动作电影呼延庆打擂

㈠ 评书排行榜前二十名分别是哪些

评书排行榜前二十名：《明英烈》、《乱世枭雄》、《三国演义》、《三侠五义》、《杨家将》、《隋唐演义》、《白眉大侠》、《三侠剑》、《刘秀传》、《岳飞传》《包公案》、《小八义》、《呼延庆打擂》、《海青天》、《程咬金外传》、《梁上君子》、《杨家将全传》、《赵匡胤演义》、《红楼梦》、《五凤朝阳刀》。

1、《明英烈》

讲的是明朝开国的故事，从朱元璋赶赴武科场开讲以至讲到定都金陵，全书分武科场、战襄阳、请徐达、十王兴隆会、常茂出世、破金陵等故事组成，《明英烈》是单田芳的看家书，当然写的精彩之极，从这部书上你能够体会到单田芳在讲史书上的独有的特点：三分说七分评，辩证的看待历史（单先生不愧是历史系毕业的）。

2、《乱世枭雄》

2012年中国工人出版社出版的长篇小说，作者是著名评书大师单田芳和其子单瑞林。 全书共分五部，深度讲述了一代枭雄张作霖及张学良父子的传奇人生，再现了中国从满清到民国社会变革期的宏大图景。本书是一部揭示中国传统文化没落与重生的长篇历史小说，融政治、历史、军事、权谋于一体的网络全书。

3、《三侠五义》

《三侠五义》，作者石玉昆，是古典长篇侠义公案小说的经典之作，堪称中国武侠小说的开山鼻祖；同时，作为中国第一部具有真正意义的武侠小说，《三侠五义》的版本众多、流传极广，书中脍炙人口的故事对中国近代评书曲艺、武侠小说乃至文学艺术的内容都产生了深远的影响。

4、《白眉大侠》

由单田芳根据是古典名著《三侠五义》的续书清末传统文学作品《小五义》《续小五义》等作品创作改编的评书作品, 是古典名著《三侠五义》的众多续书版本之一，1998年07月由北京鸿达以太文化发展有限公司发行的评书集，作者单田芳。

