㈠ 中国著名80后导演
卢正雨
1983年9月出生于湖南,80后著名青年导演、编剧、演员。2005年大学时期因兴趣拍摄《莫小白的水怪日记》等短片,时值互联网时代的高速发展,作品在年轻人中被广泛传看并声名鹊起,走上职业道路至今已佳作等身,亦是中国最早一批从事互联网短片创作的元老导演。其中2009年开始编、导、演的系列情景喜剧《嘻哈四重奏》目前共五季点击率已过3亿,开创中国网剧之先河,独特喜剧风格深入人心。2013年受邀周星驰电影作品《西游降魔篇》任联合编剧。之后推出的三个短片《绝世高手》《婚纱照》《嘻哈三部曲之幽浮目击者》更是将中国微电影行业的整体制作水准提升至电影的高度,又一次引领潮流,更被网友誉为微电影史上的一座丰碑。
徐静蕾
1998年参演电视剧《将爱情进行到底》,2004年凭作品《一个陌生女人的来信》获得过圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖、银贝壳奖。
李芳芳
从十五岁起在《北京日报》、《中国青年报》、《经济日报》、《北京青年报》、《语文世界》等报刊杂志上发表多篇作品,计三万余字,并多次获得国家级作文竞赛大奖。其中,《妈妈的手臂》、《真爱》两篇散文分别选入《1992年度全国中小学生精短散文集》和《1993年度全国中小学生精短散文集》。1993年被学校推荐为中国青少年名人,收入共青团中央编撰的《中国青少年年鉴》,现为电影导演。
郭帆
中国第七代电影导演,80后新锐电影导演。1980年12月15日出生。自幼喜爱绘画。现定居于北京市。2003年本科毕业于海南大学法学专业,获得法学学士学位。毕业后曾就职于中国旅游卫视《亚洲音乐中心》节目组,担任节目包装监制职务;现任共和文化传媒(北京)有限公司执行董事,从事电影的策划、编剧与导演工作。2009年就读北京电影学院管理系研究生。2010年担任电影《李献计历险记》导演。
陈正道
台湾80后新锐导演。电影短片作品《狂放》入围2004威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元,2005年首部电影剧情长片《宅变》创下台湾约一千八百万的票房佳绩,多部短片佳作亦受邀欧亚各大影展。是个能同时掌控商业表现与艺术创意的导演,亦为众多知名歌手拍摄MV。
㈡ 张艺谋名人故事
张艺谋名人故事
简介:张艺谋,1951年11月14日生,陕西西安人,中国电影导演、摄影师、演员。1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动,后在陕西咸阳市棉八厂当工人。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。
1984年始拍《一个和八个》,这部影片在中国电影史上具有划时代的意义,它被列为“第五代”电影人的第一部作品,在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一,张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影,在该片中他充分调动摄影手段,以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一,引起热烈争论,但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。1986年张艺谋担任影片《大阅兵》的摄影,该片的创作延续了影片《黄土地》的风格,放映后同样在社会上引起强烈反响。1987年张艺谋于一个偶然的机会出演影片《老井》,在片中他通过深入的生活体验深刻理解角色,令人信服地塑造了当代农村知识青年孙旺泉的形象。其表演真切、生动,具有独特魅力,连获日本第二届东京国际电影节最佳男演员奖、第八届中国电影“金鸡奖”最佳男主角奖、第十一届大众电影“百花奖”最佳男演员奖。
1987年导演的《红高粱》获得第三十八届西柏林国际电影节“金熊奖”。此外导演的《代号美洲豹》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》等作品也获奖无数,获得好评。
2008年8月8日,成功导演了北京奥运会开幕式,获得各方好评。美国《时代》周刊将其列为年度风云人物的提名人选。
最近很少曝光的张艺谋由于担任第69届威尼斯电影节评委会主席接受了媒体采访。
因为拍摄影片《满城尽带黄金甲》,张艺谋饱受批评。对此,张艺谋看得开:“被骂不重要,重要的是要自己心里有数,知道自己的电影到底存在哪些优点和哪些缺点。”
张艺谋认为自己从来没把自己当回事儿:“我的职业就是电影导演,靠着这个职业得到了观众的瞩目,其实这跟一个木匠没有区别,我也没把自己当成一个特别的人物。30岁以前,我是个卑微的人物,1987年拍了《红高粱》,突然给我带来了好运气。可是,前30年我一直生活在底层,我对那时的记忆远比近20年的记忆深刻。我深知命运的由来,因此在我心里,我从来没有狂过,我希望用平常心来看待一切。”
我还没做文学策划的时候,就闻听江湖传言:张艺谋吝啬。大众的想象矛盾,既想象张艺谋终日纸醉金迷,又想象他锱铢必较,总而言之,听起来人格特别分裂。
其中一个细节,是张艺谋用面条请客。多么抠,多么不上档次。以我观察,张艺谋不太讲究吃喝,家常菜即可,而且过午不食,晚餐多数时候只是牛奶或酸奶。张艺谋的食量有限,他说:“人类又不狩猎了,没那么大运动量,吃那么多干吗?”
