动作电影制作占比

❶ 成龙动作电影在国内处于什么地位

我认为成龙的动作电影在国内处于顶尖的水准，纵观中国的动作电影，其中的代表人物也就只有成龙，甄子丹，吴京，洪金宝，李连杰等众多武术巨星。而在这些巨星中，电影知名度最高，口碑最好的作品就是成龙的动作电影，由此能够看出观众们对于成龙所拍摄的动作电影的喜爱。在2001年的时候，成龙也是凭借着自己的动作电影《尖峰时刻2》创下了华人电影在好莱坞最佳票房的记录，而且被世界影评评为世界最伟大的动作明星的第一名，由此能够看出成龙的中国电影在世界的知名度以及在中国的地位。

❷ 武术动作电影在中国电影发展史上的地位是怎么样的

自1905年第一步中国电影《定军山》诞生到2005年，中国电影已经走过了整整一百年，在这百年的历史长河中，我认为武术动作电影一直是中国电影的主力军，中国电影史的发展离不开中国武术的融入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。958年，香港拍摄《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

❸ 吴京之后，谁能扛起中国动作片的大旗

释小龙，少林寺俗家弟子，两岁时拜少林寺第30代接法传人释永信为师。童星出道，小时候确实火得不得了，估计大家都看过释小龙和赫邵文的电影吧。但是长大之后就变得平庸了许多。功夫还是可以的，现在虽然一直拍戏，但是没那么火了，外形条件不错，就是戏路有点窄，相信假以时日可以出人头地，毕竟还很年轻。

吴樾，多次获得武术冠军，底子很厚，演的影视作品也不少，他把中国功夫带上话剧舞台的，多才多艺，但是却一直默默无闻，缺乏有冲击力的作品。

谢苗，7岁习武，童星出道，起点比较高，刚开始就出演李连杰、邱淑贞主演的电影《新少林五祖》，之后也演过李连杰儿子，曾经最被看好的“李连杰接班人”。但是一直不温不火，拍《赌神2》的时候，被周润发看中，但是周润发觉得过早接触 娱乐 圈会学坏，然后回去继续读书。现在虽然拍戏，但是反响不大，不过功夫底子不错。

吴京，之前的标签一直是“功夫小子”、“李连杰第二”，《战狼》之后终于大火了，做了“吴京第一”，现在《战狼2》强势来袭！吴京的实战能力应该是非常不错的，毕竟是在特种部队训练过的人，没有花拳绣腿，吴京现在已经慢慢在打造属于自己特色，假以时日必像曾经的李连杰那样！

张晋，动作干净利落，而且自身形象不错，虽然经常演反派，但是我觉得他也可以演正派，而且观众缘很好，前途不可限量，我个人最看好的下一代动作明星！

安志杰，在近几年的动作电影中他经常以反派或者配角的身份出现，可以称得上是黄金配角。安志杰说的上是有颜值有身材，如今也已经年近40了。袁和平也曾夸奖他说：“安志杰不仅打得出色，外形条件也是好的不得了，是自己看好的未来动作巨星。”

江山自有才人出。吴京的成功是无可复制的，但他的努力却是很多人可以去努力学习的，中国出了一个吴京，中国的动作片总会有人去撑起来的，中国人口这么多的国家，难道硬汉就没有几个吗？中国的动作片还是会有很多人撑起来的，他们正在背后默默的努力着只是缺少一个机会和入口罢了，机会一来自然会有很多硬汉出现。

李易峰，不解释，不服来辩，下一个武打巨星

吴京的《战狼2》的成功，不仅是吴京和电影《战狼》系列的成功，也让以香港功夫片为代表的国内动作电影焕发了新生。

实际上，在最近几年，国内动作电影市场一直处于低谷。

这一方面是以张艺谋、陈凯歌为首的第五代导演在率先开启国产大片时代，便用武侠、动作这类具有中国特色的电影开辟了先河。

此后的十年当中，动作题材尤其泛滥，导致动作片逐渐遇冷。

另一方面，动作题材曾是香港电影人最为擅长的类型，长期以来国内拍摄动作片都要在香港找动作指导，甚至好莱坞亦如是。

但香港电影如今面临着行业青黄不接的尴尬局面。

以动作指导为例，其实活跃在一线的依然是二三十年前的成龙、洪金宝、袁和平、程小东等人。动作演员更不例外。

从早期的粤语片时代的粤剧武生演员，到李小龙时代的实战功夫片，再到成龙、李连杰这些更具有银幕表演性质结合了的动作形式，再到甄子丹的综合格斗，以及如今吴京的走红。中国的动作演员可以说经历了几个代表性的阶段。

