香港动作电影浅谈

A. 请有这方面知识的朋友谈谈关于香港电影近些年来的发展以及相关信息

1925年5月30日，日本帝国主义者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，大陆的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。
1926年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。 “联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，「联华」在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
[编辑本段]起飞岁月
★粤语片
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
1/ 粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2/ 文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者 : 联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3/ 古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4/ 喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
★国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

[编辑本段]黄金岁月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙
原名：李振藩乳名：细凤英文名：BruceLee
籍贯：中国广东顺德出生地点：美国旧金山(旧金山)
出生：1940-11-27终于：1973-7-20
(享年32岁)
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中流砥柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
新浪潮
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至于「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」(1984至1989的五年间，拍制了47部电影)整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年「？事件」影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
[编辑本段]艰难岁月
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》）相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)）先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic)）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成」(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，有人认为他的「无厘头」文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。

B. 如何评价香港电影《泄密者》

港韵犹存难见“密”
文/梦里诗书
马来西亚与香港的两地取景，多线叙事下娴熟的节奏掌控，这些都使邱礼涛的《泄密者》不枉为一部香港动作电影的水准之作，然而在故事上，多主角的人物设定却匮乏合理的人物动机，看似跌宕起伏的悬疑，最后也仅是一个虎头蛇尾的老梗，匮乏新意的剧情构思，是电影难掩的缺陷。
谈及邱礼涛，作为老牌香港导演的他对警匪动作题材的驾驭一直是其强项所在，而在《泄密者》中除了飙车追逐，枪战爆炸这些动作港片的经典桥段外，国际背景的融入，病毒元素的展开，意外的令人还感受到了些许《伊波拉病毒》的意思，而采用新闻类的纪实画面来借此推动剧情，使电影仍旧能看到导演渴望于在延续港片经典的同时，也在致力于做出一些新的突破尝试，然而遗憾的是这些创新只是为一个老套的故事穿上了一件新衣。
电影剧情简而言之就是一家药企老板制作扩散病毒，借此用疫苗谋取暴利，甚至不惜与尚存良知的儿子反目，最后被绳之以法，不同的则是《泄密者》是一部多主角形的电影，主人公分别是张智霖饰演的马来警方代表，吴镇宇饰演的香港警方代表，以及佘诗曼饰演的香港记者，透过三人协力的调查，逐渐的去揭开真相，电影人物上的问题也正源于此，匮乏人物关联性的展现，使三人更像是被强嵌于一。
虽然电影的人物动机难如人意，但吴镇宇的警察形象却成为了电影的加分项，他在电影中既有着面对家人铁骨柔情之笔，同时他的痞气也将一位个性鲜明的警察演绎的入木三分，而中肯的节奏感，也使这一在最后看来新意不足的故事，并没有完全掉线，面对如今俨然枯竭的港片警匪题材，《泄密者》虽然存在着一定的问题，但相较于不胜枚举的香港导演成名后的圈钱烂片，其仍旧是一部有代表性的港片之作。
港片的江河日下，也正是老一辈香港导演的创作瓶颈，熟悉的面孔阵容，中规中矩的《泄密者》，港韵犹存却难见源于“密”的惊艳。

C. 《杀破狼》电影系列微点评

     

      1．《杀破狼1》 （2005年）9.8分

        2015年的香港热门电影《杀破狼2》无论是在口碑上，还是在票房上，它都是本年度最大的黑马。这也引发了我对这个系列第一部电影的高度关注。2005年的《杀破狼1》确实是一部经典之作。

        首先，在剧情上，主创们打破了以往的二元对立模式，打破了以往的猫抓老鼠的老套故事。虽然这部电影也关注警察和黑帮的斗争，但在这部电影中，我们看到更多地是每个人的命运的艰辛，我们也会不由自主地概叹世间的不公平。好人在这里总是倒霉。警察不是被人杀掉，就是窝窝囊囊地苟且活着。香港的法律和制度反而总是偏向着坏人。这部电影的整体基调是灰色的、阴暗的。观众会感到一丝压抑。导演极力渲染一种人类的宿命论。最后的结局：三个可敬的警察都被杀手杀掉了；甄子丹饰演的警察在香港版的结局中也被大反派王宝推下坠落而死；苟且活着的任达华饰演的警察也未能逃脱癌症的束缚，最终倒下了。唯一存留的反而是黑帮大哥王宝。但由于他的诈死，他的妻子和儿子也死于他自己的手。在这部电影中，无论是十恶不赦的坏人还是耿直认真的好警察，谁都无法逃脱命运的枷锁。人类在命运面前非常无奈。这样的剧情使我想到了莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》。

        其次，本部电影的动作设计很精彩。动作指导兼主演甄子丹融合了中国的武术和西方的柔术、擒拿。中西武术动作结合，极具艺术性和观赏性。尤其是吴京饰演的杀手和甄子丹饰演的警察的精彩对决。小的刀刃和大的棍棒的亲密接触，让人眼花缭乱，观众既惊险又刺激。以往的中国动作电影，我们更多地停留在艺术上，想象空间更大一些。这一次的动作导演的中西尝试将是一次很有利的对外推广和交流。

