动画电影海报大白

A. 片名很烂，让你曾经错过的好电影有哪些

印象最深刻的就是《夏洛特烦恼》。

记得当年在电影院看到这个名字的时候，因为这个片名有一股莫名的“山寨感”，所以果断选择了同期徐峥的《港囧》。

然而事实却狠狠的给你我一记耳光，《港囧》的制作水平远远不及徐峥其他几部“囧”字系列的电影。然而隔壁《夏洛特烦恼》形式越来越好，口碑和票房一路高歌猛进。

当初为什么会嫌弃《夏洛特烦恼》呢？

因为“夏洛特”这三个字。

那几年正好是本尼携手马丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的时候，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。

所以一样看到《夏洛特烦恼》的时候，加上这无厘头的封面，觉得八成是某些国产喜剧电影强行蹭热度。

结果很多朋友推荐我去看这部电影，我还是不放心，准备看一看这部电影的卡司，再决定要不要去电影院支持一下这部电影。

结果看了一下阵容：沈腾、马丽、尹正、艾伦......在看封面底下的几个大字—“开心麻花”。有了“开心麻花”兜底，电影就算烂也不会烂到哪里去，总算对这部电影稍微放心一点，也有了一点点期待。

结果看完电影，不得不赞叹一下电影的主创们，这部电影实在太赞了！不仅仅是因为电影制作水准优秀、票房成绩极佳，而是这部电影打败了《港囧》！

《夏洛特烦恼》打败了《港囧》能说明什么呢？这说明国产喜剧电影不再只有徐峥、宁浩，我们又看到了一批喜剧新锐，国产喜剧电影百花齐放！这可真是一个激动人心的消息。

不过话说回来，虽然《夏洛特烦恼》的确很优秀，可“夏洛”这个名字、“夏洛特烦恼”这个片名，还是有一股蹭热度之嫌......

烂片名，好作品，我现在都已经是见怪不怪了，因为在我的印象中，有一部非常经典的印度电影，完全用烂片名颠覆了我对好电影的认知。《三傻大闹宝莱坞》，我的天，这都是什么破名字啊？我就来说说几部，烂名字的好作品吧。

第一部，烂片名神作《三傻大闹宝莱坞》。

这部作品的片名，是我看过的所有经典电影中最烂最无语的。我曾在网上看过一篇关于这部电影的评价，有人说一部真正经典的影视作品，是不会因为任何客观因素而被埋没的。在我看完这部电影之后，我才真正理解这句话的含义，可也让我错过了好几年的时间，才有幸看到这部电影。我是真的佩服这部电影的勇气，也佩服中国翻译的水平，这部电影原名《3 idiots》，也就是《三个白痴》的意思，然而来到中国之后就变成了《三傻大闹宝莱坞》，这名字是一个比一个精彩。你哪怕把名字翻译成《三个傻子翻身把歌唱》也要比前俩名字有趣的多啊。很多人都是在听别人说了之后，才去看这部好电影的。真的不愧是一部讲述励志故事的电影，就连电影本身的经历都这么的励志，如果不是一部有口皆碑的好电影，哪儿这么多人知道它的存在啊。

第二部，片名有点傻白甜的《闪光少女》。

其实这部《闪光少女》并没有传说中的那么经典，但是相对于其他很多国产烂片而言，他在有限的制作成本之下，能拍出还不错的东西来，这就已经相当了不起了。由几个年纪不大的“90后”主演，却能拍出让70后、80后、90后都可以接受的故事，还是值得褒奖的。整部电影台词不尴尬不狗血，几个小演员还时常金句频出，他们演的不做作，故事也就不会太矫情，在讲述青春故事的国产电影中，算是一个比较奇葩的存在了。虽然也有人在吐槽这部作品，但是记住这部作品好的人更多。我也是听人说了这部有点神经兮兮的电影还不错，我才去看的，我一开始看确实有点懵，这都是在闹腾啥呢？可是当我看完整部电影之后，我不得不承认，这确实是一部很有诚意的作品。

第三部，名字没太看懂的《驴得水》。

我为什么会去看这部名字很烂的电影？因为他们说“讲个笑话，你可别哭”。我完全是因为片方在做宣传时用这个的噱头，我才提起兴趣去看的，可这也是过了几年之后的事情。这部电影没有什么“大牌演员”，也没有什么“豪华制作”，并且还是一部有点矫情的喜剧电影。但是他却真的做到了“讲个笑话，你会哭”的地步，说是喜剧电影，其实内涵深度不得了，我看完之后都在感叹，这部电影居然能过审，真的不容易啊。《驴得水》这部作品的剧本先是经过微电影的试水，然后又在话剧舞台上打磨了好几年，才转型做成电影的，所以在剧本方面是没什么好挑剔的，另外几个主演虽然没什么大名气，但是在演技方面那都是非常又爆发力的，并且都是在话剧舞台上磨练过的人，所以在演员演技方面也值得放心。有了好演员，有了好剧本，怎么会出不来好作品呢？只可惜，一个“驴得水”的名字，影响了大局。

我反正是没太看懂这些电影在取名字方面的操作，实在是太任性了，完全靠的就是口碑取胜呀，自信是个好东西。

我一直认为酒香不怕巷子深，可是有时候，酒香也怕巷子深，片名很烂，真的会让人错过好电影。

就拿《超能陆战队》来说，台湾翻译为：《大英雄天团》把大白翻译成杯面，就这译名我真是无语了，这还有看的欲望吗！

下面给大家介绍一下，那些我差点错过的好电影：

1、阿米尔汗三部曲。

《我的个神啊》《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》 ，说实话这三部电影一部比一部经典，但是不论中国译名还是印度原名，都让我很无语，基本没什么内涵不说，还很不知所云。

尤其是《我的个神啊》，国内的译名好歹还沾点边，印度就直接取名《P.K.》，就是男主角的名字，也有喝醉了的意思，真不知道是想表达什么，还不如直接取名为：“外星人来袭”或者“神在哪里”呢。

2、平平无奇系列三部曲。

3、我啥都不想说系列

《低俗小说》说实话国内翻译的很不错，但是我对这个名字真的是无感到了极点，超级不想看有没有。

4、集体掉线系列

听说 《闪光少女》 的宣传方集体出来道歉了，不过最让我不能理解的是，既然请来了陈奕迅，为什么就不能提一下、宣传一下，怎么着我家迅迅见不得人咋的！

5、既无语又很对系列

《看起来很好吃》 看了电影你会发现其实这个名字和电影一样萌萌哒，在说二次元的日本，要让他们起个正经点的名字那是不可能了。

《放牛班的春天》 看了之后你会发现名字翻译的也没有错，但是直译一下是不是更加高大尚一点呢。

一个好的电影名可以自带流量，而也有一些被不起眼的电影名耽误的好电影；

随着电影市场的发展，大家选择看电影之前已经不局限于只选择题材、明星和宣传片了，有时候在大家看到电影名字的时候就会对影片进行筛选，很多时候，非常的 “low” 的电影名字也会成为大家自动过滤掉的那一部分电影，但实际上，有很多电影虽然名字很烂，但内容真的值得一看；

《三傻大闹宝莱坞》；

这部电影上映于2009年，如果仅看名字的话，我相信大部分人都不会选择这样一部电影，因为电影名字真的很一般，尤其是 “宝莱坞” 三个字，有点模仿好莱坞的意思， “三傻” 更是给这部电影定义成了无厘头一类，但该影片一经上映直接打破了印度电影在内地的 历史 票房记录，更是在103万人的点评下评分高达9.2分，排在了电影排行的第12位，可见这部电影的优秀；

《十二怒汉》；

这部电影的 “年龄” 就比较大了，但作为1957年就上映的一部电影，能拿到9.4的高分，电影排行排名36名就很不容易了，但只看这个电影名字的话，又难免让人纳闷 “它是不是在模仿中国的十八罗汉” ，毕竟 “十八罗汉” 的 历史 远超这部电影，大家也已经铭刻于心，如果单看片名，这部《十二怒汉》很容易被大家忽略；

《这个男人来自地球》；

这部电影虽然没有前两部电影评分高，但在整个电影史上也是排名靠前的几位，电影排行虽然并不靠前，但在无尽的电影史上，排名也算得上得天独厚了，可是，这部电影的名字真的不敢恭维， “这个男人来自地球” 给人一种在说 “废话” 的感觉，尤其是在几乎所有的科幻片都以 “外星人” 为主题的时候，这样的一部科幻片总是给人一种特别 “low” 的感觉；

以上均为个人观点，如有不同意见欢迎评论补充！

不知道大家有没有听说过一部电影叫《西西里的美丽传说》。当初听到这部电影名字的时候，我还以为是什么 旅游 纪录片之类的，看着电影封面也没有想点开的冲动。所以当时我就错过了这部电影，一直到后来偶然的机会才重新看到这部电影。
整部电影是比较悲伤的，特别是女主角莫妮卡·贝鲁奇的出色表演让玛莲娜这个人物更惹人心疼。莫妮卡·贝鲁奇被称为意大利的国宝级女演员，她的外表迷人出众，身材条件在 娱乐 圈更是没几个人能相比，所以在《西西里的美丽传说》里面，莫妮卡·贝鲁奇的颜值也成为了一大看点。很难说很多人之所以会看这部电影，不是奔着莫妮卡·贝鲁奇去的。

《西西里的美丽传说》做得最妙的一点是在里面加入了一个小男孩的角色。电影的故事是以小男孩的视角展开的，实际上这个小男孩就相当于观众，通过他的视角去看玛莲娜不幸的人生经历，观众会有种更真实更震撼的感觉。相信看电影的时候，很多观众都恨不得自己变成那个小男孩，和女神有一次见面的接触和交流。

这部电影虽然是一部年代故事片，但是里面涉及到的深刻主题到现在都还适用。比如在没有任何了解的情况下，就因为对玛莲娜嫉妒，镇上有些人就开始传言玛莲娜是个不干不净的女人做着见不得人的职业。这种情况在现在都很常见，有些人就喜欢戴着有色眼镜看人，最难改变的人的成见。

众所周知，大名鼎鼎的昆丁·塔伦蒂诺执导的影片，片名都很“随意”。比如说《落水狗》、《我最好的朋友的生日》，再比如说《杀死比尔》、《低俗小说》……

这里不得不吐槽一句——这都什么跟什么啊，如果只看片名，完全提不起一点点观影兴趣啊！

在不了解昆丁“用心拍电影，用脚取名字”的粗糙风格之前，我差一点就因为片名，错过了几部好片！
《杀死比尔》系列。

仅看这张电影海报，很容易让人联想到以下几点：①对李小龙拙劣的模仿。②浓郁的漫画风格。③一股烂片气质扑面而来……

当年，正是因为被海报和片名误导，导致我和这部优秀的影片擦肩而过。

再后来，无意间在网上看到了这部电影中“东京决斗”的片段。一瞬间就被昆丁独特的风格所感染，深深地爱上了这部“美式武侠片”。

《低俗小说》。
和《杀死比尔》一样，这也是一部仅看片名完全无法提起观影兴趣的电影。

而且，这部影片给人的唯一感觉，就是 乱 ，非常 乱 ！

颠倒错乱的故事线、荒诞离奇的故事、故事与故事间大跨度的跳跃，影片从头到尾为观众传达着一种强烈非真实感。

第一次看这部电影的时候，我直接凌乱了：这是什么玩意啊！昆丁到底想表达什么？

感觉导演就没想好好拍电影，加上开头和结尾，一共六个小故事，完全就拼凑不到一起。

后面再看的时候，就慢慢品出了一点味道：

①昆丁将暴力与 娱乐 完美的结合在了一起。

比如说约翰（文森特）与“局长（朱儿斯）”之间的碎碎念。两人从各色 美食 ，聊到足底按摩，更过分的是，“局长”在杀人之前还要瞎扯一段《圣经》中的经文……

“暴力”元素，在这部影片中，被导演有意的弱化和 娱乐 化，变得不再敏感，就如同吃饭、闲聊一样普通。

②“局长”的顿悟与救赎，荒诞不经却又理所当然。

“局长”在影片中明显带有某种偏执倾向。

总是喜欢将自己扮作上帝的使者，每次先要扯上一大段经文，才会心满意足的将受害者杀掉。美其名曰“行该行之事”。

经历了“子弹免疫事件”、“马文爆头事件”、“餐馆抢劫事件”之后，“局长”从常念的经文中意识到了自己思维的盲点，瞬间顿悟，看似荒诞不经，其实却经过了整部影片的铺垫。

