徐浩峰评价哪部动作电影是最好的

1. 如何评价徐皓峰的电影《箭士柳白猿》

徐浩峰的电影有一个一以贯之的主题 也是他的一本书名：逝去的武林 所谓的武林 不过是中国人臆造出来的乌托邦 江湖中人武功高强 豪气干云 行侠仗义无所不能 从这个角度而言 徐浩峰的功夫片是一种反乌托邦 他用武行的没落揭露着这种乌托邦的不切实际

武林其实从未存在 如果存在 他也只存在于民国 而且从未如我们想象的一般 武行终究只是一种行业 他和黄包车 理发师没有什么区别 只不过在工业文明的冲击下 被军阀们扶持 挂上国术的名号行骗罢了（没错 我就是在黑国学） 从这个角度而言 逝去的武林这个主题其实是个伪命题 因为武林从未兴起 民国 就是武林的全部

2. 徐浩峰的武侠是怎样的

在《师父》的好评如潮下，徐浩峰四年前的《箭士柳白猿》终于上映了。相比较《师父》而言，这一部在故事的讲述上确实有生涩之感。但好在有《师父》观影体验的指引，大家也能从中看出徐浩峰的套路来。电影在故事上比《师父》还要简单，依然是礼崩乐坏，依然是对逝去武林的哀伤;依然是枪与新时代，规矩与旧武林，二元对立的主题。影片色调上也更加悲凉，从色彩到人物到台词，都透着一股生冷的气息，满片的没落感尽收眼底。一个武林仲裁者，挣扎着要如何才能突破私欲的心魔，如何才能维护武林的秩序。而在时代的潮流下，这种坚持却只能是走向无奈的结局。

徐浩峰小说里的“刺客”，在影片中变成了“仲裁者”。刺客，拿人钱财与人消灾，自然不如这仲裁者更具道义感和使命感，与徐浩峰《师父》中贯穿的规矩一致，这仲裁人自己便是规矩。这种身份的改变让人物多了一份内心的矛盾，但仲裁者的作用却并没有加以利用，柳白猿“帮忙”做的依然还是刺客的事，少了传奇性，这电影质感似乎并不如小说。

很多网友评价这部电影是最接近徐氏武侠观的一部电影，私以为，这种评价的落点无非是指风格。作为从文字到影像的尝试，电影中大面积的留白，叙事的碎片化，人物语言的戏剧化，甚至叙事的硬伤都可以构成作者风格。没有特效，没有慢镜头，徐浩峰将传统的“化武为舞”的武侠动作片变成了真实的打斗，不再是飘在空中的轻功，而是落到了地上，是硬桥硬马真功夫。不仅动作一板一眼，场面调度、剪辑、镜头也显得生冷硬，不像后期的《师父》会进行感情的渲染，这部电影是本着“减法”的原则拍摄的。其中独特的比武方式“划勒巴子”就得颠覆多少人对武林高手对决的想象，对于电影来说，却是极简及写实的最好表现。而这种独特的徐氏武侠风格便是喜欢的人爱死，不喜欢的人则无法接受。

3. 你们看过最经典的动作电影是哪部

李连杰主演的《精武英雄》。《少林寺》。《少林小子》。巜大上海1937》。《李小龙传奇》。这些都是很不错的动作片。而且都是很经典的优秀作品。

4. 如何评价徐浩峰的作品《逝去的武林》

徐浩峰一位，导演一位，编剧一位传统武术的爱好者，不得不说徐浩峰至今为止拍的几部电影都引起了一定的轰动，徐浩峰眼中的，功夫片，武打片，以及弘扬我国传统武术的电影，跟我们眼中的功夫片，武打片，动作片，是有着截然不同的区别的，不仅仅是偏于写实，而且徐浩峰所拍摄的电影所监制的电影都让我们回到了民国时期那个逝去的武林。

如果硬是要评价一下徐浩峰的这部作品的话，我想说的是这部作品适合当成一部，民国武林没落史来观看，其中确实详细地记述了一些民国武林人物的详尽故事，但是当时的五菱当时的江湖究竟是什么样子，其实我们没有经历过，我们也不敢去妄加评论，但是这部作品却有着极其浓厚的个人风格。

5. 徐浩峰执导新片《门前宝地》杀青，该部剧的主演是谁

徐浩峰执导的新片《门前宝地》杀青，这部剧的主演是向佐，郭碧婷，安志杰等人。

《门前宝地》这部电影是由导演徐浩峰，徐骏峰联合执导的一部武打动作片。曾经的《霍元甲》《叶问》等武打电影深入人心，成为武打片中的经典作品。从演员的阵容上来看，这部电影的武打阵容扎实的，对于这部剧的播出，观众们也是充满了期待。