但如今最红的吴京也已经43岁了，作为师兄的李连杰和甄子丹都已经53岁。

值得一提的是，这三位动作明星，都曾经师从北京什刹海业余体校“金牌教练”吴彬。

在吴京之后，能够接班的动作明显，从目前来看，大约有以下几位：

张晋
近年来最红的武术男演员，也是国家武英级武术运动员（武术类最高级别）出身，之后一直跟随袁家班从事武术指导和替身工作。

早期曾出演一些经典武侠剧，比如《水月洞天》、《萧十一郎》等等，也担任过冯小刚的《夜宴》的动作指导。

张晋的大红大紫也归功于香港导演王家卫的《一代宗师》，张晋在其中饰演八卦掌弟子马三，角色性格复杂阴沉，这对于专业演员也非常考校功力，但张晋的表演却帮助他拿下了当年的香港金像奖最佳男配角。

从幕后转向台前，从替身变声金像奖最佳男配角，张晋的转型几乎是国内动作演员最典型的一条道路。

这几年张晋凭借着《杀破狼2》、《叶问3》中的精彩表演，逐渐已经成为动作片领域的新星，最新的作品《狂兽》和《叶问外传：张天志》都是他作为主角，隐隐有接班华语动作片的趋势。

吴越
同样是自幼习武，国家武英级武术运动员出身，但吴樾作为演员的起点要高的多。

从武术队退役之后，吴樾以全国表演专业第一名的成绩考入中央戏剧学院，毕业后以表演专业第一名的成绩成为中国国家话剧院的专业演员。

从运动员跨界到演员，吴樾的转型相当亮眼。毕业之后，吴樾出演了不少武侠题材影视剧，无论是《精武英雄陈真》中身手不凡的陈真，还是《连城诀》里侠肝义胆的狄云，亦或是《浪子燕青》里身怀绝技的燕青，更或是张纪中版《西游记》中飞天遁地的齐天大圣孙悟空，吴樾先后在众多影视剧中塑造过形形色色的“英雄”形象。

此外，吴樾还是一个非常有才华的演员，担任过脱口秀节目的主持人，很多节目中被邀请作为顾问和评委，被誉为“全能综艺王”，此外，因为多年出演话剧，吴樾的台词和舞台表现力，几乎不逊于科班演员。

近些年吴樾积极转型，一方面积极筹备做导演，为自己的独立大银幕作品做准备，同时也开始接演一些商业电影，今年的《杀破狼3：贪狼》中他就贡献了精彩表现。

岳松
似乎很少有人提及岳松，因为在此前，岳松并没有出演过一些比较大投资的电影，多是独立小制作。

但论功夫底子，岳松可能是吴京之后，国内最好的动作演员，号称“ 极限武者 ”。

2008年，一段《中国小子功夫震惊海外》训练短片让人们认识了这位留学英国归来的年轻人：空翻7米、食指倒立、寸拳将老外打飞，摧枯拉朽般的爆发力，线条分明的饱满肌肉加上自我奋进的精神，岳松迅速在武术圈内声名鹊起。

岳松真正成名是在2013拍摄的一部武道电影《 风雪武者 》，在这部电影中，岳松不仅表现了自己的动作美学，还试图从哲学角度去展现个人对于武道的追求，电影讲述了一位在苦寒之地苦修的武者。

此后，岳松拍摄了《超级保镖》等电影，继续展现自己的动作风格。

岳松电影动作风格“硬朗”“写实”“实战性极强”“拳拳到肉”“腿腿入骨”，颇有李小龙功夫重现之风。不过制约岳松的可能是演技和他需要一个能发觉他个人优势的导演来帮助他塑造一些成功的角色。

对于这个话题，个人观点有以下几点，一，必须像老一辈的人，懂得如何突破，发展自己的个人价值，像吴京这种类型的，二，接片子要有选择性，不是什么片子都能接，应该考虑到影响力于发展，不然容易毁坏自己的前期的影响力，像释小龙，谢苗型，三，最重要的一点，必须有结实的武功功底，踏踏实实去做一个功夫演员，而不是后天的因素，不是说后天锻炼学习不好，像彭于晏虽然加入洪家班，演技也没得说，但是他的动作片更像是表演，看着缺点功夫神，不想李连杰啊赵文卓啊他们往哪里一站，一看就是练家子。以上仅代表个人看法，并无针对

感觉释行宇功夫很扎实，就是功夫里面的苦力强

随着《战狼2》和《红海行动》的上映，军事题材动作片再次成为观众的观看热点，伴随着票房的飘红，尤其是吴京，更是成为当下动作片"第一人"。

吴京因《战狼2》的拍摄，导致严重受伤，短时间不可能再担当主演，而转为幕后工作。今后国产动作片的领军人物又将会是谁呢？

最近网上热议的，一部拍摄于20年前的动作片《刀》(又名，断刀客)，再次将动作巨星赵文卓引爆到我们视线中。曾经获得过全国武术冠军的赵文卓，在1991年凭借电影《功夫皇帝》中英俊冷血的"九门提督"这一反派形象，惊艳了广大观众。而后一发不可收，陆续出演了《青蛇 》、《黄飞鸿》、 《 刀 》、《 生死拳速》、《苏乞儿》等作品，在动作电影市场收获诸多荣誉。