总之，《低俗小说》这部电影，如果只是随便看看，那么，影片就如同片名一样，只是一部没有任何意义的读物（影片）；如果你细致入微的用心去体会，就会发现很多非常有意思的东西。
结语
昆丁的影片，片名和海报都是硬伤，但是影片的质量完全没有问题。

作为一名业余的影视剧爱好者，乐哥认为，影片的内容，比片名重要的多。毕竟，口碑与质量，才是王道！

小伙伴们还遇到过哪些片名“不讲究”，但是质量非常棒的影片？欢迎分享哦！

讲道理，如果是光看港台译名，我可能会错过绝大多数的外国佳片。

比如无冕之王《The Shawshank Redemption》，大陆译名为《肖生克的救赎》，就是直译。而香港译名为《月黑风高》让人以为这是一部鬼片。台湾译名为《刺激1995》，让人一脸懵逼。

比如美国神剧《The Big Bang Theory 》，大陆译名为《生活大爆炸》，香港译名为《天才也性感》，勉强还行。台湾则厉害了，译名为《宅男行不行》，这让人难免有羞羞的感觉。

还有经典谍战片《The Bourne Identity》，大陆翻译为《谍影重重》，听起来就很有故事。香港翻译成《叛谍追击》，不说多好听，至少让人知道这是一部谍战电影。台湾则翻译成《神鬼认证》，简直让人哭笑不得。

但我最不能忍的，是他们把经典动画片《coco》，译成了《可可夜总会》！？？果真是坟头蹦迪的意思吗？

人物传记片《The King's Speech》，大陆直译为《国王的演讲》。这次台湾还好，译成《王者之声：宣战时刻》。香港就让人吓尿了，居然译成《皇上无话儿》！！！！

诸如此类的还有《神隐少女》（千与千寻）、《一路玩到挂》（遗愿清单）、《欲望师奶》（绝望主妇）、《够姜四小强》（两杆大烟枪）、《惊世未了缘》（勇敢的心）等等奇葩译名。

武侠大师徐克的另类风格作品《刀》

徐克的作品太多了，《黄飞鸿系列》、《青蛇》、《新龙门客栈》等作品光是看名字就会令人想一探究竟，但冷不防的冒出这么一部《刀》，令人在诧异之余完全没有观看的欲望。事实上这部作品本身就与徐克一直以来的浪漫武侠风格截然不同，这部《刀》里完全没有以前徐克作品中的浪漫气息，反而是有一群坦胸露肌的恶汉们，从头到尾歇斯底里地破坏一切，尽情将男性荷尔蒙投射于银幕上

这部作品是在致敬张彻的《独臂刀》，有着紧张屏息的明快叙事，鲜明刺目的画面表现。这是一部彻头彻尾的歇斯底里作品，看得人热血澎湃，其经典程度足以比肩《新龙门客栈》，可惜徐克为这部旷世经典起了这么一个略显平庸的名字，到目前为止许多港片老影迷都对这部电影充耳不闻。

阿米尔汗的经典发大作《三傻大闹宝莱坞》

其实许多印度电影名字起的都很烂，而这部电影的译名更是烂到无语。当初看到这个名字脑海里瞬间浮现起印度宝莱坞电影尬舞的场景，于是对其弃之敝履。直到这部影片后来实在太过大热，才一睹真容，顿时拍案叫绝，对印度电影也刮目相看。这部电影原名《3 idiots》，是《三个白痴》的意思，本来的名字可以说与剧情基本贴合。或许是片方认为宝莱坞三个字会提升票房号召力，所以在翻译时无端端加入宝莱坞三个字，真是令人无语。如果不是这部电影的口碑是在太火爆，相信许多人都会错过它。

洪金宝提名影帝的温情作品《八两金》

《八两金》真的是一部电影的名字，而且洪金宝大哥凭借此片差点拿下第三个金像影帝，但可惜一提到八两金，众人心中都会浮现周星驰电影中那个面容狰狞的古怪男人，与影片传递的亲情与爱情带给人们的温情印象截然不同。

《八两金》这部影片描写纽约华人回大陆乡下探亲的故事，拍出了亲切风趣的乡土情怀、细腻的亲情和爱情。本片之所以叫八两金，主要是洪金宝饰演的猴子身上戴的金表、金链子和金戒指，加起来刚好八两。或许在当年这部电影的名字并没有问题，但如今看来这个名字却注定会阻挡人们第一时间观看。

灰猴
我第一时间想到的就是《灰猴》，是不是看到这个名字就觉得很烂？

是讲动物的吗？有什么含义？

我想看看主演人员你会觉得更烂，

如果不是偶然一次机会在电视上播放了出来，我想我也不会特意去看这样的电影。

但是！

当我刚开始看一会就被它吸引了。

可以好不夸张的说，论剧情、论演员演技，《灰猴》在近两年的国产电影里都能算得上名列前茅。

这个电影从头至尾可以说是故事紧凑，环环相扣，不看到最后永远保留着一种未知。

同时，电影在叙事手法方面打乱时间和空间，重叠交错时间线索的人物你方唱罢我登场，以螳螂捕蝉黄雀在后的关系彼此牵连、周旋。

另外，这部电影将真实人性与悬念犯罪的元素相互结合，就如同一个设计巧妙的拼图 游戏 一般，吸引人，让你不自觉的随着它的主线走下去，非常值得一看。
王牌贱谍格林姆斯比
当看到这部电影的名称时，我觉得不伦不类，同时不感兴趣。

首先，我对谍战电影不感兴趣，其次，我觉得“贱”字让它显得不伦不类。

但是，当看完这部电影之后让我彻底爱上 萨莎·拜伦·科恩 的电影，以至于后来我把他所有的电影都看了一遍。

如果用一个词概括这部电影的话，那么就是--爆笑。

全程高能无尿点，保证能够让你从头笑到尾。

我是得着，有话直说。

所谓，人不可貌相，影视剧看多了，总会遇到一些片名奇葩、作品优秀的好片子，如果光听说《刺激1995》的台译版片名，可能就会错过IMDB排名第一的《肖申克的救赎》。

印度著名影星阿米尔·汗，不仅以一己之力颠覆了国内观众对印度电影“歌舞片”的刻板印象，让很多人对宝莱坞电影刮目相看，更是凭借相对高质量的影片，成为中国电影市场的“宠儿”。他主演的《摔跤吧！爸爸》拿到了12.99亿累计票房，《神秘巨星》等影片也表现不俗。

不过，不知是故意为之，还是为了找噱头，阿米尔·汗主演的很多影片，中文译名堪称奇葩。

先说让很多通过网络认识阿米尔·汗的《三傻大闹宝莱坞》，怎么看都是个欢笑歌舞片的“配置”，实际上该片直指教育不公平带来的思想桎梏；2015年在国内上映的《我的个神啊》，还以为是饰演佟湘玉的闫妮投资的，其实是批判和讽刺了印度宗教 社会 。

相对来说，身兼演员、制片人、投资人等诸多头衔的徐峥，是国内屈指可数的“百亿票房先生”，不过，他在片子起名字上，似乎也很是“不走寻常路”。

他执导的《人再囧途之泰囧》、《港囧》累积票房均轻松破十亿，片名虽然听着很喜感，却看不出来到底是咋回事；以探讨生存尊严的现实题材电影《我不是药神》，最终拿到了惊人的30.99亿票房成绩，若不知故事梗概的观众，也可能会因为这个有些“脱线”的名字错过好电影。

至于在影视化上不走寻常路的开心麻花，有些片子的片名总有些“难以捉摸”，比如开心麻花的“当头炮”《夏洛特烦恼》，还真有人读成了《夏洛特 烦恼》的，至于那部《驴得水》，不知道片子成色的，还以为是什么农村题材小成本电影。

B. 《大圣归来》观后感

看完一部经典作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，需要回过头来写一写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是我为大家整理的《大圣归来》观后感，希望能够帮助到大家。

《大圣归来》观后感1

他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么……

曾经，他可一骑当千，就算百万天兵天将又能奈他如何。他桀骜不驯，他独孤求败，他已封成神。那时的他，把经历一场又一场的战斗当作自己生命的意义，把赢得一次又一次的胜利当作自己存在的价值;那时的他，纵使已修得“身如玄铁，火眼金睛”，却始终神情严肃，面露凝愁，脸上没有一丝一毫的温暖。那时的他，心有魔债，惴惴不安。

五百年后，两个孩童，一次无疑的闯入，一次无心的碰触，一次血水的交融，解开了他身上的禁锢，同时，也开启了他内心的第一道枷锁。可这也只是第一道枷锁，只是他内心的冰山一角。所以，当江流儿让他带其“通关”时，他是拒绝的，因为不能说让他带，他就带，他要“考验考验”他们。可最终，江流儿的呆萌率直和无敌嘴炮，让他默认了和他们一同前行。

“第一次见面看你不太顺眼，谁知后来关系那么密切，遇见一个人然后生命全改变”——所谓的羁绊，大概就是如此吧，当一个生命遇到另一个，从此，两条生命线便已紧密相连。相互渗透，相互交织，相互守护着彼此。

对于江流儿来说，他是一个久久流传的传说，是一个无法企及的高度，他更是一种依靠，是一份安心。“我这还有一个齐天大圣，我把他送给你，这样你就不怕啦”，这是他们一行人来到客栈后，傻丫头哭闹时，江流儿对她说的话，说完抬头看了他一眼，眼神中充满了信赖与骄傲：就算你已今非昔比，你仍旧是我的英雄。

而对他而言，江流儿从最初他极力躲避的对象变为他竭力守护的对象。是他，让他愁，让他急，让他哭笑不得;也是他，让他乐，让他喜，让他会心微笑;还是他，让他怒，让他狂，让他奋不顾身。“我一定要好好念经，因为大圣说佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了”，躺在傻丫头边的江流儿平静地说着，不敷衍，不做作，算不上报恩，只是一种由衷，由衷地希望他好。他动容了，身为观众的我也动容了。他或许是第一次感受到来自另一个生命的温暖吧。

是的，不论是谁，都没法一个人独存于世，我们需要从别人身上汲取力量，勇气和智慧，我们渴望获得别人的需要，肯定和关爱。我们如此，他亦如此。或许此时的他才明白了生命的意义，或许此时的他才理解了存在的价值，或许此时的他才发现，他已经离不开江流儿，他想陪伴在他身边。

在最后一役中，江流儿被压在妖怪重击之后的碎石之下。他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么，最后，无力地垂下……内心的某种东西开始崩塌，崩坏，他仰天咆哮，他挣脱封印，他熔岩成甲，他挥焰化衣，他棒定乾坤，他斩妖除魔。风平浪静之后，落寞的他耳边突然传来熟悉的声音，“大圣……”，他回头，神色中充满了欣喜感激之情，是江流儿! 此时的他或许是五百年来第一次“感谢佛祖保佑”，不管怎样，未来的路，他想与江流儿一同走过。

《大圣归来》观后感2

《大圣归来》讲的是江流儿和齐天大圣孙悟空的故事。

江流儿很小的时候，他居住的村子来了山妖，江流儿的父母为了救他，都被山妖害死了，一个老爷爷从一条小河里捡到了江流儿。江流儿一天天长大了，江流儿叫老爷爷师父。可是可恶的山妖又来了，杀死了村民，抢走了小孩，江流儿救下了一个小女孩。在山妖的追杀下，江流儿带着小女孩逃到了五行山，他无意中解救了被压在五行山下五百年的孙悟空，江流儿从小就崇拜孙悟空，在江流儿心目中，孙悟空是神通广大、法力无边、无所不能的齐天大圣！江流儿又惊又喜，向孙悟空问这问那，并对小女孩说：“你有救了，齐天大圣会保护你的。”