        最后，值得一提的是本部电影的主题中夹杂了一个叫做“义气”的兄弟豪情电影，其中某些剧情也有小温情。任达华带领的三位警察兄弟彼此惺惺相惜。他们的一举一动令人动容；廖启智饰演的角色给母亲打电话的桥段，让我感动地要落泪；大反派王宝给妻子和儿子打电话的场景也让我有些眼角模糊。

        总之，这是一部很有深度、很有艺术美感的香港动作电影。也许是一种巧合。当时的配角杀手吴京几年之后，竟然一跃成为《杀破狼2》的大咖。也许这也是一种宿命。努力加天赋是可以改变命运。加油吧！为电影的主创们，也是对自己。现在我们是生活中的配角，下一步戏，我们就是主角。

                                      观影时间：2015/7/3

        2．《杀破狼2》（2015年） 8.5分

        2005年的动作电影《杀破狼1》的确是一部经典之作。越是这样的经典，超越就更困难。2015年，《杀破狼1》幕后所有的原班人马拍摄了第二部电影续集。在选角方面，在剧情方面，主创们都下了一些苦功夫。总的来说，《杀破狼2》是一部创新之作、良心之作。虽然在我看来，这部在口碑上和票房上都取得了不俗成绩的电影续集还是有些欠火候，但《杀破狼2》依旧是一部比较精彩的动作电影。

        首先，在角色的塑造上，每位演员都各具特色。吴京作为新一代的动作明星。这一次他饰演卧底的确有所超越。在角色的举手投足间，他的细节处理还是比较符合人物心理的；托尼贾的倾力加盟是本片的一大亮点。中泰动作明星的联合与斗争比较有看点。泰式招数稳准狠，中国功夫以柔克刚。电影中的某些动作场景让观众大呼过瘾；任达华饰演的叔叔警察心酸中有无奈，无奈中又透出一丝希望和执着。任达华的演技在电影中是最凸显的，也只有他的内心戏有看点。让人动容；张晋饰演的大反派总是西装革履，善良和微笑的背后透出一股冷血劲儿。真是让人又爱又恨的角色。三位武打明星压轴的对打桥段是本部电影最大的惊喜。力量和技巧的巧妙融合，是动作电影的优势。拳拳到肉，招招真实，让观众眼花缭乱，这是电影中给我们呈现的暴力美学。古天乐的特别演出也让观众欣喜万分。我想也只有古天乐才能够驾驭好中分这比较逆天和复古的头型吧。何况古天乐还是比较有演技的。角色的完美塑造是本部电影最大的亮点。

        其次，剧情和主旨延续了前一部的风格并有所突破。生活中的每一个人都逃脱不了命运的安排。托尼贾和吴京的偶然相遇、相识，相助，这种种奇怪的交集竟然预示吴京就是托尼贾苦苦追寻救女儿的骨髓捐献者；贩卖人体器官的大boss竟然本身就是一个需要别人器官的病人。左边杀人，右边治病，这是古天乐饰演大反派的宿命；任达华饰演的警察为了正义和尊严却要做违背警察的错事。导演通过一系列别人的故事来劝告我们：人要懂得知足常乐，人要懂得顺其自然。简单的快乐才是最真实的。

        演员和剧情撑起了这部《杀破狼2》，但本片的诟病也很多。精心设计的动作戏几乎没有。吴京、托尼贾、张晋的动作设计印象不深，数量和质量比前一部的精彩动作桥段要少很多；主题深刻且让人思考，但剧情简单，没有引人入胜的紧张感。在欣赏电影的过程中，总是感觉这部电影的火候不够，有些遗憾。但不管怎样。《杀破狼2》仍然不失是一部优秀的动作电影。如果主创们能在细节上再下些功夫，我相信，这部电影将会超越第一部。十全九美也许也是好事。动作电影，是我们中国的骄傲，继续加油，我相信超绝经典的名作就在不远的将来。

                                      观影时间：2015/8/21

        3.《杀破狼：贪狼》（2017）8.0分

      《杀破狼》系列一直都是我偏爱的香港电影。前两部电影无论是剧本，还是动作，都是香港电影不可多得的优秀之作。在2017年十一黄金档期，在《战狼2》票房和口碑极度膨胀的态势下，这部《杀破狼3》仍然杀出重围，成绩不俗。这本是《杀破狼》系列电影的第三部，本以为剧情和设计都会很老套，但观影过后，我却有很大惊喜。

        一是男主角变成了不会武术的古天乐。在很长一段时间，我一直认为古天乐没有演技，业界也称他为票房毒药。其实，上一部古天乐饰演的中分大反派举手投足之间就已经有了出色的情感表露。这次古天乐饰演的警察父亲情感大爆发。尤其是电影最后认尸的那个桥段，我敢断定下届的香港金像奖就应该花落这个角色。父亲会武术，谁也挡不住。这次动作设计的难度更大。《杀破狼》电影系列一直都是以“拳拳到肉”著称，而不会武术的古天乐的动作设计仍然可圈可点，没有半点的矫揉造作之感。这让我们这群动作迷大呼过瘾。

