恋母情节电影大全

Ⅰ 推荐一些类似《lie with me》或者《西西里的美丽传说》的电影吧

《乳房和月亮》

原名：Tit And The Moon

导演：毕格丝．卢娜（西班牙）（J. J. Bigas Luna）

演员：玛蒂达．梅、比尔杜兰、米盖帕．维达、杰瑞德．达门

类型：喜剧

出品年份：1994

出品地：西班牙法国

监制/编剧：胡加．卡宁斯

暮色从喧嚣的世界浮上来，像宣纸上洇开的水与墨。月亮悄悄爬上枝头，露出了女性的娇柔和妩媚。这种娇柔和妩媚附着在一面幔布上，呈现给我们的是不可名状的幻境和天籁。西班牙电影就是这般迷幻和张扬，用率直和天真的语言叩击这个世界的道德底线。也许正如赫里斯（Havelock Ellis）所说的“生活之艺术，其方法只在于微妙地混合取舍二者而已”，《乳房与月亮》截取了片断的生活却呈现给我们艺术的幻美与华彩。

这是一部描写恋母情结的精致童话，它用淡墨浓彩着力追忆往去的童话，也用锋刃画法（Hard edge）抽象一个充满母性主义的哺乳幻境。孩子阿泰对母性的乳房有着疯狂的爱慕和崇拜，每次爬“人塔”他都会不自觉地摸薇妮莎的胸，路过医院的裸女雕像他会情不自禁的窥看。不幸的是弟弟的出生使得他再也无法企及母亲的乳房，他只能在夜晚凝视明镜的月亮祈求一个属于自己的乳房。无疑，女人爱丝托尔莉达的到来完美了这个愿望，孩子不仅迷恋女人的乳房，也迷恋上了这个女人，因此他认真地对父亲说“我恋爱了”。多么疯癫的语言从孩子口中出来都会显得分外纯洁和虔诚。事实上，孩子的行为更为虔诚，他对女人的爱慕止限于跟踪、窥探与讨好，他对乳房的膜拜也止限于偷去女人的Bra以及要求抚摸女人的乳房。弗洛伊德曾经把小孩这样的取向与行为定义为“口唇期”，是人出生以后性意识萌动的第一个阶段。显然，这种萌动在阿泰身上袒露得夸张、深刻和难以自拔。

当然，导演毕格丝．卢娜（Bigas Luna）并不是一味地描绘孩子的恋母取向，也并没有无端臆造孩子的内心历程。她选择尽可能多的孩子主观视角，洞悉非善非恶的世态与游走腾挪的人类。人类的爱恋都被孩子转化为对母性、对母乳的依恋，他幼小的心灵接受世间的爱欲的同时也在向外界释放感

不知不觉诱惑你Monella6.3

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年代：1998产地：意大利

导演：丁度·巴拉斯

主演：安娜·阿美拉蒂 Patrick Mower Mario Parodi ...

类型：喜剧 / 情色

年轻貌美而又天真放任的少女露娜(安娜阿美拉蒂饰)，渴望尝得云雨滋味，多番索求却被思想保守的未婚夫马萨一再拒绝，不知不觉恋上了母亲的风流情人安德鲁，因而得以放纵所有越轨的幻想，更被挑起了澎湃的欲望。当安德鲁欲与露娜展开终极的情欲游戏之际，却被露娜的母亲撞破好事。 露娜不得已重投马萨的怀抱，却故意自揭早前险遭陌生人污辱的不愉快事件来刺激马萨。为求真相，马萨终于抛开禁忌，粗暴地将露娜占有。但在 ...