可是，在和山妖搏斗的过程中，江流儿发现孙悟空没有了法力，原来孙悟空被如来佛祖封了封印，现在的孙悟空只是一只普通的猴子。后来，江流儿在一座庙里发现了猪八戒，他们几个一起去救那些被山妖抓走的孩子。在旅途中，他们找到了一户人家过夜，原来，这户人家的人都是山妖扮的，山妖三番五次想偷走江流儿救下的小女孩，可都被警惕性很强的孙悟空发现了，没有让他们的阴谋得逞。可是最后很多的山妖都来了，山妖的头头也来了，因为孙悟空没有了法力，打不过山妖的头头，小女孩还是被山妖抢走了。江流儿很伤心，让孙悟空和他一起去救小女孩，而此时的孙悟空几次战败下来，已经很灰心，孙悟空说他救不了小女孩，他不管这事了。江流儿决定自己去救小女孩。

在路上，江流儿听见山妖说要去参加山妖头头的庆功宴会，江流儿就偷偷的跟了过去，在山妖的山洞里，江流儿见到了前来寻找他的师父，他和师父一起去救小女孩，被山妖们发现了，正当山妖头头要用魔力攻击他们的时候，孙悟空赶来了，孙悟空和山妖头头拼个你死我活，山妖的头被孙悟空打回了原形，变成了一个很大的怪兽，正当大怪兽要把孙悟空吞掉的时候，江流儿奋不顾身的去就救孙悟空，江流儿对怪兽说：“你是个大肉虫！”用激将法把怪兽激怒，把怪兽引到了自己这边，怪兽恼羞成怒，拱塌了山洞，把江流儿埋到了里面。

孙悟空悲痛万分，愤怒万分，他要为江流儿报仇！孙悟空内心的力量向火山爆发一样，熊熊大火烧掉了他手臂上的封印，孙悟空恢复了法力，那个火眼金睛、英勇无比、法力无边的孙悟空又回来了，他拿出耳后的金箍棒，往地上一划，整座山都裂开了，孙悟空一棒下去把怪物打死了。这时，孙悟空听见身后传来了江流儿的声音“大圣”。

这部电影让我看到了江流儿的善良、机智、坚强、勇敢，看到了大圣归来。在凶猛的山妖面前江流儿勇敢机智的救下了小女孩。当江流儿得知孙悟空被封了封印时，他说要坚持念佛，恳请如来解除孙悟空的封印，当孙悟空差点被山妖头头吞掉时，江流儿又奋不顾身地去救孙悟空。孙悟空在知道自己没有法力的情况下，依然帮助江流儿和山妖拼杀，当孙悟空被山妖头头打败时，他很灰心，他把自己沉入到水里不愿出来，可当他想起江流儿的话时，他又重新振作起来，和山妖头头来了一场生死搏斗，最后，当他看到江流儿被埋入乱石中，他彻底爆发了，他终于冲破了封印，恢复了自己强大的法力，孙悟空不但是江流儿心目中的大英雄，也是我心目中的大英雄！

《大圣归来》观后感3

今天很荣幸参加xxx的观影活动，观看的是3d动画片《西游记之大圣归来》，下面来说一下我的几点感受。

首先这部动画适合的年龄段比较大点，属于老少皆宜的那种。影片在设计时就注重中国传统元素，如里面的皮影戏，人物形象，闹市场景，等都全方位呈现出中国传统人文特点。影片播放全程笑点较多，特别是小和尚江流儿解救出齐天大圣孙悟空之后更是频繁闹出笑点。故事背景就是孙悟空大闹天宫被压五指山下五百年后，而齐天大圣的威名也在凡间广为流传，小和尚江流儿就是孙悟空的忠实粉丝。然而孙悟空被压五指山下，没有被东土大唐名人唐三藏所救，而是意外被逃命的小和尚解救，但是没有完全解除孙悟空的封印，只是让其恢复自由身，却无法运用神通，因为这点才有了后面更精彩的剧情。而后当小和尚在丛林中误入一间破庙，惊醒了端坐在众神像之间，化身弥勒佛的猪八戒，笑点更是让人捧腹。而猪八戒的出现便是体现出了一个吃货的本质，也代表了吃货的最高境界。猪八戒这个角色以吃货的形象出场，也具备了原著中好色，贪吃，懒做三大经典性格之一，也正是因为是贪吃这个形象，才让我们看到了更多的笑点。不过在影片里猪八戒却不是一只好色的“猪”。也不是一个懒惰的“猪”，而是一只让人感觉有情有义的“猪”，这真的给观众展现了一个不一样的猪八戒，这也是我比较喜欢的一个角色。片中小白龙的出现让江流儿、孙悟空、猪八戒成为了心中的朋友，而大反派的出场则是让这部影片的主旨体现了出来，那就是友谊，坚强和勇敢。

孙悟空一直想要解除最后锁在手腕上的封印，但一直没有解开，影片的前大部分介绍的是一个被封印没有法力的孙悟空，所以被山神奚落打压，被大反派奚落打压。当年大闹天宫狂傲，不惧怕任何鬼神，就算是遇到将他镇压在五指山下的如来都没怕过的孙悟空，如今却被小小的山神和鬼怪欺负侮辱，这也给观众一种压抑得不到释放的怨气。所以在影片最后当小和尚为解救被大反派挤压的孙悟空时，被大反派打落崖壁，而孙悟空却无能为力，只能眼睁睁看着江流儿被掩埋在碎石下面，此时的孙悟空才最终爆发破除了最后封印，变成了五百年前大闹天宫的齐天大圣孙悟空，几下便杀掉了大反派。此时的孙悟空不仅是影片里小和尚江流儿想要看到的，这也是观众想要看到的，正如影片的名字一样，大圣归来，当最后镜头对准最后站在山颠的大圣背影时，废墟下传来了“大圣”二字。虽然没有给废墟那里的画面，但是依然给了观众们惊喜圆满的结局。

齐天大圣不会死，他只是睡着了，从江流儿的父亲这么说开始，一股热情和心酸便由心而出。一开场便是亲人的死别，好在孩童不解伤心事，好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着，两次他从山妖掌下逃生，虽侥幸刺激，但毕竟都是孤独。后来江流儿释放了孙悟空，被如来法印困住，无法使出神力的齐天大圣，幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所解构的作品中孙悟空的“妖猴”形象，并没有过多的充满着叛逆与野性，反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。尤其是对那个江流儿的感情，一个让他心灵感动的孩子，这是一个一个心如猛虎，却细嗅蔷薇的齐天大圣。

看完电影那些经典台词仿佛还在耳畔回响：

“别跟着我，小屁孩！”

“别赶我走，师傅！”

“你摊上大事了！”

《大圣归来》观后感4

1940年，中国动画始祖万籁鸣制作了西游记为背景的动画故事片《铁扇公主》，一个日本医生看了后惊为天人，放弃医生这个职业，画起了漫画。这个日本人叫手冢治虫，日本漫画之父。1961年，万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》问世，不仅在中国，在全世界都造成了轰动效应，当时的伦敦街头甚至挂满了孙悟空的电影海报。此后的几十年，日本动漫蒸蒸日上，成为国民产业，中国动漫，却在8、90年代之后，逐渐走向没落。

有些事情总会过去，有的轮回总会走完，而有些荣耀，总会归来。

前段时间蓝胖子电影在内地上映，我也去看了，说实话很不错，很多人说，嗯，童年记忆，伴我成长。可是，你仔细想一想，伴你成长的人，到底是谁？

“在中国，每个人的心里都住着一个英雄，他不是超人，不是钢铁侠，不是蜘蛛侠，他叫孙悟空，他是美猴王，他是齐天大圣。”

而我今天想说的，和这一切都无关，情怀是情怀，电影是电影，并不能混为一谈。

今天我去看了《大圣归来》的首映，我想写些什么夸夸它，我想安利更多的人，我恨不得每个人都进影院看一看。

那么，就从电影本身来聊聊吧。

这部电影成本6000万，导演拒绝了赞助商，自己掏腰包用五年时间做完，说实话，除了最后结尾略显仓促外，其他任何细节都看不出这部动画片有因为缺钱而应付了事的迹象，那山，那水，那云，每一帧都可截图做桌面，小白龙更是我第一次在中国的电影银幕上看见的真正的中国龙，它飞上云霄的那一刻，真美啊。难怪好莱坞制片人看完后说这质量的影片在好莱坞，起码是1亿成本。画风不再是不伦不类的仿欧美或者仿日漫的风格，所有景致包括房屋人物妖怪，都是真正的中国风。

配乐很贴合，除了突然出现的汪峰的《勇敢的心》，虽然有什么鬼……这样的吐槽，但放在那个场景也不算特别出戏，不过要是没有就更好了

3D效果非常好，完爆很大一部分所谓的3D特效大片，真的，出屏效果非常好，当然，推荐选择好一点的影院，否则你懂的。

然后就是剧情。

这部片子，如果是国外动画我打7.5分，是国产的我打8.5分，一分就扣在剧情上，剧情稍稍有些简单，不过主要是面向孩子的作品，也不可能太复杂，而场景的过度有些生硬，如果真像导演说的有五部，希望这方面可以加强一下。再就是，结局太快啦！！！刚刚燃起来！！大圣那么帅的变身没有看够啊！！！不过可能真的是经费撑不住了，叹气，还是那句话，期待第二部。

最近刷了很多地方，大圣归来的口碑都非常好，可惜，网络和现实还是有差距的，影院排片是票房的主导因素，排片少，地面宣传为0，所以，我对票房并不乐观。可还是希望，片方的回报可以多一点，我希望，努力的人就应该得到回报，认真的作品也应该得到尊敬，而不是埋没在影院的角落，静静上映，默默离开。

仔细想想，这部动画片和现实也真像啊，动画里，大圣失去了法力，没有金箍棒，可依然不认输地和妖怪打斗，现实中，《大圣归来》没有排片，没有地面宣传，只能靠口碑默默支撑。

可我希望，有更多的人像剧中江流儿那样对大圣说：“不是说好了，要一起走的么？”

大圣，这次，我们陪你走下去，一定可以走得更远的

《大圣归来》观后感5

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云啊就是十万八千里。”

童年的我看着电视中浑身是胆的'孙悟空挥舞着如意金箍棒，喊着“妖怪吃我一棒！”的时候，他就成了我们心目中的第一个超级英雄。在那个文化相对比现在贫瘠很多的年代，没有互联网，没有手中刷刷刷的IPAD，每年暑假，电视上轮番播放的《西游记》成了我们最大的娱乐之一，孙悟空所带给我们的几乎是整个童年的精神崇拜。

伴随着时代的进步，科技日新月异，我们迎来了瞬息万变的信息时代，手中的手机随时推送着第一手的消息，各种光怪陆离。影院大荧幕上充斥着美国队长、钢铁侠、雷神，大白……我们的大圣似乎真的变成了江流儿手中的布偶，在橱柜的角落里蒙上了一层灰。

我是一个非常喜欢动漫的大儿童，从不错过任何一部迪士尼和梦工厂的动画，不是说我崇洋媚外，只是国产动漫发展一直不尽如人意。从早些年国家的不重视，觉得动画只是给小孩子看的，到近些年多个省市出台对动漫产业的扶植政策，以及主办的各种大型动漫展，我们似乎看到的多半只是增加了动画片产量，但其中并没有什么可以让我们眼前一亮，能够记住的动画片。相较之下，我们的花木兰、熊猫反倒是迪士尼就地取材，把他们推向了世界。有时候想想很痛心，我们的动漫题材反反复复都是那些耳熟能详的传统故事，但可悲的是，连这些都拍不好。