5、《刘秀传》

田连元创作的长篇评书，共七十回。讲述了西汉末年王莽篡汉，天下大乱，太子刘秀举兵起义，建立东汉的故事。

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走近曹涌波及其戏曲艺术世界
曹涌波于井陉当泉村
认识石家庄市艺术研究所一级编剧曹涌波是从拜读他的中大瑞丰戏曲 现代戏剧本《月嫂》开始的。《月嫂》是一部反映下岗职工再就业题材的定向戏，并且是为著名演员袁淑梅量身定做，从深入生活到拿出初稿，仅仅一个月的时间，这对任何一个剧作者来说，每一项都是一个挑战，需要剧作者有相当的勇气和才气。捧读剧作，总在想像：这是一个怎样的剧作者?后来随着工作接触的增多，尤其是在2005年，由于编辑出版《曹涌波剧作选》，集中拜读了曹涌波不同时期、不同风格、不同题材的十几部剧作，对他的认识也逐渐明朗起来。
这是一个富有创作激情和执著于理想追求的人。曹涌波从17岁开始戏曲剧本创作，执著其间，一去三十年情怀依旧。三十多年来，出于对戏曲艺术的挚爱，他根植生活，潜心创作出30多个剧本。走进曹涌波的戏曲世界，发现这里多彩而缤纷：酸甜苦辣咸况人生百味，生旦净末丑展世间百态；回眸历史，关注现实，歌颂真善美、鞭挞假恶丑，他孜孜以求。因此，无论是传统剧目，还是现代戏，他都以独特的视角诠释着对现实人生的思考和感悟。早期作品《后门姻缘》以一场弄假成真的婚姻喜剧，反映了七、八十年代青年的人生观、价值观，紧扣时代脉搏，热情褒扬了积极向上、勇于追求的进步思想；无场次现代戏《末班船》选材独特，角度新颖，写出了特定历史时期、特定的环境下各种人物复杂的心态。生与死、善与恶交织在一起，道德的呼唤、人性的升华、美与丑的的搏斗，在对众生百态的细腻的心理活动描绘中进行人性的揭示，发人深省。《家住柏坡》借鉴意识流的表现手法，将重大历史题材寄寓于平凡百姓的故事中，剧中革命领袖与柏坡人民的殷殷深情呼之欲出，柏坡人艰苦奋斗、无私奉献的精神激荡人心；《红腰痣》在传统戏曲中融入魔术杂技的艺术形式，通过杂耍艺人云中月的不幸遭遇，揭示了亲情的可贵，反映了民间艺人对民族艺术的热爱和追求。《月嫂》关注社会热点问题，反映时代呼声，描述了下岗女工韩巧妹在实现个人人生跨越后，主动帮助下岗姐妹成功再就业的动人故事，反映了下岗职工不等不靠、自强自立的精神，同时也反映了党和国家对下岗职工无微不至的关怀，是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的力作。总观曹涌波的现代戏创作，可以发现，曹涌波善于捕捉生活，敏锐把握现实题材，并力求在创新戏曲艺术形式的基础上，以对生活的深刻感悟艺术地再现生活，具有朴实、真挚，轻松、谐趣，还原生活真色彩的艺术特色。
同事们在井陉石头村体验生活
相比于现代戏的创作，曹涌波的传统戏更具特色，集中体现了曹涌波的创作才情。在传统戏中，他更多地融入了对历史的追思和对现实的反观，剧作多了些许凝重，注重浓情渲染和写意传神。新编历史故事剧《闹书院》以王尔烈与太子的师生矛盾为基点，融汇了师与生、师与长，君与臣、家与国，忠与奸、正义与邪恶，尊儒与排儒等矛盾冲突，值得一提的是，作者在05年对该剧结尾进行了修改，巧妙地融入了"封书院"的情节，使"尊师尊儒"的主题更加突出，结尾更加有力，增加了剧作的深度和内涵。《万民伞》(原名《皇粮出京》)中，十万赈灾粮款被截留，化作金丝罗伞万民伞。东泽县令陈天润为民请命，进京追讨，那誓与强权贪暴斗争到底的儒士风骨，令人感动，催人奋进。《楚殇》在还原历史真实的基础上，选取了独特的视角，铺陈情节，细腻地揭示了项羽由不可一世、一意孤行到众叛亲离之后终于悔悟的心历路程，塑造了一个有血有肉、可感可知的、全新的霸王形象；同时剧作主题鲜明，处处洋溢着对和平的呼唤和向往，具有很强的现实意义。而连台本戏《呼延庆打擂》则将古老的故事进行重新演绎，赋予历史人物以全新的价值评判观念，使之从过去简单的脸谱化的人物框架中解脱出来，故事更具现实性和观赏性。而剧作者以庞大的气魄六本连写，充分体现了他对传统剧目创作的驾驭能力，具有恢弘的气势，足见其传统剧创作的深厚功力。
这还是一个拥有真性情、率直坦诚的人。个性率真、坦诚的他，有着北方人特有的豪放和耿直，直言快语、富有激情的他，以独特的方式讲述心中的故事。无论是对历史或现实事件的追思、对人物情感的把握和处理，还是对理想境界的描摹、对各色人物的刻画，曹涌波的作品都带有浓烈的感情色彩，极具个性魅力。这集中表现在以下两个方面：
一是在题材的确定和角色的选择上，他善于将矛盾冲突设置在风口浪尖上，让人物在急剧的冲突中演绎真性情。他笔下的人物往往个性张扬，性格鲜明。任凭乾隆如何挽留，王尔烈毅然辞职，争得师道尊严；陈天润为民请命，刚直不阿，其舍个人安危于不顾、胸纳千万百姓的胸怀和敢于同强权斗争的刚强，与文弱的外表形成了鲜明的对比；项羽一身霸气，所向披靡，可叹侠骨柔情藏；柏坡人一心向党，艰苦奋斗，勇闯难关，那般纯朴，那般坚定；韩巧妹身出困境却自强不息，带领下岗职工谱写再就业的新篇章…，每一个角色，每一个故事，都熔铸了他对生活的感悟和强烈的情感色彩。谈起他所塑造的人物，曹涌波感慨地说："www.8366.cn爱www.8366.cn笔下的人物。"用真情塑造角色，使他笔下的人物具有了鲜明的个性和感人的力量。
二是用心写作，用富于戏剧性的语言打动自己，打动观众。在基层剧团曾经的生活实践，使曹涌波熟谙www.8366.cn戏曲 创作的要领。他深知，动作性是戏剧的基本要素，也是戏剧艺术特有的要求，更是创作行动着的人物的重要手段。因此，在创作中，他追求戏剧语言的强烈和鲜明，以及内在冲击力量和浓郁的感情色彩，因为只有这样，人物语言才能与其动作、内心活动相结合，从而形成一种戏剧浪头，使剧情波澜起伏、汹涌向前，使人产生紧张和兴奋感。这在他的剧作中非常突出。例如：在《闹书院》中，"王尔烈伤心至极，决意离开皇家书院，乾隆则苦苦相留"一节：
[王尔烈收住狂笑，纳头拜过，转身便走。
乾隆转--来！
王尔烈(闭目收步)皇上…
乾隆爱卿如此归去，莫非一路之上，要为朕挣回骂名?
王尔烈骂些什么?
乾隆后宫失教，何谈圣明！
王尔烈那又怎样?
乾隆封住你口！
王尔烈怎样封法?
乾隆严肃宫纪，灭你不平??来呀！
众太监在！
乾隆将皇后摘冠！
王尔烈这…
乾隆卸凤！
王尔烈这…
乾隆贬昭阳，为贵人！
王尔烈这…
乾隆打入冷宫！
众人啊?！…
这段对话具有强烈的戏剧性和动作性，简单的人物对话画出了两个人物在连续不断动作着的场面，其中包含着丰富的潜台词和心理活动，将王尔烈欲走不能的矛盾心理和乾隆力挽狂澜的果敢性格塑造得鲜明而生动，给人强烈的感情冲击。类似的情节在曹涌波剧作中俯拾即是。读曹涌波的剧作，你会感到剧作中处处洋溢着一股激情，会禁不住为真情而感动，为人物命运而感慨。
这更是一个富有才情、别具匠心的人。清代戏剧家李渔强调："剧目编撰必须结构第一，其结构实际上就是剧情(故事)构造的法则。"指出了编撰剧情(故事)在戏曲创作中的重要性。换言之，好的剧作家必须是编故事的高手。曹涌波在这方面有独到的功夫。熟稔戏曲舞台的曹涌波善于结构故事、塑造人物，独到的结构故事的匠心和娴熟的戏剧手法的运用，使他的作品矛盾冲突尖锐，故事情节酣畅，具有强烈的艺术感染力。在他看来，编剧就像工程设计一样，确定主旨后，下笔写作前，人物关系和故事情节构思必须经过精心的设计、反复勾勒，尤其是人物关系的设置至关重要。很多时候，摆布人物关系就象排兵布阵，以主要人物为基点，建立起人物关系框架或网络，再进行故事内容和情节的规划和铺排，这样人物的思想走向、性格发展将会沿着清晰的脉络发展延伸 中大瑞丰，可以起到事半功倍的作用。在这样的创作理念下，熟稔戏曲舞台的他，在戏曲创作中驾轻就熟，独具匠心。他不仅能够将人物的唱念做打等戏剧动作艺术地融入故事中，呈现出鲜活的戏曲意象，还善于通过精心摆布人物关系，营造尖锐的戏剧冲突，结构动人的故事，环环相扣，首尾圆合，加之一系列娴熟的戏剧手法的运用，因此，他的剧作往往给人以故事情节流畅、矛盾冲突集中而有力、手法独到之感。
以有限的形表现无尽的神，正是中大瑞丰戏曲 艺术形式创造的最高境界，也是曹涌波的创作追求，体现在情节和人物设置上，往往表现为简约却不简单。《闹书院》将剧情发生、发展规定在一夜之间，人物设置简约而合理，王尔列、乾隆；皇后、和申、多巴；太子、二书童，八个人物分为两个阵营，演绎了一出惊心动魄的皇家书院"闹"剧，情节流畅，故事情节呈直线上升式发展，既没有跌宕，也不借助曲折，但冲突的力量丝毫因此没有被冲淡冲淡。与《闹书院》的构思方式异曲同工之的是现代戏《末班船》。它将剧中人物集中于渡船之上，在历经生死考验的特定情势下，描摹众生心理：船老大的清醒www.8366.cn胖公安的坦荡，志愿者的坚定，泪女人的深情，罪犯的不平，富姐的庸俗，眼镜的自私，瞎子的世故…，在美与丑的对比中发出对道德的呼唤，在善与恶的斗争中实现人性的升华。没有曲折的剧情，更没有复杂的人物关系，但剧中人物心灵的惊涛与自然的骇浪一同澎湃，具有撼人的力量。
在组织戏剧冲突时注意层次的安排，层层顺递、推进，逐渐向矛盾的广度和深度发展，直至高潮，也是曹涌波剧作的突出特点。《楚殇》以崭新的视角演绎历史故事，对项羽进行了正面塑造，形象鲜明，故事悲壮感人。全剧共四幕。第一幕是揭开矛盾。伤亡惨重的楚军处于汉军十面埋伏之中，骁勇的项羽执意再战，在众人劝说之下无奈选择了突围。项羽的勇武与霸气展露无遗。第二场是矛盾推进。楚军突出重围后密林失途，刚愎自用、多疑的项羽为根除后患，执意杀死向导老樵夫，吕马童阻拦被砍去右臂，众人规劝无果。在失望之下，吕马童和楚兵离项羽而去，项羽的执迷不悟开始将自己推向孤立。第三场是冲突激化。四面楚歌之下，楚军分崩离析。项伯离去，虞姬以死相劝。固执己见的项羽虽已是众叛亲离，但仍不知迷途知返。第四场则是冲突的余波。乌江边，在红蚁成字"天灭项羽"前，项羽开始惊醒，他"猛地扬起粘血手"，对以往的杀戮开始了的反思，"得罢休时且罢休"这一良心的发现虽然来得迟了些，但不可一世的项羽自此开始步入新的心理历程??向"真心英雄"转轨。老渔夫的出现更加速了项羽的醒悟，牵马相赠时，"多少欠债冲你还，人释甲，马卸鞍，它桃花园里可耕田。畜生不时无情物，怜它万莫高扬鞭。"的唱词中隐含了霸王的侠骨柔情，让人动容。再遇吕马童，则是彻底改写霸王形象的激发点，面对曾经的部下，曾经的不可一世、曾经的霸气满怀，化作了满心的愧疚和彻底的悔悟，项羽毅然拔剑自刎以人头相赠，用生命书写了一腔赤诚与仁厚，以生命的结束证明了一个真理：善待生命，拥抱和平。带着复苏的人性，项羽完成了人性的升华 中大瑞丰养蜈蚣。
《月嫂》感动无数人心
别具匠心的剧情(故事)结构，是曹涌波剧作共同的特点。无论是剧作的整体结构谋划，还是局部细节处理，他都得心应手、游刃有余。这还得益于他一系列戏剧手法的娴熟运用。巧合作为编剧的重要技巧和手法，历来为剧作者所重视。情节中的巧合，可以把生活中那些渐变的、表面的过程省略掉，直接暴露事件内在的冲突，反映矛盾的本质，用可能性来反映现实性。《月嫂》就是一例。下岗女工韩巧妹再就业后当起了月嫂，雇主竟是前夫一家。初明真相后，韩巧妹陷入了"去与留，爱与恨"交织的矛盾之中，剧情由此生发，偶然加必然，出人意料又合于情理，故事发展顺理成章；《后门姻缘》则是典型的"弄假成真"戏。为让儿子招工进城，田家促使儿子向丁家求婚，不成想假戏真做，假求婚变成了真婚姻，使平淡的故事更富戏剧性。《万民伞》和《红腰痣》则是巧埋线索，一线贯穿，情节铺展自如：献给乾隆的礼物"万民伞"牵出了一场惊人的赈灾粮贪污案；云里飞腰间的红痣则成为了失而复得的亲情的见证。这些看似信手拈来，实则暗藏机巧；而《楚殇》中的"重复"手法更运用得出神入化。"老樵夫"和"老渔夫"在角色设计上完全是两个相同的角色，同样的场景，相同的境遇，同样的话语，剧作者甚至故意将两个角色设定由同一个演员扮演武汉中大瑞丰但这绝不是简单的雷同。剧情恰恰在雷同中发生变化、产生层次、得以延伸，将情节推向深入，在类比中有力地刻画项羽由刚愎自用、固执己见到侠骨柔肠、仁义厚朴的性格特点，具有深化主题、烘托悲剧气氛的双重作用，戏剧效果不同凡响。
作为一个在省内外有一定影响的优秀编剧，曹涌波以独特的个性、独特的方式尽情诠释着对戏曲、对人生的理解和感悟。那别具匠心的戏剧人物的设置，那平实自然但流畅自如的戏剧结构，那激烈酣畅的矛盾冲突，那娴熟精到的戏剧手法的运用…使他的剧目，尤其是传统剧目独树一帜，优势突出。当然，在曹涌波的创作中，也存在些许不足，如：相比于传统戏，他的现代戏创作稍稍显得有些平淡；剧作主题开掘有待深入，情节细节处理的应再严谨，人物性格刻画不够丰满等。曹涌波是成功的，同时，他又是谦逊的。在三十年的创作中，他在不断地探索和追求着。即使是成功的剧作，他也在不断修改加工中力求使之臻于完美。这对于一个成熟的作家来说，尤其难能可贵！
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食盐的主要成分是氯化钠，钠离子和氯离子都存在于细胞外液中，钾离子存在于细胞内液中，正常情况下维持平衡。当钠和氯离子增多时，由于渗透压的改变，引起细胞外液增多，使钠和水潴留，细胞间液和血容量增加，同时回心血量、心室充盈量和输出量均增加，可使血压升高。细胞外液中钠离子增多，细胞内外钠离子浓度梯度加大，则细胞内钠离子也增多，随之出现细胞肿胀，小动脉壁平滑肌细胞肿胀后，一方面可使管腔狭窄，外周阻力加大；另一方面使小动脉壁对血液中的缩血管物质(如肾上腺素、去甲肾上腺素、血管紧张素)反应性增加，引起小动脉痉挛，使全身各处细小动脉阻力增加，血压升高。

