A. 推荐一部爱情电影。男喜欢女的，女却暗恋另一位男的
美国影片《乱世佳人》，非常经典的一部爱情电影，场面宏大，人物情感真挚热烈。
男主角白瑞德对女主角郝思嘉一见钟情，但女主角却一直暗恋另一位绅士阿希利。虽然白瑞德一再追求郝思嘉，并在内战期间给了她极大的帮助，但是郝思嘉心里却总是放不下阿希利，甚至是在为了贪图奢侈生活嫁给了白瑞德后，也并没有所收敛。直到最后，郝思嘉和白瑞德的独生女儿意外死去，巨大打击之下，白瑞德对郝思嘉心灰意懒，决定放弃这份一直得不到的爱情并转身离去的时候，郝思嘉才突然意识到，自己在心底其实早已爱上了白瑞德，只是从来不懂得珍惜。
本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。
另外这部影片除了讲述爱情外，还有其他更为深刻的内涵，对家乡土地的热爱，对梦想的执着，面对困难的不屈不挠等等。强烈推荐，非常值得一看！
B. 单身母亲为了5个儿女放弃爱情耗尽一生是什么电影
我在想啊，电影开始的时候，是母亲带着5个孩子，开着一辆旧车，离开一座大城市，向远方走了很久，母亲看到路旁有一个废弃的木屋，就决定把家安在这里，他们一起动手，把木屋修了一下就住了下来。她后来在附近镇上一家酒吧做招待，小儿子很淘气，有一次不慎被钉子扎到背部。这个母亲教育孩子的方法很好。我记得这些了。我想啊想这部电影我看了两三遍。 实在想不起来了
C. 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局
三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。
不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。
意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。
1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。
单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。
这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。
这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。
那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？
①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历
电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。
主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。
在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。
《天堂电影院》剧照
我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！
言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。
《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。
出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。
1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。
这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。
《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。
这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。
《天堂电影院》剧照
男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。
同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。
在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。
《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。
在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。
《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。
在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。
《天堂电影院》剧照
这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。
多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。
但是，他真的幸福吗？
身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。
也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？
多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。
人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。
孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。
那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。
多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。
在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。
艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。
这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。
多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。
亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。
这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。
只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。
他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。
多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。
多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。
功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。