        此外，这个系列在剧情设计突破了黑帮和警察的俗套，主创们开始关注黑暗政府和器官贩卖集团。这是很大胆的，也是很冒险的。我觉得故事设计发生在泰国纯属一种无奈之举。吴越的角色让我吃惊。他本是这电影的动作担当。但他饰演的泰国警察是有血有肉的。眼神的微妙变化，对妻子怀孕的紧张和关心，对岳父杀人的无奈和反抗，对警察事业的坚持，对陌生朋友的执着，吴越一举一动贡献了这部电影最好的演技。那个只会蹦和打的孙悟空形象已经荡然无存。

        剧情的结尾，父亲警察杀死了政府的走狗，但却留下了换女儿心脏的市长。父亲警察为了救泰国朋友一家人牺牲了自己。这又是一个宿命论的观点。电影主题总有一种悲伤感。这似乎是这个系列电影的核心。主创们能否在主题上有一些新的突破呢。期待进行时。托尼贾的角色可有可无，纯属鸡肋。第一部甄子丹和吴京的短长武器对决，第二部吴京、张晋、托尼贾的三人精彩打斗，第三部电影奉献了什么精彩的动作桥段呢，似乎我没有找到。动作电影没有了精彩的动作，是否也是一种滑稽呢。

        香港电影一直比较低迷。暴力美学、艺术武侠、人文情怀、兄弟情义等主题鲜明的香港电影越来越少。《杀破狼3：贪狼》也算优秀之作。这部续集电影依旧良心制作。愿中国电影未来稳扎稳打，愿香港电影未来重获辉煌。期待进行时。

       

D. 香港老电影武打片

1、《醉拳》

《醉拳》是1978年由袁和平执导，成龙主演的动作电影。讲述了少年黄飞鸿从只会招惹麻烦的混小子，经挫折，终于从乞丐师父苏乞儿那里苦练醉拳，死缠烂打地击败了前来他家踢馆的大坏蛋的故事。该片曾在韩国上映后打破了韩国影史票房纪录。

2、《精武英雄》

《精武英雄》是正东（香港）电影有限公司制作的动作电影。由陈嘉上执导，陈嘉上、叶广俭、林纪陶合作编剧，李连杰、钱小豪、中山忍、周比利等人主演。

该片主要讲述了精武门弟子陈真追查师父霍元甲的死因，并证实了师父确是日本军官藤田刚下毒致死，最后陈真打败藤田刚为师父报仇的故事。

3、《给爸爸的信》

《给爸爸的信》是由元奎执导，李连杰、梅艳芳、谢苗主演的动作片。该片讲述了中国公安特警巩伟，被派混入香港犯罪集团， 调查涉及国内贪污等严重罪行发生的一系列事件。该片于1995年3月2日在中国香港上映。

4、《鼠胆龙威》

《鼠胆龙威》是由王晶执导，李连杰、张学友等人主演的动作喜剧片，该片于1995年7月12日在中国香港上映。影片讲述了特警李杰在执行任务时，亲眼目睹了妻儿双双被炸身亡，辞去公职，追寻凶手的故事。

5、《我是谁》

《我是谁》是由陈木胜、成龙执导的香港动作电影，由成龙、法拉美穗、山本未来等主演，影片于1998年农历新年上映。该片讲述了中央情报局为独自占有“魔石”，派特别突击队队员杰克及11名队友前往南非，不料发生空难使得杰克失忆，从而陷入困境。

E. 香港十大经典动作电影排行

很多人爱看香港电影，同样也有很多人爱看香港动作电影，其实从李小龙开始，香港动作片就渐渐走上辉煌，不仅动作电影产量节节高升，而且动作电影演员也层出不穷，接下来，就为大家盘点香港十大经典动作片：

一、《精武英雄》

武指：袁和平

导演：陈嘉上

演员：李连杰、周比利等

可能把武侠电影中的动作场面分为写实和写意两种的话，这么《精武英雄》应该就是写实类动作片中无法超越的巅峰。因为本片是李小龙《精武门》的翻拍片，所以影片力图再现的也正是李小龙自由无羁的武学思想，虽然全片未提“截拳道”三字，但引领全片的这种精神的确来自李小龙，在对截拳道的演绎上也大大地超越了李小龙。武迷们都希望看到能不同武种之间的打斗，《精武英雄》是唯一做到这点的动作电影。

二、《黄飞鸿2：男儿当自强》

武指：袁和平

导演：徐克

演员：李连杰、甄子丹等

拍摄这部影片时，中国最好的武术指导和中国最好的两个武打演员都正处于各自的颠峰状态。于是《男儿当自强》除了武侠片的经典地位之外，在动作场面上也达到了一个难以企及的高度。整部影片中李连杰扮演的黄飞鸿与甄子丹扮演的纳兰元述共有两场打斗。

三、《少年黄飞鸿之铁马骝》

武指：袁和平

导演：袁和平

演员：甄子丹、于荣光等

恐怕没有人比甄子丹更适合表演“无影腿”这项绝活了，估计也仅有他才能把腿法踢到让人惊叹为“无影”的地步。李连杰表演的无影腿是用钢丝吊在空中，然后用双脚连续踢击，基本上来说是于写意的范畴。而甄子丹的无影腿则完全以不带任何特效的真功夫让人为之目瞪口呆。