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㈢ 莲花落有哪些别名急急急急急急急！！！！！！！！！！！！！！！！！！

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莲花落有哪些别名？急急急急急急急！！！！！！！！！！！！！！！！！！ 2010-12-8 19:14 提问者： 43991399 | 浏览次数：884次
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2010-12-8 19:58 满意回答 “莲花落”又名“莲花乐”、“莲花闹”。自宋代以来就在京、津、唐地区民间广泛流行。《清稗类钞》中具体记载了其表演情形:“乞丐截竹为两,以绳贯其两端,指捩之作声,歌乐和之,做乞怜及颂祷语,也有演故事者……”

只有这两个，真的。你全填了就对了。赞同24| 评论

向TA求助 回答者： 东村混混 来自团队 夜谈书香味 | 四级采纳率：23%

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谢谢！
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其他回答 共2条 2010-12-8 19:25 幽幽泪飞雪 | 二级
始于宋形于明而盛于清的江西新干“莲花落”，又称落离莲或摇钱树，当地称瞎子戏，是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。其内容多为劝世文，以扬善惩恶，吉祥纳福为主。用方言说唱，委婉动人，通俗易懂，生动风趣，具有寓教于乐，淳化民风之功能，在庐陵文化中占有重要地位，是江西省省非物质文化遗产保护重点项目。经省专家论证后上报文化部，申报国家级非物质文化遗产代表作。由于种种原因，新干“莲花落”濒危，现代人知之甚少。 赞同0| 评论 2010-12-8 20:16 lhw0825 | 一级
始于宋形于明而盛于清的江西新干“莲花落”，又称落离莲或摇钱树，当地称瞎子戏，是当时盲人乞丐行讨而唱的民间曲艺。其内容多为劝世文，以扬善惩恶，吉祥纳福为主。用方言说唱，委婉动人，通俗易懂，生动风趣，具有寓教于乐，淳化民风之功能，在庐陵文化中占有重要地位，是江西省省非物质文化遗产保护重点项目。经省专家论证后上报文化部，申报国家级非物质文化遗产代表作。由于种种原因，新干“莲花落”濒危，现代人知之甚少。