《门前宝地》导演徐浩峰。

在《门前宝地》这部电影中，徐浩峰不仅担任导演，而且还担任了该影片的编剧。他出生在北京，毕业于北京电影学院，是一位非常优秀的编剧和导演。

曾经获得香港电影金像奖最佳编剧奖，台湾电影金马奖最佳新导演奖提名奖等多项奖项。主要代表作有《逝去的武林》《倭寇的踪迹》《一代宗师》等作品。他对于武林中人，有自己独特的见解，认为习武的人也有七情六欲。

6. 《倭寇的踪迹》：徐浩峰的日本剑戟片风格

《倭寇的踪迹》是对武侠片、以及对武侠小说的一种讽刺。那些飞来飞去的电影其实毫无意义。中国历史中曾经存在的“武林”，已经逝去了。电影《踪迹的踪迹》是对现在的烂片进行一次嘲讽，真正格斗是不好看的。中国的电影太恶俗。物质横飞的社会，不伦不类的电影层出不穷，烂片时代一代又一代，模仿好莱坞又没有那种技术，想拍中国的传统，文化程度又达不到。现代中国人无法确立一个自己的价值观，价值观模糊自然就拍不出好电影。徐浩峰的《踪迹》就是为了打破以往武侠片一贯风格，进行颠覆武侠电影风格，还原武林风貌

7. 《师父》讲了什么如何评价

故事的开场，但凡内中损耗虚弱的，就只能靠巴结军界，靠卖卖祖上的铠甲，靠耍点儿阴谋、人情、拉帮结派继续撑着面子。外边儿一提是“武行”的，实际上，里面已经垮的不像样儿。

这不是规矩的事儿，徐浩峰讲“规矩”讲的最好的片子是《镖门》，里面戴老爷子有句话说的好，叫“有了规矩就有了体面”。镖局走镖，各种关系往来，靠的就是规矩。所以大家切不要把规矩理解成一套拘束人的框框，规矩是用来自重的，只有自重了，别人才能敬重你这个行当。比如刘安顺拒不给贝勒爷行跪拜礼，说镖门的规矩“雇主和镖师之间行的是主客之礼”，后来骄横的贝勒服了，说“做人就得有个做人的样儿”。《一代宗师》里，叶问说“跌打正骨，内功点穴，一概不会。无瓦遮头，舞龙舞狮，一概不教。”这就是自重。又比如搞国学的规矩本是《礼记·儒行》篇，不过都没把这当回事，嘴上背背，行为上该怎么赚钱怎么来，没了节操，社会上爱听什么你就讲什么，甭管西装革履，里子却透着下贱，第一等学问让你做成了末流，所以怨不得现在人家看不起你。

而天津的武门，规矩坏没坏？显然没坏，该比武比武，开馆要打八家，街面不见铁器，即使最后必须把徒弟打败赶出天津再允许师父开馆，以及津门武行大师郑山傲愿意磕头拜陈识为师真正学一段功夫准备最后打败他徒弟，这都证明大家还信这一套规矩，愿意在规矩下面想点儿招儿，没一个人玩阴的，没人说正比武我给你放个冷枪，巷战里面突突一梭子子弹把你给灭了，就说明这个规矩还在。

所以徐浩峰也不是讲冷兵器不行了，不然不会设计一个躲过子弹的镜头。

所以到最后，被打败的倒了一摊，有留辫子的，有梳寸头头，但我看来，津门的面儿还没丢。

所以陈识一开始就知道耿良辰是个“棋子”，但最终徒弟死了，他还是为其复仇，打乱北上扬名的计划，其实还是搁不下师徒之情。

然而，武门的耿良辰最终还是死在军界林希文的手上，为什么，因为军人知道你武门里子垮了，一个个都摆着架子实际上靠军界混饭吃，所以敢动这个手，也是表示武门从今就归军界罩着了。可既然规矩在，为什么天津武门还是该垮垮呢。这就充分说明了，这事儿跟民国没大关系，任何一个时代都是如此。一个领域要发展，要存活，永远不是靠几个大佬撑着场子，靠互相说说笑笑来经营江湖，永远要靠新鲜血液，要靠外乡人，要靠有几个不怕死的敢硬上的。

记得前几天晚上史地所的徐师傅说了个段子，两宋江西多人才，清季两湖出高人，又如湖北黄冈多豪杰，均不是虚幻时势，而是移民流动促成，两宋南渡，江西汇聚，湖北黄冈也是江西移民迁徙之中转站。所以，一地兴盛，多因人口流动，倘若安土重迁，则乏进取之心。学界也是如此，一旦心存守势，占山头，那就是安土重迁，那就进不了步。这就正如徐复观先生所言“凡树立党羽，霸占底盘者的必不认真治学；而认真治学之人，必为埋头闭户，不务声华之人。”（《个人与社会》）