所以，《西游记之大圣归来》刚上映时，我没有提起多大的兴趣去看，光看猫眼上的海报，感觉可能也就是炒冷饭的内容，随便骗骗国家补贴的低龄向动画。但是身边一个搞影视工作的朋友极力向我推荐，看到网上普遍的好评，内心不由得有点小激动，于是第一次一个人踏进影院，满怀期待的看看我童年的大英雄。

如果说原版的《西游记》塑造了一位无所不能的超级英雄，而《大圣归来》则赋予了这位超级英雄人性的光辉——事实是，对于超级英雄，往往我们迷恋的并不是机械美学和超能力本身。酷炫的装备，终究是冰冷的铠甲，而拥有拯救世界能力的英雄若也有与我们同样的那些无能为力和不知所措的细微瞬间，才可能真正走入我们的内心。

不到90分钟的电影，情节非常紧凑，有好莱坞式的幽默也有东方的细腻，人设完整饱满，打斗场面恢弘大气，随处可见中国的好山好水，美丽风光。画面流畅程度绝对是国产动画电影的巅峰。若非要细究，可能3D渲染效果不算太完美。但要知道，这部片子用了美国十年前的技术，却拍出了他们当时不可能出现的效果。看完，你会觉得这是一部真正的中国动漫，讲的是中国的故事。

“傻丫头，别怕！大圣在这里，他会保护我们的！”，“大圣是不会死的！”听到这些话，忍不住潸然泪下。我想起了小时候，我的外公是属猴的，他总是喜欢让我骑在的他的脖子上，然后扮起孙悟空，背着我绕圈圈，我开心地笑着说：“外公，我们要永远在一起。”……现在，外公已经离开我了，但大圣却永远都在，大圣是不会死的。

“转身不算告别分离却分不开若是遇见从前的我请带他回来”电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。我们对中国动漫崛起的信心从来没有冷却，但等待的时间太过漫长了。如今，《大圣归来》让我们看到了一丝曙光。我们终于可以向世界宣布：我们也有自己的英雄！'

是时候也该让我们的美猴王去惊艳四方了！

《大圣归来》观后感6

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗就有十万八千里。”江流儿的语气里充满了崇拜跟期待，被压在五指山下的孙悟空也听得享受，而当江流儿说到金箍棒的时候，孙悟空却停了下来，不让他继续说下去。这是他心里的痛，法力尽失，此刻他不过是一只普通的猴子，带着禁锢被小小石神嘲笑的猴子。但在江流儿眼里，他是最初的英雄，是反抗天庭身手不凡的齐天大圣，是他的精神支柱与偶像，看不得大圣被欺负，不顾危险揭开符咒，他与孙悟空的关系就此改变。

没有金箍棒，也无法一个跟斗到达花果山，却多了江流儿这样一个“粉丝”或者说朋友?我想猴子他是寂寞的，从他从石头里蹦出来的时候，他就是寂寞的。他闹龙宫、他闯天庭、他捣地狱、他目无一切，可他却如此孤寂没有朋友。花果山虽好，却也是被奉承称王，你看这五指山下的五百年，可有一人去看过他?没有人在乎，直到遇见了江流儿。

“以后我要天天念经，因为大圣说佛祖可以听见，那样我就可以让佛祖把法力还给大圣了。”单纯却认真的一段话，让这个“逆天而行”的猴子湿了眼眶。

他尽力保护着江流儿，不让他受到一点伤害，却在“傻丫头”这件事上退了步。他一直重复着说：“我管不了”，是无奈，却让我满是心酸，天下妖神他何时怕过?齐天大圣又如何?连一个丫头都救不了，他心里是苦的。

最后他还是去了，去救傻丫头，去保护他最重要的江流儿。我想，他真的想通放下一切的时候，并不是觉得江流儿死了的时候，而是八戒那一句：“别忘了，你可是齐天大圣啊。”就算没了法力又怎样?他还是江流儿心中的英雄，还是自己，他不能让江流儿失望，更不能让自己失望。”他去了，没有筋斗云就征服那条白龙;没有金箍棒就捏紧拳头;没有威风凛凛的战衣就轻装上阵。这一刻，他不是齐天大圣，只是想救朋友的猴子。因为江流儿是在他如此落魄的时候还陪着他的朋友，也是不顾危险拼死救他的朋友。所以他愿意为了江流儿冒险，愿意肉身死搏，所以他在江流儿“死”后冲破了禁锢。此刻他是齐天大圣，是江流儿最期待、最相信的齐天大圣。

身披铠甲、殷红披风，打赢后背影却满是落寞，“大圣”一句呼唤，孙悟空转头，眼里重燃希望，落幕。

对于国产动画电影一直抱有期待，虽然也失望多次，可《大圣归来》却让我眼前一亮，甚至不能忘怀。《大闹天宫》是经典，《西游记》更是，而《大圣归来》不仅让我找回了记忆，更多的是让我对它留下深刻的印象，人物的大胆创新，情节的全新构造，这些都是它的成功之处，我觉得，这是一次成功的创新，是某种程度上的希望。

同时，这部电影也让我看到了自己，或者说看到了生活，每个人都有一个英雄梦，都曾尝试着去改变这个世界，到头来却发现什么都改变不了。小时候不能理解为什么孙悟空要被如来征服，皈依佛门?也许是当时的叛逆，又或许他从最开始想要的就不是成仙成佛，他想要的只是陪伴唐僧，护他一世平安，仅此而已。

当下社会人情冷漠皆为常事，被生活压弯了腰、压低了头也无心反抗，可是能不能为了那个最重要的人、为了自己，鼓足勇气、冲破禁锢、昂首挺胸，做回那个英雄?

就算我一无所有、就算孤军奋战，我也会为你拼尽全力;就算只有那么一刻、就算全世界都不在乎，我也会是你的盖世英雄，齐天大圣孙悟空!

《大圣归来》观后感7

是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

C. 推荐好看的动画电影

超能陆战队，冰雪奇缘，马达加斯加系列，驯龙高手，疯狂原始人，神偷奶爸，乐高大电影，机器人总动员，玩具总动员，怪兽大学，里约大冒险，功夫熊猫，无敌破坏王，穿靴子的猫，飞屋环游记，冰川时代，赛车总动员，鼠来宝，天降美食，超级大坏蛋，闪电狗，怪物史莱克，机器人9号，小美人鱼，昆虫总动员等等。

《超能陆战队》（Big Hero 6）是迪士尼与漫威联合出品的第一部动画电影，取材于由Steven T. Seagle和Duncan Rouleau在1998年开始连载的以日本为背景的动作科幻类漫画。

影片由唐·霍尔及克里斯·威廉姆斯联袂执导，瑞恩·波特、斯科特·埃德希特、T·J·米勒主演配音，于2014年11月7日以3D形式在北美上映。中国内地于2015年2月28日首映，2020年7月31日重映。

《超能陆战队》剧情简介：

在一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山（San Fransokyo）中，一位精通机器人技术的小神童阿宏发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将与机器人大白，还有一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟，共同作战抗击罪恶。

D. 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

E. 为什么动画电影《神偷奶爸》这么受欢迎

因为影片生动有趣，小黄人的出现也引领了一时的风潮，多才多艺拥有爽朗的笑声，可爱的表情充满智慧的脑瓜，时常处于呆萌的状态都让人心情愉悦，影片开头扣人心弦，小朋友掉下去时吓得我一哆嗦，结果金字塔把他弹飞了，众所周知金字塔是印度有名的古建筑物，能够以电影的形式呈现在大众面前引起对古建筑文化的重视。

此部电影不仅有趣还真情流露，让人感觉到很温暖。最后关头为了解救女孩们不怕牺牲勇往直前的精神面貌让人叹为观止啊！影片最后格鲁改邪归正把月球还回了地球，所以这部影片大受欢迎，就连接下来的几部也都让人十分喜欢。

F. 电影院怎么赚钱

首先要说下中国目前的票房分账体系：国家对于票房是有一定的抽成的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5.5%，营业税3.3%，剩余91.2%的票房收入才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。

影院(院线)根据影片强弱势按57%至62%分成，如果导演的号召力很强，那么影院就分的少一些。其中院线明面上分成为7%，实际上院线为了拉拢更多影院，实际的分成会更少一些。制片(发行)根据影片强弱势按38%至43%分成，其中发行一般分5%。类似华谊自己制片和发行则全拿这部分。因此目前来看，票房收入仍旧是影院的最大资金来源。

上面提到影院和院线，其实两者属于合作的关系，也有一定的上下级关系的性质。院线是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。

影院则是通过商业选址、投资、设计、建设和运营电影院的专业影院公司，它是同一品牌影院的连锁化，相当于“KFC、麦当劳”这样的直营连锁店的公司。影院加入院线，院线供片并且收一定的管理费。

(6)动画电影海报大白扩展阅读：

1.爆米花暴利、卖品的收入

卖品的收入也是电影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是这个道理。如今随着电影票价的不断下调，其实电影票房的收入金额虽然大，但是毛利率并不是很高，特别各种团体票，包场，团购以及学生票等等，占据票房收入的大部分，直接到电影院买票的人越来越少。因此各大电影院对于卖品生意都非常的重视。

票房是卖品收入的保证，只有来看电影的人多了，才有将东西卖出去的可能。虽然中国电影市场的持续增长，对于卖品的开发也是逐渐成为影院关心的问题。目前来看爆米花和可乐仍旧是卖品中销量最高的产品，大约占总体卖品收入的80%。其实看电影吃爆米花喝可乐的习惯都来自美国，中国的市场并没有开发出独特的卖品。

影院销售食物和饮料的利润非常的高。我们拿爆米花和矿泉水来举例。一包售价20多元的爆米花，其成本价不超过5元，而在超市销售0.8元的矿泉水，在电影的售价高达10元。因此对于影院值班经理来说，卖了多少爆米花，关系到他的奖金。

除了食物和饮料的销售，如今电影周边产品的开发，也是在逐渐的成熟。在日本流行的动画片往往都有剧场版，在电影院在圈钱一次，不仅收获了票房。对于卖品的销售也是有很大的帮助的。各种手办以及玩具的销售，都是电影院收入的一部分。在中国市场，各种动画片的播出也刺激周边产品的售卖，比如现在火爆的小黄人，胡巴以及大白等等，都收到了消费者的欢迎。

2.广告收入 （并不是大部分）

广告的收入占比比较的少。这是因为虽然影院的人流较为的多，但是大家接受广告的时间比较的短，因此对于客流的影响有一定的局限。目前影院的广告收入主要分为三个方面。第一就是大家熟悉的放映前的广告收入。在电影开演前我们会看到不少的广告。

对于一些小城市来说，广告的时间反而更长，他们的翻场的速度远没有大城市这样快，因此广告排布也比较的密集。这种广告主要分为制片方的广告，和影院自己合作的广告。

其次就是场地的广告。在等待入场的时候，用户会看到在电影院的一些广告。不过由于电影的大厅空间不可能太大，因此广告的数量也并不是很多。更多的时候大厅里是电影的宣传海报，很多消费者的注意力都被吸引到这里，所以投放这种广告的厂商也并不是很多。

还有一种就是票面广告。我们购买电影票之后，会看到一些票面的广告，但是由于目前直接去电影院买票的用户不多了，而团购的用户一般都直接使用自助终端打票，这种票面上的广告不太好预置，所以票面广告也并不是很常见。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的艺术 置换收入

还有一部分就是置换的收入了。比如和超市以及零售店合作，消费满多少钱就送电影券等等，也是电影院收入的一种形式。不过目前这种方式并不多见，因为这样的电影券价格不会太高，并且不能和会员以及团购等形式混合使用，所有购物者使用这个影院之后，得到的优惠并不是很多。所以消费者的兴趣并不是很大。

4.电影券是一种置换资源

目前制片方都会规定最低的票房价格，也就是不管是包场还是团购，最低的票价都不能低于这个价格。因此影院方面也不能一味的降低价格来吸引客流。一般来说这种定价，会根据城市级别的不同，来制定各个城市的最低价。