目录

简介
表演形式
主要特征
艺术形式
代表作品
文学作品中的莲花落
历史印证
角色分工
主要唱腔
濒危现状
国家级非物质文化遗产简介
表演形式
主要特征
艺术形式
代表作品
文学作品中的莲花落
历史印证
角色分工
主要唱腔濒危现状国家级非物质文化遗产展开 编辑本段简介
莲花落，是一种说唱兼有的曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。 傅正生曾任江西省新干县文化馆副馆长，是中国图书馆学会会员、江西省群众文化学会会员。谈起新干“莲花落”，这位从事文化工作达38年的老先生始终充满感情。 何“莲花落”，傅正生找来一根树枝，上面扎上一些红纸，一边摇动一边说，其实“莲花落”就是当地称的瞎子戏，历史上均为盲人乞丐行讨而唱的戏文，内容主要为劝世文，扬善惩恶，因果报应，拜求施舍，吉祥口彩。因盲人拜佛从善，而莲花又是佛教的象征，盲人演唱时大都是两人一伍，一唱一帮，各手执一常青树枝，上缀许多红色纸花，为“莲花”状，枝丫间用线串明钱，用于摇动，“嗦，嗦”作响，助打节拍，故名“莲花落”，也称落离莲或摇钱树。久而久之，人们只晓得瞎子戏而忘了曲种原名“莲花落”。为忌讳瞎子，斯文一点的人就改称为光子戏，因此，“莲花落”又有“光子戏”之名。 “竹龙又替水龙船，斗巧争奇色色鲜，笑煞城东王老爷，听人齐唱落离莲。”傅正生翻开清代同治版《新淦县志》，朗读这首诗后告诉记者，诗里的“落离莲”即“莲花落”。县志还记载了新干“莲花落”可上溯至宋朝，形于明盛于清。傅正生说，其实“莲花落”自古就在全国流传，北方的“二人传”就是从“莲花落”演变过来的。江西“莲花落”在历史上影响很大，主要分布在赣南、吉安、新干、万安、萍乡、宜春、鄱阳、九江、鹰潭、景德镇、抚州等地，尤以新干为典型代表。 新干“莲花落”从清末开始广为流传，出现了专门从事唱戏文的叙事性“莲花落”的职业盲艺人，演唱民间故事。其形式也在原来单曲清唱或两人对唱的基础上，变走唱为坐唱，由“耍花棍”发展成有胡琴、板鼓伴奏，兼容“说书”的一种演艺形式。这些盲艺人不仅走村穿巷，而且步入了县城的茶楼、酒楼卖艺演唱，并逐步形成了盲人曲艺组织——“行会”。以“八仙挂图”作为祖师供奉，订规立矩，收徒传艺，相继出现了金川镇水磨上朝村帅有辉、瓦桥翠湖村张道龙（小名张生根仔）、神政桥乡罗家坊易坑村熊继生和界埠乡黄家村黄宝荪等“名角”。此外，神政桥乡松溪村陈连添（又名陈蠢子）等20多个主要盲艺人也十分活跃，演技甚佳。 莲花落《三根扁担》
新干“莲花落”以“曲艺本调”、“曲艺哭调”为主要曲牌，同时吸收了民间小调，采茶戏音乐，唱腔婉转、流畅，善于叙事，宜于抒情，且用方言说唱，加之拍击胸、肚、臂、腿，通俗易懂，生动风趣，引人入胜，特别受到广大群众的喜爱。其传统曲目有《天宝图》、《丝带记》、《罗帕宝》等。建国后创作并演唱的主要曲目有《老虎村》、《刘二娃》、《血泪仇》等。
编辑本段表演形式
莲花落，是一种说唱兼有的曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。所以，俗称此为“七件子”。 至于莲花落的说唱词，基本上是七言四句为一段，全用太原方言来合辙入韵。表演之时，先扣大竹板，间配小竹板，打板三巡之后，开始说唱，以唱为主，间以夹白，边唱边说，抑扬顿挫，尾音稍长，颇合当地人的口胃。 莲花落表演
太原莲花落的传统曲目，多为胜炙人口的历史故事，当地人熟悉的民间传说。长篇的有《五女兴唐传》、《万花楼》和《呼延庆打擂》；短篇的有《小两口打架》、《小寡妇上新坟》和《夫妻格水》等等。 时下的莲花落，不仅有七件子伴奏，而且发展到弦乐器和打击乐器伴奏。主要乐器有三弦、扬琴、二胡、木鱼等。当年的莲花落极不注重表演，仅是边说边唱。这是因其早年为街道表演的形式所决定。自从解放搬上舞台后，已经注重于身段和动作的表演，与昔日不可同日而语。
编辑本段主要特征
莲花落流行于京、津、河北等地。 一作莲花乐，源于唐、五代时的“散花乐”，最早为僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警世歌曲。宋代始流行民间。清乾隆以后，出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，成为民间花会形式之一“天平会”，曲种名为“十不闲莲花落”，又称“十不闲”或“莲花落”。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。演出时，先由全体人员敲击十不闲的打击乐器，做舞蹈动作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲调，做为序曲，然后演唱莲花落节目。 演出形式有单曲、彩唱两种。单曲只由一人演唱故事，唱词采用叙述体；彩唱是由歌者二、三人，分饰为旦、丑两种角色，分包赶角，略如戏曲，重插科打诨，以资笑乐。 莲花落在民间，由于演唱者的身份及演唱的形式不同而有派别之分。凡是子弟票友所演唱的组织，称为“清门”；而职业艺人的班社则称为“浑门”。这两派又统称“小口莲花落”，以别于乞丐所唱的“大口落子”或“大板落子”。 莲花落的曲调比较简单，只有上下句。 常用板眼有“慢三眼”、“垛板”、“散板”等。 腔调有“平调”、“悲调”之分，另外有“哭柳”、“云里翻”、“海底捞月”等特定曲调。通常一段唱腔开始时，必先有一“摔斗”，也叫“喊落”。清末民初的莲花落著名艺人有抓髻赵、奎星垣等。
编辑本段艺术形式
莲花落有绰号称“长手指甲”之张姓艺人，自家乡“下三府”(今杭嘉湖一带)来绍兴卖唱，并在此定 绍兴莲花落
居，先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。民国初，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。演出内容多为反映农村家庭生活短篇唱词，俗称“节诗”，如《娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、《百虫节诗》、《劝夫节诗》等，不过十余篇。后演唱艺人深感接调演唱费力、单调，又不便演唱长本书目，遂开始以四胡伴奏，并加用笃鼓、竹板、三翘板击节。演唱时，一人拉四胡，一人击鼓打板，演唱者手持三翘板，随音乐过门灵活打击，一直沿用至今。 建国前，绍兴莲花落多演出于农村或城区茶馆。观众多为农民及锡箔工人，被视为低级庸俗。建国后，有关部门为艺人组织队伍，帮助整理书目，使莲花落日趋繁荣。1959年，艺人王金夫首次以绍兴莲花落参加浙江省曲艺调演，演出传统书目《闹稽山》中“诉苦”一段，被评为一等奖。1964年艺人丁水堂亦以现代节目《两只羊》参加浙江省现代戏调演，获得好评。 近年来，莲花落表演、唱腔及音乐有较大发展，在伴奏上，有时还加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器。其书目亦日益丰富，由绍剧改编之《血泪荡》录音，已成浙江人民广播电台保留节目。由《娘家节诗》整理改编之《回娘家》，1982年由胡兆海在全国曲艺(南方片)会演中演出，获创作、音乐、演出三个一等奖。后又被选为全国优秀曲目之一，参加文化部组织之演出团，至内蒙古、新疆、青海等12省、市、自治区巡回演出。1986年，在浙江省新曲(书)目比赛中，倪齐全演出之《疯姑娘》，获得创作、表演、作曲、伴奏四个一等奖。自1985年以来，绍兴还连续举办3次全省绍兴莲花落调演。全县现有莲花落专业演员30余人，业余演员50余人。
编辑本段代表作品
莲花落的传统曲目，多为胜炙人口的历史故事，当地人熟悉的民间传说。代表作品有：《闹稽山》、《百花台》、《珍珠塔》、《 娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、《百虫节诗》、《劝夫节诗》等； 长篇的有《五女兴唐传》、《万花楼》和《呼延庆打擂》； 短篇的有《小两口打架》、《小寡妇上新坟》和《夫妻格水》等等。
编辑本段文学作品中的莲花落
《续金瓶梅》（清）丁耀亢著第十六回 沈乞儿故园归梦 翟员外少女迷魂 到了长街，一时肉痒难熬，只得把金砖高举，打个 《莲花落》为乐，看官听着他道：东京有个黄表三，也会吃来也会穿。 一生好放官例债，不消半年连本三。巢窝里放债现过手，他管接客俺使钱。线上放 债没赊帐，他管杀人俺管担。积的黄金拄北斗，临了没个大黄边。莲花落，莲花落。 看看爷娘不是亲，有钱且去敬别人。三年乳哺成何用，娶了媳妇就要分。好酒好肉 老婆吃，不怕爷娘饿断筋。生前不曾见碗米，死后谁人来上坟？莲花落，莲花落。 看看兄弟不是亲，三窝两块说不均。同胞也要分彼此，争多争少要理论。有酒只和 旁人吃，自家骨肉作仇人。莲花落，莲花落。 看看老婆不是亲，三媒六证结婚姻。嫌贫爱富窦家女，半路辞了朱买臣。墙西有个 刘寡妇，守到五十还嫁人。夫妻且说三分话，未可全抛一片心。莲花落，莲花落。 看看朋友不是亲，吃酒吃肉乱纷纷。口里说话甜如蜜，骗了钱去不上门。一朝没有 钱和势，反面无情就变心。孙庞斗智刳了足，那有桃园结义人？莲花落，莲花落。 沈三员外唱罢多时，那街上的闲人也有叹的，也有笑的。叹的道：“这等一家米烂 陈仓、财高北斗的人家，如今乞食为生，无有立锥之地。”那笑的道：“黄表沈三这个 光棍，钱眼里翻身，终日钻衙门、拿讹头，倚官害民，纵贼窝盗，今日天不杀他，父子 双瞎，使他活受，给人现眼！”大约畅快的多些。