菜谱上张艺谋的心动之选,永远,是面条。什么油泼面,什么拉面,令张艺谋乐此不疲。助理庞丽薇有次陪他出国期间,一个多月,庞丽薇控诉:“他天天吃拉面和煎饺子,不带换样儿的。”
张艺谋的.“抠”还体现在,他的环保观念很强。有一次,小助手打印出的文件遭到张艺谋的批评,直至把制片主任等叫来一一问责,因为所用的打印纸很厚,白润挺括,他觉得浪费,薄软的纸完全够用。原来,是小助手错拿了专门用于彩打的纸材。
小助手也曾受我牵连。我让张艺谋阅读一篇小说,看看是否需要购买版权。小助手打印的字体太小,看起来吃力,我建议她改变字号重打一份,让张艺谋读起来不累。这招致否决,张艺谋倔强地表示,他能看这么小的字儿——多小都能看。我不知道他是用老花镜还是放大镜完成了这项任务,反正,他宁愿跟考古学家似的在那儿费劲研究,也不愿造成纸张浪费。
张艺谋在小节上非常注意环保,他笔筒里有多支签字笔,适用于不同的海报、信封、光盘的外包装等等。张艺谋在动笔之前,需数次甩动笔杆,他坚持要把每支笔的残余墨滴用尽。
他自己的办公室外间,有个小的过渡区域,那里的顶灯很少开,因为借助外面过道的光亮,他能走进里间。所以他自律,每次都跟个武侠中人似的穿梭于幽微光线之中。
出于环保,张艺谋从食材到用品,不好什么珍稀之物。有一次,一个商家送给他什么珍贵动物的皮毛,张艺谋很是被动和难受。人家毕竟出于热情的善待,张艺谋不愿当场拒斥,可张艺谋并不乐享其中。他信奉“没有买卖就没有杀戮”,这样的礼物让他犯愁和愤懑。
关于张艺谋的“吝啬”,著名例证是拍《英雄》时,张曼玉和章子怡的那场打戏,需要大量树叶。张艺谋嘱咐制片主任,必须细化树叶的品质,吹到脸上和身上的树叶是不同的——吹到脸上的含沙要少,以免对演员造成干扰和伤害;吹到身上的含沙可以多些,因等级相对低下,价格应该便宜。
之所以如此,因为张艺谋对投资人负责任。他不是那种强调个人艺术风格而枉顾他人利益的创作者,不想让自己的艺术探索给投资方带来经济上的困扰,那样他会心有不安。他觉得让那些信任自己的投资商有所回报,天经地义,至少别让人家赔钱。所以,他会仔细,尽量不造成浪费,他不喜欢随意挥霍。张艺谋也会要求制片主任不乱花、不胡花,不当冤大头。
;㈢ 世界著名电影导演都有哪些
1、史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Allan Spielberg),1946年12月18日出生于美国俄亥俄州辛辛那提市,导演、编剧、制片人。
1974年,完成了个人首部电影长片《横冲直撞大逃亡》。1975年,执导了惊悚电影《大白鲨》,凭借该片获得了第33届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演提名。
黑泽明人物评价
黑泽明电影里的人物,大部份是悲观生命里的积极者,他们的价值观从来不会被现实的社会污染,当中的人物不时为更崇高的理想作出牺牲,令人伤感,但始终维护着人类的希望,是一种有份量的影响。
㈣ 中国的七代电影导演代表人物都有谁,代表作是什么
1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者,如张石川、郑正秋等。
2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演,如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。
3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演,如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。
4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来,在新时期崭露头角的一些导演,如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。
5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演,如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。
6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。
7、“第七代导演”。我更认可“新生代导演”的提法,如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。
㈤ 香港著名的电影导演列举。
吴宇森---英雄本色,纵横四海,喋血双雄,辣手神探,替身杀手
徐 克---黄飞鸿系列,倩女幽魂,青蛇,梁祝,新蜀山剑侠传,刀,七剑
杜琪峰---烽火佳人,暗战,PTU,向左走向右走,枪火,阿郎的故事,真心英雄,瘦身男女,孤男寡女,全职杀手, 大块头有大智慧,龙城岁月(杜琪峰无疑是香港现今最具实力的导演)
王家卫---旺角卡门,阿飞正传,重庆森林,春光乍泄,堕落天使,花样年华,2046
王 晶--- 鼠胆龙威,龙在江湖,赌侠1999,赌神,黑马王子,九品芝麻官,义胆红唇,新少林五祖,城市猎人,绝种好男人
陈木胜---天若有情,特警新人类,哗英雄,我是谁,双雄
