中国动画电影票房低

A. 今年很多动画电影上映，但是票房不尽人意。你觉得为什么国产动画票房不高

一个是没有热情，很多人把动画的电影和国产的动画片混淆，我就是这样的人，我很讨厌动画片，所以对于国内或者国外的动画都很讨厌，但是有一个动画电影让我改观，就是《大鱼海棠》。
我现在还记得我看大鱼海棠的情景，在高三的一节数学晚自习上面，我和同桌偷偷的看这部动画电影，然后被感动的直流泪，然后数学老师一种看傻子的眼神看我们，但我依然觉得这是一个非常优秀的电影。
还有一种就是，大人对于动画电影的定义很窄，成年以后就很讨厌看动画片了，不论是《疯狂动物城》还是《你的名字》或者是《大圣归来》，我甚至认为动画片不如一个看电影。
所以，每个人对于动画电影的观点和态度都不同，有一些喜欢它的人，在从事着这样的事业，他们为电影欣喜。但也要接受有人就是不喜欢它，不愿意为它贡献票房。

B. 为什么大圣归来那么多人看，而口碑更好的魁拔却票房惨淡

1. 其实主要是因为魁拔不是3D电影，动漫电影票房高的一般都是3D电影比如说超能陆战队，功夫熊猫，小黄人包括国漫前票房冠军熊出没等等都是3D，有人不赞同3D比2D更加吸引观众，当然我不否认有很多的经典2D动漫电影，但是现在的现实就是3D比2D电影更加吸引票房，这就是为什么很多经典2D动漫重新弄3D复原版，比如海贼王，哆啦A梦等等。

2. 其次我个人觉得魁拔的日漫风格可能让一些人接受不了，这就是一些人的爱国心里在做怪了，然而大圣归来是中国本土的西游题材，几代人都是熟知的，这为他带来了更多的成人观众，勾起了大家的童年回忆。看大圣主要是大家儿时的怀念和国漫整体低迷的情况下极度渴望一部精品国漫挺身而出的一种心情。

3. 一部影片如果宣传不到位就基本上毁了但是大圣宣传基本没有但是票房这么高，那是因为大圣的3D画面真心不错，这个是不用质疑的，质量代表了一切，当然也正好赶上了天时地利人和。