编辑本段历史印证
光绪廿六年（1900年），八国联军侵略北京时期，西什库教堂受围事件，被后人编写了一个莲花落唱段《房国梁观阵》。”“打起竹板儿（把）莲花落唱，莲花落离不开唐宋元明清。“据此可见，莲花落的题材内容相当广泛。起源能否推溯到唐朝，不得而知。但可断定，莲花落的起源绝对久远，否则内容不会很丰富。而且，健在的老人皆知道莲花落早就有了，也曾经很红火过。 民间流传有一种说法，莲花落起源于求乞讨要饭（昆曲《绣襦记》中的郑元和始创莲花落）。此说也不无道理。又一说，莲花落是乞丐要钱时所唱的歌曲，宋朝时就有了。《五灯会光》：一日，闻丐者唱莲花乐，大悟。莲花乐即莲花落，"乐"与"落"音近，故可通用。 莲花落最兴盛时期是清朝（特别是晚清）。在京城地区演唱莲花落的老前辈是"髽髻赵（赵奎垣）"。他曾进皇宫给西太后唱过。此人的拢蔓儿不是叫"群英共乐"就是叫"群贤共乐"。此外，基本属于同代或稍晚者有"人参核儿"、"奎弟老"、"双月峰"、"白玉山（髽髻赵的徒弟）"等人。西直门内北沟沿地区、小地名儿叫红桥的地方，有位德俊峰先生也擅长此艺。（德先生也是前辈八角鼓名家擅长联珠快书，详见《八角鼓讯》第十四期章学楷撰《快书浅论》） 莲花落组织称"天平会"，又有"天平老会"与"天平圣会"之别。 所谓“老会”，当然是资格老，多数进过皇宫。当年，北峰窝地区曾经有个“益寿歌词·天平老会”，即称“老会”。反之，所谓“圣会”，就是资格较浅。徐老先生当年投师学艺的拢蔓儿就是“圣会”，把儿头是徐子彬先生。主要成员有董氏三兄弟（董国璧、董国梁、董国栋）及其他一些人。莲花落界投师学艺，不是拜师，而称师傅为教师。通过边学边演，艺成之后，同门也好，不同门也好；老也好，少也好，彼此之间并不严格计较辈分。这与其他"圈?quot;很计较师徒辈分不太一样。 徐老先生回忆，同期或稍晚的还有缸瓦市地区的“群萃同乐·天平圣会”，把儿头是刘世荣先生。还有白纸坊地区的“子弟同乐·天平圣会”，把儿头是高长庆先生。稍后，还有位常远清（也叫关远清）先生，成立个“八角鼓·莲花落票房”，堂号是长远堂。由这位常先生掌管，家什齐全，出赁拢子。这先生还会弹弦，当年与金小山、荣剑尘先生皆有往来。据说，常先生的"拢子"后来转让给关春山了。 当年，徐俊杰先生投拜的教师是董国梁先生。常与董氏三兄弟一起走局的有：卢长海、刘广泰、尚金茂、王连青、刘世贵（"群萃同乐"的老三）等人。 边学边演的那个年代正处于日本侵华时期。撂地卖艺糊口的莲花落艺人有：马骡子、白金荣、孟秀峰（也参加"为道统学"的活动）、张福祥（是白玉山先生的徒弟）。 “为道统学·天平圣会”于1950年解散。 “群萃同乐·天平圣会”“子弟同乐·天平圣会”皆于1960年解散。 1980年，莲花落老票友刘长连先生出面，组织成立了“老年同乐·天平圣会”。每个星期六上午，在宣武艺园聚会，人员最多时有20几位。如今徐老先生家还保留着一面“老年同乐·天平圣会”红底黄字的锦旗（会蔓儿），可以算是莲花落最后一个圣会的纪念物了。徐老先生睹物思人，不仅是“廉颇老矣”，而是“多已去矣”。因为刘长连先生于四五年前辞世，“老年同乐·天平圣会”也随之解散了。其余之人，董国璧先生辞世6年了；刘广泰先生辞世5年了。西铁匠营有位霍文清先生，已经年届90岁高龄。尚金茂先生已经迁居密云，也是耄耋之年的老人了，原是“子弟同乐”的成员，近况不详。 莲花落的组织为什么称“天平圣会” 早年演唱莲花落常常与"什不闲"合演。文武场中，打单皮者是指挥。这位鼓佬面前有一个架子，形似"天平"，即两根立柱，下有横牚儿固定；上有横梁，两头出翘,且有龙头、绣球作为装饰物。这就是有"天平老会"或"天平圣会"之称的缘由。光是打七块竹板演唱叫做莲花落，不打竹板演唱叫"什不闲"。莲花落与什不闲分家，单独演唱，应该说是艺人为了挣钱糊口，不得已而为之，致使逐渐流传。
编辑本段角色分工
演唱莲花落共分三种角色：扮演坤角叫“包头”也叫“打里儿”；扮演男角叫“画面儿”；扮演老太太叫"画底儿"。 演出阵容大小有"行话"：单底儿、单面儿，至少四个人；双底儿、双面儿，至少八个人。就实质而言，人多人少都可以演。相对而言，人多方便于多演节目。 另外说明一点："子弟票房里"没有女士玩票，专业艺人班子有女演员。 莲花落的表演方式是边舞边唱，走8字、笸箩圈儿、编黄瓜架……演员化妆是"漫画"风格，因而活泼、风趣。
编辑本段主要唱腔
学唱莲花落的基本功是"三节一板"。开始先由小段儿练起，多由"三节一板"加"垛板"组成。 徐老先生当年学的启蒙小段叫"小酒楼"，内容近似背菜谱，唱腔即是"三节一板"加"垛板"。 莲花落的唱腔细分起来也类似单弦，有不同的牌子。常用的有："太平年"、"喇叭腔"、"五更调"、"路长断"、"哭腔"、"耍孩儿"、"叠断桥"、"靠山调"……其中的"五更调"可以说跟单弦的"湖广调"一样。可以这样推测，单弦吸收了莲花落的唱法。 另外，据说（也是事实）评戏由"蹦蹦"发展而成，而"蹦蹦"又是脱胎于莲花落。就连东北的"二人转"也是因为莲花落传入东北，促成了“二人转”的产生。 莲花落舞台表演
莲花落常演的曲目有：《锯大缸》（属于什不闲唱法）、《王小赶脚》、《老妈上京》、《小化缘儿》（杨二舍化缘）、《韩湘子三度林英》（打老道）、《丁香割肉》、《老妈赴善会》、《穷富姑奶奶拜年》、《姑存（谐音字、原字不详）打鸟》等。 徐俊杰先生是"瓦匠名门"的弟子，他的师傅是张永龙老人（赛鲁班张德的高徒）。据徐先生讲"姑存"是什么？一般的瓦匠都不一定知道。实际上"姑存"也叫"闽王"（相当一国之君、皇帝之类）。"姑?quot;在什么地方哪？凡是大庙的大殿顶上、房脊两头有"吞脊兽"，从"吞脊兽"往下斜伸，是一条斜脊，从这条斜脊的最前头（房檐角之上）顺序往后，斜着往上排队，除去第一名之外，顺序雕塑十种禽兽。而第一名（站着的）那位就是"姑存"，。顺序是：头龙、二凤、三狮子、四天马、五海马、六狻猊、七押鱼、八獬豸、九斗牛、行什似猴，为压尾兽，因排行第十，故名"行什"。 城里人唱莲花落，行话称"井子里"，城外的人称"井子外"。"井子外"唱腔比较粗犷、野一点。 另外，票友第一句开口，习惯唱："言的是……"而专业艺人习惯唱："唱的是……"
编辑本段濒危现状
莲 莲花落
花落濒于失传，就北京曲坛而言，真正能够演唱者，可称是凤毛麟角了。 算得上玩票多年了。参加了德顺兴餐厅举办的票房活动，有幸结识莲花落老票友徐俊杰先生。据徐老先生讲：京味茶馆在琉璃厂东街立排时，曾经去唱过不少次。很遗憾，因去的次数太少，错过了相识的机缘。 将徐俊杰老先生称之为硕果仅存的莲花落演唱者并不过分。 对莲花落很感兴趣，原因有二：一是因为在1954年，曾在护国寺庙会上听过几次莲花落。我的印象是莲花落有风趣，唱腔也具有独特的韵味儿。二是因为我既然喜欢曲艺，因而也就很自然地关心曲艺界的事。 徐俊杰先生（现已年过古稀）在当年学艺时期，莲花落很盛行。在幼年（八九岁时），常到白塔寺庙会听莲花落前辈白玉山先生的演唱。越听越上瘾。通过找门路，经“为道统学”的董国璧先生介绍，进入了"为道统学·天平圣会"，跟随教师董国梁先生学习，边学边演，经常走局。 莲花落怎么走向衰落了，有一个关键人物，因为成也萧何、败也萧何（此论不能说很确切，但关系极大也是事实）。此公就是当年天桥“八大怪”之一“赛活驴”关德俊。这位关先生带领关金凤、关银凤、金凤池表演莲花落。来了个出奇制胜，扮演“活驴”，活灵活现，他们把“活驴”莲花落唱火了。可是“活驴”尥蹶子，把其他莲花落艺人的饭碗踢碎了。光顾其他莲花落艺人场子的观众越来越少。其他艺人们挣不出养家糊口的钱，还能守着一棵树“吊死”，隐退的、改行的，各人想个人的招儿。直至北京解放前后，除去“活驴莲花落”之外，其他莲花落艺人也就随之销声匿迹了。偌大京城，只剩有两三个莲花落票房还在支撑着这个民间说唱艺术的局面。 1954年，突然有位老艺人出山，在庙会上卖艺。后来，又添了一位女士同场表演。据说，可能是贾玉山先生和贾玉娟女士。买卖好也罢，不好也罢，总算是莲花落还有"余音"。 文革动乱，10年浩劫的横扫，莲花落在市面上彻底绝迹。 1980年，刘长连老先生复出，组织成立了老年同乐·天平圣会。莲花落才像出土文物一样，展示了几年。由于没有接班人，老票友虽然居多长寿，但终归也得走西行之路。这个老年同乐可称是莲花落界的最后一个圣会。因老票友的"西行"，解散已有六七年之久了。 挖掘某种民族艺术，关键是看有无利用价值。莲花落的表演风格极似东北的二人转。人家东北人说："宁舍一顿饭，不舍二人转。莲花落的衰落不等于没有利用价值了。 莲花落的表演是边歌边舞，动感强，可视性当然强。莲花落的彩唱、化妆表演，趣味性强，具有独到之处。 挖掘莲化落，难度的确很大。首先是学习或说是继承。幸有徐老先生健在，尚属求师有门，但需下苦功无疑。不知有否仁人志士挺身而出，甘愿一搏。再有是创新，这一步更难。任何一门艺术都是不进则退，“进”就是要创新。人家“赛活驴”就属于敢想、敢干、敢创新，所以他能红极一时，独占鳌头