刘伟强---风云雄霸天下,卫斯理蓝血人,决战紫禁之巅,无间道
唐季礼---红番区,壮志雄心,简单任务,超级警察,雷霆战警,神话
陈嘉上---逃学威龙,精武英雄,老鼠爱上猫
元 奎---赌圣,方世玉,新少林五祖,中南海保镖,赤子威龙,夕阳天使
尔东升---新不了情,色情男女
关锦鹏---胭脂扣,画魂
陈可辛---甜蜜蜜,金枝玉叶,如果爱
另外还有洪金宝,于仁泰,林岭东,李安,吴思远等著名导演,向华强等著名出名人,黄百鸣等著名监制
㈥ 中国电影第五代,第六代导演代表人物的简介拜托各位大神
“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中,有的下过乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代,他们接受专业训练,带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法,特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时,尽管人数不多,却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 中国电影发展至今,无论是文化的角度还是从电影艺术的角度来看,都已经形成了自己独有的格局,逐渐走向成熟,并向着国际化的轨道驶进,在国际影坛具有一定的地位和影响。同时还出现了继第五代导演后的又一个“新生代”——第六代导演。 第六代导演,一般是指出生于60年代、80年代以后在艺术院校毕业、90年代中后期以来为影坛所注目的创作群体。这一批导演,在出道时就有自己的创作理念,其创作也体现出与第五代导演相区别的特点。90年代以来,他们的作品又体现出创作转型的特征。将他们作为一个群体加以研究,有助于把握其创作特点与把握中国电影的发展走向。近两年,又有一批毕业于艺术院校的新导演加入这一群体之中,我们不妨把他们称为“后六代”导演。从大的范围看,他们并未形成与第六代导演明显相异的共同特点,即未形成影坛第七代,因此,仍可将他们归入第六代导演行列。 第五代导演丰富而广阔的生活阅历,无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴,也成为了其终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认,对于生活艰辛的感受,对于苦难的认同,皆具有非常的经验。而第六代导演则与第五代导演有着迥然相异的人生经历,他们成长于经济复苏的开放时代,尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历,然而其对生命的体验却大为深刻。因此,在对电影艺术创作的理解上也有各自的独到见解,并形成自己的电影艺术创作特色。 而第六代的理论背景非常复杂。20世纪80年代中期至90年代中期,正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时:人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论……各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。如接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。因此,在他们的作品当中,这些理论广泛的运用便形成了他们独特创作的特色。打破了传统的电影形式;打碎故事的叙述性;割裂剧情的连贯性;甚至肢解了音效和构图。 其特色主要体现在以下几个方面: 一、纪实性:贾樟柯曾经说过:“我是比较偏爱纪实美学,这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现,也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法,透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感,就好像绘画要研究材料一样,电影这种材料最有特点的就是纪实性,巴赞、克拉考尔几十年前就这样说过,但是具体到每一位导演,需要一个选择的过程,而我选择了纪实。”如影片《小武》,贾樟柯将一段冰冷的现实塞进胶片盒,该段现实图景是社会底层中国人生存状态的真实写照,他记录了历史。 二、声音的现场录制:热辣辣混沌沌未经任何修饰的污浊音响,使故事真正的回归到现实生活当中来了,都是我们熟悉的声音。 三、长镜头的应用:《小武》的创举之一是长镜头的应用突破了中国电影的历史纪录,“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕头对话”、“街头围观”等几组长镜头,证实了这样一条真理:没有什么能比生活本身更有戏剧性更具感染力,什么挖掘提炼什么合理剪裁什么场面调度,都是骗人的东西!现实主义不需要这个! 四、非职业演员使用:为什么非职业演员做得很好?因为他们演的是自己,或者说他们根本不用去“演”,从而一点一滴地透露着底层人民的生存困况。 第六代导演年轻有为,他们有的现在已经成为中国影坛的中坚力量,因此我们期待他们能够为中国电影事业的发展作出新的贡献。我想,如果没有自由的意志、批判的勇气、创新的精神,也就没有现在的第六代“青年导演”。
