1. 《大黄蜂》:一部怀旧风格相当重的科幻动作片
在超级英雄电影肆虐的时代,作为派拉蒙为数不多的热门IP,《变形金刚》尽管在全球赚尽可观的票房收入,但在经历前面几部的恶评如潮之后,导演的人选总算从系列元老“卖拷贝”交到了塔拉维斯·奈特手中。
回想过去,早已失去热情拍一部就喊着辞职的“卖拷贝”被制片公司强行挽留,最终一味追求大场面而无视最根本的故事剧情,甚至还出现过中资过度干涉,植入广告尴尬满天飞的种种灾难,这一次重启且找回了正确方向的《大黄蜂》,终于一扫阴霾。
作为《变形金刚》系列的半重启续集,《大黄蜂》的背景设定于八零年代,彼时正是动画版《变形金刚G1》诞生并风靡全球的时代。大黄蜂的造型回归初代,以复古的大众甲壳虫亮相。故事的主轴不再是从狂派手中拯救地球,而是返璞归真地把故事格局大幅缩小,重新聚焦在了人物身上。双主角的剧情架构,透过女孩查莉和大黄蜂的可爱互动,讲述大黄蜂的角色起源,由小至大地带出狂派与博派的斗争,一方面让《大黄蜂》在剧情线上变成了一场轻松有趣的冒险,另一方面更在 情感 线上注入了许多温情。
拍不好电影就回家继承亿万家产的导演塔拉维斯·奈特上部作品是入围奥斯卡最佳动画长片的《魔弦传说》,《大黄蜂》也延续了《魔弦传说》的核心精神,只不过主题变为了机器人。小女孩希望借由修好那台车来找回父亲往日的身影,直到遇上大黄蜂,没办法对人敞开心扉的她才发现原来爱她的人从未离开,只不过换了另一种形式。小女孩与大黄蜂的相处也让心境发生转变,如此动人的 情感 也让本属于爆米花商业片的《大黄蜂》披上了一层温情的外衣。
《大黄蜂》的最初企划来自于老顽童斯皮尔伯格,所以看《大黄蜂》总有一种和《ET外星人》极为接近的走向,用外星人包装了一个以人为主题的故事,且变形金刚同样是外星人。大黄蜂来到地球失去了记忆,这样一片空白的认知开启了外星人踏入地球的全新篇章。
而警探企图追捕大黄蜂就像是这类ET外星人中的成人角色,因对外来事物的不了解本能攻击。就如同《雪怪大冒险》里一直隐喻的,打破偏见和恐惧的是沟通而非掩盖真相的谎言,《大黄蜂》则相对直白的用“你救了我,我很感动,所以开始把你当朋友”戏码回归了人与外星人共通的 情感 理解。
在塔拉维斯·奈特的手中,大黄蜂不再只会蠢萌的帮人大力撩妹的机器,而是伴与同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解认同,于是出现了大黄蜂这个像是宠物又像是好朋友的外星人,抚慰了小女孩的心灵,孩子需要的正是这样的陪伴。故事也没有刻意安排母亲或男朋友是反派,反而凸显出单亲家庭的青少年不知道如何和人沟通。
在大黄蜂的成长轨迹之中,看着他最初像一只受到惊吓的小动物缩在墙角,慢慢与小女孩的接触中彼此信任,产生 情感 羁绊,最后成为一位能够独当一面,挺身击退反派的博派金刚。可以说,大黄蜂在和小女孩共同成长,而这段青春也因为他们的互相陪伴而重置了难以忘怀的温情。至此,大黄蜂已经不再是从前那位插科打诨、无脑卖萌的符号化英雄角色,而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出内心阴影的家人。
除此之外,大黄蜂犹如宠物一般可爱的形象放大了系列之前的优点。许多的面部表情特写透过发光的眼珠完整表达大黄蜂当下心情,利用面罩升起时的强悍对比平常与人相近时的亲近,能从车厢伸出一只手和小女孩打招呼,还有许多模仿小女孩可爱行为的黄色甲壳虫,犹如《疯狂金车》(2005)、《怪兽卡车》(2016)那种可爱的幻想与童趣。
抛开影片在 娱乐 性中表现的狂派反派与大黄蜂的厮杀视效,最为出色的当属八零年代的怀旧风格。失去父亲正值青春期、无法接受母亲新男友、青春阳光男孩的挑衅比试,因心理阴影而胆怯、被所有人嘲笑、和学校主流女孩相比格格不入、被金发坏女孩不断排挤……这些八十年代的复古青春片必有的元素,让人不禁想起约翰·休斯当年的校园青春电影。其中大量使用的八零年代的音乐,以及电影《早餐俱乐部》,更是继承了青少年亚电影文化。