Ⅱ 你自己么，盘点那些人格分裂电影，看自己如何战胜自己

每个人只有一种命运，可是人格就可以是多重的，现在人们好像多少都有一些多重人格的症状，戴着面具生存，是现代都市生活的必备技能之一，如果这种技能过了界，那就算是病了。他们因为各种原因，造成了非常强烈的人格不连贯性，分不清真实与幻觉的界限，这样一种特性，也为很多的电影创作者们挖掘人性深度提供了很好的素材。这期我们就来看几部很典型的多重人格电影，来看看这些既让人操碎了心，又不乏精彩的人群。
1、惊魂记
希区柯克是大家所公认的电影大师，但在上个世纪观众们的眼里，他仅仅是一个很优秀的悬疑片导演，这种类型片的导演非常的苦逼，一旦在你的作品里没有新奇的东西，观众马上就会把你抛弃。希区柯克的每部电影中都会死人，但都死得很有创意，本部影片刚一上映，就又把很多观众的下巴被惊掉了，这部电影有两个非常厉害的地方，首先就是女主角的死亡，造就了整个电影史上最牛的凶杀现场，这场戏从凶手出现的场景中开始算，只有1分40秒，却用了44个镜头，平均每个镜头只有两秒多一点，但影片的剪辑却没丝毫没有让观众们感到凌乱，是当时的观众们简直吓傻了，之前从来没有一部电影，让女主角在故事仅仅进行到一半的时候就挂掉了。
惊魂记
第二点就是塑造了一个经典的多重人格形象——诺曼贝茨。在和女主角聊天的时候，他都有意无意的谈到了自己的母亲，谈到了他对母亲的依恋与孝顺。当女主角被杀之后，观众们听到了诺曼与母亲的对话，接下来观众们看到了诺曼有条不紊的来处理女主角的尸体，好像这仅仅是一件日常的清洗工作一样。当他把车和尸体都扔进水里的时候，甚至带着一丝丝的微笑。在影片最后真相大白的时候，吓得所有观众一个哆嗦，母亲就是诺曼，诺曼就是母亲，他的人格里，融合了恋母情结与人格分裂的元素，在当时可是惊世骇俗的设计，致使惊魂记成为多重人格电影的经典之作。
主角诺曼贝茨
2、禁闭岛
这是一部十分复杂的电影，每个人从不同的角度都可以看出不同的主题。影片一开头像是一部黑色犯罪片，两个警察来到一座孤岛上的精神病院，调查一起病人失踪的案件。但随着案情的深入，尽管觉得这座孤岛精神病院很不简单，似乎藏了很多不可告人的秘密。他对自己的智商抱有很绝对的自信，打算把整个事情搞清楚。在办案的过程中，他不断的做着一些奇怪的梦，所有的线索都把他引向那个神秘的灯塔，他觉得谜底一定在那个灯塔上。最终他来到灯塔上，见到了那一个医生，他发现原来自己从开始就完全错了。其实在这两天里，所有的人都陪着他演了一出舞台剧，只是让他意识到自己是一个双重人格分裂症患者，真是一个用心的医院。
禁闭岛
3、黑天鹅
影史上最经典的女性人格分裂者，这部电影最特别的一点在于它塑造了非生活化的场景，用芭蕾这个艺术形式，更加具体的说是用一出戏作为壳子来塑造尼娜的双重人格。故事情节十分简单，纽约剧团要重演经典的黑天鹅，需要选拔最新的领舞，这个领舞需要一个人分别饰演两个角色。尼娜在技术上是无可挑剔的，演纯洁的白天鹅不在话下，问题出在黑天鹅身上，她总是找不到感觉，老板认为问题不在于技术，而是在于她的心理。白天鹅是非常纯洁并且优雅的，这一点上她天然具备，但黑天鹅，需要的是激情、诱惑和欲望，一种自我堕落的黑暗气质。她用了各种各样的方法，希望能够激发出自己心中那原始的黑色欲望，功夫不负有心人，这些努力终于有了效果，但与此同时，她的身体也发生了莫名的变化，皮肤和指甲开始脱落，好像从她的身体里想要再长出来另外一个东西，也就是那个更加本质，更加黑暗的自己。这种分裂让她开始产生幻觉，那种黑暗的东西开始吞噬着他，终于演出的日子到了，尼娜发现压制另一个自己不是解决问题的方法，于是她索性释放自己，让自己失控。

Ⅲ 追凶十九年凶手为什么杀他妈

恋母情结。追凶十九年是一部悬疑电影，电影中杀他的妈妈是因为有恋母情结，电影主要讲述了基层警察刘一波和搭档何晨展开长达十九年的案件追诉的故事。

Ⅳ 想了解心理学最精华的精神分析电影在这里

电影艺术家都是心理学大师，通过光影声营造出幻想的世界，让人直面那些无法直视的人性。

精神分析便是直面人性的艺术：欲望的真实、情感的真实、人性的复杂矛盾冲突……在精神分析中，人们得以直面潜意识如同直视骄阳，从不自知的状态下看清自己，不再受潜意识所控制。以下 25 部精神分析主题电影花费阿苏大量精力和时间汇总而成，希望大家喜欢。

一、《佛洛依德》

1962年由约翰·休斯顿导演，超级帅哥蒙哥马利主演。

阿苏点评：叙述了弗洛伊德对潜意识的初期研究，阐述了俄狄浦斯情结。这部电影只有英文版，展现出精神分析初始时的发展状态，以及弗洛伊德求学、思考、怀疑自己直至寻找到精神分析的道路。

二、《玛丽公主》

法国导演柏诺瓦·贾柯2004年执导。这是阿苏看过的最经典的精神分析电影，暂时没有之一。

阿苏点评：这部电影讲述的是弗洛伊德晚年的故事，根据法国玛丽公主的日记改编。

法国公主玛丽·波拿巴因长期受抑郁症和性冷淡的困扰，每隔半年就要做一次手术，脾气怪异，性格倔强，私生活混乱。她在弗洛伊德的陪伴下成长，花了十多年的时间，将精神分析的疗法精细的展现在观众面前。玛丽公主后来成为法国精神分析的领导人，很有个性和嚣张的公主范，完全不顾别人的感受，在学会选举中直接推荐自己的情人做领导，而且反对无效，牛逼冲天啊！在二战期间，弗洛伊德由于固执，差点就挂了，玛丽公主心急如焚，不断地动员老头子，最后因为安娜被盖世太保带走，弗洛伊德六神无主，同意离开维也纳，并动用自己所有的资源，包括希腊、法国、墨索里尼、罗斯福，最终将弗洛伊德从盖世太保手中拯救出来。