赵文卓1998年，曾经出演了一部叫好不叫座的军事题材片 《碧血蓝天》。现在视角来看，颇具《战狼2》的风格。有兴趣的读者可以重温下这部电影。

最近获悉即将投拍的《战狼3》，赵文卓受邀出演"冷峰",再次证明在赵文卓动作片市场价值！

期待赵文卓的"冷峰"更加经典。

中国的一直不缺武打动作明星，从最早的李小龙 、成龙、 李连杰 、甄子丹到现在的吴京，可以说个个都身手不凡，有着很深厚的武术功底，但要说吴京之后谁能扛起中国动作片的大旗？好像真的有点青黄不接。能混个脸熟的也是寥寥几人。

1.吴樾

吴樾也是从小开始习武，获得过全国武术冠军。1976年出生，在《精武英雄陈真》中饰演身手不凡的陈真，《连城诀》里侠肝义胆的狄云，《浪子燕青》里身怀绝技的燕青，张纪中版《西游记》中上天入地的孙悟空，虽然演过很多的电影却一直以来不温不火，但是却给观众留下了身手不凡的印象。

2.释小龙

年少出名，拜少林寺的释永信为师，自幼习武也获得过各种武术比赛冠军，以童星的身份出道，早期与台湾歌星林志颖合拍了第一部影片《旋风小子》，之后《新乌龙院》《中国龙》口碑还不错，但是近几年基本上没有什么拿的出手的作品，也只能勉强算个动作明星。

泱泱武术大国，连个动作明星都后继无人，呜呼，哀哉！

吴京才40多就之后，为什么中国总是这么个思想。女排朱婷才多大，新闻就说中国女排不能靠朱婷，为什么就不能靠，一起进步，有厉害的人带着不是很好吗。美国篮球那么厉害，乔丹多无敌，也没有见乔丹退役后美国就断层了。

他是我觉得演员中，为数不多的眼睛能演戏的几个人之一。

我今天想讲一位华语动作电影“青铜王者”级的人物。刚看了下面的回答，能扛起中国动作片大旗的，有说释小龙的，张晋的，吴樾，安志杰等等。但是跟这个人比起来都是逊色不少。其实华语动作演员是有成功套路的，系列代表作加动作性格。比如说李连杰，代表作《黄飞鸿》，动作性格：中华武术的潇洒飘逸。再比如甄子丹，系列代表作《叶问》，动作性格迅猛俐落。这样一个武术演员就火了。不仅仅是国内，外国也是一样。史泰龙代表作《拳王洛奇》《敢死队》，动作性格；暴烈果决，开枪扫射，大火力压制。而有个人他的动作性格很少见，亡命之徒的狠劲——邹兆龙。

论演技绝对碾压释小龙，甚至赵文卓，张晋，安志杰等人。导火线中和甄子丹的对打，扎实的武术功底源于他5岁就开始习武。在导火线中那种犯下滔天大罪，躲避警察追捕，为了生存不惜杀人放火。动起手来就是要置人于死地。非常好的诠释了武术的本质。武术就是杀人技，没有李连杰的那种手下留情。你看邹兆龙的打斗，其实就两个字“真实”。打后脑，喉咙，心脏，太阳穴，耳后，全是这些致命部位。这才是真正的亡命之徒，不是你死就是我死，我不想死只能你死。

演技在导火线中，大家看得出来。那种凶狠，乖戾。完全就是一个变态但是艺高人胆大又胸有成竹，很自信的形象。刚刚有人说释行宇也能扛起大旗，但是跟邹兆龙比起来释行宇还是太嫩了一点。

其实这个人算是好莱坞的第四位动作演员，前面是成龙，李连杰，甄子丹。《周润发不算》，拍了黑客帝国，你们说这个垂死的表情演的怎么样。自己要求甄子丹勒到他快窒息才取得的这个镜头。有些人差的只是一个机会，但是我估计这个机会不会来找他了。所以他是：青铜王者