前一段上映的《碟中谍5》在北京各个电影院的最低票价也在30元以上，而在河北的一些地级市，价格只要9.9元。由于有这种政策的存在，影券的作用就不是很大了。

G. 今年动画新电影有哪些

《乐高蝙蝠侠大电影》

《乐高大电影》曾以其反英雄主义的幽默风格成为2014年大的一匹动画黑马，无论口碑还是票房都让一向在动画电影方面没太大作为的华纳影业扬眉吐气了一回。影片里的中二蝙蝠侠得到了加戏的机会，将率先推出独立电影。

《乐高蝙蝠侠》继续走上《乐高大电影》的老路，以诙谐调侃的方式解构超级英雄，没爹没妈、暗黑孤独等经典老梗也不会缺席。蝙蝠侠一角由“马男波杰克”威尔·阿奈特配音，其他主创还包括迈克尔·塞拉、拉尔夫·费因斯、玛丽亚·凯莉，绝对的黄金阵容。

上映日期: 2017-03-03(中国大陆) / 2017-02-10(美国)

《午睡公主》

这部动画的出现可能会比刷爆日本动画票房的「你的名字」更惊艳！

曾经带来《攻壳机动队》系列、《东之伊甸》《精灵守护人》等充满革新变化的大作的动画导演神山健治，在阔别五年之后再次推出了全新的动画长片。

导演神山健治表示：“这是个只能和辛苦沉重的现实对峙的时代，动画长片应该说些什么呢？在我这样自问自答的某一天，突然想到‘希望可以推出给宝贝女儿看的电影’，于是脑子里浮现出了天真烂漫的女儿和爸爸的故事。于是每天就一根筋地考虑怎么给女儿看地努力奋斗。这个故事，就是寄托了我个人想法的‘父女的故事’。”

目前所知的部分是主人公是一名少女，名叫森山心音，片方更公开了概念设计图，她身边还有一架机器人“Hearts”。本片的角色原案是《猫的报恩》的森川聪子，Hearts的设计是《超能陆战队》的小山重人，还真有点大白的影子。

角色设计

目前公开的美术背景图

据说故事是讲述父女之间的故事。

上映日期: 2017-03-18(日本)

《娃娃老板》

现在的孩子都是家里的小皇帝、小公主，生了孩子后一家人的生活重心彻底改变，大人们都要围着孩子转。有感于此，梦工厂导演Tom McGrath构思了这部《娃娃老板》，不过他脑洞更大，在片中，这些咿咿呀呀、满地乱爬的小娃娃一个个成为心机很深的阴谋家！

亚历克·鲍德温（Alec Baldwin）在《娃娃老板》里为主角婴儿Timothy Templeton配音，当家中迎来弟弟后，他一下子就失宠了，爸爸妈妈的心思全都在弟弟身上，这让他很不爽。

不过更加让他震惊的是，看似人畜无害的弟弟原来是一家叫做Puppy公司的经理，这家公司正密谋颠覆世界。Timothy必须和“弟弟”联起手来，才能拯救他们的父母、阻止这一阴谋。

《娃娃老板》改编自同名绘本。

这部动画电影是由《马达加斯加》和《超级大坏蛋》的导演汤姆·麦克格雷斯执导的。

汤姆·麦克格雷斯

入行长达18年，他除了首次执导《马达加斯加》一片以外，还为片中的企鹅老大配音。他也曾为《鼠国流浪记》以及《史瑞克3》配音。他曾参与制作过的电影包括《猫狗大战》、《鬼灵精》、《怪物奇兵》、《美女闯天关》等片。

之前的《马达加斯加》系列和《超级大坏蛋》wuhu君都特别喜欢，导演的想法和创意都特别有意思，希望这一部最新力作《娃娃老板》能带给小伙伴们不一样的惊喜！

《超级大坏蛋》和《娃娃老板》

从预告片中可以感受到两位主角的基因和特质有很多相似的地方，希望能实现对前作的超越吧！

上映日期: 2017-03-31(美国)

该片原名“Get Smurfy”，是一部100%的CG电脑动画片，导演是《怪物史瑞克2》的凯利·阿斯博瑞（Kelly Asbury）。

《蓝精灵：失落的村庄》与之前的两部真人版《蓝精灵》在剧情上并无关联，配音人员也都大换血。

影片讲述聪聪、笨笨、健健和蓝妹妹一起，出发前去寻找传说中的“失落的蓝精灵村庄”，而格格巫也在寻找这座村庄。片中健健还将与蓝妹妹有一段罗曼史。

虽然《蓝精灵》系列口碑持续低迷，票房也一部不如一部，但是索尼对这个经典IP的利用价值依然保持信心，《蓝精灵3》也应运而生。

预告片观看：https://v.qq.com/x/cover/ke62g426xcu64zq.html

上映日期: 2017-04-07(美国)

《动物饼干》

《动物饼干》讲述了一家人在继承了没落的马戏团之后，生活变得一团糟。而他们在无意中发现了一盒神秘的动物饼干，这盒饼干拥有某种魔力，能把吃下饼干的人变成动物。

影片是一部有中国、美国等多个国家参与的合拍片，作为影片的大投资方，中影集团和北京文华东润投资公司也参与了幕后制作。

《功夫熊猫3》《摇滚藏獒》等电影掀起了中美合拍动画片的狂潮，也为国产动画来到了更多可能性和优质资源。《动物饼干》邀请到《花木兰》导演托尼·班克罗夫特执导，以及三位大咖配音——伊恩·麦克莱恩、艾米丽·布朗特和史泰龙。

上映日期: 2017-04-21(美国)

《抢劫坚果店2》

（看海报第一眼，wuhu君觉得那只老鼠好像《料理鼠王》里的老鼠呀）

《抢劫坚果店》2014年全球票房达到1.2亿美元，对于一部独立动画制作来说，这个成绩相当可观，续集的诞生也顺理成章。

与票房相随的却是第一部口碑方面的短板，如果没有质量的跟进和提升，续集的票房前景其实是有些堪忧的。首部电影的导演彼得·列佩尼奥提斯本集转职编剧，新集导演卡尔·布伦克尔履历表上只有一部2013年上映的《逃离地球》。威尔·阿奈特、凯瑟琳·海格尔和玛娅·鲁道夫等配音演员会回归，新加盟的配音还包括成龙和《变形金刚5》女主角伊莎贝尔·莫奈。

据说剧情是抵御外敌、保护家园题材。

上映日期: 2017-05-19(美国)

《内裤队长》

梦工厂动画今年的两部新电影都离不开婴儿，《娃娃老板》中小婴儿成了Boss，《内裤队长》里这位只穿着内裤的超级英雄看上去就像一个神采奕奕的巨婴。

但其实这个角色不是小孩，而是一位拥有超能力的校长。

两个主角乔治·比尔德和哈罗德·哈钦斯通过催眠术让校长成了内裤超人，帮助孩子们摆脱麻烦。一旦催眠过劲，校长就忘记了作为超人时所作的一切。

影片导演大卫·索伦曾执导过《极速蜗牛》，黑人喜剧明星凯文·哈特为其中一个主角配音，演绎另一个主角的声音的是美剧《硅谷》的主演托马斯·米德迪奇。

上映日期: 2017-06-02(美国)

《赛车总动员3》

开发出新能源的迈尔斯伯爵召开世界杯赛车大奖赛，各路好手纷纷云集，独独缺了活塞杯霸主闪电麦昆。原来他刚好回到温泉镇，与好哥们板牙、女友莎莉享受快乐的假期。

由于意大利方程式赛车法拉斯·高的挑衅，当然也有吃醋的原因，麦昆最终同意参加世界杯，并带着板 牙等好友一同周游世界。在日本站比赛的前一天，板牙偶然结识了英国特工迈克飞弹和霍莉，他们正在追查一支犯罪团伙的新动向。

板牙阴差阳错被霍莉当作美国来的接头特工，由此卷入了麻烦之中。在次日的比赛中，麦昆与法拉斯·高竞争激烈，与此同时不断有选手意外爆缸，板牙则撞见迈克和神秘组织火并的场面。

2011年，皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特出马也没能拯救《赛车总动员2》的口碑。电影在影评圈预冷，打破皮克斯的不败金身，这一动画系列此后花了三年时间，直到2014年才争取到继续拍摄续集的通行证。皮克斯继续着任性的步伐，选择了从来没有独立执导经历的布莱恩·菲担任导演。

那么，具体效果会怎样我们观影之后再讨论吧！

上映日期: 2017-06-16(美国)

《神偷奶爸3》

《神偷奶爸3》将延续前两部的温馨、搞笑风格，聚焦格鲁和露西的婚后生活，继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。

“恶棍”奶爸格鲁将会如何对付大反派巴萨扎·布莱德，调皮可爱的小黄人们又会如何耍贱卖萌，无疑让全球观众万分期待。

上映日期: 2017-06-30(美国)

《刀锋剑客》

2016年《摇滚藏獒》尽管票房不如意，却打开了华谊兄弟与好莱坞合作拍摄动画片的思路。

华谊兄弟与好莱坞合拍的动画电影《刀锋剑客》定档2017年8月4日，塞缪尔·杰克逊、迈克尔·塞拉和杨紫琼将为影片角色配音。

据悉，《刀锋剑客》是一部动作元素丰富的动画喜剧，讲述了一只梦想成为一个伟大战士的好斗小狗正安，与邪恶的小猫伊卡丘勇敢战斗，从而成为一个真正剑客的冒险故事。

这个故事灵感来源于美国喜剧大师梅尔·布鲁克斯经久不衰的经典作品《灼热的马鞍》，也是对这部经典电影的致敬。

上映日期: 2017-08-04(美国)

《Emoji大电影：展现自我》

据Deadline消息，索尼影业斥百万巨资买下Emoji电影版权，《星际宝贝2：史迪奇》《功夫熊猫：师傅的秘密》《冥界管理局》导演安东尼·莱昂迪斯执导，安东尼·莱昂迪斯与艾瑞克·希格尔共同编剧。影片剧情引人好奇。

什么！聊天表情都要出大电影了！

由艾里克·西格尔（Eric Siegel）和安东尼·莱昂迪斯（Anthony Leondis）创作剧本，后者还将导演这部电影。

根据介绍，《Emoji大电影》有些像《头脑特工队》和《无敌破坏王》，讲述的是一群表情包在你的手机里的冒险。这群表情包住在“Emoji山谷”里，他们的世界通过手机桌面与其他App的世界相连。

据悉，索尼已经与很多家知名的App达成协议，将会在电影中用到他们的App，其中包括音乐应用Spotify。

上映日期: 2017-08-04(美国)

《白马王子》

每一个童话故事里都有一个上演最后一分钟营救的白马王子，那有没有可能，童话里的王子其实都是同一个人？《白马王子》就讲述了这样的故事，白雪公主、灰姑娘和睡美人发现她们和同一个王子订了婚，接下来的剧情不管是情敌大战还是痛打渣男，都挺让人期待的。

三位公主的声音分别来自艾薇儿、阿什丽·提斯代尔和邓紫棋。如果几位要为一个王子争得你死我活又难分胜负的话，斗歌倒是一个不错的解决方式。

上映日期：2017年8月4日

《十万个冷笑话2》

《十万个冷笑话》在2015年初以黑马之姿突破1亿票房大关，让观众在当年暑期档大爆的《大圣归来》之前，看到了国产动画的潜力。

另外，影片带来的弹幕、吐槽等等新词成为当时的一种热门现象，手游和其他衍生产品线也得以铺陈发展。强大的效应下，《十冷》续集自然应声上马。卢恒宇和李姝洁两位导演继续执导，影片将会讲述前传故事，比如团宠时光鸡脸上伤疤的来历，还有可能涉及动画第二季里后续出场的西游等角色。

上映日期: 待定

《无敌乒乓兔》

这只来自中国的兔子震惊了多伦多电影节！

电影《无敌乒乓兔》的故事发生在一个原始而宁静的村庄——兔镇，乒乓球曾经是这里最流行的运动，但已被年轻的兔子们渐渐遗忘。一个偶然的机会，乒乓技术高超的猴子发现了这个宁静的村庄，他们想要通过乒乓比赛征服兔族并夺得兔镇。为了拯救兔族及赢回自己的尊严，一个名叫萝卜的兔子开始了一段惊心动魄的冒险之旅。