逝去的还有时光。
等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。
每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。
而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。
03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情
豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：
“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。
导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。
某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。
托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。
天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。
在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。
对多多最重要的人，非艾费多莫属。
多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。
艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。
他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。
他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。
如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。
在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。
女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。
导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。
其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。
初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。
电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。
多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。
每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。
很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。
电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。
这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。
04 结语
不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。
多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。
尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。
多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。
D. 请哥哥姐姐帮我创作一首《放弃爱情》的歌词
放弃爱情有许多种情况，这与你情感相关，这样的歌词还是需要你自己写，越真实约能打动自己也越能打动他人。
E. 怎么放弃爱情
静观其变。
男生喜欢谁是他自己决定的，撮合什麽的觉得难受就别去做了，虽然没给朋友助力但也不虐待自己。一段时间后他俩成不成自然会揭晓的，到时候再看你和那个男生有没有可能。
F. 哪个介绍一些伤感的电影被爱抛弃的电影！
楼主你好._,讣＂告╪ 为您推荐
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莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
芳芳
每个早上，我都要离开你
每个黄昏，你都要把我追回来
一天一天爱下去
快结婚的男人亚历，遇到了活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳，无可救药地坠入情网。
一向以来，他都是生活在止水中，他未曾尝过爱情的惊涛骇浪。而在童年时母亲不停地更换性爱对象的阴影里长大的亚历，固执地认为有性的爱情不会长久，一上床什么都完了，所以他下了一个决定，他要永远追求芳芳，却永不涉及情欲。
亚历用法国式的浪漫，带领着芳芳在爱情的海洋中徜徉，却从不涉及半点情欲，这叫芳芳异常苦恼，不知道他为什么总是用尽心思然后半途而废。
芳芳在找房子自己住，亚历听到消息后，先她一步租了一套房子，然后通过一些关系把一间房间分租给她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁墙的单向镜子偷窥芳芳的生活：激烈的音乐里，芳芳开始脱掉衣服，换上练功服，开始在动感的节奏中舞蹈，亚历也跟着跳，看着她面对着自己端详面容，做表情。
隔着一道玻璃，他和她同居在一起。虽然她就在他面前，却是那样的可望不可及，亚历就封闭在自己设计的镜中。
亚历在自己的安全里爱着他渴慕的女子。
然而有一天这个秘密终于被芳芳发现,她目睹了他内心深处对她的深情，结尾时芳芳打碎了这面镜子，也可以看作是帮助亚历走出心灵的城堡。亚历终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。
柯莱利上尉的曼陀林
希腊的塞佛罗尼亚岛毗邻地中海，风景如画，宛如田园小诗一般的纯美恬静，以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里，他们与世无争，淳朴善良。但是，这样一个美丽的小岛却终究无法隔绝战争的影响，二战开始后不久，驻扎进这里的意大利士兵就打破了岛上的宁静祥和。
安东尼奥·柯莱利（尼古拉斯·凯奇）是这支部队里的一名上尉军官，虽然身为军人，但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味，尤其对音乐情有独衷，为了排遣军营生活的孤寂，柯莱利随身带着一把曼陀林琴，仿佛只有在琴声的怀抱里，他才能忘记身在异乡的孤单和战争带来的巨大压力。
一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅（佩内洛普·克鲁兹）的当地姑娘闯入了柯莱利的世界，佩拉吉娅是渔村的医生之女，宽广迷人的地中海赋予她美丽优雅的仪表和坚韧执著的性格。在最初的相处中，两人都感觉和对方格格不入，但是很快，柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。