㈣ 历史上有呼延庆这个人吗

历史上确实有呼延庆这个人。

呼延庆（有些史书称“呼庆”），字夏都，并州太原人（今山西省太原市人），呼延守用之子，呼延赞曾孙，宋朝时期的军事将领、外交官。

在宋徽宗（赵佶：1082～1135在世，1100～1125年在位）时期任登州平海军的指挥使，因为“呼延庆善外国语，又辨博（辨博，博闻谓能谈说也）”，所以曾多次出使金国商议联金攻辽之事（海上之盟）。

(4)动作电影呼延庆打擂扩展阅读：

艺术形象

1、《呼家将》

《呼家将》与《杨家将》、《薛家将》构成我国通俗小说史上著名的“三大家将小说”。评书界有“金呼家、银杨家”（“金鞭呼家，银抢杨家”）和“呼杨高郑”之说。

《呼家将》又名《说呼全传》、《呼家后代全传》、《紫金鞭演义》、《金鞭记》，共十二卷四十回，作者名已佚，最早可见的版本为清代乾隆年间的金阊书业堂刊本。

主要讲述了宋朝仁宗年间，呼延赞之子呼延丕显被奸臣庞文陷害，全家满门三百余口被杀，呼延丕显之子呼延守勇（呼延守用）、呼延守信与奸臣斗争的故事。

小说是由评书、鼓书等发展而来，语言通俗易懂，较为生动，但结构松散，上下文不衔接，情节也有很多地方重复。

2、《呼延庆打擂》

此为京剧故事年画。宋朝时，太师庞文为谋取兵权，向宋仁宗保举他的内弟欧阳子英为帅。

包丞相识破了他的奸计，命欧阳子英摆下百日擂台，言定胜者为帅。欧阳子英心狠手辣，打死无数比武英雄。

吏部天官卢景隆之女卢凤英为兄报仇，与欧阳子英比武失利，正在危急之时，呼延庆登上擂台劈死欧阳子英，救出卢凤英。太师庞文意欲斩草除根，派兵追杀呼延庆。

呼延庆逃往东平王高锦府内，在寇准、佘太君、卢景隆的相救下脱险回到三虎庄。年画上人物有：呼延庆、包拯、杨文广等，人物形象十分生动。

作者把戏楼设计成擂台场面，包拯和庞文分别领人相对而坐，正反角色泾渭分明，结构谨严，犹如剧照一般。

3、《呼延庆上坟》

呼延丕显之子呼延守用逃离京城时，于大王庄招亲，生子名曰呼延庆。为免被奸臣所害，唤母为姐，唤外公为父，取名王三汉。时年九岁，王三汉随二哥王二汉进京卖马。听闻西街呼延家族肉丘坟一事。后归。于清明随父扫墓，中途而归。

闻哭声于姐房内。遂至，见房内有暗室。见王氏烧纸痛苦。上前见灵位，乃先父呼延丕显。王氏见状，遂告以实情。

呼延庆抱母痛哭。有感祖父冤屈，亦于清明之际，无人祭扫，遂借口出门骑马，独自上京。卖马买纸钱，纸铺老板敬仰双王为人，遂挽留至晚夜深之时方可行。

时值三更时分，路无人，夜无声，呼延庆翻墙至双王府，院内杂草丛生，风声鹤唳，好不凄凉。观之，呼延庆便放声痛哭，其声可感日月，哭罢便将整车纸钱炮竹点燃，瞬时，火光满天。

守坟官兵闻之，急来缉拿。少年英雄呼延庆，不畏强敌，奋勇抵抗，将庞籍，庞文万剐凌迟，且斩杀其亲信数名。终究是孩童之躯，怎敌千军万马。

小英雄顺势夺马便逃。逃至一麻杆胡同，前无路，后有追兵，便翻身入院。原是高猛府邸。在高猛、寇准、包拯等人的搭救下逃离京城。

㈤ 哪几位英雄都是战功赫赫，而影视剧中却从未出现过

只要有钱赚，就没有拍不出来的影视剧，只要有小辫子，只要有人扯着公鸭嗓叫“小主儿”，只要有人跪着自称奴才，那影视剧就不愁卖，甚至也不愁收视率。所以明明是金钱鼠尾，却拖着油光锃亮的大辫子，康熙乾隆纷纷“微服私访”。这样的影视剧从来就不缺拥趸，自然也就不愁找投资拉赞助。

比较令人欣慰的是《岳飞》有人拍了，尽管主演不够硬气；比较有争议的《袁崇焕》也没少拍，不管是“历史剧”还是“武侠剧”，哥舒翰袁崇焕的形象都很高大。但是在历史上有三位大英雄，品德堪比岳飞，贡献大于袁崇焕，这三位大英雄为啥没成为影视剧主角？我们分析之下会得出一个结论：战功卓著威名赫赫的三位英雄之所以不受制片人和导演青睐，原因只有五个字：不好找投资，或者说不好拉赞助。

比起李如松来，左宗棠更是憋屈，因为他的事迹更加“说不得”，即使拍了，也可能播不出来。倒是品德战绩都不如左宗棠的曾国藩和李鸿章，因为“忠于朝廷”而很受荧屏荧幕欢迎。至于左宗棠，也只有西北边陲的左公柳寂寥无声，默默地追忆着他的功绩。

