有自己的配乐，高达也不例外，OP，ED，IN，OST一应俱全。其中还不乏经典之作，远有暴风雨中的光辉，近有Desitiny的ED4你与我相似。晓之车更是万年不下榜的神曲，无数动漫迷的最爱（声明：本人最爱是宇宙骑士的OP2永远的孤独）。高素质的音乐与动画结合，日本动画借音乐为翅膀飞得更高更快，也让国货越追越远。与之形成对比的我对国产动画音乐的记忆还停留在几十年前的“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”上。而如此压韵又脍炙人口的动画歌曲没人发扬光大，反倒是中国的垃圾流行音乐屡屡冲出国门将演唱会开到了东南亚。日本动画在音乐的推动下赚了满钵的人民币，中国又靠音乐赚了多少日元呢？
差距之六，声优。声优对于动画角色的重要性不言而喻。估计Desitiny40集里赛兰的声优那嗲到让人汗毛倒竖的声音使很多人鸡皮疙瘩掉了一地吧？但要的就是这个效果！用声音塑造一个动画角色比其他任何手段都要来得完美。林原惠，石田彰，子安武人，置鲇龙太郎等人用自己独特的声线造就了无数经典形象。八十年代末九十年代初，中国大量引进动画，以辽宁电视台为首的译制单位培养了方树桥为代表的一代动画配音演员。但近年来对日本动画的禁令，使得中国声优后继无人。现在国产片里的配音，也基本由各少儿节目主持人客串。在声优一项上，中国和日本相比可以算还未起步。
差距之七，制作水准。高达一路走来，画面日渐精美，国人见过之后羡慕不已。日本制作动画，每个细节都由手绘完成，通过大量稿纸的连贯成为动画。为什么日本能做到如此精细？因为人家有大把动画人才。中国正缺这种人才，没有精得起来的资本。那为什么会缺人才？因为五千年耳濡目染的读书为上思想影响着中国父母：“看动画片是不会有出息的，搞动画更是邪门歪道。”我们还未来得及在动画上稍有想法，长辈们早已摆出要将我们这种随时可能萌发的念头扼杀于萌芽的姿态。有这种思想大行其道，难怪中国动画几十年不见长进，也难怪我同学史泰猪会说：“如果国产片能做到日本H动画的一半水准，我都不再看日本动画了。”
差距之八，产业化水平。今天的高达，由于SEED和Desitiny两部商业元素浓重的作品再度成为最成功的动画之一。从OP和ED结束后BANDAI的广告看，日本动画产业化不是一天两天了。在中国动画还在片尾鸣谢某某单位时，日本动画早在广告的赞助下筹够了再开发的费用

㈩ 中外动漫的差异

中国动漫弱势

说到动漫，很多人首先想到的经典形象就是米老鼠、加菲猫、机器猫┉┉中国有自己的经典动漫形象吗？从大量借鉴京剧手法制作的《大闹天宫》、齐白石的《小蝌蚪找妈妈》、国画色彩鲜明的《鹿铃》、没有旁白的《兰花花》等，1980年之前制作的动画片数量虽少，但其画面的精美、富有特色的个性、故事情节的不落俗套、艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒》等几乎是让人百看不厌。这些片子的质量足以让美国的动画大片逊色三分。在当时电视动画片的制作也很不错，如《火童》、《九色鹿》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等。水墨动画、蜡染动画、剪纸动画、木偶动画，品种的丰富更是让人赞叹，每一种类型的动画都有精品，而且题材也非常多样。
但是从七十年代末之后，中国动漫开始没落。改革开放后，众多的国外动漫乘虚而入。很多70年代的人印象深刻的《铁臂阿童木》，当初是免费赠送给中国放映的；到了1992年前后，《七龙珠》、《圣斗士星矢》等日本漫画铺天盖地席卷中国，我们自己的漫画就基本没有声音了。从《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《花仙子》，到卡通《机器猫》，到后来的《同班同学》、《爱情白皮书》、《东京爱情故事》等，再加上台湾朱德庸的《涩女郎》等，放眼望去，几乎叫得响的动画片中没有一部是中国内地创作的。目前内地漫画市场的99%以上被日本漫画占据。

据统计，现在全国动画从业者不足1万人，只及韩国1/3。国产动画年产量不足1万分钟，仅及日本的1%。国内的动画播映市场，积弱经年，更遑论其衍生产品。超过80%的青少年最为推崇的是日本动画。

现在中国当代动漫确实是没落了，中国动画业在运作上也存在着十分严重的问题。

提到中国当代动漫，就不能不提《画书大王》。1993年，中国第一家漫画公司“金虹制作组”在四川成立，随后在深圳扎根。隔年，国内第一本漫画杂志《画书大王》出版发行，这标志着国内漫画的新开始。中国漫画的真正发展，应说是在1996年之后。1996年，新闻出版署发表了“5155工程”的宣言，宣告中国要创造自己的新型漫画特色给世人目睹。