㈦ 好莱坞著名影星及名导演简介
一、影史十大表演艺术家
虽然电影只有短短百余年历史,却涌现出了数不清的杰出表演艺术家,他们凭借传神的演技让电影艺术不断发扬光大。本知识介绍的是美国电影学院评选结果,只是一家之言,相信每个影迷心中也都有一份属于自己的排行榜。
1罗伯特.德尼罗
罗伯特.德尼罗1948年出生于纽约,处女作为1963年的《婚礼聚会》,10年后在《鼓声轻擂》中的表演获得好评,第二年出演《教父2》使他一举成名,并赢得了“马龙.白兰度接班人”的美誉。1981年凭借《愤怒的公牛》一片摘取奥斯卡最佳男主角殊荣。
迄今获得过奥斯卡最佳男主角、最佳男配角,学院终身成就奖,威尼斯电影节终身成就奖等多个奖项,是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一,被公认为美国演员中演技派的代表人物。
2马龙.白兰度
马龙.白兰度1924年出生于奥马哈,起初在百老汇表演话剧,1950年的电影处女作《The Man》并未使他引起人们的关注,但随后凭借《欲望号街车》《柴巴达万岁》《凯撒大帝》《码头风云》四部影片获誉无数,一举奠定了他在美国影坛的地位。他在《野性骑手》中的表演被认为是“喊出了美国青年一代的心声”,并因在《教父》中的精湛表演再次赢得奥斯卡奖,随后他出演了《现代启示录》《干燥的白色季节》等影片。
2004年死于肺部疾病。
3保罗.纽曼
保罗.纽曼出生于1925年,1954年出演处女作《圣杯》,成名作为1956年的《回头是岸》,凭借《朱门巧妇》《江湖浪子》《原野铁汉》《铁窗喋血》《并无恶意》等片多次获得奥斯卡提名。1968年执导的《巧妇怨》获得了次年奥斯卡最佳电影奖。1985年,保罗被授予荣誉奥斯卡奖,以示对他在影视圈内多年耕耘的认可。1986年,凭借在马丁.斯科塞斯执导的《金钱本色》中出色的表演,如愿以偿地获得了次年的奥斯卡影帝称号。
2008年死于肺癌。
4阿尔.帕西诺
阿尔.帕西诺出生于1940年,原名艾尔弗莱德.帕西诺。起初在百老汇打拼。早期未在好莱坞闯出名头,但在百老汇已是一名很有价值的戏剧演员。电影处女作是《处女的烦恼》,出演的《教父》和《教父2》,风头被马龙.白兰度和罗伯特.德尼罗抢走,于是他重回百老汇。4年后出演《狄克崔西》获得好评,随后的《教父3》成就了他的巨星地位。92年凭借《闻香识女人》夺得奥斯卡影帝殊荣。
越老越吃香的他,已经成为电影界不老的神话。
5杰克.尼克尔森
杰克.尼克尔森出生于1937年,一生获奖无数,堪称“奥斯卡之王”。21岁出演处女作《呐喊的小杀手》。69年在《逍遥骑士》中的表演为他赢得奥斯卡最佳男配角提名。随后凭借《五部轻松的戏剧》《最后的细节》《唐人街》三次获得奥斯卡影帝提名,76年凭借《飞越疯人院》获奥斯卡影帝,随后他凭《母女情深》获得奥斯卡最佳男配角,并于98年因《尽善尽美》第二次获得奥斯卡影帝称号,99年被金球奖赐予终身成就奖。
他是湖人队的死忠。
6安东尼.霍普金斯
1937年出生于英国南威尔士,年轻时出演莎士比亚笔下的一系列戏剧,但始终未在好莱坞受到认可,于是他回到英国继续戏剧表演。1980年,43岁的霍普金斯接演了小成本电影《象人》,使他开始小有名气。1992年,霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。他在《吸血惊情四百年》《秋日传奇》《尼克松》《八月》等影片中都有着上佳表现。
7哈维.凯特尔
1939年出生于纽约,父亲是罗马尼亚人,母亲是波兰人。曾为海军陆战队员、法院书记员。他的首部影片就是马丁.西科塞斯导演的《谁在敲我的门》,在影片《出租汽车司机》和《坏中尉》中,他的表演更是获得了极高的赞誉。凭借《钢琴课》和《低俗小说》两次获得法国戛纳电影节的金棕榈奖。并凭借《烟》获得了柏林电影节银熊奖,同时摘取了国际影评人奖的桂冠。作为一名杰出的演员,他不仅在美国倍受推崇,在欧洲诸国也颇为著名。
8詹姆斯.斯图尔特
1908年出生,毕业于普林斯顿大学建筑系,美国空军准将。他是奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球奖终身成就奖,及其他多数主要电影组织的终身成就奖得主。多部作品名列美国电影学会所选各类型百年最佳影片、美国国家电影保护局典藏。1999年,他被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第3名。
吉米.斯图尔特已经成为一种文化象征,以及一个优雅经典时代的传奇化身。
1997年在洛杉矶去世。
9丹尼尔.戴.刘易斯
1957年出生于英国伦敦。处女作为1971年的《血腥星期天》,后随老维克剧团和皇家莎士比亚剧团开始舞台表演,1982年才重返影坛。因参演《我的左脚》名声大噪,并夺得奥斯卡影帝。02年参演《纽约黑帮》,获得了包括金球奖和奥斯卡在内的多项提名,08年因《血色黑金》再获奥斯卡影帝。
丹尼尔被英国电影学院授予“当代最佳男演员”称号。获得过美国影评人协会、金球奖、奥斯卡奖、英国学院奖等多个大奖和提名。
10达斯汀.霍夫曼