四、《笑傲江湖2：东方不败》

武指：程小东

导演：程小东

演员：李连杰、林青霞等

可能绝非亲眼看见李连杰在《东方不败》中使出的独孤九剑，恐怕任何一个武侠迷也不会相信金庸笔下“无招胜有招”的剑意竟能在银幕上变为现实。《东方不败》算得上是程小东一次灵感的礴发，也是程小东作品中最为华彩的一段乐章。令狐冲第一次使出独孤九剑是在去扶桑浪人营时，被向问日引至郊外，双方均以为对方是日本武士，误会出手。华山派以剑阵围攻向问日，转眼间便被向问日重重刀影击退。只见一旁的令狐冲大喝一声“荡剑式”，长剑出手，人随剑进，霎时间风舞梨花，剑气满日。李连杰一人一剑，如日马行空，矫矫不群，不惊让人想起翩若惊鸿，宛若游龙的意境。向问日正惊诧间，斗笠中剑，面纱被长剑挑飞，露出一张狰狞的嘴脸。

五、《卧虎藏龙》

武指：袁和平

导演：李安

演员：周润发、杨紫琼、章子怡等

我们知道这是一个让很多人摇头的选择，但我们决心超前一回，因为《卧虎藏龙》在中国赢回它的武侠经典和动作经典地位是早晚的事。《卧虎藏龙》的动作不被人接受的理由是：以风格阳刚著称的袁和平完全扬弃了以暴力破坏为手段的视觉刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武侠风格及山水意境的写意设计，意图传达出一种飘飘欲仙的梦幻美感。这些动作场面显得文人气过重，但可能你还有保有一颗童心，也一定能静下心来仔细欣赏。

六、《新龙门客栈》

武指：程小东

导演：李惠民

演员：甄子丹、梁家辉等

好的动作设计永恒是这些与影片风格楔合的恰到好处的场面，《新龙门客栈》中最令人过目不忘的正是程小东设计的这些隽永的小动作，就像张叔平赋予《新龙门客栈》的美感，随意点染，无谓虚实，只在似与不似之间。《新龙门客栈》动作的成功在于它的动作之美与布景之美结合得如此紧密，如同长刀破壁后渗出的这一抹幽光，如同曹少钦与周淮安三人长剑搅起的黄沙滚滚。最为惊心动魄的还是影片结尾流沙之上的生死搏杀。大漠孤烟，长河落日，四柄长剑掀起漫日黄沙，鞑子小二的菜刀砍杀之下，曹少钦的.衣袖化作片片飞絮，收回宝剑，察觉本人的手脚已然变成森森白骨。和这个砍杀墙上死人的投影的镜头一样，仿佛恐怖美学，透着一股直入骨髓的寒意。

七、《师弟出马》

武指：成龙

导演：成龙

演员：成龙、元彪等

武打场面除了可以拥有美感和冲击力之外，还可以拥有幽默感，成龙的功夫喜剧证明了这一点。若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。可能你看过卓别林用手杖戏弄他人的镜头，你会察觉原来成龙的教员其实是这位默片时代的喜剧大师(或者还有基顿)。成龙的武打动作精彩的不少，搞笑的也不少，但在这两者上都很杰出而且在长度上也绝对过瘾的还得数这部早期成龙作品《师弟出马》。

八、《刀》

武指：元奎、董玮

导演：徐克

演员：赵文卓、熊欣欣等

一般来说，剑走轻灵，刀法刚猛.徐克的《刀》中表现的刀法却如整部影片一般无比险恶，残酷得让人喘不过气来。而取法南洋，由元彬、董玮设计的刀法也正是把“一寸短，一寸险”的凶险意境表现得酣畅淋漓。虽然《刀》中动作的压抑感与血腥感使得它与影片一同很难被人接受，但可能你真的看懂了，也一定无法否认这种震撼。

九、《太极张三丰》

武指：袁和平

导演：袁和平

演员：李连杰、杨紫琼等

这是一次表演，李连杰筹备数年终于在袁和平的帮助下将太极拳搬上了银幕，虽然片中的太极拳明显被通俗化了，但太极拳这种“迷雾里的一把钢针”的境界确实在袁和平的镜头下被表现得美仑美奂，本片的太极拳主要取法陈氏太极拳(开头结尾李连杰领道士们一同操练的即是二十四式太极拳)，特别是张三丰在参透太极拳以静制动以柔克刚原理之后，独自一人在野外演练太极拳一段，尤其把太极拳这中柔中蕴刚，静则如长江大河，动则如排山倒海的美感表现得淋漓尽致。只见张三丰以意导气，以气运身，圆转自如，发力连绵不断，片片黄叶随力而起，被张三丰揉成一太极球，劲力一吐，落叶飞散，竟于张三丰的周围形成一圈。要知道李连杰并非练太极拳出身，而他这次的表现，就只能让人惊叹于他的日份了。