❹ 国外电影强（世界各国电影综合实力15强排名）

国外电影强(世界各国电影综合实力15强排名)
主要根据该国电影工业实力，比如电影总产值，本土市场占有率，电影海外输出，电影工业体系完整性，电影人才储备等。电影奖项不会考虑太多，奖项主观性太强，毕竟不同文化审美观不一样。
15泰国泰国恐怖片、动作片、爱情片具有不俗实力，在东南亚和东亚具有一定号召力。缺点:泰国国力太小，资金投入过少，文化影响力有效，只能在小范围小打小闹。
14尼日尼亚尼日尼亚电影和美国好莱坞、印度宝莱坞号称世界3大电影基地，年产电影数量众多，在非洲黑人区域拥有很大知名度。尼日尼亚是非洲第一人口大国，前景不可限量。缺点:基本上是小制作，质量粗糙。
13巴西作为拉丁美洲第一人口大国，地理位置得天独厚，世界主要大国之一。国家实力就决定着电影实力不会太差，可惜的是是本土电影被好莱坞电影碾压。巴西未来会成为世界主要强国之一，巴西电影很快崛起。可惜的是巴西说的葡萄牙语，而整个拉丁美洲基本上说西班牙语，这是巴西电影海外推广重要语言障碍
12俄罗斯作为世界当前主要强国之一，国家实力摆在那儿，前苏联拥有众多文化遗产，俄罗斯电影在前苏联地区拥有很大影响力。但俄罗斯电影本土占有率太低了，完全被好莱坞电影碾压。俄罗斯要想真正崛起，文化必须崛起，俄罗斯电影也将会触底反弹。
11德国德国是欧洲第一经济强国，德国的国力足以支撑德国电影工业发展，德国电影在西欧、中欧具有不俗的实力。但德国电影本土市场占有率太低，一样被好莱坞电影碾压。德国缺乏前海外殖民地，在欧洲以外缺乏影响力。
10意大利意大利是欧洲主要大国之一，拥有欧洲最丰富的文化遗产，罗马帝国、文艺复兴等，曾经的意大利电影风光无限。现在意大利电影严重衰落了。当然搜死的骆驼比马大。只要意大利想让本国电影重新崛起还是很容易的。就怕南欧人懒惰的性格缺乏意愿。
9土耳其
土耳其地理位置、历史遗产优越，也可以说是伊斯兰世界第一强国。土耳其电影在阿拉伯国家具有很大影响力。 土耳其电影本土占有率非常高，世界是能够排第3，仅次于美国和印度。 随着土耳其崛起，土耳其电影影响力会越来越大。特别是是在伊斯兰世界。
8韩国韩国电影新世界迅速崛起，本土市场能够力压好莱坞电影，在东亚和东南亚具有很大影响力，看看中国有多少哈韩就知道了。韩国电影质量总体不错，电影技术亚洲比较靠前。但韩国世界地位已经到达极限了，很难进一步提升，韩国国力短期已经到了历史最高点，以后会走下降趋势的，韩国电影也一样。
7墨西哥墨西哥世界主要大国之一，地理位置、语言具有很大优势。西班牙语是世界上使用广度仅次于英语的世界性语言，西班牙也是世界霸主美国第二语言。 墨西哥是西班牙语地区第一大国，北靠美国，南边是西班牙语占据主导地位的拉丁美洲。墨西哥电影想不在世界影坛占据一席之地都难。个人看好未来墨西哥成为世界强国之一，墨西哥电影也将成为世界主要电影基地之一。
6英国英国当前世界主要大国之一，英国拥有日不落帝国丰富遗产，英语世界第一语言，英国文化遗产丰富，英国孕育美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等当今世界发达国家。英国电影在好莱坞无处不在，从表面看，英国电影全球名气仅次于美国电影。但英国电影独立性太差，成也美国、败也美国。英国电影已经成为美国电影附庸了。
5日本日本世界主要强国之一，世界第3经济强国。日本电影实力雄厚，出现很多电影大师，日本是世界仅次于美国的动漫强国，但日本电影过于畸形，动漫电影和色情电影过于发达，导致日本正宗的真人电影严重下滑。日本电影在世界影坛地位也跟着下降。日本动漫主要影响国家:北美、韩国、法国、大中华、东南亚等
中国和法国电影各具特色，不好判定高下。姑且并列第33华语电影(内地+港台)中国是当今世界第二大国家，内地电影市场也高居世界第二，未来几年有机会调整美国的世界城第一电影市场。庞大的市场足以支撑庞大的电影工业。中国国产电影占据内地市场半壁江山。这是不错的成绩，不过这是在保护国产片的政策下取得的。如果电影市场全面开放会怎么样呢?会不会像香港、台湾一样被好莱坞统治呢。曾经香港电影世界影坛占据重要地位，特别是功夫电影享誉世界。但最近10年华语电影海外走下降趋势，目前海外市场主要是东南亚、法国和、日韩。目前海外其他地区主要依靠成龙一人支撑。动作巨星后继乏力。缺点:类型片演员过多，缺乏综合性影坛巨星，人才断层，缺乏开拓新，电影人固步自封。
3法国
法国世界当前主要强国之一，欧洲第一文化大国。欧洲第一电影大国。制造很多全球大卖电影。要讲电影国际化可以排世界第二，仅次于美国。 法国电影在欧洲、非洲、北美拥有巨大影响力。这也得益于法国曾经是世界是仅次于日不落帝国的世界第二的宗主国。
法国电影是欧洲本土市场占有率比重最高的国家。(土耳其不能算完整欧洲国家)
但法国电影依然经常本土被好莱碾压。
法国世界地位很难进一步提升，鉴于法语在世界占据重要地位，未来法国依然会保持世界电影大国地位。
2印度世界第二人口大国，以印度占据主导地位的南亚次大陆人口超过16亿，人口超过东亚。印度世界主要文化大国之一，印度文化覆盖面非常广。印度是世界仅有2个具有完整电影工业体系国家。好莱坞和宝莱坞是世界最具影响力电影基地。很多人眼中印度电影就是指宝莱坞，其实这是眼中错误的。宝莱坞电影年产量只占电影电影年产量十分之一多一点，去年泰卢固语电影和泰米尔语电影年产量就超过宝莱坞电影。印度拥有几十个语言电影基地，宝莱坞印地语只是其中最大的一个。印度电影本土市场占有率能够达到90%以上，是好莱坞电影唯一不能攻破 的国家。印度电影海外输出世界第二，仅次于美国好莱坞。印度电影在南亚次大陆占据绝对统治地位。在阿拉伯世界可以和好莱坞抗衡。在东南亚、非洲、大洋洲、英国、北美具有不俗影响力。很多人眼中印度电影只要歌舞电影一个类型，这样看法是错误的。歌舞已经成为印度电影不可或缺的一部分。其实印度电影类型飞多，爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、文艺片、歌舞片等最近几年印度电影越来越国际化了，宝莱坞用于很多外国影星，比英国、美国、巴基斯坦、斯里兰卡等吸收国际人才和国际资金。海外市场越来越重要了。最近印度电影有开拓东亚电影市场的趋势。随着印度国力上升，印度电影世界影响力会越来越大。以后有机会挑战好莱坞全球霸主地位。
1美国美国是世界最近100年世界霸主，美国在未来50年依然可以保持世界霸主地位。美国电影是世界影坛绝对的霸主。世界电影市场大部分市场被好莱坞控制。好莱坞电影在大部分国家本土碾压本土电影。美国电影在资金、技术、人才、市场都是具有高度国际性。代表着世界影坛最高水平。好莱坞电影工业体系是世界上最完备最发达的。个人预计50年没有其他任何国家能够威胁美国电影霸主地位。
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❺ 通常导演的收入在影片的收入中占多大比例名导与明星的收入是怎样的比例