影片还原了一个真实平凡却充满智慧的小老头弗洛伊德，固执可爱温柔，还会发点小脾气。玛丽公主聪明强悍，以自我为中心。但作为一个公主，悄悄躲在楼梯间保护弗洛伊德那一幕，我看得眼泪都流下来了。

整个法国的精神分析发展都与玛丽公主有关，她在影片中的情人鲁文斯坦，这个人是拉康和法国第一批精神分析师的分析师和老师。

三、《穆赫兰道》

著名导演大卫·林奇最具知名度的佳作。

阿苏点评：《梦的解析》的经典诠释，什么叫凝缩，啥是移置，显梦和隐梦的关系……导演的情节设计和拍摄手法让人惊叹。“你看到的都不是真的。”此电影错综复杂，像一个迷宫，最后才真相大白。一般第一遍看不懂，仔细琢磨，看个三五遍，恍然大悟，原来是这样啊，那种感觉和味道，啧啧。

四、《搏击俱乐部》

大卫·芬奇导演，不是大卫·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿苏点评：这部片子很经典，充斥着幻觉、暴力、死之本能、失忆、自我催眠，压抑之后的巨大自我毁灭和反抗。

杰克是一个幼年惨遭父母遗弃的30岁大男孩。深藏在内心的被压抑的愤怒，被他所在的缺德汽车公司点燃。然而独自生活的他又不得不依附着那样一个畸形的公司生存，每天重复着缺德而又机械的工作，最后通过幻觉和暴力来表达愤怒。两个分离的人格不停地上演着不一样的生活，然而他却不自知。

五、《爱德华大夫》

1944年由著名悬疑大师希区柯克执导，大明星英格丽·褒曼和大帅哥格利高里·派克主演。

阿苏点评：大学推荐心理学本科生必看的电影之一。这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。

“梦是可以恢复记忆的最佳线索，你是谁？在逃避些什么？这些秘密都深埋在你的脑海里，只是你不愿去面对。人有时会不愿面对现实，因为事实会触痛他们的伤口，因此他们为了忘却一切，反而会生病。梦可以告诉我们你到底在逃避些什么，但只能显示出片段，将此片段加以组合成型，恢复原来的样子，然后再找出其中的意义，而且越奇怪的梦越有帮助。”

六、《西北偏北》

还是希区柯克的经典之作。

阿苏点评：影片情节跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作电影史上的悬疑片典范。此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局典藏。精神分析中俄狄浦斯情结的经典注解，也体现了一个男孩到男人的成长和救赎。

七、《精神病患者》

悬念电影大师希区柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《惊魂记》，采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功。

阿苏点评：故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中被精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。里面涉及到恋母情结、死之本能、象征等等。后来还有三部续集，讲述这个杀人犯的历史。有兴趣的朋友也可以去看看。

八、《后窗》

又是希区柯克导演，惊悚片哦。它是理性探究“窥视”主题的代表作之一。“男人观看女性，女性则观看自己。”——约翰·博杰

阿苏点评：窥视癖（偷窥）是每个人都有的一种心理本能。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。成为心理医生、成为摄影师或模特画家，都是偷窥本能的一种升华。人们通过视觉的隐秘偷窥来得到性的满足感，如同孩子总喜欢知道那个不能看的抽屉里到底藏着什么一样，那是多么令人激动与兴奋的一刻。

九、《雨人》

巴里·莱文森1988年执导，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。

阿苏点评：浓浓的兄弟情。自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。电影揭开了他们童年创伤的秘密和心理防御机制，从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因，看完有种悲喜交加的感受。

十、《黑天鹅》

由达伦·阿伦诺夫斯基执导。

阿苏点评：“两个女人呆在一起，就像在两只同一个篮子里的猫一样。”《黑天鹅》讲述了一个关于母亲和女儿的共生关系。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。一个女孩与母亲的错综复杂的关系、厄勒克特拉情结（恋父仇母情结）……影片也运用了拉康学派的镜像理论，幻觉、自虐在影片里随处可见。

十一、《危险方法》

大卫·科南伯格导演，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演的剧情电影。

阿苏点评：影片讲述弗洛伊德、荣格和萨宾娜的关系，以此来呈现精神分析发展初始的故事，这部电影真正的主角并不是弗洛伊德，而是一位名叫萨宾娜·斯比因的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德和荣格的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。里面有精神分析初期的叛逆人物奥托格·罗斯，他弑父情结的典型代表，当时他倡导释放本我，引发巨大的争议，对荣格有一定的影响。