如果用一句话来形容《大黄蜂》,那可能是——一部怀旧风格相当重的科幻动作片。在整体的气质里,能依稀看到八零年代科幻的影子,而在全片的调性里,又摆脱不开青少年电影的味道,总之不管怎样都是浓浓的复古情怀。
对于一名变形金刚老粉来说,当看到G1造型的大黄蜂、红蜘蛛、声波这些标志性的角色在大银幕上“变型、出发”,看到赛博坦中擎天柱的战斗场面,斯皮尔伯格从头到尾“挂名”监制的《变形金刚》,才终于真正地有点“斯皮尔伯格”的免检保证,而这样的 汽车 人才是我们当时喜爱的 汽车 人。
哪怕你不熟悉变形金刚,在商业和剧情之间的绝佳平衡之中,《大黄蜂》也重新定义了这位广为人知的变形金刚。这一次,复古和青春的气息接踵而至,友情和爱情缓缓道来,《变形金刚》系列的故事回归原始角色,在地球重新演绎。
2. 《大黄蜂》在变形金刚系列电影中有哪些独特之处
《大黄蜂》或许是“最不像变形金刚的电影”,但却可能是“最好看的变形金刚电影”。
好莱坞片商挖掘大IP的商业价值是很有一套的,先是打造IP宇宙拍系列电影,几年出一部既沉淀观众的思念情怀又给大场面大制作留出充分雕琢时间,但观众总会有审美疲劳的一天,为了IP不断焕发新活力,会拓展宇宙推出衍生电影,拍外传、拍角色独立电影,漫威和DC的超级英雄、星球大战、星际迷航都走了这条路子,《大黄蜂》之于变形金刚系列也是如此。
总而言之,《大黄蜂》是变形金刚系列自我救赎之作。
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意图征服一切的霸天虎全员出击,塞伯坦即将陨落,B-127(迪伦·奥布莱恩 Dylan O'Brien 配音)临危受命前往地球。在1987年的加州,B-127不仅遭到特工伯恩斯(约翰·塞纳 John Cena 饰演)的追捕,更被闪电(大卫·索博洛夫 David Sobolov 配音)殴至重伤,语言模块和记忆模块严重受损。B-127变形为大众甲壳虫,被失去了父亲(蒂姆·马丁·格利森 Tim Martin Gleason 饰演)的查莉·沃森(海莉·斯坦菲尔德 Hailee Steinfeld 饰演)发现并开回家。查莉为B-127取名大黄蜂,双方成为亲密无间的好朋友。
4. 《大黄蜂》在变形金刚系列电影中有哪些独特之处
众所周知,大黄蜂是变形金刚系列电影中的一个机器人角色,以他的名字来命名一部电影,以他为主角来拍摄一部电影,这是为什么呢?《大黄蜂》在变形金刚系列电影中有什么独特之处呢?接下来,我就来分析一下它的独特之处。
小女孩的成长,从一开始的不愿意表现自己,到勇于表现。从一开始不愿意展示跳水技能到最后为了大黄蜂而跳水。这也体现了人性的改变,人性是可变的。另一个是地球卫士,从一开始的冤枉大黄蜂,到最后向大黄蜂敬礼,这也表现了人性的升华,人性是可升华的。
没有了激动人心的打斗场面,但是却多了几分温情,这是是不错的体验啊。
5. 如何评价电影《大黄蜂》你喜欢老版的大黄蜂还是新版的
打从电影一开场时在Cyberton的博派与狂派的战斗场面已经让我喜欢上这部电影了。尤其是一开场就看到了Optimal Prime的身影后的战斗场面与金刚的造型设计上还原度相当的高。同时间觉得过去的变形金刚终于回来了。接着随着剧情描述大黄蜂辗转的来到地球后认识了女主角查理展开的友谊,过程温馨却不煽情。在剧情的处理上,每段的安排都恰恰好,不多也不少,让我个人看的相当的舒服。而在机器人的打斗上也不会有麦导过去的凌乱剪接,分不清博派与狂派到底谁打谁的情况出现,所以这点实在值得嘉许。另外对于这只新的大黄蜂设计上更加可说是萌到相当的可爱讨喜,简直恨不得我个人也想要拥有一只一样。整体来说这部重启的变形金刚电影拍的相当温馨与让人感动,表现相当不俗,绝对值得入场观赏的佳作。最后想说的是对于我这个老饼来说为何会喜欢这部电影的原因,也许是这部电影卖的是一种情怀,一种过往对这部电影在童年时看到的变形金刚的一种回忆。