• 天时:暑假大家闲了下来，这是一年的黄金档期。

• 地利:中国本土的西游题材，可以更好的融入人心。

• 人和:看到外国的动漫电影如日中天，人们越发的渴望一部精品国漫的出现。

C. 大家谈谈中国的动画片为什么都起不来

目前，我国的动画片不论在数量上，质量上和商业经营上，与发达国家的动画业相比，确实存在较大差距。首先是我国动画片的产量太低，1999年全国总产量约6000分钟，只有日本一家动画公司一个月的产量。中央电视台每年的动画片节目量仍只有50%，其余时段就用重播填补，而各地方台以前片源充足，但在政府宣布扶持国产动画后却面临无片可放的尴尬处境。想大幅度地提高动画片的产量，如果仍按过去那样把动画片仅仅看作一种福利性的事业，由国有资金给予扶持，那是不可能的。因为要大幅度增加产量，这样大量的无偿的投入，是国有资金所难以承担的。因此，唯一的出路就是依靠市场经济的方法，不论是国有资金、集体资金和个人资金都可。
但是，目前国内绝少有人敢于投资动画，因为市场很不成熟，很不规范。就以电视动画片为例，其成本的回收主要是两个途径：一是向电视台出卖播出权或版权，二是利用卡通形象制作周边产品。动画片的制作投资一般为每分钟1~2万元，如果投资一部52集动画系列片，至少也要2000万人民币，而目前电视台支付的播出版权费实在太少，每分钟动画片多则几百元，少则10元，与它的成本是不成比例的。即使在上百家电视台播出，再加上周边产品的收入，也很难收回成本。一方面没有良好的市场机制，难以生产出需求量相当的好作品；另一方面没有足够多过硬的国产动画产品，很难形成规范市场，这样一来就形成了恶性循环。国外动画公司则趁虚而入，将片子放到中国制作，重金收买人才，使我们的动画人才成为外国动画片的创作骨干。日本、韩国的大量动画片都是在中国制作的，在业内早已不是秘密。动画片完成后，再以附加广告、文化倾销政策，低价卖给各电视台，抢占了中国市场，使中国动画业的发展更艰难。
据某市场研究公司对京、沪 、穗三市的两千多名青少年进行了有关卡通（动画和漫画的总称）和卡通消费的访问研究发现，在14～17岁和18～23岁两个年龄层中，喜爱卡通的比例分别达到89％和84％，而在14～17岁年龄层中有47％的人更是经常收视和阅读卡通作品，18～23岁年龄层的这一比例也达到39％，所以卡通在青少年形成世界观的过程中的作用是不言而喻的。而现在，青少年耳熟能详的大部分都是日美卡通，在无形中接受了日美文化意识和价值观的熏陶，这已经对青少年形成了一定的文化冲击。青少年最喜爱的卡通作品，绝大部分都是日本和美国的，而中国原创卡通几乎毫无影响力。据统计，在青少年最喜爱的卡通作品中，日本卡通占60 ％，欧美卡通占29％，而中国原创卡通，包括港台地区的比例只有11％。所有14～17岁的三地青少年中，有56％在过去半年内为自己喜欢的卡通或卡通形象购买过书、杂志、影碟等卡通作品和玩具、服装、饰品等卡通相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。对18～23岁和24～30岁两个年龄层的青少年来说，虽然其卡通消费的比例有所下降，但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据，仅京、沪、穗三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的卡通相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。在谈及为哪些卡通或卡通形象进行相关消费时发现，比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的卡通和卡通形象中出自中国内地地区的总计不足10％，而日美卡通和卡通形象比例超过80％，其余份额被港台地区、欧洲国家等占据，这些数据折射出我们在卡通产业开发方面同样是惊人的落后——中国的动画极其相关市场无疑是巨大的，但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。过去，动画的生产和发行完全由国家承包，动画商品市场的萎缩也导致电影商品性能的退化。如果以今天市场经济的角度去审视过去成就的话，那么，当时中国动画片走向世界，还仅仅是在艺术和学术的领域之内，或者称为“艺术沙龙”。它并没有在文化币场上去占领阵地，也就是说，当时中国动画片还没有能够深入到世界广大观众之中，从而获得大量的票房价值。这里，我们也必须充分肯定地认为，在艺术上的成功和在国际电影节上获奖，它所产生的社会影响，用今天话说就是一种无形资产，是十分重要的，只是我们没有利用这种成功所带来的世界影响，再去进行市场运作，从而达到商业上的成功。当然，根据我们当时的体制和认识都是不可能做到的，这是历史的必然，也无须去责备和后悔。随着市场经济体制的健全与发展，缺乏能够正常运作的商业市场，成为了制约中国动画业发展的重要因素，中国动画面临市场的挑战，时代呼唤动画文化市场加速发育、成熟与完善。