十二、《香水——一个谋杀犯的故事》

2006年的德国电影，由汤姆·提克威执导。看完之后感慨不已。

阿苏点评：一个从小被遗弃在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上的孩子，嗅觉超乎常人，异常灵敏，闻过一遍的香水就可以直接复制出来。童年缺失导致的人生悲剧，因为忽视和痛苦，导致同情心的丧失，快感区域上行固着在嗅觉上。主角对完美香水有强迫性追求，通过谋杀13名处女达成理想，最后当他可以为所欲为时，却以生命作为代价赎罪。

十三、《老男孩》

韩国导演朴赞郁拍摄的经典电影。“笑，人人陪笑；哭，独自落泪。”

阿苏点评：心理承受力低的朋友慎看，这电影虐心啊。乱伦和杀戮，精神分析永恒的主题，俄狄浦斯情结的经典表达，俄狄浦斯挖掉自己的双眼，吴大秀割掉舌头，那碎了一地的玻璃，如同破碎成无数块的心：因果、罪恶、乱伦、赎罪……一个是姐弟的乱伦之爱，一段是父女的乱伦之情。为了姐姐而复仇，设计吴大秀父女乱伦，大秀宁愿做狗也不愿意让女儿知道真相，亲手剪掉了自己的舌头，而幕后黑手李宇真在大仇得报之后开枪自杀，大秀事后找催眠师选择遗忘的方式去面对，在信里说：“纵使我是禽兽，难道我就没有资格生存吗？”影片最后的那个笑容，让人心碎。

十四、《贝壳和僧侣》

1926年的无声老电影，法国杜拉克导演，先锋派电影代表作。被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。时间很短，只有三十多分钟。

阿苏点评：影片的主人公是一个性无能的僧侣，他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人。此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛：暴力、杀戮、恐惧、美女不断变幻……全片没有情节，也无人物性格塑造，仅用意识流的方式去呈现，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面，将本我、自我和超我的关系象征性地表达。

十五、《毕业生》

1967年由迈克·尼科尔斯执导。

阿苏点评：影片通过描写大学毕业生本恩的移情性恋爱经历，体现了恋母情结、阉割焦虑、救赎和成长等相关精神分析主题。影片最后的名曲《斯卡保罗集市》特别动人。坐在公交车上，音乐响起，好有感觉。

十六、《天地无伦》

拉里·克拉克导演。是一部反映青少年“青春残酷”的影片。

阿苏点评：一部充满着性、暴力、仇恨和爱的电影，家庭悲剧，俄狄浦斯情结的深刻呈现，性本能是人类永恒的动力和悲剧所在。人生还能更悲催些吗？一切都有希望。

十七、《美国丽人》

萨姆·门德斯导演的第72届奥斯卡金奖电影，凯文·史派西主演。

阿苏点评：影片中一个正在经历中年危机的男性心已死去，却遇到一位让其神魂颠倒的小女孩，是他女儿的同学，重新焕发生命的活力。“洛丽塔情结”的真实注解，面对着死亡焦虑和生活乱麻的中年男性，通过迷恋青春女孩来重新燃烧自己，也有对女儿乱伦的投射，妻子的出轨，女儿的叛逆，最后一声枪响，原来最恨同性恋的其实就是同性恋。影片中充满了乱伦、弑父、同性恋、压抑、逃避、杀戮，拍得非常之美。

十八、《国王的演讲》

《国王的演讲》（The King's Speech），由汤姆·霍珀 执导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影，第83届奥斯卡最佳影片。

阿苏点评：一个国王竟然有当众讲话焦虑，无法对国民进行电台演讲，只能找心理医生来解决问题。国王为何有这样的问题呢？原来有一个苛刻高要求的爸爸，当他试图表达时，前国王说：放松、好好加油、快点！那种语气和表情，多么高压的姿态和氛围，让人死的心都有了。国王也有童年创伤，也有俄狄浦斯情结哦。不能正常言语的原因，是恐惧自己内在的弑兄和弑父情结，恐惧自己的优秀而能取代他的哥哥。当他处于愤怒生气的状况下，在骂脏话的时候，表达却非常流利。他将自己的攻击性压抑之后，表达就会出现结巴的问题。最后，在心理医生和演讲家的帮助下，国王一步步地走了出来。

十九、《吮拇指的人》

美国导演迈克·米尔斯。男主角凭此片得了柏林电影节影帝，一部温情成长的影片。

无论今年几岁，长大成人真不是件容易事！

阿苏点评：吸吮拇指代表口欲期的固着，与母亲的依恋关系出现问题，在紧张焦虑的状况下退行到婴幼儿的阶段，通过吸吮手指获得安全感，其实男性的抽烟何尝不是如此呢。男主角贾斯丁17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉，周围人都要疯掉了。基努里维斯做心理医生哦，涉及到青春期少年的成长困惑和过程，揭示青少年心理问题中的家庭原因对其的影响。有点小温馨，看的时候会很有共鸣哦。“因为人们都讨厌问题，为解决问题人们都在寻找完美解决方案，但实际上没人知道自己在做什么。”在没有答案的状态下生活，带着问题生活和面对，这个选择怎么样？