这时，佩拉吉娅的未婚夫，本地渔民曼德拉斯（克利斯汀·贝尔）加入了希腊游击队阵营，奔赴前线抗击意军，曼德拉斯走后，佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减，姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心，尽管战争日益临近，但是两人的感情仍迅速地增长着，被战争封闭的柯莱利开始融入小村子淳朴简单但是快乐平和的生活中，而这一切又令他开始怀疑起这场战争的意义究竟何在。
美好的时光总是短暂的，而战争会湮灭一切美好的事物--包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不作出最后的抉择，是选择对各自祖国的忠诚还是选择对方的爱情？如果选择了后者，他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲……
片中有许多意大利民歌的男声合唱，别具风味，特别是那首脍炙人口的《桑塔·露琪亚》，引出了无数人对过去的回忆。
因此，就音乐而言，这部影片也是极有建树的。同时，该片也通过对表现音乐的美好，意大利人热爱音乐，热爱和平的性格反衬了战争的残酷，纳粹的可恶。
但愿有情人忠臣眷属……
H. 《狼少年》是爱情片吗你看懂了吗
如果说《狼少年》是一部诠释出女性幻想中的爱情电影，那么，我想说的是：我看到的是一部不幸被爱情遗弃、却孤独坚守的爱情悲剧电影。
孤独的等待
缘于网络上看到被剪辑成几秒钟的《狼少年》片段，我被深深吸引了。然后顶着黑眼圈，熬夜看完整部电影。
这部讲述着被当做战争实验小白的狼少年（宋仲基饰）——体温异于常人、能抗住几百斤钢铁的压迫、同时一生只忠诚于女主（朴宝英饰）、最后不幸被“遗弃”的故事。伴随着垂涎女主美色的反派人物不停被害的行为，男女主角依旧从相识、相处到相知相恋，感情不断升温。
惊叹于宋仲基欧巴的精彩绝伦的演技：无论是“狼”般饮食习惯，还是不懂人心的点点滴滴。因此我一定会再刷一次《太阳的后裔》。尤其是欧巴被女主化妆打扮成一个女孩子的那一幕，心中不禁：感叹高颜值的人，绝对是男女装通吃啊。
超级喜感的女装扮相
对于朴宝英欧尼饰演的顺颐——青春、体弱、多才多艺、独立、不惧权势等闪光点多多。可是在我看来，如此多的优点，也隐藏不了顺颐后来抛弃狼少年的事实。
整部片子从一开始的温馨，后逐渐变得揪心。我的眼泪来得异常凶猛，不仅仅是因为不曾说话的狼少年开口的第一句“不要走”而心痛。更是因为，现实中的我们总是喜欢在心里说不要走，口中却说“你走啊”。为什么我们经常要说反话呢？这个是值得深思的问题。
故事的发展总是带有曲折。影片的最后——两人被迫分开，艰难地走向不一样的人生。狼少年只因为女主的一句“等我，我会再回来”。独自一人生活在深山小村落里，孤独地等待女主的到来。
整整47年，我把咱们一起养的植物照顾得很好，我把你破坏了的乐器修好了，我把你留给我的纸条保存得完好如初。只有纸条变黄的颜色告诉着我，时间到底过了多久。
可是等来的是什么？相见时间不过短短一晚，或者不到一晚上。泪崩于仲基欧巴那缓缓低下的头，那是我表现优异时，你肯定的抚摸。我可以会心一笑。我们终极一生，可能就是为了心爱的人给你一个肯定、赞赏的目光或笑容。
我一直以为：女主会选择留下来，和男主一起生活在曾经相遇相知的地方。可惜，电影不遂我愿。
最后的最后，女主依旧选择了离开。如果第一次是被迫分离，那么这一次，是女主毅然决然地主动离去。
留给狼少年的只是无尽的回忆啊！
一句“对不起”就能换来所有人的原谅吗？除非是爱你的人，才能做到啊。
这世上，有多少事情是“对不起”可以换回来的？
可能有人会说，女主已经有新的生活的，狼少年不该破坏她固有的步子。
可是我，心疼狼少年。
主动离开的人，尽管我心中满是不舍。可是我知道：这辈子，我最爱的人就是你。因为爱你，所以我愿意放弃我们一起的机会。只要你幸福就行。
可怜的少年，我多想抱住你，好好地痛哭一回。心疼你的坚守，心疼你的爱情，心疼你的我的初恋啊。
熬夜看完电影，全程无尿点，从后半段开始被感动到哭得稀里哗啦的。宋仲基的眼神真的很微妙，从一开始什么都不会的野蛮暴力的狼孩到后面变成只听女孩的话无条件保护她只想守护在她身边的狼少年，狼一生只有一个异性伴侣，一旦认定了便终生不会改变。
宋仲基几乎没有过几句台词，但每一场戏的眼神，动作，每一个细节都能体现到他的用心。
温柔的摸头杀是顺姬每一次对哲秀做得好的奖赏，到后来渐渐变成了哲秀对顺姬的一种依赖的习惯。顺姬第一次和小孩子们一起踢球，一大群人跑了只留下顺姬一个，只有哲秀跑回来等顺姬一起走，踢球的时候甚至捡起球专门给顺姬踢，任顺姬发脾气也不在意一直守护在她身边。为了顺姬可以豁出命去，当他被所有人看见他变成狼的模样时，眼神里面有慌乱有害怕但却没有后悔，抱起顺姬就跑了，只为能守在她身边，用落叶把顺姬盖个严严实实，自己安安静静躺在顺姬身旁抱住顺姬就这样睡了一晚上。
最撕心裂肺的一场戏就是顺姬一边打骂哲秀让他走一边又哭着道歉，她教他唱歌教他写字教他人类的一切生活习惯，他对她说的第一句话就是"不要走"，听得顺姬泪流满面。为了顺姬一句"等我一下，我会回来的"等了顺姬47年，为了她学会了说话写字读书种花，哪怕只有一个晚上的陪伴，也心满意足，第二天目送顺姬的车直到消失，一个人去完成当初两个人的约定，开心地去堆雪人，看到我真的哭得不行。
或许这辈子我们都不会遇到这么一个单纯爱着自己的少年，也经历不到这样唯美纯真的爱情，但是电影想要告诉我们的是，爱情本来就是如此纯真，就是因为喜欢才变成爱情的，没有那么多乱七八糟的外在条件，就是因为我喜欢你所以才是我喜欢你，虽然现实生活中，我们几乎找不到这样的爱情，但是爱情的本质，不就应该是这样的吗？
最后说说宋男神，电影中的演技很有张力和爆发力，给人的感觉很惊喜，超赞的演技掩盖了帅气的外貌，这或许就是他想要的，我想成为一个演员，一个好演员。这部电影是他服兵役前拍摄的，服兵役后的宋仲基更加成熟帅气，正如我们看到的《太阳的后裔》里面柳时镇大尉的精彩演出。他的每一个角色都是他用心揣摩后的精彩呈现，他背后付出的努力，也是我们想象不到的。
每一次看《狼少年》，都会被感动得一塌糊涂，宋仲基，真的是个好演员啊！
原文，没有修改过，保留那时候的感觉吧~那时候还不懂情爱，没谈过恋爱，对宋演员眼神的把握很是佩服，现在这个年纪看，尝过情爱滋味，理解更是深了一层。宋仲基，他是演员，不是明星。
我和我的小伙伴们，在春熙路喝过下午茶逛过街爬过楼顶看夜景，在太古汇吃过饭拍过路人照买过各种少女心的东西，在锦里吃了一整条街，在国际中心看过电影买过衣服，在酒吧为驻唱欢呼举杯畅饮，在天桥手拉手对着人来人往的车流尖叫过，压过马路，看过凌晨三点的成都和川大，在川大的运动场跑过步，吃完川大附近的早餐店等等等等，这才是青春该有的样子，而这样的记忆，要配同样有趣而又志趣相投的灵魂才有意义。
很想念在四川的每一个夜晚 很想念
I. 求推荐有木有是为了信仰，国家，利益而放弃爱情的电影或者两人经历过生死而撕心裂肺的爱情电影或者结局是
剪刀手爱德华 美 真的是经典 虽然比较老 ， v字仇杀队 美 莫明的在结局戳中了泪点！ 虽然没有撕心裂肺的爱情，不过里面男主对国家的情感超过了个人的爱情，这部算是国家利益个人信仰，令我觉得悲伤的推荐！ ，人工智能 美 虽然不是讲爱情 但是亲情一样感人 ， 恋空 日 悲伤的爱情电影 ，飞越老人院 国产电影 ，蛮好看的， 白夜行 日 腹黑女 推荐 有利益 有爱情 等等！ 这些都是本人自己看过真心推荐的！
J. 有一部爱情电影，是女主得了绝症之后拒绝男主的求婚，但男主一直坚持不放弃的电影，最后女主好像死了，电
《分手合约》
电影《分手合约》是一部中韩联手打造的爱情电影，由吴基焕执导，白百何、彭于晏、吴佩慈、蒋劲夫等主演。本片主要讲述了由白百何饰演的餐具设计师何俏俏和由彭于晏饰演的米其林三星主厨李行达成了看似分手的一纸合约，其实心中各有苦楚的一个关于爱和守候的故事。