十、《英雄》

武指：程小东

导演：张艺谋

演员：李连杰、甄子丹等

十年前李连杰和甄子丹曾经有过一场对打，当时双方使用的武器是长棍、短棍和布棍，武术指导是袁和平。在《英雄》棋馆打斗中，李连杰拿起了铁剑，甄子丹舞起了银枪，武术指导则换作了程小东。准确的说，这场打斗并非十全十美，首先气势上显得不足，其次几个动作出现了明显的败笔(比如李连杰的快剑，甄子丹的倒挂，还有这个《骇客帝国》式的动作)，但我们还是可以看出程小东力图出新的诚意。

F. 觉得《男儿本色》这部片子怎么样

如果不考虑影片的内容，就形式而言《男儿本色》算是一部不错的警匪枪战武打片。其火爆的视觉场面很好的继承了香港动作电影的衣钵，让我们或多或少的看到了成龙、李连杰那个时代的影子。 上世纪八、九十年代是香港电影最为辉煌的时期。这一时期的电影伴随我们度过了快乐的青春岁月。那是时刻幻想着飞檐走壁、行侠仗义的年龄，而香港电影无疑带给了我们莫大的精神慰济与想象的快乐。那时毎言电影必是香港，毎言武打便是成龙、李连杰，一部电影常常看上几遍、十几遍。香港的动作电影对我们影响至深。 随着新世纪的到来，香港动作电影开始渐渐的走下坡路，以至只有群星、群雄、群大牌联合的《无间道》系列才勉强被称为救市之作。偶有一两点火花闪出。有话曰：岁月不留人，自有新人出，但香港电影的继承者有呈断代倾向。老人家们渐渐力不从心，青年人们却在耍帅装酷，难得有几个实力悍将显山露水。相比“七小福”、李连杰这些人的真本事、硬功夫，他们摸爬滚打，一步一个脚印的实力作风，后来小辈只能望洋兴叹，玩些小儿科的东东。而此刻的我也只能用些“不能操之过急”之类的话来搪塞自己。 但在这个过程当中，我们不能不说香港电影仍在做着艰苦的努力。此前的《新警察故事》、《无间道》都可看到新老接替的影子，也可算作是老一代对新一代的培养、爱护。 《男儿本色》这部片子似乎依稀让我们看到了一些阔别已久的东西，也有新生力量的成长与壮大。 从《男儿本色》场内场外演员们的卖力演出可看得出本片的努力之处。其中尤以谢霆锋的拼命三郎精神，颇有成龙大哥的风范。所以在武戏方面，无论是武打动作、枪战还是爆炸、特技镜头，都做足了功夫，与早期的经典动作片不相上下。尽管还不能达到《辣手神探》中吴宇森暴力美学的水准，但其港式风采也不可抹杀。 《男儿本色》是一部男人电影。在文戏方面，所有的人物间的对白，角色的交流都是为了呈现男人间的情谊、对抗和复仇。但三个主要人物之间的相识、相交、相处却显得有点不够流畅和深刻，都有一种流于表面的浅薄和造作。那种英雄相惜，兄弟情深的情感缺乏充足、深刻的铺垫与渲染。比起《辣手神探》中周润发与梁朝伟由对抗到同生共死的心路发展，《男》片还显薄弱。不过房祖名同学最后的英勇就义委实还是让我们为之心酸、惋叹了一把。 作为一部香港电影，《男儿本色》让我们从温了过去也看到了新的希望，也希望香港电影的后来人们能够再接再厉。

G. “你有科技，我有神功”，香港龙虎武师当年靠搏命击败了好莱坞

少年子弟江湖老，不许英雄见白头。正如徐克所说：“他们（龙虎武师）以前做的事情，往后也不会有人能做得到。”

| 作者：卡比丘

| 编审：劳灵格

对一些年龄30+的观众来说，最近最重要的电影，不是《失控玩家》，而是《龙虎武师》。

龙虎武师，香港电影造就的特殊工种。他们常以明星的替身身份出现，有时甚至男扮女装，吊在半空飞檐走壁，做出令人望而生畏的回旋踢；他们是默默无闻的“茄喱啡”（小角色），变身打手甲或劫匪乙，一次次地从高处跳下，一次次地飞出、落地，将桌椅、玻璃砸烂。

8月28日，纪录片《龙虎武师》登陆院线。影片访问、拍摄了近百位武行。他们之中，有的成名成家，如洪金宝、袁和平、甄子丹、钱嘉乐等；有的壮士迟暮，成为香港街头泯然众人的市井老人……

章子怡、吴京、甄子丹、黄晓明、倪妮、李晨、李治廷等明星，纷纷转发预告片，为电影打call。

片名“龙虎武师”四个大字，由刘德华亲笔题写

如今，这部排片率不到1%、票房不过百万的纪录片，豆瓣评分8.3分，成为2021年迄今为止得分最高的华语片。

导演魏君子，资深香港电影研究者，近年转做制片人。“我很惊讶，怎么会有人这么了解香港电影，反而香港人不够珍视自己的东西。”在给魏君子的《香港电影往事》所写的序言中，甄子丹这样评价他。