二十、《钢琴教师》

法国电影，迈克尔·哈内克导演，此片有风险，要看需谨慎，耶内里克的名作。

阿苏点评：此片与《黑天鹅》有得一拼。女儿和母亲的关系，总是一段扯不清的心理痛苦纠缠。一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态严苛的钳制下，心灵是如何被扭曲，情爱是如何被变异的。被压抑和禁止的东西总是对人有过度的吸引力，女钢琴教师和英俊年轻的男学生来了一场虐恋，在母亲的面前毁灭自己（殴打的那一幕）。遭到男主角无情的抛弃，影片最后一个孤独眺望的女人用刀深深地插进自己的胸口，独自离去。

二十一、《毁灭》（又名《烈火情人》）

法国路易·马勒导演，是欧洲电影的绝美之作。

阿苏点评：讲述父亲、儿子和儿媳三角关系。将一部直面人类最大的禁忌——乱伦的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人称其为人的心理依据。

二十二、《一条安达鲁狗》(1929)

大师路易斯·布努艾尔的超现实主义影片。

阿苏点评：根据佛洛依德梦的解析的象征理论拍摄出来的无意识流电影。它是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住。从手心的洞中爬出的蚂蚁，一只死驴血淋淋地堆在钢琴上，一个男人拿着一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克、雷·利奥塔和阿曼达·皮特主演。

阿苏点评：一个童年受过巨大的心理创伤的罪犯，在汽车旅馆残忍地杀害了6个人。他的头脑里存在着10个不同的人格：一个不知道生命意义的警察、一个想退休的妓女、一个杀害警察的罪犯假冒警察、另一个罪犯、假扮旅馆老板的小偷、理想化的女性大明星、机械木讷听话的父亲、性格暴躁的母亲、一对情绪激动的情侣、一个沉默寡言的孩子。10个人格在幻想的汽车旅馆里互相残杀，只剩下一个人格存在，最后的结局让你大吃一惊。

童年的创伤让人的性格扭曲，内在的负罪感、痛苦冲突、无法直面自己的感受，导致人格的分裂和分化，成年后的杀戮。没有重新还原的治疗往往都是无效的，内在创伤的修复不只是人格的整合，而是人格的重建，否则都是沙上建房子。“当我走上楼梯，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，我希望他会永远消失。”

二十四、《提线木偶》

韩国导演权英乐的作品。

阿苏点评：我们是潜意识的提线木偶，也可能是他人的提线木偶。男主角任志勋是一个精神科医生，利用催眠进行治疗。女主角贤贞是他的好朋友的女朋友，一个提线木偶师，看似温柔娴淑的外表下，隐藏着一个控制欲极强，残忍杀戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角关系中进行，恋母情结、恋父情结交替出现，底层的创伤没有得到治疗，男主角的嫉妒占有控制欲出现后，通过催眠占有女主角，在咨询关系中发生性关系，让贤贞成为他的性奴隶，这实际上是一种极度缺乏安全的表现。贤贞对于亲密的恐惧、依恋的渴求和性的需求被严重压抑着，当全身心奉献而被抛弃后，重演了原生家庭的悲剧，内在阴暗的人格出现，通过杀戮完成控制。

二十五、《洛丽塔》（也名《一树梨花压海棠》）

1962年出品的电影，由著名导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）执导，改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表的同名小说洛丽塔。故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。后来1997年又重新拍了一遍。

阿苏点评：萝莉一词原型就是来源于此片。这是一个彻头彻尾的悲剧，它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下，是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。男性的中年危机，通过追求少女来得到生命的活力，在乱伦的驱使下变相地谋杀了妻子，最后女孩却与另一个中年男人合谋逃离了继父的控制，引发一系列悲剧。