对于说喜欢老版的还是新版的大黄蜂,我觉得都是各有千秋吧,都很喜欢。
这次上映的《大黄蜂》是一部独立的变形金刚电影,主角如片名一样是《变形金刚》系列中人气最高的大黄蜂,2007年第一部《变形金刚》系列电影问世,就保持了较高的热度,吸引了一众影迷,但近些年上映的续集让这一系列逐渐进入了低谷,这时就需要新的东西来注入,而独立电影就是一个较好的选择。因此,就诞生了这一部《大黄蜂》。
主打怀旧、温馨与卖萌
故事回到了1978年,而角色呢基本上都选取了第一代变形金刚的造型,当擎天柱、千斤顶、艾尔西等形象悉数登场的时候,相信不少老变形金刚迷们肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描绘查莉与大黄蜂的 情感 交织,一个是躁动不安的刚成年的少女,一个是重伤失忆独自逃亡的变形金刚,他们不期而遇,彼此慢慢了解,最终成为亲密无间的朋友,更可以说是如家人一般。而这个甲壳虫版的大黄蜂如同一个萌宠一样,能撒娇,能卖萌,做错了事还会马上躲起来怕被责罚,十分惹人喜爱。
总之,我个人觉得这是一部别样的值得家人朋友一同去观看的“暖”系列电影。
至于是喜欢旧版本还是新版本的大黄蜂
我觉得这完全取决于个人喜好,如果你喜欢萌新一点、可爱一点的,那肯定是新版的大众甲壳虫大黄蜂了,如果你喜欢威武帅气一点、炫酷炸裂一点的,那肯定是旧版本雪佛兰科迈罗大黄蜂了。我比较喜欢旧版本一点,因为那个伴随了我们快十年的形象太深入人心了,特别是带上面具时的画面,简直帅到我灵魂深处。
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第一部真人版《变形金刚》上映时间是在2007年,彼时我刚走出大学没多久,对电影也罢,对 社会 也罢都很懵懂。迈克尔贝的电影把我带入了崭新的世界,原来小时候看的变形金刚,还可以怎样来拍。
这变形金刚都会滑冰了
结果在第一部口碑票房双爆之后,“炸弹贝”一发不可收拾,连续拍了五部,越拍越差。除了满屏幕的炸炸炸,情节、剧情、人物全面扑街。等看到第五部的时候,我竟然破天荒的第一次在电影院睡着了!!??如果不是4D座椅把我我震醒,我可能都要睡到散场。于是在看完《变形金刚5》之后,我迫不及待对天发誓:“我就是没电影看,死外边,从这里跳下去,也不会再看任何一部《变形金刚》真人电影!”通常说这句话,打脸都会来得太快就像龙卷风,所以我这里要对最新版的变形金刚单人电影说一句:“真香”。
金门大桥瑟瑟发抖
《大黄蜂》可以算是对此前五部《变形金刚》真人电影的一种重置,也算是重新试水这个热门IP。在经过了五部真人电影的满屏狂轰乱炸,主角逃命狂奔,机器人钢铁身躯火星四溅的打斗,再顺便秀一下美国最新的武器设备照顾一下军火商的面子之后,所有的观众和粉丝都已经审美疲劳。派拉蒙影业估计迈克尔贝再这样拍下去自己整个公司恐怕要凉,决定还是缓一缓,换一种节奏让粉丝和观众回到影院。因此,这部支线单英雄的电影《大黄蜂》应运而生。
give me
这部《大黄蜂》最大的特色就是复古。
所谓的复古,要分两个方面来说。一方面是机器人的造型和建模以及变形方式,采用了经典复古风,更趋向于最初的动漫版变形金刚(G1)。之前五部迈克尔贝版变形金刚,动作啊,火力啊都没话说,可是机器人的造型太过于追求拟人形态、设计流线型和轻型金属质感,而忽略了人物造型辨识度。除了柱子哥,大黄蜂,反派震荡波以外,特么的其他变形金刚不说名字,我我一个也没认出来。我想想自己也是从90年代开始看《变形金刚》的大陆初代粉吧?人物都认不出来几个,我是不是走错了片场?这次的《大黄蜂》造型全面重置,我的机器脸识别能力终于又回来了,果然还是小时候的味道。
平头擎天柱大哥