一个被香港电影滋养的迷影人，以“用爱发电”的方式拍了这样一部注定被淹没的片子；而那些走进影院的人，又何尝不是“为爱买单”？

从李小龙到“四大班底”

上世纪50年代，南迁香港的京剧武行于占元，开办了一所“中国戏曲研究学院”。

学戏是苦行当，天不亮起床练功，一直练到睡觉，不听话藤条就抽在身上，一抽一条血印子。

学戏的人，家境多贫寒。于占元不收学费，最难的时候要靠教堂救济。朋友出主意，不如选几个孩子，去夜总会给外国人表演。于是，于占元选出7个孩子，编排了一出《七小福》，一夜爆红。

“七小福”由此组建，最初的成员是：元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元奎、元华、元武、元泰。他们从夜总会演到大舞台，并将在未来，开启一个时代。

时光荏苒，随着戏曲式微，很多演员开始搏命电影圈，在各种动作片中充当替身和配角。

于占元花了十多年心血创办的学校，在1971年正式结束。这一年，李小龙的《唐山大兄》横空出世。

香港武行的风气随之而变，从戏曲的“虚招”转向实战的“真打”。《唐山大兄》和《精武门》轰炸全港，《猛龙过江》轰动好莱坞，“Kungfu”一词，从此传遍世界。

那时的洪金宝和成龙，还是电影中被李小龙痛殴的“工具人”；而李小龙那些翻腾的动作，都是由号称“筋斗王”的元华完成的。

然而天不假年，英雄早逝。1973年，如日中天的李小龙暴毙，功夫片陷入停滞。很多龙虎武师被迫转行，开出租、教太极，甚至做酒店和洗衣店之间往返的搬运工。

直至5年后，新一代武师崛起。

刘家良是正宗的黄飞鸿传人，设计动作讲究硬桥硬马；洪金宝走市井路线，堪称“最灵活的胖子”；袁和平联手成龙，推出《蛇形刁手》《醉拳》，开创功夫喜剧新风潮。至此，香港动作电影的江湖蓄势待发，高手宗师全部到齐。

武行采取江湖式的班底制，“大哥”会拍着胸脯对武师保证，“断胳膊断腿，下半辈子我养你！”武师也对“大哥”充满尊敬感恩，愿意为他们而拼命。

那是一个极其“内卷”的时代，一个人不行就换另一个人上，没上的人吃饭时都会羞愧，给上了的人让座。同行之间偷偷买票进午夜场，学习观摩对方的武打戏。洪家班设计了一个从三楼跳下的高难度动作，袁家班便设计一个不只跳下来、还撞到一辆车的动作；成家班干脆不要命，从五楼跳下、撞上一辆车、再反弹到另一辆飞来的车上……

如甄子丹在片中所说：“为了表明你是功夫界最牛的，你会做很多傻的事情。”

喋血油尖旺，对抗好莱坞

《龙虎武师》里讲了很多“土法炼钢”的搏命故事。

《A计划》里，成龙从钟楼顶掉到地上，扶着腰哀嚎“原来真有地心引力呀”的那场戏，是找了体重差不多的“成家班”成员火星先来做“人肉实验”，从四楼坠落，撞破下面的两层遮阳布，掉到地上。“不知道用几层布合适，一看你还没死，大哥（成龙）就来（自己上）了。”

《省港旗兵》里，“洪家班”的元武被要求从商场四五层高的楼上，摔到下面的溜冰场。硬邦邦的冰面，没有任何缓冲物，更惨绝的是，必须腰先坠地。

《龙的心》里，洪金宝让8名武师从7楼一起跳出窗外，同时伴有真实的爆炸。没有威亚，地上是剧组连夜铺的纸箱，爆破师都吓得不敢按下按钮。这一幕拍完，导演喊的不是“收工”而是“救人”。

曾志伟提到，当时国外的人来香港探班都吓到了：“这样你们也敢做？这个动作谁做谁死啊！”

当好莱坞用特效、 科技 和资本创造世界奇观时，这群龙虎武师用血肉之躯缔造了功夫片的奇迹，让“香港电影”成为世界电影史上不可磨灭的关键一章。

《龙虎武师》有一张海报。那是一个人的背影，上面如针灸穴位图一样，标示着一身伤病。

他是香港武师的缩影：尾骨受伤的是《快餐车》里钱嘉乐，脑震荡的是《僵尸先生》里的林正英，头骨断裂的是《龙兄虎弟》里的成龙，手骨断裂的是《最佳福星》里的洪金宝，颈椎受伤险些全身瘫痪的是《阿金》里的杨紫琼……

而更多时候，龙虎武师是镜头里的匿名者。《黄飞鸿》里，黄飞鸿和严振东的仓库竹梯大战，堪称经典桥段。开拍第一天，李连杰的腿就摔断了，为了赶进度，徐克找来熊欣欣、谷轩昭做武替。

“每个动作都要替，每天16小时，拍了31天。”纪录片中，熊欣欣回忆，有时他们还要互换角色打。如今，我们只能从电影截图里，发现他们不甚清晰的面影。

“我真的很骄傲地告诉别人，我以前是替身来的。”熊欣欣说，“Stuntmen Never Say No（动作特技人从来不说‘不行’）！”