所有人员的费用都是在制片阶段谈好的，电影的收入是收入，成本是成本，就算你问的是成本，导演从不要钱到出钱的都有。

如果你打算只靠票房回成本，那最最安全，就得票房有3000万，才刚刚打平。

但很多电影，比如甄子丹动作片，海外有一些收入，那国内票房收支平衡点就不用成本乘以3。

大体这么算吧。

❻ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向

过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括著名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。

❼ 电影动作片如何制作

影片剪辑软件推荐会声会影，至于制作嘛，那个要用特效。你可以建一个摄影棚，在里面设绿屏（或是蓝屏，什么颜色都可以）然后在摄影棚里面表演（例如表演拳脚功夫或是飞车一类的都可以）。拍下来过后再去专门拍摄后面的背景（就是悬崖峭壁啊~高楼大厦啊~爆炸现场啊之类的）。然后再将人的动作和背景剪到一起（把人的动作后面的颜色屏“抠像”“抠”掉）。就是这样~

蓝屏

❽ 动作片电影的后期制作时间大约需要多久影响电影后期制作时间有哪几大要素

具体多久，这个还真没人说的清楚，毕竟要根据导演的要求来弄的。特效多，自然时间就会翻倍。
影响因素主要有，特效多少，制作团队的效率等等。

❾ 近40部网络电影分账破千万，网大的春天来了吗

客观地讲，一部电影的好坏，并不会因为它的播出形式而发生质的改变，而网络电影的回暖，在一定程度上让我们对整个行业抱有了更多的期待。网大的春天来了吗？确切地讲，网大的春天一直都在，只是人们对事物的感知程度不同罢了。

2021年的院线电影市场持续低迷，但与此同时，网络电影的发展势头正猛

以往的网络电影常常与“劣质”“low”这样的贬义词相关联，流水线产品一般的网大不仅剧情毫无新意，演员的演技也是一言难尽，甚至大部分电影会用性感惹眼的宣传海报做噱头，这种低端的营销方式使人反感。

虽说目前的网络电影与院线电影仍存有一定的差距，毕竟在家观影与在影院观影的观感是不同的，影院的巨幕与收音给观众带来的视觉与听觉上的体验是网大无法取代的，但不可否认的是，随着制作质量越来越精良，网大的发展正在更新换代，属于网络电影的春天，相信在不远之后就会到来了。

❿ 耗资35亿人民币：郑保瑞「西游系列电影七部曲」夭折简史

电影新纪元执笔原创：

楔子：

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。不过影片的导演和编剧周星驰、郭子健打死也不会想到，与该片毫无关系的郑保瑞，竟然比他们俩还要在意《降魔篇》在内地市场的票房表现。

其实，郑保瑞倒也不是关心《降魔篇》本身，他的关注点在于西游文化融入电影产业后的市场前景。

2010年，香港本土的两家电影公司，星皓影业和比高集团一齐把投资目光放到了西游文化上。

《西游记之大闹天宫》《西游·降魔篇》前后宣告立项。

比高集团是周星驰自己的产业，自然而然，《降魔篇》由他监制、编剧和导演。（注：郭子健担任第二导演、第二编剧）

星皓影业则邀请到了刚刚凭借影片《意外》，而提名威尼斯电影节金狮奖的优秀导演：郑保瑞。

从未涉足奇幻电影领域的郑保瑞之所以能够接下《大闹天宫》，是因为星皓影业开出了两大令商业片导演难以拒绝的条件：

事后，星皓影业公布了对「西游系列电影」项目的全面规划，预计在2030年之前，投入预算35亿人民币、打造「西游系列电影七部曲」。

「西游系列电影七部曲」单部的投资成本为5亿人民币。

2010年之前，投资成本最高的华语电影，还得追溯到06年的古装大片《满城尽带黄金甲》（3.6亿）。

《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》同时段立项、自诩视效大片，其投资额也不过1.13亿元。