《无敌乒乓兔》原计划在去年上映，而在9月多伦多电影节期间，米粒影业又宣布影片会在今年上映，但是到目前档期还没有落定。影片邀请《僵尸新娘》导演麦克·约翰森执导，在美国筹备了近五年时间，投资高达5000万美金，这一数字刷新了国产动画电影的投资纪录。影片的故事讲述了一只叫萝卜的兔子，为了振兴兔镇的传统，与外来的乒乓高手猴子切磋乒乓球的励志故事。从预告片和片段来看，影片的画面和特效在国产动画中称得上精良，值得动画爱好者一看。

上映日期: 待定

《新哥斯拉》

哥斯拉最近几年有点忙，作为日本怪兽之王，它先后参演了美国和日本版真人电影，未来和金刚对战之前，还会出现在今年上映的动画版《新哥斯拉》里。

虽然哥斯拉已经是60多岁的高龄，美国也在1978年1988年拍摄过动画版本，但两者都是以电视剧集的方式播出，而今年这部是哥斯拉的首部剧场版动画。影片导演由静野孔文（《《名侦探柯南》剧场版》）和濑下宽之（《亚人》）担任。《魔法少女小圆》的脚本作者虚渊玄将担任编剧，这位漫画界的热门作者作品风格多为阴郁压抑，不知他笔下的哥斯拉会不会成为史上最黑暗的版本。

上映日期: 待定

《烟花》

岩井俊二作品的动画化在2015年《花与爱丽丝杀人事件》已经实现了，他在1993拍摄的电视作品《烟花》也被东宝公司选中，将以动画的方式重现。影片幕后阵容强大，制作人川村元气去年推出了取得票房奇迹的《你的名字。》，导演新房昭之曾制作过《荒川爆笑团》等动画电影，《食梦者》导演大根仁将创作影片的剧本。声优方面，人气偶像菅田将晖首次尝试配音，女主角声优是《海街日记》中的小妹广濑丝丝。

《烟花》和《你的名字。》坐拥同样的幕后主脑和相近的档期，前者能否复制后者的成功，值得期待。

上映日期：2017年8月18日

《乐高忍者大电影》

华纳早在去年9月就已经在筹划一部忍者主题的乐高电影《乐高忍者》。

《忍者》是乐高2011年推出的一个主题，有玩具、游戏、漫画等产品热销。电影故事中，主人公有忍者、日本武士、空手道高手，他们的对手是龙、蛇人，以及大反派“邪恶军阀”，他试图重新夺回自己的霸权地位。

《乐高大电影》的制作人罗伊·李（《驯龙高手》）和丹·林（《大侦探福尔摩斯》）将与《乐高大电影》导演菲尔·罗德和克里斯·米勒一同制作《乐高忍者》。

导演则由查理·宾（Charlie Bean）担任，他此前一直在幕后做系列剧，曾担任过《海绵宝宝》、《武士杰克》、《飞天小女警》、《莱恩和史丁比》等剧的分镜艺术家，最新导演作品是《创：崛起》。

《乐高忍者》目前已经在做准备，可能在《乐高大电影2》之前与观众见面。

《乐高忍者大电影》其实是源于之前积累的六季动画连续剧《乐高忍者：幻影旋转术大师》，它是一部动作喜剧的网络动画，首发于2011年12月2日，该作品主要讲述的是关于以六名忍者的冒险故事！

上映日期: 2017-09-22(美国)

《墨西哥亡灵节》

本片故事是关于墨西哥的传统节庆亡灵节（Día de los Muertos，又称为乐死节），是在每年的11月1日和2日两天，墨西哥当地人会戴上死灵面具上街狂欢，这是一个以欢乐面对死亡的独特节庆。皮克斯动画工作室挑上这一题材拍摄动画电影， 目前公布的消息主角是位12岁名叫 Miguel 的墨西哥乡间男孩，他对几世代以来对于亡灵节的庆典感到好奇，于是展开一系列的行动，最后居然揭开了一个世纪之谜。

故事的灵感来源于墨西哥的亡灵节。这个节日是墨西哥人纪念死者的日子，不过他们不会感到悲伤而是唱歌、跳舞、狂欢。

目前皮克斯并没有给出这部动画的具体情节，只是发布了一段概念性的视频。在视频中，活在人世间的人们正在欢庆亡灵节，而死去的人们也以骷髅般的身躯载歌载舞。其中的一个 12 岁小男孩 Migal 则抱着自己的吉他在一群骷髅中歌唱。也许这是一部探讨生与死的动画片。

导演李·昂克里奇是皮克斯工作室元老之一，曾参与过《玩具总动员》三部曲、《海底总动员》等影片的制作，在他的控制下，希望影片避免重蹈《恐龙当家》的覆辙。

上映日期: 2017-11-22(美国)

《费迪南德的故事》

《冰川时代5》去年的失利，将蓝天工作室推到一个尴尬境地。工作室最卖座的IP票房号召力不再，《里约大冒险》《史努比》系列显然不够独当一面，于是蓝天工作室祭出了这部原创动画——《费迪南德的故事》。

片名中的费迪南德是一头温和的公牛，影片中它被意外选为竞技场中的斗牛，将面对强大的斗牛士的挑战。影片能否让蓝天工作室和福斯动画重振旗鼓，目前还无法得出定论，但从主创上看，影片的配置不容小觑：《冰川时代》《里约大冒险》导演卡洛斯·沙尔丹哈搭档保罗·费格联手合作，幕后配音包括迭戈·鲁纳、唐纳德·萨瑟兰等明星。

上映日期: 2017-12-22(美国)

《养家的人》

由安吉丽娜·茱莉（Angelina Jolie）担任制片人的动画片《养家的人》（The Breadwinner）日前获得WestEnd Films公司的加盟，后者将在多伦多电影节上向世界各国的买家推销此片。

《养家的人》由爱尔兰动画公司Cartoon Saloon制作，是他们继奥斯卡提名动画片《凯尔经的秘密》（The Secret of Kells）、《海洋之歌》（Song of the Sea）之后的又一部作品。

影片根据黛博拉·艾丽斯（Deborah Ellis）2000年出版的同名畅销小说改编，讲述了塔利班统治下的一个阿富汗小女孩的生活。

这个小女孩名叫“帕瓦娜”（Parvana），11岁，和家人住在阿富汗首都喀布尔一桩被炸毁的大楼里。她的父亲原是一名历史老师，学校遭炸后，他健康受损，只能到市场去帮人读信和写信，以此挣钱养家。可是，即使是这样塔利班也不放过他，以“接受外国教育罪”逮捕了他。帕瓦娜一家顿时失去了生活来源。

为了养家，帕瓦娜不得不出门找工作，然而塔利班禁止女性挣钱，她只能女扮男装，把自己扮成男孩。

《养家的人》由《凯尔经的秘密》的联合导演诺拉·图米（Nora Towmey）执导，预计明年完成制作，年底在北美上映。

H. 为什么大陆将Baymax译为大白，将Big Hero 6译为超能陆战队

作为进军中国的外语影片，给中国观众的第一印象首先就是名字，好的名字既要酷炫响亮吸引人又要突出影片重点。《超能陆战队》原名Big Hero 6，如果直白地翻译，译成《六个超级英雄》、《超能英雄六人组》，就难以匹配影片本身呆萌可爱少年英雄式的主题了。再看类似动画类影片的翻译，《冰雪奇缘》原名Frozen，倘若真的直白地译为《冻住了》，恐怕观众数量就要大打折扣了，亦或者改进一下，译为《冰冻世界》，不看海报以及其它宣传的话，观众也许会以为是一部纪录片呢。
《超能陆战队》中大白原名Baymax，台湾翻译团队将其译为“杯面”，显然是对英语“Baymax”发音的直接套用，就像中文翻译很多国家国名一样（例如Italy译为意大利），香港翻译团队将其译为“医神”，是参照片中人物属性而言的。这两种译法都有道理，也都是常见的翻译方法，无可厚非，从语音还原度来讲，“杯面”吻合度最高，但中文属于汉藏语系，英文属于印欧语系，在发音和语义上除外来语等外差异极大，几乎可以认为不存在关联，因此并不需要参照发音来翻译角色名字。并且从影片来看，“杯面”好像和全片并没有太大关系，主人公家也不是杯面制造方，长相也和杯面无相似之处，除了可能在大家看不见的时候吃个杯面，别的实质性联系恐怕也没有了。再说“医神”这个译法，在还原影片角色属性方面更胜一筹乃至三筹，片中机器人的职责就是保护以男主角为代表的人类，它拥有高超的感应技术和计算能力，对出现记录在它芯片中所有病症的人都能立刻施救，可以称得起“医神”的称号了。但是就此影片而言，讲述的故事是围绕一个架空时代现代天才少年和呆萌机器人的，并不是充满古风的武侠世界，那么“医神”的译法就欠妥当了。所以根据影片的故事情节及画面风格，取名“大白”更简单明朗，且“大”字辈的名字在中国文化里本就意敦厚老实，和“大白”在片中的形象、性格很是搭配，由此可见译为“大白”可谓极佳之选了。

I. 90后动画回忆寻求名字

《超能勇士》，又名《猛兽侠》。
http://www.youku.com/playlist_show/id_996317.html
这是优库上的视频，你可以看一看。超能勇士，英文名：Beast Wars，香港译为“特种变形勇士”，是改编自同名产品系列的动画电视系列剧，是早期利用全3D电脑动画所绘制的电视系列剧先驱之一。共分为三季，一共52集。故事内容是在叙述巨无霸(Maximals)与原始兽(Predacons)在史前地球上所展开的战斗。
中文名： 超能勇士
外文名： Beast Wars
其它译名： 特种变形勇士
集数： 52集
类型： 动画
上映时间： 1999年
主要配音演员： 张文渔，滕奎兴，姚居德
主角： 巨无霸，原始兽等