这是“龙虎武师”共同的信条。这些寒门子弟，在底层野蛮生长，以自虐的方式赢得自尊与荣誉，为留下一个空前绝后的镜头，不惜在银幕外躺上几个月，以至交付身体和生命。

这也是香港最本源的城市气质。拼命、进取、乐观、搵食（广东话，谋生）的“狮子山精神”，借着武师们的酷烈人生，最高浓度被还原了出来。

他们是特殊时空的特殊产物，不止空前，而且绝后。

1987年，邵氏停止了电影制作。1998年，嘉禾投资失败，片场换新楼。随着两大动作电影巨头的没落，香港“东方好莱坞”的美誉不再。

龙虎武师日渐式微。曾经，他们风光一时，一两个月赚的钱就能买一辆车。因为在刀尖上谋生，他们大多抱着“今朝有酒今朝醉”的态度，挥霍无度，纵情享受，“隔夜茶总要倒掉（赌钱）”。等到人到中年，无戏可拍，没有积蓄，早年拼闯落下的病又纷纷找来，晚景让人唏嘘。

魏君子曾问元华：“你还能不能翻跟头？”元华说：“能翻，眼皮能翻。”

不许英雄见白头

魏君子是“70后”，初二时第一次进录像厅，里面放的是《黄飞鸿》《倩女幽魂》《辣手神探》。看到的第一眼，他就喜欢上了香港电影。

2001年，有了论坛，魏君子成了“香港制造”的版主。“我们这些人不如看欧洲文艺片、好莱坞电影那些人文艺，大家都更江湖，互相称兄道弟，每次饭局都喝得酩酊大醉，聊到天亮。没办法，我们看的是《英雄本色》这样的电影。”

后来他来到北京，在媒体工作，接触到很多香港电影的前辈，通过他们，了解了“龙虎武师”这个群体。

2017年正月初三，魏君子来到香港，参加了香港动作特技演员公会的春茗（新年会）。那些动作片前辈，年轻时潇洒飘逸，近况却令人感慨。他和坐在一桌的公会会长钱嘉乐说：“我特别想拍一部你们的纪录片。”

没投资、没平台、没经费，耽误了两个月后，魏君子决定自己干。3年里，他靠着“打游击”的方式，访问了四五十位前辈。

时代变了，龙虎武师在努力适应。有人北上，把毕生所学带入内地，教出了很多新的武指人才。

“七小福”之一的元德，在北京开了工作室，拍了《双世宠妃》《绝世千金》等古装网剧。

钱嘉乐还守着香港武行“最后一代”的招牌。“钱家班”有十几个人，他尽量给这班兄弟足够的开工机会；没工作时，他们就去开出租车或干点别的。

当年“成家班”的火星，带魏君子去了曾经武行聚集的北海街19号。他已经68岁，演员、动作指导、威亚师，什么都做，有得开工就开工。

去嘉禾片场时，火星很感慨。那里已变成商业住宅，只剩下上山的台阶还未变——过去，每天都有人在这里开工，龙虎武师和演员们在上面滚来滚去。

风云激荡的港片年代一去不复返了。纪录片中，徐克说：“他们（龙虎武师）以前做的事情，往后也不会有人能做得到。”

现在的动作戏，威亚、绿幕、CG、特效取代了拳拳到肉、见招拆招。不久前上映的《怒火·重案》让港式动作片重现江湖，当甄子丹与谢霆锋酣畅对打时，很多人惊喜于58岁的甄子丹“廉颇老矣尚能打”，却忘了目前最年轻、最敢拼敢打的演员谢霆锋，已经41岁了。

拍《龙虎武师》时，魏君子很想走进这些前辈武师们的生活，却无一例外地遭到了拒绝。那时他才知道，龙虎武师有一种精神：少年子弟江湖老，但他们“不许英雄见白头”。

纪录片最后，主题曲《Live Like the Last》响起，轻快的旋律中闪过一张张苍老的、布满老年斑的脸。

“当我年少时

我尝试着证明自己

跟全世界对抗

你明白么

无畏地做着抵抗

不计得失

多么轻狂愚蠢的年少

当我长大后

我磨平了棱角

避免世间的纷争

你明白么

平淡无奇，委曲求全

乏味的，可憎的人生

可是人们说这就是人生

年轻时是斗士，年老时是懦夫

泪与笑，苦与甘

享受当下，只此一生。”

《龙虎武师》拍的不仅一个“濒临灭绝”的行当。其实，它讲了每个小人物的大时代。

H. 香港动作片的四大武术班底

华语电影能在世界电影之林中占有重要的地位，是与动作片分不开的。

谈论香港动作电影绕不开四大武术班底，：刘家班、袁家班、洪家班、成家班。

这其中成家班、洪家班、袁家班，其掌门人都是北派出身，武打功底延承于舞台。唯独一个刘家班是例外，刘家班是南派的。

刘家班当家人刘家良是黄飞鸿的徒弟“猪肉荣”林世荣的徒孙，根红苗正，属洪拳正宗。

早期的作品，如《神打》、《少林三十六房》、《霹雳十杰》、《掌门人》、《疯猴》等都是不错的作品，刘家班的主要成员有：刘家良、刘家荣、刘家辉、惠英红、小侯等

刘家班拍摄的动作电影走的都是实打实的功夫路线，刘家良先生使电影中功夫避免了假模假式的虚假招数，他从而创造了武侠动作片的巅峰，其也凭借《醉拳2》获得了香港电影金像奖最佳武术指导奖，也因其一生对于电影的贡献，在2010年获得香港电影金像奖终身成就奖。