足见星皓影业对「西游系列电影七部曲」下了大手笔。

执导《西游记之大闹天宫》、头一回手握5亿人民币制作预算，郑保瑞在挑选影片卡司时秉持着 “只挑贵的，不挑对的” 的选角思想。

《大闹天宫》除了早前宣布的顶级打星甄子丹外，还有巨星周润发、影帝郭富城三位香港超级巨星领衔主演，何润东、海一天、陈乔恩、张梓琳、梁咏琪、陈慧琳等知名演员联合主演。

单是周润发以4000万港币片酬演出玉皇大帝一角，“猴王”甄子丹片酬为2600万港币，郭富城身居末位，以800万港币扮演牛魔王。

虽然影片长度仅有120分钟，但《大闹天宫》的拍摄周期却长达160天，总制作时间更是足足有3年之久。

《大闹天宫》特邀电影《斯巴达300勇士》特效化妆总监Shaun Smith，以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力担当，全面负责特效化妆。影片的特效化妆团队多达70多人。

“ 我想孙悟空是对我人生考验最大的角色，主要是考验自己的忍耐力。 ”甄子丹说。

孙悟空的毛发制作共花费20多万元，服装3套，每套20万元——“猴王”甄子丹的上妆工序多达25道，环节力求精细。

甄子丹每次脸部化妆费时六个多小时，卸妆也差不多需要四个小时的时间。 粗略估算，在影片拍摄周期内，甄子丹光是化妆、卸妆的时间就得有1000多小时。

除了演员一身行头（牛魔王鳄鱼皮战甲价值20多万元，玉帝战袍价值超过40万元）价值不菲、穿与卸费时外，影片的后期特效制作同样如此。

片方不惜血本，邀请到了国际团队（美国、德国、日本、韩国、澳大利亚）加盟，以及香港本土幕后工作人员组成多达1900人的联合特效团队。由曾掌镜《加勒比海盗》、被誉为“美国3D电影之父”的丹尼尔·西蒙斯担任3D立体设计及总摄影师。

《大闹天宫》电影拍摄过程动用了8部3D摄影机，全片2430个镜头，2380多个进行了后期特效制作。影片特效占比高达98%。

而且近2000个镜头在北美、韩国、印度、泰国、澳大利亚等地区完成，国内只负责了几百个镜头。

影片在特效上的花销超过4000万美金。 （注：《流浪地球》特效花销为3000万美元）

2013年02月10日，由周星驰监制、编剧、导演的电影《西游·降魔篇》重磅登陆内地院线。

虽然这部宣传上的视效大片因“渣特效”而备受诟病，但好在影片剧情过硬、口碑不错（豆瓣54万人评分7.1）。

截止下映，《降魔篇》内地总票房12.46亿人民币，位列华语电影票房第二。

毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房给予了郑保瑞对《西游记之大闹天宫》票房前景的无限期望。

然而即将上映，《大闹天宫》却不得不面对一场侵权风波的严峻考验。

官司打归打，电影如期上映。

2014年1月31日，由香港导演郑保瑞执导，甄子丹、周润发、郭富城领衔主演的电影《西游记之大闹天宫》强势登陆中国大陆。

上映后，影片虽然口碑欠佳（豆瓣13万人评分4.3），但凭借片方强大的营销攻势和中国本土市场对特效大片的高渴求度，IMAX-3D神话巨制《大闹天宫》自马年大年初一上映以后，连续14天稳坐“春节档”单日票房头把交椅。

截至内地下映，影片豪取10.45亿人民币票房，成为内地影史上第三部破10亿票房华语片，并打破中国影史的19项票房纪录。

不过，考虑到《大闹天宫》的投资成本高达5亿元，这样的内地票房成绩仍然不能回本。

幸而，影片乘了西游文化的东风，得以在全球80余个国家公映。

在海外首轮32个国家和地区公映中，《大闹天宫》于1月29日在香港、澳门地区提前上映后，两周拿下400万美元票房；翌日，影片于马来西亚、澳大利亚、新西兰、越南、柬埔寨、文莱、南亚诸岛国等地上映，两周取得票房比在香港、澳门地区还多两成；缅甸、台湾、新加坡、印尼地区上映仅三天时间，片方收入旋即超过230万美元。

《大闹天宫》全球首映之后十余日，其亚太地区海外票房（除中国大陆以外）总收入突破1000万美元。

随后，除亚洲为主的首轮32个国家和地区外，《大闹天宫》于14年3月至8月陆续在美国、加拿大、日本、印度、西欧、东欧、中北美洲、南美洲、非洲近50个国家公映，全球票房节节攀升。