目录

巨无霸档案
原始兽档案
背景资料
幽默镜头
穿帮镜头
名词翻译
配音名单
全集在线观看
展开
简介
在中国上映的辽艺配音版超能勇士开场标题《超能勇士》于1996年播映至1998年。
[其续篇《猛兽侠》(Beast Machines)于1999年播映。]
（日本则是将第一季以“Beast Wars: 超生命体变形金刚”的标题播映，第二季与第三季合并为“Beast Wars Metals: 超生命体变形金刚”播映。）
总体来看，《超能勇士》、《猛兽侠》是正宗美版变形金刚续集。在里面出现的G1人物除了有宇宙大帝、擎天柱（Optimus Prime ）、火种幽灵红蜘蛛（Starscream）外，还有机器狗（出现在《超能勇士》后面几集）、惊天雷（Thundercracker）的右机翼上有G1狂派（Decepticon）标志（《超能勇士》前几集，黄豹勇士做梦的那一集）、方舟里沉睡的大部分G1人物（《超能勇士》最后几集）。 《超能勇士》动画海报(14张)
虽然看上去BW和BM与从前的TF对比有点毫无相干，但是在情节上，它们始终是紧密相连，环环相扣的。
黑猩猩（Optimus Primal）就是在擎天柱留下的信息及核心电脑的帮助下了解到了变形金刚的历史及电子星（塞伯坦）（Cybertron）的三大核心——能源宝(matrix) 、魔力神球(omega)、 圣贤(oracle)的 。剧集中也多次出现一代变形金刚和“方舟”（Ark，汽车人当初坠落到地球的那艘飞船）等镜头。
剧情简介
在电子星（塞伯坦）（Cybertron）内战结束约数世纪后，汽车人（Autobots ）和霸天虎（Decepticon ）分别演化为巨无霸（Maximals）和原始兽（Predacons）。原始兽(Predacons）的领袖 霸王龙（Megatron）和其他6个人偷走了能指出主要能源所在地的金盘，并驾驶飞船（暗域号）追随金盘上的信息，运用超时空跳跃来到金盘指定的时空，霸王龙（Megatron）希望有足够的能量能使原始兽（Predacons）称霸宇宙。以黑猩猩（Optimus Primal）为首的科学探索小队接到命令进行拦截，霸王龙（Megatron）不顾星际法律，强行进行超时空跳跃，双方坠毁于史前地球（起初双方都不知道这个星球就是地球）。他们都探测到了这个星球拥有很强的原生能量，但这种能量对他们有害。因为记载中没有提到这些能量，所以他们没有意识到这里是地球。为了达到抵抗能量干扰的目的，他们扫描当地动物并且以动物形态为变形形态，而这个星球的能量也导致了霸王龙的野心进一步膨胀，他开始带领原始兽（Predacons）掠夺能量，为了安全和生存，黑猩猩一行巨无霸展开了反击。
随着战斗的深入，一些奇异的情况被发现，原来这里是外星人“沃克人”的试验场，外星人抓住了黑猩猩（Optimus Primal），并对他进行了扫描，因为黑猩猩（Optimus Primal）是穿越时空来到这里，所以沃克人通过扫描看到了未来发生的事，连宇宙大帝都被他们击败了，所以沃克人心生恐惧，决定摧毁这里。天上的两个月亮之一开始变形，原来这是外星人的终极武器。黑猩猩（Optimus Primal）决定登上原生舱（滞留舱）去炸毁外星人的武器，但是中了狼蛛（Tarantulas）的计，黑猩猩（Optimus Primal）和外星人武器一起炸成碎片，从而导致了一场量子风暴。
外星人消失了，但危机还没有解除，根据金盘的记载，人类帮助汽车人（Autobots）打败了霸天虎（Decepticon），而人类会在某个山谷中出现，现在生活在峡谷中的类人猿就是人类的祖先，为了改变历史（未来），霸王龙（Megatron）决定杀死这些类人猿！但在恐龙勇士（Dinobot）的努力下，类人猿逃过了一劫。
更令人吃惊的是还在后面，坠毁于地球上的汽车人飞船“方舟”被发现了。至此，双方认定这就是史前地球。此时汽车人还在飞船中沉睡，霸王龙（Megatron）企图杀死擎天柱（Optimus Prime ）以改变历史，但黑猩猩（Optimus Primal）和黄豹（Cheetor）修复了擎天柱（Optimus Prime），保证了历史的正常发展。
斗争更复杂化了，霸王龙（Megatron）发现了坠毁的霸天虎（Decepticon）飞船“暴影号”，并企图用这架飞船摧毁方舟，关键时刻，巨无霸中的犀牛（Rhinox）驾驶救生船撞毁了暴影号。
装载着超时空程序的飞船再次发射了，巨无霸们踏上了回家的路程，而从暴影号中脱身的霸王龙（Megatron）被绑在在飞船的外面，和他们一起向电子星（塞伯坦）驶去......
各集标题
关于猛兽侠
Oracle（神喻，BM译为圣贤）、Matrix（G1译作领导魔块，BM中译为矩阵）”等概念。Matrix在英文中是矩阵或母体，就是火种的来源的地方，每个变形金刚的火种最终会回到Matrix中，它隐喻着人类宗教中的上帝。Oracle就是神喻（上帝的旨意），指引着变形金刚前进的方向。!
《猛兽侠》动画赏析
作者：七面兽
动画截图：BLADE
《Beast Machines》，美国孩之宝公司为使变形金刚重现辉煌而倾力推出的全3D动画大作。由加拿大MainFrame公司设计制作的这部动画片长达26集，分为两季，其中第一季13集（SEASON 1），第二季13集（SEASON 2）。国内引进时全部一起播出，片名译为“猛兽侠”。
作为与《Beast Wars（超能勇士）》（以下简称BW）的续作，除剧情上的联系之外，《Beast Machines（猛兽侠）》（以下简称BM）在整体风格上做出了出人意料全面改变。通观BM全剧，故事始终发生在昏暗的电子星上，场景暗淡、压抑。在纯金属的星球上，一片废墟的世界里，自始至终都没有离开过追杀与逃亡的情节。人物变形设计也更为怪异，形象很难与“美观”二字联系，完全脱离了以往变形金刚的设计风格，这让迷友们很难在短时间内接受。由于剧情跟BW紧密联系，而BW又跟G1变形金刚联系密切，所以，没有系统看过G1变形金刚和BW的人，想看明白BM的剧情，几乎是不太可能的――堪称“儿童不宜”～总之，阴暗压抑的场景、晦涩难懂的剧情、外表丑陋的人物，导致了BM的观众群体比G1变形金刚和BW都大大缩小，甚至，罕闻喝彩之声。
这样一部不叫座的动画片，究竟有何可赞之处呢？外行看热闹，内行看门道。BM里面的“热闹”除了精彩激烈的战斗以外实在是没有太多可看的，还是让我们来看看它到底有什么“门道”吧：
一、“BM是一部电影，不是动画片”
用一位资深影评家的话来说：“BM是一部电影，不是动画片”，为什么这么说？让我们来看看这位内行的讲评：
1、镜头运用。这是以往所有系列里面没有的－－镜头运动充分运用推拉摇移，镜头摆放角度也与以前的定拍不一样，人物取景也很有想法，就连变形金刚电影中都没有用到的电影元素，BM都用上了。
2、色彩和光线。色彩的搭配和环境的配和都很协调，人物性格的代表颜色、搭配出来的金刚金属感等等。各个区域的光线明暗对表现烘托人物性格、现场气氛、影片主题都有很大作用。
3、声音的作用。电影是声光的技术和艺术，在环境声(回音、脚步声等)的处理上很细致，是有层次的，不是平平的。
4、场面的调度。大场面的镜头运用增强了影片的气势，尤其表现在大场面镜头的升降，气势磅礴。里面的人物调度不同于以往各系列的简单过场，如何出场都很讲究，和镜头联系起来讲就是不象以往那样直楞楞出现个汽车飞机，而是从不同的视点、角度用特写出场、声音出场等等。这样使得整个镜头有层次，有景深，不象以往的大平面。看过这个片子的人会觉得――大气。这就是得益于镜头内部外部的综合运动。
这样一部被拆分成26集，长达520分钟的动画电影，怎能不令人震撼？！
二、更加成熟的3D技术
从BW开始，变形金刚就进入了三维时代，依托先进的三维制图软件，把变形金刚系列带入了新的境界。显而易见，在BW制作的初期（1996年），3D技术还不够完善，BW初期的部分剧集中，普通观众都可以感觉到画面质量上的粗糙，随着3D技术的发展，BW渐入佳境，到了制作BM的1999年，当时的3D技术已经给了动画片的创造者们更多的发挥空间。事实也正如迷友们所期待的那样，BM给了我们视觉上的惊喜：人物外部表情的细腻刻画堪称惟妙惟肖、人物运动过程中的光影效果已经达到了一个新的高度――即便是在阴沉、昏暗的场景下，即便是在激烈火爆的战斗中，我们依然可以看到人物应有的光影效果，而且远景、近景层次分明，颇具深度。最值得一提的是爆炸时的火焰效果，具专业人士评价，以当时的技术条件，BM中的火焰效果已经达到了最顶峰！
领先时代的3D技术运用，再加上精益求精的电影手法描绘，我们看到的不仅仅是一部气势磅礴的动画电影，更是动画片中罕有的视觉盛宴。
三、突破惯有商业模式
是什么造就了“变形金刚”这样一个成功的商业品牌？是什么使我们能在20年后的今天还对那些塑料玩具怀有深厚的感情？迷友们都会得出一致的答案――动画片。对，是动画片为那些冰冷的玩具注入了灵魂，让那些鲜活的面容就仿佛生活在我们身边。动画片作为玩具销售的广告，与玩具相互促进、相互依托的商业运作模式，正是“变形金刚”得以成功并历经二十多年风雨辉煌至今的一个重要因素。
令人惊奇的是，在前作BW巨大光环下，力求突破的BM创作者们竟然选择了一条截然不同的道路：完全抛弃孩之宝公司近十多年来惯用的动画情节为玩具销售服务的商业运作模式，不再把动画片作为玩具促销的广告，而是反客为主，为展现创作者们的艺术思想不惜放弃唾手可得的商业利益，使之成为一部变形金刚历史上罕见的具有浓厚艺术气息的作品。而在剧情设计上，BM的编剧们更为大胆：既没有太多的顾及动画片的主要观众群体，又没有去配合相应的变形金刚玩具销售，我们可以看到很多被设计好的经典玩具根本没有机会在BM里露面，而因剧情需要出现的“树神”竟然不在玩具设计发售的计划之列～！这样的突破无疑是一种对自我的挑战，需要极大的勇气和魄力，也正是有了这样的突破，我们才得以看到今天这样一部具有深刻思想内涵的BM――
四、深刻的思想内涵
为什么真正看过、看懂了BM的人都无一例外的不吝溢美之辞呢？当然，BM远远不是其丑陋的人物外表那么简单，让人惊诧的是它包含了以往任何一部动画都没有过的复杂、深邃的思想。它所展现的，再也不是儿童游戏般的打打杀杀，而是不同理念，不同意识形态之间的斗争，在紧张激烈的战火中，把一副宽广的科幻画卷展现在我们面前！
仔细思考，就不难发现，在BM里，两派之争已经不再是G1变形金刚时代为了能量而战斗的生存之战了。它们所争夺的是各自不同的意识形态，是各自不同的为自己星球谋求美好未来的理念，也就是有机化与无机化的争斗。在逃亡与反抗中，猩猩将军开始反思，最终它明白了这样的争斗是不可能有结果的，而最终的答案只能是有机与无机的和谐统一，不是极端的二选一，而应该是二合一的平衡。
剧中包含了大量的哲学、科幻观点，更有一些西方的神学思想。在G1变形金刚时代，变形金刚就被赋予了灵魂的概念，但仅仅是为了使变形金刚更加人性化，并没有深入探讨。从BW开始，变形金刚的灵魂就开始以火种的形式展现出来。BW中，机器人经常在战斗中被重创甚至摧毁，但只要火种不灭，就始终可以复活，这是西方神学思想的体现。到了BM，这些思想进一步明晰，直接体现了“Vector segma（G1译作魔力神球，BM译作西格马向量）、Oracle（神喻，BM译为圣贤）、Matrix（G1译作领导魔块，BM中译为矩阵）”等概念。Matrix在英文中是矩阵或母体，就是火种的来源的地方，每个变形金刚的火种最终会回到Matrix中，它隐喻着人类宗教中的上帝。Oracle就是神喻（上帝的旨意），指引着变形金刚前进的方向。在天主教的教义中有这样的涵义：每个人的灵魂都来自于上帝的身边，灵魂来到世间经受考验，上帝会让天使将他的旨意带给人类指引他们前进的方向，当他完成了人生的考验时上帝会将他召回身边。灵魂在世间不仅受到神的指引也会受到魔鬼的诱惑，有些人的灵魂会因为经受不住贪婪、懒惰、仇恨、妒忌等诱惑而堕落。魔鬼本身并不强大，而是通过控制人心来表现自己，强大自己。拒绝诱惑的人就可以获得真正的强大，拥有真正的力量，就可以战胜表面强大的魔鬼。在BM中的犀牛没有经受住片面的科技强大与野心的诱惑，成了一个悲剧角色。当他的火种回到Matrix中才领悟。
表面上看，BM中两派是无机体（纯科技化）与有机体（半生物化）的意识形态争夺，它们共同的目标是使自己的星球有一个繁荣美好的未来。但实际上，这里面隐喻着人类社会中，无神与有神的争论，也就是唯物与唯心的斗争。
唯物与唯心，人类哲学有且只有的两大派系，千百年来争论不休，至今仍不分胜负。二者争论的根本问题是物质与意识的第一性问题。在西方文化背景下，博派（巨无霸）代表了唯心哲学思想，而狂派（原始兽）代表了唯物哲学思想。无敌龙坚持的是科技力量决定一切，为求物质的繁荣，不惜消灭所有的火种（即灵魂、意识），让星球成为没有意识存在的纯粹无机化星球，从而达到物质的高度繁荣。这是极端化的唯物思想的体现；猩猩将军带领幸存的巨无霸们，则为了自己的生存，为了解放被束缚的火种，让自然与科技，有机与无机和谐统一，使星球再现生机而奋斗。它们遵循的是依靠意识的力量去改变物质，在Oracle（圣贤）的指引下，发挥自身潜能，在意识决定物质的基础上去探索二者和谐统一的平衡点。
无敌龙坚信“人定胜天”，虽然承认Matrix的存在，但却想凭借自己的主观努力来征服、控制甚至利用Matrix，最终的结果自然是失败的，尽管它离胜利只有一步之遥。这是西方神学思想对唯物主义“人定胜天”思想的嘲讽；而猩猩将军尽管一直在逃亡之中，但它坚信凭借Matrix的力量，最终一定可以找到挽回败局并取得胜利的道路。事实上，在它正确的认识了Oracle（上帝的旨意）之后，加上自身的不懈努力，终于取得了最后的胜利。这也正是西方神学中，上帝对子民的帮助与考验的体现。
值得注意的是，尽管剧中渗透了众多的西方哲学理念，但与以往的文学作品不同，BM不是简单的阐述西方的哲学思想，更没有任何文化、意识上的灌输，而是在哲学上深入的探讨分析了唯物与唯心，并且最终升华到了一个合二为一的平衡境界。
在BM中，也阐述了为什么变形金刚们在经历了千百万年的无休止战争之后，仍旧无法分出真正的胜负，答案就是Matrix在冥冥之中维持着一种平衡。任何妄想抗拒自然法则去破坏这种平衡的努力最终都是徒劳的，这也正是BM的编剧们对人类社会现状的思考。反观人类社会，正如变形金刚的世界一样，战争始终就没有在地球上消失过。然而几千年的无数次战争，无论是古代的生存之战，还是近现代的意识形态之争，都没能彻底的分出胜负。这正如变形金刚的历史一样，无论是G1时期的为生存争夺能量的战斗，还是BM中为意识形态而进行的争夺，都没有最终的胜负。最后的结果，只能是按照天意，达到冥冥之中那种天意的平衡――我国古代先哲老子早已用一句话予以精辟的概况――天之道，损有余而补不足。最终，以猩猩将军为代表的巨无霸们明白了这一点，从而使塞博特恩再度迎来了黄金时代。这也隐喻着地球上的人类，只有放下意识形态上的争斗，共同去维护一种和谐的平衡统一，才有可能使人类文明升华到一个新的黄金时代。无疑，片中体现的这些科幻思想，深具现实意义。
另外，BM里还有一些细节也很值得我们注意。例如：精灵鼠在学习变形的时候，开始总想让自己强大起来，却怎么写学不会。猩猩将军告诉它，要用心去感悟。用中国古代的成语来描述，其实就是“得意忘形”――要得其“意”而忘其“形”。所谓“悟”，即“心吾”，是用自己的心来思考，来体验。而当精灵鼠太在意追求外表体形的强大的时候，它是无论如何也学不会变形的。急功近利的结果是没有了双腿和武器。而当精灵鼠真心实意的为帮助自己的朋友而努力的时候，它顺利的掌握了变形技术。这里面隐喻的对人类的戒告是显而易见的。
又如：猩猩将军为了打败无敌龙，经常求助于Oracle（圣贤）。但它在一段时间里，对Oracle的依赖十分严重，甚至是一种迷信。结果自然被无敌龙利用，遭到了惨败。而当猩猩将军醒悟之后，以自身努力为主，Oracle的指引为辅，辩证的分析问题，最终取得了胜利。
这里隐喻着人类关于对神灵信奉的问题。同样是宗教信徒，有的人终生宿命，祈求神灵的力量来帮助，结果效果微乎其微，甚至走火入魔前途丧尽。而有的人能够清醒的认识主观能动性的重要性，以自身努力为主，相信自我，结果使宗教信仰成为自己前进的动力和基石。历史上很多信奉唯心的科学家即是如此。BM里，隐喻了人类应该如何对待信仰的问题。不论是什么类型的信仰，都应该是智信，而非迷信。
可以说，BM已经将“变形金刚”提升到了一个新的高度，一个其他同类动画片几乎不可逾越的高度。曲高未必和寡，每看一遍，我们都能深深的感受到编剧们的用心良苦，在他们手中，“变形金刚”已经不仅仅是一个商业品牌，已经升华成了一种文化！BM带给我们的，不再仅仅是奇妙的玩具、精美的动画，更多的，更根本的，是思想与心灵深处的――震撼！
第一季（SEASON 1）
1 太空遭遇 BeastWars(1)
2 能量争夺战 BeastWars(恐龙加入巨无霸)
3 黄豹历险 The Web
4 一脉相连 Equal Measures
5 接任之争 Chain of Command
6 能量巨涌 Power Surge(蛇鸟第一次造反)
7 遇到新战友 Fallen Comrades(侦察兵白虎出场)
8 双重危机 Double Jeopardy(蜘蛛出场，蛇鸟第二次，也是最后一次造反)
9 时间探针 The Probe（巨无霸归家梦第一次破灭）
10 猩猩出战 Gorilla Warfare
11 高级捕鼠器 A Better Mousetrap（Rattrap VS Mousetrap）
12 凯旋 Victory（归家梦第二次破灭）
13 黑心 Dark Designs（Rhinox TERRORIZE！）
14 真假恐龙 Double Dinobot
15 火种 The Spark（飞箭出场）
16 云中岛 The Trigger(1)
17 争夺 The Trigger(2)
18 蜘蛛的游戏 Spider's Game（魔鬼出场）
19 荒野求救 Call of the Wild
20 黑暗之旅 Dark Voyage
21 阴谋 Posession（红蜘蛛借尸还魂）
22 病毒与反病毒 The Low Road
23 自然法规 Law of the Jungle
24 暴风之前 Before the Storm
25 卷土重来 Other Voices(1)
26 末日 Other Voices(2)（宇宙大帝（由外星人VOK拟态）登场,黑猩猩暂时离场）
第二季（SEASON 2）
27 劫后余生 Aftermath（老鼠状态二、黄豹r状态二、霸王龙状态二、闪电、快刀出场）
28 瓣生能力 Coming of the Fuzors(1)（狼蛛状态二登场））
29 黑猩猩再生 Coming of the Fuzors(2)（BW西部牛仔，六对三，黑猩猩归来，黑猩猩状态二出场）
30 心网 Tangled Web
31 大冲击 Maximal No More
32 第二次来访 Other Visits(1)（白虎、飞箭被排除于战斗之外）
33 争夺 Other Visits(2)
34 孽种狂飙 Bad Spark（狂飙登场）
35 英雄本色 Code of Hero（恐龙牺牲,TF系列十大经典剧集之一）
36 变异变体 Transmutate
37 电子星人 The Agenda(1)（机器狗登场）
38 金盘身世 The Agenda(2)（第三次归家梦破灭）
39 方舟 The Agenda(3)（擎天柱出场，机器狗战死）
第三季（SEASON 3）
40 最高危机 Optimal Situation（黑猩猩状态三出场）
41 固执的急先锋 Deep Metal（急先锋出场）
42 换岗 Changing of the Guard
43 生死关头 Cutting Edge
44 黄豹之迷 Feral Scream(1)（克隆恐龙出场）
45 新黄豹诞生 Feral Scream(2)（黄豹状态三出场）
46 真与假 Proving Grounds
47 出奇制胜 Go With The Flow
48 生死一线天 Crossing the Rubicon（蜘蛛状态二登场）
49 核心爆裂 Master Blaster（威震天登场，霸王龙状态三出场）
50 白虎回归 Other Victories（虎鹰出场）
51 公正的惩罚 Nemesis(1)（急先锋、狂飙双双离场）
52 正义大结局 Nemesis(2) （虎鹰牺牲，霸王龙被捕）
第四季（SEASON 4）
53 新生(重返电子星同伴失踪，记忆丢失)
54 再生霸主（知道无敌龙还活着）
55 记忆之火（蜘蛛找回记忆）
56 熟悉的火种（感觉到犀牛的火种）
57 禁果（蝙蝠侠出场）
58 趁人之危
59 新发现（毒蜘蛛错把摩托当成霹雳侠）
60 突袭（知道坦克用的是犀牛的火种）
61 黑猩猩的启示（大家尝试说服坦克）
62 幸存者
63 钥匙（蝙蝠侠被感染）
64 催化剂（得知摩托是黄蜂，而利剑战机是霹雳侠）
65 终结者
66 失落（重新接触圣贤，无敌龙得到新力量）
67 双龙一体（魔幻龙出场）
68 真相大白
69 毒蜘蛛的心（霹雳侠回归）
70 挑拨离间（原始兽企图用病毒消灭巨无霸）
71 重返故土（树神登场）
72 新来的将军（无敌龙召唤出原声的将军）
73 搜索行动
74 火种大战（魔幻龙牺牲）
75 黑暗火种（似乎找到了敌人的弱点）
76 力挽狂澜（精灵鼠为了救树神违反了命令）
77 激战（决战开始）
78 未来的种子（猩猩将军战胜了无敌龙，牺牲了自己为未来埋下种子）