所以我说，徐浩峰的电影，从来不是拍动作片，而是把真正的江湖拍出来。这套东西，放古今什么时代都是如此，放任何行当都一样。

就今日史学界来说，难碰见几个愿意真心教学生目录学、文献学、史源学、思想史方法的，放眼看去，十个老师九个都是“鸳鸯绣出从教看，不把金针度于人”，照着自己的论文念一遍，等而下之的搞几个段子，几个掌故让学生哈哈一乐，当学生的不懂，也就以为这是学问了。但凡有一日跳出来一个不遵守“规矩”的，且看他们抱着团炮火一致的写文章骂，前段日子，某大老师跟学生公开宣布解除师徒关系，大抵也不过是这层窗户纸。这种段子，多了去了，越是自己懈怠就越要压着后生，最终不过是整个学界万马齐喑，祸国殃民。您看，白俄的女人腿白，然而，台湾、日本和海外汉学也早比国内做的精致。

所以结尾也很妙，陈识的武馆最终没看张，还被追杀的逃回广东去，毕竟，天津的火炉里“容不下这根柴”，你一上来耍真的，教真的，我们天津原本的字号还怎么混？乱局之下，大家都勾结官府混混日子，你来把水搅浑，断了我们的饭碗，那你就活不成。

所以，徐皓峰的电影拍的好，好就好在，他拍的根本就不是功夫片。

他拍的是真正的江湖。

8. 徐浩峰导演的《诗眼倦天涯》发布幕后纪实之“天”辑，该片为何令人期待

徐浩峰导演的《诗眼倦天涯》发布幕后纪实之“天”辑，该片为何令人期待？相信我们大家应该能够看到诗眼倦天涯，非常的好看。而且这部剧有一个非常令人期待的点，所以说我们大家非常的期待在实际的一个发展的过程中，大家应该能够看到在实际的幕后的记录之中，能够看到的就是它主要讲述的就是刀客们。 加入了武林以及朝堂的纷争。那么这个故事讲述的一个发展是非常的不错，而且形成了剧情非常的好看，里面更是揉碎了很多的一些个细节，让我们看到了其中很多的，一个无数的设计和实际的拍摄的场景，大家应该能够看到里面的取材非常的不错。

9. 徐浩峰的硬派武林

     

        近几年国内影坛兴起一阵作者化风格独特的武林潮，其拍摄、编剧、武指皆由一人操刀，对白干练打戏利落。究其源，他就是拥有着传奇色彩的中年导演徐浩峰。

        徐浩峰电影个人风格重，辨识度高，只因国内很少有人把武侠电影拍的如此讲究。列宁曾说：“一切艺术中电影是最重要的和最大众化的艺术”。然而徐浩峰的电影艺术，则是这大众艺术的纷绘里较小众的一笔。

        徐浩峰扬名于自导第一部电影《倭寇的踪迹》。彼时的他并没有什么名声和资金，靠着之前硬派武行小说积攒的人气，有书迷出钱支持他拍了自己的处女作。看上去有些小白脸，书迷掏钱买你的书看，到头来你还问书迷要一辆自行车？

        但是这第一部作品并没让徐浩峰打脸，《倭寇的踪迹》展映一出便引起轰动，入围了威尼斯电影节和多伦多国际电影节并斩获大小奖项若干，还入围了第48届金马奖最佳新人导演提名和获得之后的北京大学生电影节最佳编剧奖最佳导演奖等等。

        处女作就如此牛逼闪闪，《倭寇的踪迹》到底讲个啥？

        别急，先看看《倭寇的踪迹》独特的宣发海报：

        故事其实很简单：在戚继光扫荡倭寇期间，倭刀得以改良发展，在武林中流传。但由于源自倭寇，此刀术被武林视作歪门邪道，戚家军营的高手为了给此刀正名决定在武林中开宗立派，遭到武林四大家族的反对，于是一场争执随即而来。

        电影里对白简明，打戏非常之有趣，比如其中的“如影如响”，只需要判断好对方影子的位置和声音后出手便可一一击败对方，以至于完全不会武功的异族女子根据高手的简单指点隔着门帘用一根竹筒打倒无数高手。诸如此类，全片看下来酣畅淋漓，不禁让人抚掌称快。