但要说到拍成电影电视剧，还是别闹了：没有谁会去拍一个播不出来的电视剧，因为根本就不会有人投资……

㈥ 谁知道96年左右的时候中央电视台播出的<<电视书场>>节目,有部好象叫做"小将呼延庆"的评书

刘兰芳说的？如果是刘兰芳的话就是她的《呼家将》
http://www.5ips.net/ps/84.htm
田连元也说过一个《呼延庆打擂》
http://www.5ips.net/ps/178.htm
据我所知，其他人没说过呼延庆的书了。

㈦ 胡廷庆打擂是那个评书故事

《呼家将》与《杨家将》、《薛家将》构成我国通俗小说史上著名的“三大家将小说”。评书界有“金呼家、银杨家”（“金鞭呼家，银抢杨家”）和“呼杨高郑”之说。

《呼家将》又名《说呼全传》、《呼家后代全传》、《紫金鞭演义》、《金鞭记》，共十二卷四十回，作者名已佚，最早可见的版本为清代乾隆年间的金阊书业堂刊本。主要讲述了宋朝仁宗年间，呼延赞之子呼延丕显被奸臣庞文陷害，全家满门三百余口被杀，呼延丕显之子呼延守勇（呼延守用）、呼延守信与奸臣斗争的故事。小说是由评书、鼓书等发展而来，语言通俗易懂，较为生动，但结构松散，上下文不衔接，情节也有很多地方重复。

作品名称

呼家将

作品别名

说呼全传、呼家后代全传、紫金鞭演义

创作年代

约清乾隆年间

文学体裁

长篇小说

㈧ 莲花落《王华买父》故事情节是什么样的

关于吕剧知识！

[size=3] Sample Text[/size]（接上）《一》
化妆扬琴的传统剧目，大致分两种。一是单出小戏，如《王小赶脚》、《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》、《王天宝下苏州》等近百出，这些是基本戏。有的取材于民间传说故事，有的取材于小说片断。故事紧凑，主题明确，不仅内容多样化，而且富有浓郁的生活气息及生动多彩的群众语汇，善于表现和描绘各种不同类型的人物性格，有强烈的感染力。同时，还具有一定的人民性、民主性和现实意义。如反映家庭伦理，提倡家庭和睦的有《小姑贤》、《三打四劝》、《爱女嫌媳》等；描写男女爱情的有《梁祝姻缘》、《独占花魁》、《站花墙》、《蓝桥会》等；鞭笞嫌贫爱富的有《空棺计》、《大借粮》；歌颂勇于向封建势力作斗争的善良女性的有《王定保借当》、《王汉喜借年》等；描写民间风趣故事的有《小秃闹房》、《唐公怕婆》、《王小赶脚》、《老少换》等；还有表现神话传说故事的《水漫金山》、《白猿偷桃》，反抗恶霸的《打关西》、《逼婚记》等；另有部分公案戏的片断。这些剧目，不同程度地反映了人民的爱憎，暴露和批判了统治阶级对于人的剥削和压迫，歌颂了人民同封建邪恶势力作斗争的精神。
另一种是连台本戏，多系根据长篇章回小说和鼓词改编上演的，如《金鞭记》、《五女兴唐》、《金镯玉环记》、《白玉楼》、《温凉盏》等。所谓改编，只不过是在演出前，把故事说一说，分好角色，演员就上场，没有准词，凭演员的本领，按照韵辙唱下去，有的一段唱一二十分钟，故事冗长，结构混乱，唱词重复，也可以说是“化妆说书”。一部戏唱好多天，像《金鞭记》，仅呼延庆打擂就演几十回，按照戏曲艺术的要求，是非常粗糙的。直到1950年初，仍残留着说唱的回头，唱到紧要关头，就停下来，且听下回分解。由于它故事完整，有头有尾，通俗易懂，有扣子，有悬念，颇能吸引常客。
吕剧脚本，是历代艺人们多年来的口头文学创作，所以群众语汇非常丰富。以群众最熟悉、最生动的通俗语言，作为剧中台词，能够很形象而贴切地描绘各种不同类型人物的感情。因艺人们长期生活在农村，持别在表现家庭伦理、夫妻关系、男女爱情方面，更为淋漓细致，给人以强烈的艺术感染，深受群众欢迎，尤为妇女所喜爱，故有“拴老婆橛子”之称。
化妆扬琴产生于封建时代，难免受封建剥削阶级思想影响。如剧目《黄氏女游阴》、《郭巨埋儿》、《李翠莲》等，都或多或少地存在着封建迷信的糟粕，还有的连台本戏如《王华买父》就宣扬了“由命不由人”的唯心主义的人生观。
化妆扬琴的音乐，以板腔体为主，有时也唱一些曲牌，曲调和唱法都比较简单、朴实，优美动听，易学易唱。其基本板式有四平、二板、流水板、娃娃等四种，根据不同剧情的发展而使用，后继续不断创新改革，又增加了一些板式，增强了吕剧音乐的表现力。吕剧曲牌如〔银纽丝〕、〔叠断桥〕、〔上河调〕、〔下河调〕、〔剪靛花〕、〔打枣竿〕、〔凤阳歌〕、〔莲花落〕等有数十支，大都结构严谨，填词困难，一般不多用。文武场面是由坐腔到化妆演唱乃至吕剧发展过程中，逐渐增加。文场的主要乐器是坠琴、扬琴、二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等。新中国成立后，经过改革，根据剧情的需要还增加了一些管弦乐。武场主要打击乐器有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、小钹、堂鼓、大
鼓等。它是在演变过程中，不断吸收其他兄弟剧种的锣鼓点子而积累起来的。
传统的化妆扬琴，从拉地摊（盘凳子）到进入城市小舞台演出，都很简陋、粗糙，不讲究身段表演和服装道具的运用，没有成套的程式，演出上不受什么限制，而音乐又是幽柔缠绵，缺乏激昂、悲壮、有力的曲调，所以只能以演文戏为主。三小戏（小生、小旦、小丑）的戏最多，武戏像《拳打镇关西》之类的武打，只是走过场而已。因而，化妆扬琴的行当不全，音乐在表现激烈、复杂的思想感情方面，有很大的局限。
三
1950年，山东成立了省文联地方戏曲研究室，调集部分新文艺工作者（文工团、队的骨干和演员、乐手），对本省戏曲剧种进行全面的发掘、整理、试验、推广工作。当时调查的剧种有“化妆扬琴”、“五音戏”、“茂腔”、“柳腔”、“莱芜梆子”、“柳琴”、“柳子”以及曲艺“山东琴书”等。因化妆扬琴的曲调优美，语言丰富，唱词通俗易懂，而选定为改革的重点剧种。剧目《小姑贤》，经过历代艺人的千锤百炼，故事情节细腻，语汇生动流畅，唱起来顺口，听起来悦耳，被选定为改革试验的重点剧目。新文艺工作者，不熟悉戏曲形式，便请“化妆扬琴”艺人作辅导，并现场示范演出。接着，又请昆曲和京剧的名家作教师，指导戏曲基本功（四功、五法》的训练，继而又向山东梆子观摩《小姑贤》（《王登云休妻》》，同时还观摩学习了山东梆子《蓝桥会》（井台打水一折》，改称《井台会》。这两个剧目的加工整理、排练和演出，当时都非常成功。
吕剧取得的新发展，是在学习传统的基础上，将王安友的小说《李二嫂改嫁》改编成现代戏上演。这个剧目，描述1947年鲁中南解放区某村年轻寡妇李二嫂，爱上了本村农民张小六，受到旧势力和婆婆的阻挠。经村妇委会主任等人的帮助，李二嫂决心改嫁，与张小六结为终身伴侣。全剧深刻地揭示出旧社会加给妇女的精神枷锁和新社会激发起的年轻妇女对新生活的向往，以朴素的语言刻画了李二嫂的精神世界。在音乐上采取了以化妆扬琴曲调为基础，适当吸收了五音戏、茂腔、一勾勾、柳琴等剧种曲调的处理方法。在表演上，既运用了戏曲艺术的夸张手法，又不拘泥固定程式，为吕剧表现现代生活开辟了新路。《李二嫂改嫁》改编和演出，获得很大成功，从此，吕剧就努力坚持既演出传统戏、新编历史戏，又演现代戏，而且特别重视上演现代戏的方针。
化妆扬琴时期的剧目，多系“三小戏”，音乐柔弱缠绵，不便表现历史重大题材和更为复杂、激昂的感情。为此，省文联地方戏曲研究室又对音乐进行了突破性的改革和丰富。在原来四平、二板等基础上，吸收了柳子、茂腔等地方戏的音乐腔调，创造了反四平、散板、快板、二六板等新的唱腔，并融会了五音戏、秦腔、晋剧、豫剧、河北梆子以及其他说唱音乐中的节奏、旋律、演唱方法的某些特点，从而使唱腔、音乐和锣鼓经逐渐丰富起来，表现力有了很大开拓。在语言上则由杂用山东各地方言，改为统一采用济南方言。
济南的化妆扬琴班（原义和班）在政府的帮助下，也进行了艺术改革，并创作和改编、上演了现代戏《张大有被骗》（济南市戏剧会演获奖》、《王秀鸾》以及省剧目审定组审定的《王定保借当》，受到各界欢迎。1951年经济南市批准为正式文艺团体，定名为“济南市鲁声琴剧团”。1952年夏，山东省文化局从全省文工团、队会演中遴选了部分优秀演员、乐手，与省文联地方戏曲研究室合并，成立“山东省歌剧团”，以后又改称“山东省吕剧团”。1953年，济南市鲁声琴剧团也易名“济南市吕剧团”，该团主要演员时克远、张翠霞赴上海灌制《梁祝下山》唱片，发行全国。同年山东省吕剧团在济南首次公演，剧目有《李二嫂改嫁》、《王定保借当》、《小姑贤》、《井台会》等，盛况空前，轰动泉城。以上4剧剧本均由山东人民出版社出版发行。
这之后，吕剧的影响日益扩大。1954年，山东省和济南市两个吕剧团，参加了华东区戏曲观摩演出大会，现代戏《李二嫂改嫁》、《光明大道》，传统戏《王定保借当》、《小姑贤》，获剧目和演出多项奖。其中《李二嫂改嫁》获得剧本一等奖，演员郎咸芬、时克远、王俊英、林建华等获表演奖。
1957年、《李二嫂改嫁》、《借年》由长春电影制片厂拍成电影，省内不少地、市、县建立了专业吕剧团。据1960年全国第三届戏剧展览介绍，山东已有29个专业团体。新疆、黑龙江、辽宁、吉林、江苏等省、市、自治区也相继建立过吕剧团。
为了开拓表演领域，繁荣上演剧目，摆脱过去只演“三小戏”的局限，使剧种能够上演生、旦、净、末、丑行当齐全的剧目，山东省吕剧团率先排演了《穆桂英挂帅》、《蔡文姬》、《武则天》、《三关排宴》、《文成公主》、《打金枝》、《杨八姐盗刀》、《打瓜招亲》、《挡马》、《搜书院》等，不仅上演剧目丰富多彩，而且在表演上得到了全面的发展和提高。
1960年，为使各地吕剧互相学习观摩和提高，山东省举行了吕剧会演。省及部分地、市演出了创作、整理和改编的《苦菜花》、《陈三两爬堂》、《龙凤面》等剧目。哈尔滨代表团也参加了演出。
1963年，山东省吕剧团的《姊妹易嫁》由香港华文影业公司拍成影片。两年之后，该团的《两垅地》又被拍成影片。1965年至1976年期间，吕剧剧目被禁锢，剧团大部分被砍掉或改行。山东省吕剧团除移植“样板戏”外还改编移植了部分小戏，其中《半边天》、《管得好》两剧搬上银幕。1979年，济南市吕剧团的《逼婚记》也拍了电影。
这之后，被砍掉的剧团先后恢复，剧目陆续上演，山东省戏曲学校增设吕剧科，各地举办训练班，培养接班人。1979年国庆30周年献礼，山东省晋京演出了《姊妹易嫁》、《小借年》等，均获奖励。山东省举行的国庆献礼演出中，省吕剧团演出了《泪血樱花》，青岛市吕剧团演出了《此恨绵绵》等新剧目。1981年，青岛市吕剧团创作演出了《张王李赵》，获国家文化部、中国戏剧家协会优秀剧本奖。1982年到1990年，山东省举办了三届戏剧演出月和第二届文化艺术节，全省吕剧创作涌现出不少优秀剧目，如《海盗的女儿》、《隔墙姐妹》、《出嫁》、《曲径通幽》、《婴翠》、《孪生姐妹》、《悠悠我心》、《攀亲记》、《林娘》、《哈哈嫂》等，分别获得剧本演出、演员等奖项。《海盗的女儿》由峨嵋电影厂拍成电影。
1990年9月，山东省吕剧院携带《姊妹易嫁》、《墙头记》、《逼婚记》、《借年》、《王定保借当》、《玩会跳船》等剧目，参加在香港举办的第四届中国地方戏曲展览演出。香港报刊评论说，“山东吕剧全场欢乐”、“山东吕剧在港引起轰动”等等。
吕剧曾多次晋京汇报演出，数次参加广交会，为一百多个国家的国际友人演出，并在香港、深圳作短期演出，均受到热烈欢迎。近年，山东省吕剧院又创作演出了现代戏《山高水长》、《石龙湾》、《军嫂》、《苦菜花》等，获得过多项国家级大奖。