在日本，动漫周边产品的制作是相当发达的。日本漫画作为一种产业，年销售额达到2500亿日元以上，年出版漫画7000种以上。仅以相关产品为例，至少有就有人偶、模型、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、相册、衬衫、手提袋、徵章、信纸、明信片、瓷杯、打火机、海报等数十种，与国内的差距显而易见，漫画大师鸟山明一个月的税金就是6亿日元。

政府积极支持

随着动漫业即将到来的全面开放，业内人士更希望政府采取积极措施对动漫产业进行全面支持。对此，“世纪在线”的负责人朱其对其有深刻的认识，“在亚洲国家，像日本、韩国都已经建立了自己的动漫文化产业，并且建立了自己的视觉风格和表现结构，即使在新加坡、泰国、马来西亚这些地方，也产生具有伊斯兰风格的现代漫画。相对而言，中国的漫画目前受日本的二流漫画体系的影响，几乎一代人看着日本漫画书和美国动画片长大，这实际上已经形成了一种后殖民文化环境的危机。在前年，我曾经在中央美术学院举办的日本动漫艺术节上与日本的一个文化厅官员交谈，他认为，动漫体系实际上已经不仅仅是一个可以对别的国家的年轻一代进行意识形态影响的文化战略，同时，也能带来全球性的文化工业利润。”

日前，文化部已经正式成立支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组，目前正在制定发展规划，努力为中国动漫游戏产业提供一个合理的政策法规框架，营造一个良好的市场运营环境。文化部市场司有关人士表示，文化部工作小组正在制定《国家动漫游戏产业振兴计划》，实施民族动漫精品工程和民族游戏精品工程，争取在3到5年的时间内，让既有自主价值取向、又有自主知识产权的国产原创精品占据中国市场的主流。然后再用3到5年的时间，努力让内容健康向上、形式丰富多彩的动漫游戏产品占据中国市场。

“中国的动画创作艺术性都很强，便市场意识薄弱，市场的开拓却不够，发掘中国的动画市场是当务之争。”中国卡通委员会负责人李元书说。“作为动漫这么大一个产业来讲，以个人或小团队来运作显然不行。而拥雄厚实力的出版界和影视界等正规机构的经营范围，似乎又限于其本身的范围而不能涉及其他领域，这就使其产业链脱节造成了出版界出自己的卡通书，动画厂出自己的动画片，毫无计划和长远规划可言。如果真得外资涉入国内动漫业，可以使中国动漫突破思维定式，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。”上海世纪出版集团动漫部负责人郁椿德说。

迎接开放良机

据了解，国内动画行业除向外资开放之外，还将加快向公司化的进程。胡占凡指出，要逐步打破国内动画行业主要由电视台制作和播出的局面，实行制播分离。他透露上海宣传文化系统五大集团已经筹资1.5亿用于成立动画公司，中央电视台和北京电视台正在积极筹划动画公司，5到10年之后还将成立若干个动画企业集团。据了解，央视动画公司将于年底挂牌。

动画行业的业内人士告诉记者，国家广电总局副局长胡占凡在讲话中提到的允许外资进入问题是首次披露，目前还没有看到相关的文件，在他看来外资进入的应该是加工领域，近期肯定不会允许外资成立独资公司甚至在国内发行他们制作的动画片。对于这一举措的意义，北京辉煌动画公司的人士认为，这表明了国家发展动画的决心，因为在此之前，甭说是引进就是合拍动画片审查也是相当严格的。

对于外资的进入，国内动漫企业及动漫人都做好了迎接挑战的准备。

上海世纪出版集团与日本OAKS株式会社共同投资组建了上海世纪华创文化形象管理有限公司，作为一家策划、制作、销售动画节目形象的专业公司，从市场开发角度介入了动漫产业。“运作所有有效手段扩大知名度，提高无形资产价值，依靠有实力和有能力的大实体全盘进行项目运作，分享各自合理收益份额，这才是中国动漫产业的必由之路。

据了解，《漫动作》杂志，已经与日本、韩国、欧美和香港、台湾等地的同业建立了紧密的合作关系，并获得了一系列的作品使用独家授权。

韩国文化产业振兴院文化观光部的负责人和鹿芳说，“引进外资的目的是为原创提供可以提供可以学习、借鉴的对象，引进的着眼点是世界各国优秀的作品。这考虑的不仅是市场，更在意的是培育和发展。”

目前，中国的动漫人已经不仅仅满足于本土的发展，很多个人以及公司已经开始纷纷制作动画短片和具有代表性的作品参加国际赛事来宣传自己，同时也增加世界对中国动漫的了解和关注。如北京电影学院的黄颖，她制作的《塘》采用了传统且具有代表性的中国画作为整体风格，运用三维技术制作出二维动画，获得世界五项大奖。北京电影学院的孙立军院长说：“我们要肩负起振兴动漫事业的重担，让我们的朋友、兄弟姐妹、子女都看中国自己的动画！