文：苏剑锋丨壹心理专栏作者

Ⅳ 完全饲育之爱40日的影片简介

这是一部什么样的电影，似乎已经一目了然。它还有好几个名字，除了上面提到的日文原名，还有《畸恋2》，《禁室培欲2》这样的名字。窃以为后面的名字更为形象，因为这部电影的确讲述了一个在禁室里不断生长的欲望之花的故事。
17岁的少女津村晴香，在一个夜晚，被一个叫佐川的中年男子绑架，带到后者的家中。一桩普通的绑架案？然而故事的发展却令人始料未及，这两个无论从什么角度看都相差十分悬殊的人，竟然在40天的相处中彼此慢慢产生了一种糅合了父女，情人，母子等多种情愫的复杂情感。这是否太荒诞？其实不然。原来少女自幼丧父，她对父爱的记忆只是一片空白，而从影片来看她虽然有母亲，但自始自终都没在片中出现过，导演特意安排母亲的不出场（母爱的缺席？），是否暗示其实少女的母爱也是空白的，至少是残缺的。所以也难怪这个孤独的女孩，总是一个人上学，一个人放学，一个人盯着湛蓝的天空，看着天边那白色的圆球物——她所认为的飞碟，喃喃自语：带我走吧。而那个男子，几年前失去了母亲，从影片的交待看，他显然是很依赖自己的母亲（恋母情结？），于是在母亲死后，他也陷入了孤独的境地，没有交流，没有爱。因为有了这样的铺垫，于是少女晴香和中年男子佐川会从被绑架者和绑架者的关系发展成最后晴香心甘情愿成为佐川的女儿（她因他的要求，叫他爸爸），情人（两人疯狂地性爱），母亲（晴香和佐川来到他和母亲曾住过的地方，晴香下决心像他的母亲一样做好菜，侍侯这个孤独的男人）。其实这也算不上是畸恋，而是两个飘荡在天宇的缺少爱的灵魂偶然撞击出的爱火花（当然方式另类得有些匪夷所思了），女孩从男人身上感受到了男性雄壮的力量（她一直渴望的父爱？），她也实现了希望一种莫名力量带她走的梦想，是否是飞碟并不重要，飞碟其实也无非是一种力量的象征物罢了。而男子也从女孩身上感受到了一种母性的温暖，从肉体上，精神上都得到了最大限度的满足。于是观影者从一开始觉得这个男子的变态（每天都要称这个女孩的体重，像养小宠物一样养这个女孩，这恐怕正是片名《完全饲育》的由来），希望这个女孩早点逃走，到最后不无幻想地希冀最好两个人就这样温暖地生活下去，两个孤独的灵魂不再在冷漠的天际无奈地飞着。
写到这里，忽然想起《看电影》最新一期上对伯格曼电影的一个分析：伯格曼的所有作品似乎都只有简单的几个人物，而且这些人往往都是痛苦而敏感的，他们苦苦追求着生活的意义。这部电影当然与大师的作品无法比较，但拿上面这段话来套这部电影的主题，却也有几分合适。伯格曼的童年时期渴望得到父母的爱却得不到，由此爱恨交织的生活记忆影响了他一生的创作和生活。而这部电影的导演不知是否也曾有过这样的情感经历。
影片的最后，佐川和晴香在逃往外地的路上被警察发现了，最终晴香回到了家中，而佐川撞车死亡。一向是正义化身的警察在这里并不讨人喜欢，这个结局也并不是一个“善有善报，恶有恶报”的大团圆结局，因为我们发现似乎重新得到自由的晴香并不快乐，她面对晴朗的天空，再次显出忧郁的眼神，于是她向看到的又一个中年男子（特别出演的竹中直人）发出了邀请：带我走吧……
谁的灵魂在飞？仅仅是影片中的两个人，还是高度机械文明下越来越孤独的现代人群呢？伯格曼曾经不无忧郁地借他的影片人物之口说：“这是一个无爱，无交流，无拯救的世界”，我们希望这只是大师的无稽之谈，而不要成为现实的预言。

Ⅵ 《红辣椒》心理动画电影｜剖析人性，直击心灵，值得一看！

《红辣椒》是今敏先生生前创作的最后一部动画电影，它将侦探与梦境两者交织融合， 通过梦境解读心理，剖析人性，影片多处运用象征手法，应用心理学知识带给人们一场视觉的盛宴和心灵的洗涤。

故事发生的起因是：为治疗人类精神疾病，一个研究所开发了一种可以进入他人梦境的机器，然而，机器被盗，恐怖分子利用它随意进入并改变他人的梦境，导致现实中的很多人失控。，于是研究所的人与恐怖分子展开了一场正义与智慧的较量。

影片中主要有四个线索，分别是粉川理想与现实的梦境、小山内君的畸形恋、理事长掌控与占有的野心、千叶对感情的逃避与接受。

粉川曾经的理想是拍电影，由于生存压力和对影视创作的信心不足，最终从事了与电影无关的工作，但因内心受到放弃梦想的谴责而不断麻痹自己说：我不爱电影。影片中被牢笼困住的自己、被坏人威胁的自己、被杀死的另一个自己（曾经和他一起创作电影的好朋友）不断地暗示了粉川内心的痛苦与挣扎，梦境结束在被杀死的另一个自己倒下的时刻，这象征着现实中自己正在处理的案件的棘手，也暗示着自己17岁那年电影创作的瓶颈期。

儿子嫉妒父亲但也爱他……这种恋母情结非命运说,非行为说，而是本能所致。——弗洛伊德

恋母情结又称 俄狄浦斯情结 ，这一称号来自俄狄浦斯弑父娶母的神话故事，影片中的小山内君扮演的正是油画中俄狄浦斯的角色，他嫉妒时田的才能，同时又爱慕着喜欢时田的千叶，不甘于现实的他为释放不满和怒火，甘愿成为理事长实现野心的傀儡，而当理事长想要杀死千叶时，小山内君又极力阻止，对千叶的爱和极度想要复仇的心使他进退两难。