截止下映，影片中国（中国大陆、香港、澳门、台湾地区）总票房逾1.8亿美金。 回本？小赚都不在话下。

《西游记之大闹天宫》粤语版结尾唐僧背影出现时，由古天乐担任的旁白出声：“ 孙悟空500年在等待一个人，而这个人就是我。 ”

《大闹天宫》确定要拍续集「三打白骨精」后，星皓影业预先决定让古天乐来出演唐僧一角。此外，还传闻黄晓明将出演最帅猪八戒。

主要角色孙悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵”。

不料后来事与愿违，由于档期冲突等，以上选角均化为了泡影。

14年10月份的时候，星皓影业宣布《西游记之大闹天宫》续作《西游记之孙悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即将于江苏无锡开机。

“猴王”甄子丹不再加盟。他将进军好莱坞，确认主演中美合拍片《Noodle Man》，彼时已签约。

而孙悟空则由《大闹天宫》里的“牛魔王”、获得过两届金马奖的影帝郭富城扮演。

紧随其后，影片其他演员阵容于期陆续揭晓，巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦、陈慧琳、费翔、母其弥雅等联袂出演。

据称，巩俐接下白骨精的片酬为500万美金。不过这一消息一直都没有得到有效证实。

但可以确定的是《三打白骨精》投资成本4.5亿人民币，较《大闹天宫》足足少了五千万。

14年将尽，忙完《杀破狼2》制作的郑保瑞姗姗来迟，正式回归「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》的拍摄。

不要看《三打白骨精》从开机到首映，仅花费了不到一年半的时间（2014年10月-2016年2月）。

其实影片早在《大闹天宫》上映前便已开始筹备，剧本创作也一样。而且积累了制作经验，用上一部成片一半的时间制作完毕，倒也不成问题。

《三打白骨精》邀请到了洪金宝担纲武术指导，美术、服装以及剪辑，皆由奚仲文、吴里璐等业内翘楚担当。

特效方面，片方特地从好莱坞重金聘请了多位大师级幕后主创。

《霍比特人》幕后主创担任影片的3D视觉总监，卡梅隆佩斯集团（CPG）则向影片提供了世界上最优质的10组3D摄影机。

影片动用了无锡市及无锡国家数字电影产业园的11个摄影棚，剧组800人拍摄团队在江苏无锡和新西兰等地取景拍摄，总拍摄周期5个月。

猴年春节档，「西游系列电影七部曲」第二部《西游记之三打白骨精》于中国大陆上映。

《三打白骨精》卖对了“特效+明星+西游情怀”，仅在内地市场就取得了12.01亿的超高票房。

加上其他地区电影市场的票房，影片保持住了首部曲稳赚不赔的成绩，而且观众口碑甚至要更好（豆瓣13万人评分5.6）。

继《大闹天宫》《三打白骨精》后，星皓影业向业界公布「西游系列电影七部曲」第三部《西游记女儿国》将正式启动，确定于2016年11月开机。

这也是星皓影业与郑保瑞导演在「西游系列电影七部曲」的第三度合作。

作为《西游记》中较为另类的存在，唐僧与女儿国国王的故事在视效大片里，很难说会有多大的看点。

显然，无论是与《西游记》原著还是86版电视剧相比，电影《西游记女儿国》的改编力度都会史无前例地大：唐僧与女儿国国王的感情被进一步放大，呈现了从相识相知到放下成全的全过程。

与《大闹天宫》到《三打白骨精》的演员过渡相比，《三打白骨精》到《女儿国》的卡司阵容就相对稳定了许多。

师徒四人还是原班人马：郭富城饰孙悟空、冯绍峰饰唐僧、小沈阳饰猪八戒、罗仲谦饰沙僧。

相较于系列前两部，《女儿国》有大量风情万种的女性角色，特别是爱慕唐僧的西梁女儿国国王一角为影片的重中之重。

影片立项后，多名国内一线女星向片方（郑保瑞和星皓影业）抛出了橄榄枝，希望能够加盟《女儿国》出演西梁女儿国国王的角色。

最终，片方选择了赵丽颖。

郑保瑞称：“ 当时给了我名单，我第一个要见的就是赵丽颖。我们吃了顿饭，她在旁边一直静静的，但是没有距离，是那种很靠近观众的感觉，不是摆出超级大明星的架子，就像身边的朋友、少女一样。我心中的女儿国国王不止是年轻演员，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年轻人没有的，出来的效果确实很好。 ”

不过以上都是场面话，片方真正看中的还是赵丽颖的票房号召力。

等等，作为电视剧演员，赵丽颖哪里来的票房号召力？这事，还得从2015年说起。

那时候，赵丽颖刚进军电影圈发展，主演了两部小成本电影《女汉子真爱公式》和《我们的十年》。

两部片子于16年上映时，票房仅为千万级，上不了台面。

但这个试图进军电影圈的高人气女演员，却被正在筹拍个人第二部电影的韩寒注意到了。

韩寒邀请赵丽颖出演电影《乘风破浪》，担任女一号。虽然只是镶边女一、三番的地位，但好歹也是投资1.6亿元的大制作，合作影帝邓超、彭于晏，赵丽颖最终爽快地接下了这部片子。