        说徐浩峰风格硬，到底硬在哪里？

        首先，徐浩峰的背景“硬”。

        徐浩峰的头衔之多在国内导演圈来看实属罕见。细数之，他的身份分别有导演，编剧，武术指导，武行小说家，影评人，在考取北影之前学绘画并被某绘画大师收为关门弟子，甚至还出演过获得了04年戛纳电影节金摄影机特别关注奖《旅程》中的重要角色，不得不感慨，当下的大环境做到徐浩峰这般实属不易。

        有着深厚的绘画功力，而且是北影编导科班出身，对影像的把控能力自然是手到擒来。

        然而背景最硬的地方在于，他的二姥爷是尚氏形意拳最后一代传人李仲轩老先生，他被称为“中华武学高峰期的最后一位见证者”。

        有这样一位神奇的姥爷，徐浩峰的武学认知当然也“硬”。

        徐浩峰大学毕业后没几年，就辞了工作回家潜心研究唐代密宗和道学，而家中除了李仲轩可以交流，还有李仲轩的老朋友——国内一流的道家仙学者胡海牙先生。试想，身边都是大师级人物在对你熏陶，可不仅仅是镶金这么简单。

        徐浩峰这一闭关就是八年，根据和两位老人的交流内容，他在一个武学杂志上发表了《李仲轩回忆录》，引起国内武学爱好者的狂热追捧，杂志一度脱销。各地大小武林门派也都纷纷开始主动联络徐浩峰，于是他便成了国内武林门派间互相联络的枢纽人物。

        时逢王家卫准备拍自己的武侠片《一代宗师》，为了在武学上做到考究严谨，他走访南北各大门派打听学习，被提到最多名字的却是徐浩峰。看到所有武林人士都推崇至极，王家卫便慕名探访。

        徐浩峰为人谦和，徐王两人聊的投机，一拍即合。王家卫决定让徐浩峰操刀剧本，于是我们可以在《一代宗师》中看到很多纯正的武术解读，包括对形意拳“脱枪为拳”的深层刻画。就这样，徐浩峰凭着《一代宗师》拿下第33届香港金像奖最佳编剧，从此更是声名鹊起。（接着他的长篇小说《道士下山》就被陈凯歌买了去拍，结果把徐浩峰毁得够呛。）

        还有最重要的一点，就是徐浩峰的打戏硬。由于徐浩峰出身武林世家，因此自小就学习武术，有着纯正的武术功底，这在他后来的电影作品里都得到了体现。

        2012年他拍摄完成了第二部作品《箭士柳白猿》，从剧本导演到动作设计都由他亲力亲为，可以看到《箭士柳白猿》中没有威亚没有特效没有DuangDuangDuang，对招全是实打实的传统功夫，往往仅几招制敌，弓箭用法极为考究，因此打戏拍的真实且精彩。遗憾的是风格过于特立不易被大众审美所接受，《箭士柳白猿》最终只是拿到当年金马奖最佳动作设计的提名。

        直到2015年拥有了投资商，徐浩峰根据自己的短篇小说拍了第一部商业作品《师父》。有了大牌廖凡和蒋雯丽的参与，加上剧情启程转折飞快，巷战十八般兵器亮瞎狗眼，对于喜爱武侠题材的人来说绝对是继胡金铨之后的最大惊喜，业内也是一致好评。

        《金刚经》妙行无住分第四中有言：“须菩提，菩萨无住相布施，福德亦复如是，不可思量。”在商业的包装下，徐浩峰依然坚持了自己的硬派武林风格，终于没被辜负：《师父》一举拿下第52届金马奖最佳改编剧本和最佳动作设计，收获的盆满钵满。

        作为一个73年生人，徐浩峰有着与自己年龄不相符的积累和历练，使得他的电影事业大放异彩。他的下一部电影《刀背藏身》，我是准备好了随时看首映。毕竟，这类硬派风格的武侠电影，也许真的看一部就少一部了。

10. 如何评价电影《师父》

《师父》 是改编自导演徐皓峰的同名短篇小说， 廖凡、宋佳、蒋雯丽、黄觉、宋洋、金士杰主演。
影片讲述了民国年间发生在天津武术界的一段恩怨情仇。南派武人陈识为在天津武术界开馆立足，收当地青年耿良辰为徒，代其踢馆。与此同时，一场席卷天津武术界的剧变，正向师徒二人袭来。
这是一部“动作电影”，更是一部呈现动作内在欲望的“身体电影”，通过“师父”，徐浩峰已然开创了一个电影的神秘门派。
《师父》中的角色不是粗糙武人，而是绅士武者，是精致的传统绅士阶层，是传统社会的代言人，徐浩峰不具备香港武打片中日渐重复的缠斗模式，而是代以传统绅士的有理有节，输赢风范。
该片整个故事线条清晰、节奏明快，剧中人物性格简洁明朗，武打动作精炼，是一部良心之作