J. 儿童经典电影100部排名

《海蒂和爷爷》

教会孩子自己判断，相信自己的眼睛和耳朵

豆瓣评分：9.1分

时长：111min

导演：阿兰·葛斯彭纳（瑞士）

这是一部只看海报就会沉浸进去的电影。它有关家庭，有关友谊，有关希望与眷恋，有关梦想与现实。

它从很小的格局里展开了宏大的故事，从简单的剧情中迸发出无尽的亮点。

它用细腻的笔触轻描淡写间就会指出一幅壮观壮丽的场景。无声无息就勾勒出岁月的变迁。

世事变迁，但是人类在追求那种简单而朴素的唯美的梦想却从没有随着时间的推移而发生改变。强烈推荐，唯美的震撼之作，看多少遍都还想重温的电影。

02.

《寻梦环游记》

最深入孩子心灵的死亡教育

豆瓣评分：9.0分

时长：105min

导演：李·昂克里奇（美）

不同于我们通常对死后世界恐怖凄凉的想象，皮克斯借助小男孩米格的视角向我们展现了堪称“电影史上最色彩绚丽的死后世界。

”这里灯火通明，整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒，错落林立的高楼仿佛给人带来时空交错之感，简直有如未来都市一般绚目迷人。

在动画电影中刻画亡灵世界，放在好莱坞可谓是相当大胆的一次尝试，要知道很多家长都会担心孩子被吓到而避而远之。但皮克斯聪明地借助墨西哥人的世界观，让亡灵世界变成一片欢庆的海洋。

追求自己梦想的同时，又强调了家庭的重要。亡灵的世界很精彩。有趣的一点是，片中对于亡灵世界的死亡设定——死亡不是终结，遗忘才是。看过最浪漫温馨的动画，没有之一。

03.

《超能陆战队》

一部教会孩子生活细节的温情动漫

豆瓣评分：8.6分

时长：101min

导演：唐·霍尔，克里斯·威廉姆斯（美）

漫威和迪士尼合作的第一部电影，出色的地方不在于他获得了多么高的票房，而在于它柔软的温情路线。电影中的治愈系机器人“大白”迅速成为年轻人喜爱的动画形象。

可能是这个世界太残酷，鸡汤虽然喝得多却难以温暖内心某一块柔软的地方。当大白再一次给小宏柔软拥抱的时候，好多人默默拿出了纸巾。

再牛逼的人也有脆弱的时候，再坚强的战士也需要被拥抱，大白的一句“我会一直和你在一起”也成了电影中最催人泪下的台词。

大白是治愈型机器人，也是小宏哥哥的化身，他的陪伴就像大雄身边的哆啦A梦，我们每个人小的时候都想要这样一个机器人吧。受伤时把我们护在身后 ，冒险时他是我们最坚实的后盾。不看大白，孩子的童年一定会留下遗憾。

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