另一方面是整部电影有强烈的怀旧复古主义风格。我们知道这一部《大黄蜂》是之前五部变形金刚电影的前传,电影故事展开的时间是1987年。上个世纪80年代,还是美苏冷张的末期,因此电影展现出来的感觉必须要趋近这个时代。为了“复古”,派拉蒙影业特意请来了好莱坞复古大师斯皮尔伯格出任监制来把控整体电影风格。说到复古风,貌似谁也没有斯皮尔伯格玩得好,去年他刚搞了一部复古到死的《头号玩家》。所以,除了电影整体有一层复古滤镜之外,引用了太多80年代的音乐和电影,就连片中大黄蜂最喜欢的电影,都是80年代的经典青春电影《早餐俱乐部》。
早餐俱乐部经典画面
从故事情节上,也有很强的斯皮尔伯格烙印。整体来说,这部《大黄蜂》就是另一个版本的《ET外星人》。大黄蜂其实扮演着依然是人类和变形金刚之间的桥梁,整个故事就是女主查莉和大黄蜂相互了解,建立友谊的过程。只不过和当时80年代ET外星人的温情不同,变形金刚则更多地展现了冰冷和现实的一面。
摸头杀
另外一个我比较满意的特色是人物的成长。
迈克尔贝此前的变形金刚我最反感的就是人物不仅仅是扁平,简直是毫无个性。角色完全跟着剧情,说跑就跑,说躲就躲,说接吻就接吻。机器人中擎天柱、大黄蜂也就是说打就打,打完再摆个pose。虽然狂派和博派机器人来源于元始天尊和宇宙大帝,自然就是分为善良和邪恶。但是个性这个东西和善恶没有关系,取决于人物自身的性格。这就好像希腊神话中众神的个性,或者妒忌,或者自恋,或者多欲,哪怕是最智慧的雅典娜,也会因为金苹果而争执不下,这都是个性,也是观众能记住这些角色的原因。
谁记得这个妹子电影里叫啥?
而这一部变形金刚单人电影,在人物的成长上花费了很多笔墨,虽然这个成长的故事略显得有些俗套。少女查莉刚满十八岁,曾经是全州跳水冠军,但是自从父亲病逝后就开始自暴自弃,不愿意再去跳水。母亲已经再嫁,继父已有一个孩子,家庭生活并不富裕,父母都要为了生活奔波,又担心查莉活在生父离去的阴影之中。查莉一边打工,一边想修好父亲留下来已经坏了的跑车。但是生活并没有这么简单,一直到她发现一辆破旧的“甲壳虫”。大黄蜂也好不到哪去,从赛博坦临危受命来到地球,结果碰到了红蜘蛛,在一场恶斗之后,虽然死里逃生,但是记忆系统损坏,声带也被毁,说不了话。两个落魄的角色相遇,一起踏上一条未知的找寻自我之路。讲真,细说起来,这就是好莱坞典型的冒险电影套路。但是故事即使不太高明,也比没有要好得多。
放学啦!
当然,这部《大黄蜂》也不是没有BUG,不过都属于可以理解的,虽说这是一部粉丝向电影,可是导演是往合家欢的方向拍的。这样即使是并没有那么铁粉的观众来看,也能够很完美的切入剧情。那些给低分的原著理论粉,你们评价的时候最好要比较一下变4和变5再打分会好一些。
红蜘蛛我喜欢
总之,这是一部完成度尚好的系列重启之作,私下为导演庆幸一下,终于没有拍烂,可以不用回家继承他老爸的数百亿美元的身家了。
特拉维斯·奈特参与制作的第一部非定格动画电影,这次还是导演。
电影整体的基调是温暖可爱的,可能源于导演动画片出身的缘故。
全新风格的变形金刚电影,与迈克尔·贝的风格迥然不同,更怀旧、更复古、更像儿时的回忆。
爆炸贝的变形金刚,除了第一部真人化给人的震撼以外,其他几部已经完全回忆不起剧情,只记得部部都是过度的细节化变形和一个接一个的爆炸场面。而我记忆中的动画片变形金刚,变形不需要做到多么细化,机器人们打斗在一起也不需要那么多的火花,是变形金刚的战斗,而不是铁与铁的碰撞。
《大黄蜂》中的第一幕,塞博坦星球上,博派与狂派的对战就很好看,像以前动画片的感觉,很亲切。
然后电影设定在80年代,电影画面色彩和角色造型非常复古,大量的配乐都是经典八十年代歌曲,还有许多迪斯科舞曲,想起来霹雳舞的年代了。
大黄蜂失忆后,与少女在一起,如同一只蠢萌的宠物小狗,赚足了观众的好感,笑点不少。用收音机说话挺机智的。
少女和大黄蜂在相处的过程中一起克服心理障碍,一起成长,甚至连片中的暴力狂赵喜娜被救后都不再对大黄蜂赶尽杀绝,真是很温暖的电影。
但,剧情还是弱。观众普遍好评的原因在于复古、温情,大黄蜂蠢萌,以及观众已经厌烦了前作系列的风格。而并不是这部电影真的有多好,变形金刚系列要走下去,还是多研究下剧本吧。