结果《乘风破浪》上映后，内地大卖10.48亿人民币票房。这一成绩甚至比《西游记之大闹天宫》的内地票房（10.45亿）还要高。

拍商业电影，唯一目的就是赚钱。 不论主演明星的知名度几何，只要参与的商业大片大赚特赚，身价就会水涨船高、资源也会接踵而至。

反之，片子赔的钱越多，一段时间内就很难会再有大制作找上门，身价也可能会下跌。

因此，很多流量明星、网红鲜肉乍一看粉丝无数、人气高不可及，只要主演的电影不挣钱（例：《上海堡垒》《诛仙》），他们在主流电影界绝无容身之地。

《乘风破浪》票房大卖，女一号赵丽颖在电影界迅速声名鹊起，受邀主演华语A级大片《西游记女儿国》，自然不足为奇。

作为「西游系列电影七部曲」一直以来的主控方、制作方、发行方，星皓影业对《西游记女儿国》依然超高要求。

在《三打白骨精》制作班底的基础上，《女儿国》的特效、摄影、服装、美术、配乐等团队均注入了更多新鲜血液。

“ 《女儿国》的特效将会与《三打》一脉相承，精度有增无减，而且会有更宏大和磅礴的场景。许多特殊场景的处理更复杂精细，力臻完美，一定会为观众打造一部超级东方神话的巨制。 ”郑保瑞说。

据称，《女儿国》的投资成本达到了骇人的5.5亿。

影片拍摄横跨四省，剧组在江苏、浙江、四川、台湾多处取景，并在无锡华莱坞国家数字电影产业基地搭建了占地超过65亩（8万平方米）的外景拍摄场地和11个内置景摄影棚，重型拍摄设备多达百种。

《女儿国》号称全球最多女演员电影，片方向全球海选出了7名女官和约1000名女儿国国民。

影片的最全演员阵容为：郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦、梁咏琪、林志玲、范琼丹、刘涛、潘斌龙、施诗······不可谓不强势。

只是片方似乎有些不自信。

在龙争虎斗的2018春节档，《女儿国》居然提前一天大规模上映。尽管取得了首日1.7亿元的不俗票房，却也暴露了影片的尴尬质量（豆瓣13.5万人评分4.4），直接让其大年初一的票房被拦腰斩断。

影片在星皓影业的老家，香港本土市场的票房同样萎靡不振。

从首部曲《大闹天宫》的两千五百余万、再到续作《三打白骨精》的一千五百余万，「西游系列电影七部曲」第三部《女儿国》的香港票房竟不足千万港币。

《女儿国》最终内地总票房7.3亿，片方分账还不到3亿元，史诗级亏损！

究其原因，片方在大年初一的前一天就让影片大规模上映，这一举动实属愚蠢。无疑给院线和观众传达出了一个信息： 片方对《西游记女儿国》的质量不自信！

另外，影片在上映前宣传全都冲着“唐僧与女儿国国王的凄美爱情”去了——发布“动情”、“有喜”、“手到情来”版海报，曝光“勇闯情关”、“勇敢去爱”等特辑，在广州举行“为情而生”发布会。

完全罔顾「西游系列电影七部曲」的卖点在于视效奇观和动作打戏这一事实。

《女儿国》的营销策略固然失策，但根本还是影片质量太差：

《西游记女儿国》票房的严重亏损，使得星皓影业不得不重新考虑，预计耗资35亿人民币打造「西游系列电影七部曲」，还有市场前景吗？

从《女儿国》的结尾看，「西游系列电影七部曲」第四部应该是《西游记之三借芭蕉扇》。

事实上，早在2015年星皓影业《三借芭蕉扇》便已立项。

只是时至今日，星皓影业仍然没有筹拍《三借芭蕉扇》的意向，却给了动画导演王云飞（《神秘世界历险记》系列）一小笔投资，摄制动画电影《西游记之再世妖王》。

倒是2020年，韩延导演（《动物世界》《送你一朵小红花》）和六小龄童老师官宣，将拍摄3D魔幻大片《西游记真假美猴王》（原名《敢问路在何方》）。

不过可以确定的是，《真假美猴王》将不会是六小龄童嘴上念叨的“ 今年下半年，中外合拍的西游记正式开机，我将继续扮演美猴王孙悟空······文体两开花 ”，而是一部纯正的国产大片。

《西游记女儿国》——这部电影不但断送了「西游系列电影七部曲」的市场前途，还阻滞了“女儿国国王”赵丽颖在主流电影界的发展前途。

《女儿国》之后，近三年都没听说过赵丽颖出演哪部商业大片的消息。电影圈不好混，只能回到顺风顺水的电视剧圈了。

至于“猴王”郭富城（一番），能接到的也就只有《麦路人》《断网24小时》这种小成本剧情片了。

毕竟，《女儿国》一部电影亏损的金额，就要比《大闹天宫》《三打白骨精》两部片子，合起来赚的钱还要多。