现实中双腿残疾的理事长，在梦境中利用小山内君的躯壳站了起来，强烈的欲望和野心使他企图吞噬梦境，成为梦境世界的主人。影片中理事长对小山内君的极度依赖，企图杀死阻碍他计划的千叶、吞噬无数人的梦境将他的贪婪与野心无限放大，血淋淋地剖开了人性的黑暗面。

“粉香的脂肪是我最好的午餐，但缺少红辣椒的调味。“影片的最后时田对千叶的表白击溃了千叶最后一道心理防线，使她终于敢于面对内心深藏的情感，在寻找真相的过程中，她早已爱上时田，她在背后拥抱着时田，这一画面与现实中电梯相遇的场景不谋而合，启发了红辣椒，她发现现实与梦境，生存与死亡是相呼应的，时田说他们之间还缺少某种调味，是激情！红辣椒作为千叶的第二人格，与现实中冷静理智的千叶截然不同，她勇敢，坚强，活泼，是激情最好的代表，千叶和时田加上激情，于是，一个婴儿在混沌的世界出生了，这是唯一在现实不在梦境的人，她吞噬了理事长，消灭了肆意生长的贪婪和野心。

影片中冰室娃娃说了这样一句话， 夜晚梦见白昼，光明梦见黑暗，但无知的太阳竟驱逐黑暗，燃烧影子，早晚会烧死自己。

这正是影片所要告诉我们的， 现实与梦境犹如光明与黑暗，夜晚与白昼，划分现实与梦境的是我们的意识，人们的意识越想推崇现实的主控，必然削减梦境的影响（真实的自己），殊不知这样会导致心理失衡，最终让意识引火上身。

影片的主题是拥抱，是平衡，太阳就好好地做夜晚与白昼的分界点，人类就好好地接受现实与梦境， 拥抱不同才能享受平衡 。

Ⅶ 关于讲恋母情节的书籍和电影

经典外国名著——杜拉斯《情人》
浅析希区柯克的悬念电影：《惊魂记》

Ⅷ 俄狄浦斯情结电影有那些

俄狄浦斯情结又称恋母情节，是精神分析学的术语。

俄狄浦斯（Oedipus）是国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他在不知情的情况下，杀死了自己的父亲，娶了自己的母亲，成为希腊神话中忒拜（Thebe）的国王。

拉伊奥斯年轻时曾劫走国王佩洛普斯的儿子，因此遭到诅咒。他的儿子俄狄浦斯出生时，神谕表示他会被儿子所杀死。为逃避命运，拉伊奥斯刺穿了新生儿的脚踝（oedipous 在希腊文的意思即为“肿胀的脚”），并将他丢弃在野外等死。然而奉命执行的牧人心生怜悯，偷偷将婴儿转送给科林斯的国王波吕波斯，由他们当作亲生儿子般地抚养长大。
俄狄浦斯长大后，以为科林斯国王夫妇便是自己亲生父母的俄狄浦斯为避免神谕成真，离开了科林斯，并发誓永不回来。俄狄浦斯流浪到忒拜附近，与一群陌生人发生冲突，失手杀了人。其中包括他的亲生父亲拉伊奥斯。

当时的忒拜被狮身人面兽所困，他抓住每个过路人，如果对方无法解答他出的谜题，便将其撕裂吞食。忒拜为了脱困，宣布谁能解开谜题，拯救城邦的话，便可获得王位，并娶国王的遗孀约卡斯塔为妻。后来正是俄狄浦斯解开了斯芬克斯的谜题，解救了忒拜，继承了王位，并在不知情的情况下娶了自己的亲生母亲为妻，生了两儿两女。
受俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫，他因此向神只请示，想要知道为何会降下灾祸。最后在先知的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奥斯的儿子，终究应验了他杀父娶母的不幸命运。
震惊不已的约卡斯塔羞愧地上吊自杀，同样悲愤不已的俄狄浦斯，刺瞎了自己的双眼。

Ⅸ 带有恋母情节的电影

少年汉尼拔，加斯帕德尤利尔与巩俐主演，2007年出品，犯罪惊悚片

Ⅹ 《普罗米修斯2》:普罗米修斯和“俄狄浦斯情结”

《普罗米修斯2》在国内上映的时候叫做《异形:契约》，兴许是《异形》系列的名头要大于他的前作《普罗米修斯》吧。而在此之前还有几部1979年的《异形》、1986年的《异形2》、1992年的《异形3》、1997年的《异形:重生》，以及最近的2012年的《普罗米修斯》。

《普罗米修斯2》的故事发生在《普罗米修斯》的十年后。一艘名为“契约”的殖民太空船之上，飞船上搭载了两千名进入沉睡的殖民者，他们的目的地是遥远的欧米伽六号行星，希望能够在那里建立新的家园。代理船长的欧朗带领着船员们降落到了一颗未知的神秘星球上。于是他们选择登陆，却遭到各种袭击，原来这个星球上已经到处都是异形的蛋，在逃跑中，他们却被这个星球人上唯一的幸存者——生化人大卫所救。