㈨ 呼延赞的艺术形象

评书《呼家将》中北宋开国名将呼延赞有子呼延丕显（呼延必显），孙子呼延守用（呼延守勇）、呼延守信。呼家曾因太师庞文（庞籍）陷害而惨遭灭门之灾，全家族三百余口埋在一处，筑成了一座巨大的“肉丘坟”，只逃了呼延守用、呼延守信两兄弟，为除掉庞文一伙卖国害民的奸臣贼子以及报全家被害的血海深仇，呼延守用之子呼延庆（《说呼全传》中说呼延庆乃魁罡星转世）及其兄弟呼延平（又称崔三儿）、呼延明（呼延守信之子）等在结拜兄弟孟强、焦玉（孟良、焦赞之后）、岳鹏（花刀岳胜之后）、杨文广、朋友袁智、李能（袁天罡、李淳风之后）的帮助下，以及包拯、寇准、杨家将等爱国忠臣的支持下，与奸党展开了曲折、激烈、长期的斗争，最后终于积蓄力量击败了庞家奸党势力，报仇雪恨后，呼延庆被封为忠孝王。
在清代兴起的小市民文学世界里，呼延庆的名气可能超过中国历史上的任何人。描写呼家故事的小说和评书很多：如《说呼全传》（又名《金鞭 记》、《呼家将》）、《呼杨合兵》、《小将呼延庆》、《呼延庆打擂》、《呼延庆出世》、《呼延庆征北》、《呼延庆征西》、《呼延庆进京》、《呼延庆挂帅》、《杨家将》等，评书界有“金呼家，银杨家”和“呼杨高郑”之说。 1983年电视剧《杨家将》黄大光 饰演 呼延赞
1985年电视剧《杨家将》刘丹 饰演 呼延赞
1991年电视剧《杨家将》郝宗谦 饰演 呼延赞
1997年电视剧《寇老西儿》张毅然 饰演 呼延赞
2011年电视剧《穆桂英挂帅》于承惠 饰演 呼延赞
2013年电影《忠烈杨家将》陈之辉 饰演 呼延赞