其实好好忠于动画片就挺好的,原作的故事背景很宏大的,可能不亚于超级英雄的宇宙观。不需要乱编。
变形金刚的造型也是忠于动画片最好
《大黄蜂》中的女主查莉和大黄蜂,他们的 情感 关系是整部电影的核心,他们互相帮助并度过了各自最悲伤的时期:大黄蜂失去了他的家园和星球,而查莉失去了父亲。不过最终她们还是必须分开,查莉将会修理好她父亲的车,而其中一部分零件就是大黄蜂的零件。大黄蜂和查莉在经历了数场激烈的战斗后,女孩找到了青涩的爱情,内心也接受了这个重新组合的家庭,结局自然是皆大欢喜。当你坐下来看观看《大黄蜂》时,总会有一种似曾相识的感觉油然而生。最重要的还是其中暖暖的情谊。
个人感觉还是老版的好看
老版本好看一些,老版本主角是男的,他女朋友比较漂亮
新版有新版的好,旧版有旧版的怀念,毕竟它在我们的记忆里,从未删除,从影视视觉和故事情节,我觉得两者各有各的特色。
变形的独立电影,一开始是满期待的,但是看了之后,觉得剧情都是拼起来的,硬拖剧情。特效的话只能给8分吧,剧情2分
电影迷喜欢新版。因为线条犀利。动漫迷喜欢老版,线条圆润。电影大黄蜂比较尊重原动漫。
6. 大黄蜂在线观看什么意思
大黄蜂在线观看的意思是直接在视频网站观看电影《大黄蜂》。
《大黄蜂》是由特拉维斯·奈特执导的动作科幻电影。该片讲述饱经摧残的大黄蜂在一座垃圾场找到自己的藏身之地,并遇到了正遭遇人生瓶颈试图找到自己的人生定位的18岁少女查莉的故事。而在线观看是简单的视频观看方式,通过浏览器进行简单的资源搜索,无需下载直接在视频网站观看内容。
7. 电影大黄蜂什么时候在中国上映 剧情讲的是什么
《大黄蜂》
1月4日
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故事回到1987年,疲于奔命的大黄蜂在一个加州海岸小镇的废弃场找到避难所,一位女孩查莉(海莉·斯坦菲尔德饰)即将届满18 岁,对未来毫无头绪,却无意间发现了伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂,查莉救活了他,但她很快就发现他并不只是一台普通的黄色福斯金龟车。 他们之间会发生怎样的故事呢?
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8. 《大黄蜂》到底好在哪,哪四点完胜《变形金刚5》
不同于以往《变形金刚》系列,《大黄蜂》是一部温馨治愈,搞笑诙谐的萌宠电影。老式甲壳虫汽车代表一个过去的时代,一种旧时情怀。小巧却能干忠实可靠又萌萌哒大黄蜂配上复古画质让人眼前一亮,好久没看到这么心水的电影了激动。《大黄蜂》能够转型成功大概是源于不努力就要继承亿万家产这种惨绝人寰压力所提供的动力吧,毕竟不努力耐克公子就要回家继承耐克帝国了,太可怕了。耐克公子孤注一掷在“生死存亡”下终于给《变形金刚》带来了第二春。
9. 电影《大黄蜂》主要讲述了什么剧情
《大黄蜂》是一部由迈克尔·贝执导的影片,定档2018年6月8日上映。变形金刚5:最后的骑士将于2017年6月23日在美国上映,而《变形金刚6》原定的2018年6月8日档期,如今让位给衍生电影《大黄蜂》,《变6》则推迟一年至2019年6月28日上映。
影片背景设定在上世纪80年代,躲藏在破旧车库中的大黄蜂走的是萌系路线,俨然一副“小黄蜂”的可爱设定,它在预告片中与一位海莉·斯坦菲尔德饰演的年轻机械师女孩偶遇,人机之间产生情感联系。怀旧氛围十足,引用了初代设定,致敬了经典动画。
10. 大黄蜂这部电影让我明白到什么道理。
这一次,《大黄蜂》给了那些“顽固”的真爱粉一个可以欢呼的舞台。电影中相当还原了擎天柱在动画中的形象,大黄蜂的大小和比例也得到了调整,最重要的是车型,从雪佛兰科迈罗肌肉跑车又变回到了大众的甲壳虫,相信很多真爱粉观众仅仅因为这个改变,也会乖乖掏钱去看。
还有帅气的大哥,虽然戏份少,但是个一出场就让人感到心安的存在。另外反派的设定也很新颖,三变金刚听起来就很酷炫掉渣天对不对?