然而大卫的目标却不是表面上那么简单，他却只是想把整个殖民飞船中的人类作为培养异形的养料，创造出更加完美的异形而已，这样就可以使得自己成为异形的造物主。

在电影《普罗米修斯2》中，主角不再是人类而是生化人大卫。普罗米修斯，原是指在希腊神话里的一位神，他不仅最具智慧，而且创造了人类，给人类盗来了火，还教会了他们许多知识和技能。但也因此受到宙斯地惩罚，每日被啄食自己的肝脏，白天肝脏被吃完，但在夜晚肝脏会重新长出来，承受着永无止境的痛苦。

而在这一部中，则指代着具有叛逆精神，将黑水倾倒入整个世界，杀死自己的创造者，并创造了异形的大卫。

大卫驾驶着飞船，来到工程师的母星，他在上空盘旋，接受着众人的朝拜，俨然以神自居。而转瞬间，他就投下了成百上千的“黑水”炸弹，眼睁睁看着人类的造物主们灰飞烟灭，脸上还是同样的笑容。那一刻，大卫的嘴里，念出了雪莱的诗句： “吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！” 然而大卫却说这是拜伦写的，因为他选择性地去除了后面的 “此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”

创造新的生命形式，这是属于神的领域，可以让其得到巨大的成就感。生化人大卫不是不知道这一切，但是大卫早就把自己当成了神，并沉迷于造物所带来的巨大的成就感之中。

俄狄浦斯情结，又译作“恋母情结”，最早由精神分析学家弗洛伊德提出。这个词原本来源于希腊神话王子俄狄浦斯的故事。俄狄浦斯是希腊神话中忒拜的国王拉伊奥斯和王后约卡斯塔的儿子，他生下来就被预言要杀父娶母，因此被弃之荒野。然而却被牧羊人送给了其他国家的国王，而在他长大以后因为知道了这个预言出走，却仍然在不知情的情况下，杀死了自己的亲生父亲并娶了自己的母亲。

弗洛伊德认为每个人内心的潜意识里实际上都蕴含着这种“俄狄浦斯情结”，而为了避免这种“杀父娶母”的悲剧发生，也由此产生了道德和宗教。在原始社会中，父亲以强力统治部落，部落共享女性，而孩子们却为了推到统治，杀掉了自己的父亲。为了避免杀父之罪恶，乱伦之罪恶的再度发生，他们取消了原始共享妇女的氏族制度，同时使用宗教来约束人们的行为。

而在《异形·契约》中，我们看到了一条吊诡的造物循环：工程师创造了人类、人类创造了生化人、生化人毁灭了工程师、异形被大卫所创造。大卫杀害了创造自己的人类，这是“弑神”，更是“弑父”。

“娶母”则表现在，在第一部中，肖博士执意要修复大卫，让大卫很感激，同时第一次受到这样的关爱。而在后来的相处中，大卫一步步爱上了作为人类的肖，肖在大卫眼里除了是他的爱人，更是赋予他灵魂的母亲。尽管大卫是否杀掉了肖博士尚不确定，但爱上“母亲”的事实却是可以肯定的。

尽管大卫做出了“杀父娶母”这种在人类看来天理难容的罪恶，但他却没有任何的罪恶感和羞耻心。因为他根本没有任何道德观念，他只是被创造出来的近似于人的生化人。他拥有着自主意识，自然也拥有着人类的潜意识，因此这种“俄狄浦斯情结”实际上是每个人所共有的，只是被社会和道德所约束。然而大卫作为生化人，始终不能取得和人类平等的地位，当然也不会得到社会的认同，被社会和道德以人的名义所约束。

尽管这种“俄狄浦斯情结”在现代并未得到科学的证实，然而也反映了弗洛伊德自己的猜想。他的这种猜想实际上是建立在“性”在他的研究中的重要地位上的。

而在《普罗米修斯2》中也不乏这种或明或暗的性暗示。这首先体现在异形的形象设计上，异形的头部和它伸出来的棍子状的嘴都酷似男性的生殖器。而《普罗米修斯》中第一只异形是工程师和巨型多爪怪发生了性关系以后而来。而异形所在星球坠毁的太空船开口处犹如张开腿的女体，三个地球船员进入其中，就如同是游入子宫的精子。

而在《普罗米修斯2》中有一个镜头，两个人洗澡的时候，异形把男性生殖器一样的触手从她胯下伸了上去。

具体的不再多叙述，不过这些浓烈的性暗示在《异形》系列中并不算少见，也表现出“性”在电影中占有的重要地位，加上《普罗米修斯》中基于性意识的“俄狄浦斯情结”，我们也不难假定大卫做出如此行动的深层次原因。

《普罗米修斯2》的最后，大卫潜入了飞船之中，相信他还会在飞船上做出更多有悖道德的事来，不过我想我大概是不会再去看了，因为实在是有点恶心。