对于刘家班，经历了一个时期的辉煌，也终于在80年代随着邵氏的停产而没落，武师们纷纷加入其它班底，刘家班已经名存实亡。

袁家班，成员包括袁和平、袁祥仁、袁信义、袁振洋、袁日初、及甄子丹等。袁家班的成绩在动作设计上讲究开创和突破，转变了香港武打片的套路，推出了《蛇形刁手》、《醉拳》、《奇门遁甲》、《林世荣》、《笑太极》一系列新武侠作品，90年代后的动作佳片都有其身影：《黄飞鸿》系列、《精武英雄》、《卧虎藏龙》、《功夫》等。

I. 香港电影的特点

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便
需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
1、赶时间：领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。如果是大制作，则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成，要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位，而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础，又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源，创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时，是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是，完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因。而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期，稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上，而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部，跌到2006年的年产三四十部。
姓名职业代表作品李小龙导演、编剧、演员唐山大兄、精武门、猛龙过江、龙争虎斗许冠文导演、演员半斤八两、摩登保镖、鬼马双星、卖身契赵雅芝演员傻探出更、英雄无泪、弹指神功、发钱寒 周星驰出品人、制片、导演、编剧、演员大话西游、喜剧之王、功夫、少林足球成龙导演、编剧、演员、歌手醉拳、警察故事、尖峰时刻、红番区周润发演员英雄本色、赌神、卧虎藏龙张国荣演员、歌手阿飞正传、倩女幽魂、霸王别姬刘德华演员、歌手赌侠之大战拉斯维加斯、桃姐、天若有情王家卫导演阿飞正传、重庆森林、一代宗师、春光乍泄许鞍华导演疯劫、书剑恩仇录、女人四十、半生缘徐克导演黄飞鸿、新仙鹤神针、倩女幽魂杜琪峰导演暗战、意外、毒战吴宇森导演发钱寒、英雄本色、喋血双雄、谍中谍陈可辛导演门徒、金鸡、如果爱洪金宝演员、导演、制作人福星高照、A计划、杀破狼许冠杰演员、导演半斤八两、摩登保镖、最佳拍档、鬼马双星楚原导演英雄无泪、流星蝴蝶剑、天涯明月刀刘镇伟导演、演员、制作人大话西游、东成西就、情癫大圣张彻导演大上海1937、独臂刀、上海滩十三太保麦兆辉导演、编剧无间道、头文字D、伤城尔冬升导演新不了情、早熟、窃听风云主要电影公司：电影懋业公司、邵氏、嘉禾、寰亚、银都、东方电影、新艺城、银河映像等。

J. 如何评价甄子丹、谢霆锋主演的动作电影《怒火重案》

《怒火重案》是近年来难得的功夫爽片。评分9.3/10
首先是我个人比较主观的评价：我是在电影院里进行观影的，我个人觉得这部“实战动作片”，已经可以在近10年内的动作电影里排名得很靠前了，至少前5。从第一次看这部电影的视角来说，故事完整有头有尾，人物形象刻画鲜明且很有特色，打斗过程设计令人看了直呼酣畅淋漓，以及最重要的就是故事剧情与每场打斗之间的衔接很合理，可以说是全程无尿点。看完电影令人直呼过瘾。
然后客观一点来评价下这部电影的相关其它内容，此电影为陈木胜导演的遗作。而陈木胜导演生前是一个优秀的动作电影导演，执导过成龙的《我是谁》《新警察故事》《宝贝计划》《新少林寺》等优秀的动作电影，但是在20年8月份因鼻咽癌逝世。
甄子丹在这部电影里担任动作导演，甄子丹的动作戏始终保持了一个原则，就是保持格斗的逻辑性和连贯性，通过动作和观众沟通。他本人也曾接受过采访强调说这是一部“实战动作片”，与以往的动作片/功夫片不同，实战动作片是尽量以一镜到底的运镜方式来完整呈现打斗过程，而动作片/功夫片则是靠剪辑来实现打斗动作的衔接。
谢霆锋，在这部片子里的演出表现十分出色，把人物演得很深入人心，至少比甄子丹来说，谢霆锋饰演的角色对于我来说要比甄子丹的强很多，且让很多人都记住了那一幕丢手雷的画面，帅还是帅。且老演员学习功底也很强，也是苦练了蝴蝶刀，以及频繁的真枪射击训练。很值得新生代演员们学习。
但是这部电影也侧面反映了现在的香港动作片在走下坡路的事实，没有新鲜血液注入，还没有年轻一代的人能够真正抗下香港动作片这面大旗。