这部大黄蜂其实还有很多镜头致敬第一部的镜头,比如大黄蜂方向盘汽车人的标志,还有最后大黄蜂变成的科迈罗。
这一次,女人也能拯救世界
《大黄蜂》这部电影完全把人类的主角选择成了一个女性,这其实也是导演非常精彩的安排。
相比较而言,变形金刚选择男性角色其实更容易突出一种英雄的感觉。正如许多人的固有思想一样,男人永远拯救世界,然后保护自己的女人,最后结尾深情接吻大结局。
但是这一次,变相金刚的女人拯救了世界,男主是大黄蜂,男二小伙完全打酱油,关键是导演还特别在影片中强调了这一点。
18岁的少女可以拯救世界,不是在日本的热血动漫里,而是在好莱坞大片《变形金刚》系列中。为何?
一方面,现在很多电影已经开始形成强调女性作用的一个趋势,就比如漫威和DC里就有不少女英雄,就连超人也不再仅仅局限于男性。这是文化的一种趋势,也是受到了社会变迁和观念的影响。
再者,男性拯救世界已经太普遍了,没有新意的情节只会加剧电影的趋同。
还有一点我认为最好的理由,在变形金刚这种题材的电影中,打斗太多,需要一个元素去融合电影中“坚硬”的成分,更好的去表达情感。在《大黄蜂》这部电影里,女性的情感变化更为柔和强烈,况且还有什么比一位18岁少女的眼泪更打动人的呢?
另外,大黄蜂作为本作的主角,其实相当于男主了,不必要再安排一位男主来弄得“激情满满”,当电影中女主被 约翰塞纳 推到地上时,大黄蜂突然发怒,找回了自己的记忆,并且帅气地变身砍断铁链,双眼变红将赛纳一掌打飞,这不就是最好的英雄救美的情节吗?足够挑起影院女性观众的公主梦想了。
大黄蜂变成“大黄狗”
这一部变形金刚系列电影很有趣也很精彩的部分恐怕还是大黄蜂的“萌化”。以前大黄蜂在人们脑海中的印象绝对没有这么强烈的“萌力”。
这部电影里,大黄蜂因为战斗失去了声音和记忆,所作所为表现的特别呆萌,仿佛是女主饲养的一只金毛犬。他害怕时会像受了委屈的孩子一样蹲在墙角,被女主摸头时,闭上眼睛享受的样子,简直就是一头小狗。还有做了错事时,他也会发出特别委屈的声音,就连那奇特的理解能力,也被表现的淋漓尽致。
影片的很多细节都可以表现大黄蜂的呆萌性格,一个比较明显的地方是,当他坐着让女主检查自己的声带的时候,会慢慢地摇动自己的小脚,真是让人感情泛滥。
拳拳到肉,动效十足
之前的变形金刚金刚电影打斗固然精彩,可是这次看得《大黄蜂》,让我有了新的感觉。大黄蜂的行动不可不谓灵活,和敌人打架的一招一式都十分熟练和精彩。
每一次打击,我的耳边仿佛都能听到机器崩裂的声音,确实让人看了大呼过瘾。之前变形金刚的系列打斗,印象最深的就是每次击杀时的慢动作。但是这一次,死亡的干脆利落,感受依然震撼。
迟迟卡卡迟迟
变形金刚最精彩的不是变形就没有看头了。还记得十几年前第一次看柱子哥变形的震撼吗?身体的每个零件的变化,导演都让镜头绕着他慢慢欣赏。
这一次,变形的次数也很多,角度也各有不同,甚至出现了半体变形。有没有细心的观众,可以数出来变大黄蜂一共变形了多少次呢?
当然,让人期待的还有反派的三种变形方式,除了炫酷我找不到第二个词汇形容。