1937年出生于美国洛杉矶,受父母影响喜好电影艺术,因参演话剧《第五匹之行》得到赏识进入影坛。1967年出演《毕业生》获得奥斯卡最佳男主角提名,此后出演的《午夜牛郎》《约翰与玛丽》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好评,凭借在1979年的《克莱默夫妇》和1988年的《雨人》中的出色表演,二度获得奥斯卡最佳男主角金像奖。
相貌平平的达斯汀以塑造小人物见长,在好莱坞享有“变色龙”的美称。
㈧ 中国有哪些著名导演
先说内地吧。
张艺谋
中国第五代导演领军人物,早期执导的作品,艺术成就很高,并在国际上影响深远。电影《红高粱》斩获38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片,《大红灯笼高高挂》入围48届威尼斯电影节主竞赛单元,并且斩获了银狮奖最佳影片、费比西奖,《秋菊打官司》斩获49届威尼斯电影节金狮奖,《活着》斩获47届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖,并获得天主教人道精神奖,《一个都不能少》斩获56届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖、联合国儿童基金会奖、魔法时刻奖,《我的父亲母亲》斩获50届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖,《英雄》斩获53届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖,此外还有《菊豆》、《摇啊摇,摇到外婆桥》等作品入围各类国际电影节。
张艺谋国师之名,当之无愧,据我统计,全球影响力最大的欧洲三大国际电影节,他累计提名20次,获奖12次,捧走了一座金熊奖、两座座金狮奖,可以说是中国内地当前在国际上最具有知名度的导演。
此外特别提及一下蔡明亮导演,因为不是中国国籍,所以未列入其中。他本人也是囊括欧洲三大电影节奖项,累计获奖9次,捧走了一座威尼斯电影节金狮奖、三座柏林电影节银熊奖。
(文/星夜行)
㈨ 张艺谋生平简介
张艺谋,1950年4月2日出生于陕西西安,中国电影导演,“第五代导演”代表人物之一,美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。
1978年进入北京电影学院摄影系学习。
1982年毕业后分配到广西电影制片厂。
1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师,获中国电影优秀摄影师奖。
1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。
1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。从此开始实现他电影创作的三部曲,由摄影师走向演员,最后走向导演生涯。
1987年至1999年执导的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片令其在国内外屡获电影奖项,并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。
2002年后转型执导的商业片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。
(9)电影导演名人简介大全100字扩展阅读:
张艺谋的名字是父亲给起的,最初是叫张诒谋,父亲是希望孩子将来能有所成就。张艺谋的祖籍为陕西临潼,晚清时期家族已是临潼市田市镇大户。
社会活动
2017年,出任第三届CFDG中国青年电影导演扶持计划暨“青葱计划”的主席,领衔由国内影视行业专家组成的评选委员会,对入选该计划的青年导演进行指导,并评选出优秀作品。
㈩ 电影导演的相关简介
电影导演,电影虽为一种集体创作的艺术,但从其发展的过程上看,不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力;波特之发展多线剧情的平行叙述;格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等,莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督,没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家,把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观,而完成一部电影作品;往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成,端赖导演本身所具有的艺术修养,亦即学识经验与表现技巧。 电影导演在电影业中的核心作用以及电影导演的专业性和复杂性使得电影导演研究成为电影学研究的重要内容,美国纽约大学、南加州大学、前苏联的电影学院以及中国的北京电影学院的导演专业培养出很多著名的电影导演,有关电影导演的理论和原则也是电影理论的核心内容,有代表性的理论观点包括:蒙太奇理论,长镜头理论,作者论,制片人中心制以及完全导演论,类型片研究和大师研究是导演研究的两个不同取向。