就目前的实际状况来看，中国社会对动画的观念是影响中国动画市场形成的首要因素。一直以来，中国的动画创作主要都是针对低龄的少年儿童，指导思想是：认为在少年儿童无法熟练掌握运用语言文字的情况下，动画是一种可以采用的辅助性教育工具，所以相对重视动画的教育功能，使其娱乐性明显不足。但调查数据显示，并非只有低龄儿童才喜欢动画，青少年甚至成人依然喜爱甚至迷恋动画。看动画片，尤其是近些年来是流行热潮的日本动画片，从几岁到二十几岁的青少年中都有相当比例的人热衷。这样的现象让不少成年人感到不可理解。感到无法理解的人们的一个重要的问题是：动画片是属于小孩子看的东西，为什么二十几岁的人还会如此迷恋呢？很清楚，这个问题的核心是“动画片给小孩子看的东西，即动画片的层次是低下的，幼稚的”。基于这一核心，唯一可能有的解释就是现在的青年的层次变得低下和幼稚了。可是，所谓层次低下具体指的是什么呢？无非是外观与内容两方面。对中国的绝大多数成年人而言，动画片给予他们的视觉印象就是在简单线条勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色块（当然对于近些年来相当一部分国产动画片来说，这样的印象还是恰当的），而动画片的内容永远是简单幼稚的，夸张搞笑的。但是事实能说明一切。近年来，随着计算机绘图技术的发展，尤其式随着3D技术越来越普遍的应用，动画片画面色彩之亮丽，层次之丰富，对宏大及微妙场面表现能力之强大，其视觉冲击力有时甚至超过了我们的想象——迪斯尼、梦工厂已经让我们充分领教了。在动画片的题材及主题的挖掘上，在商业动画片表现内容的深度和广度的拓展上，我想应当承认日本动画片做出了相当的贡献——在很早以前的《森林大帝》和《铁臂阿童木》之中，已经可以看出一点日本动画片不甘于仅仅取悦低龄儿童的努力的影子。如果诸多对动画片嗤之以鼻的人士肯绛尊纡贵来看一下鸿篇巨制的高达系列，视觉及情节大师大友克洋以及深深关注自然和人类生存状态的导演宫崎骏的作品的话，如果不是带着有色眼镜来看这些作品的话，定会被他们高超的表现技巧和博大的人文精神所感动。动画作为一种艺术，它是对全年龄开放的，各个年龄层次的人都应该能在其中找到适合自己的精神家园。
中国的动画片，一直被安排在七色光，大风车之类的少儿节目里，从主持人以及设计等方面看，针对面都六七岁小孩。而中国近几年来大部分动画片，一直都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。中国人在制作动画片的时候(是指那些真正做这个工作的人)，思想大部分都局限于儿童节目这个圈子里，同时还要教育教育孩子。所以说中国动画最基本的问题就在于对自己的定位过于狭窄了。现在的中国动画观众大概只限制在学龄前吧?《大头儿子小头爸爸》之类的动画片成功吗?也许在学龄前儿童眼中它的确是成功的吧。但作为一个成熟的动画爱好者，我所看到的就是在我的身边，许多青少年在四处搜罗购买日本动画的盗版vcd，而这些现象，恐怕是中央电视台的工作者们所看不到的。这样的视野狭窄导致的结果是他们自己都无法了解他们丧失了一个多么大的观众群。中国这个潜在的市场如果被开发，我国的动画业就可在国际市场竞争中处于非常有利的地位——我们很可能在国内市场上就可收回投资，再到国际市场上就是零成本竞争，无疑是具有最强竞争力。
与我们一衣带水的日本，其动画片纵横国际市场的主要原因就是有丰富的国内市场和运营手段。日本每年出版300余种卡通杂志、400余种卡通书籍，各种漫画协会、研究会不下五、六万家，业余漫画作者不下十万之众。日本大多数成功的动画都是从漫画延伸过来的，漫画其实就是电视画面语言的一种书版再现。它几乎运用了影视制作中的所有技法，如正拍、俯拍、长镜头、特写镜写、快镜头、慢镜头，以及切换镜头的方式和蒙太奇手法的运用等等。把经过市场检验，确知受到讲者欢迎的漫画移植到动画中来，是减少投资风险，确保成功的一大诀窍。每部成名的漫画书最后几乎都要制成长篇动画片，如《机器猫》、《太空堡垒》、《灌篮高手》等等。在制作动画片中，除人物形象不变，故事情节基本不外，还需请音乐界的专业人士为动画片制作主题曲，并请著名歌手演唱，像电玩真人版《街霸》的主题歌《SOMETHING THERE》，即是由日本流行乐坛当红组合Change & Asvka主唱的。因为，和动画相比，漫画的投资要少得多，风险自然也少得多。更何况漫画在出书前，往往先在杂志上连续发表，测探读者的反应，再根据反馈加以修改、调整。如果前景不看好，就及早改弦更张；如果出手得势，就勇往直前地干下去。这样做，几乎万无一失。这只是运作的第一个程序。接下来又有两个分支，一边是磁带和CD（封面以原漫画、动画片主人公为主，歌曲以动画片中的主题曲和插曲为主）；另一边是出以该漫画、动画片中人物或动物形象为模本的各类玩具和生活用品，比如在文具上、服装上乃至手表的表盘上，都能印上其卡通形象。此外用卡通形象做广告，更是商家的得力武器。在漫画大国，主要收益并不在漫画本身，也不在它所延伸的动画，而是漫画明星所创造的商标收益。因创作《花生漫画》而成为巨富的美国漫画家舒尔茨，漫画稿酬只占他收入的20%，其余80％的收入来自漫画中那只小狗史诺比所做的商标。日本一部叫《天才博士》的漫画中有个叫阿拉蕾的可爱的小女孩，她的形象在一年里被用来推销3000种商品，签约额达1000亿日元。商家按商品销售额的百分比付酬，使作者当年的收入在全国名列前茅。可见，他们是把卡通和卡通外延产品作为一个整体来运做的，收益算大帐，不以某一个单项计得失。最后，由电玩界开发与原漫画书、动画片从主人公形象到故事情节都息息相关的电子游戏软件，且II代、III代也随后出现。在日本，曾有一个名不经传的小纸牌厂，一跃成为日本前十大公司，它仅靠一个名叫FC的，大约只有一公斤左右的怪物，占领世界市场长达十年之久，那就是任天堂。纵观整个过程（有些商业过程未列入其中），从文学界、漫画界，到影视界、音乐界，及玩具界、电玩界，此外还有文选业和其它附属产品等，都是动画经济所涉及的对象。
美国在卡通产业的开发上与日本有一定的差别，日本卡通重点推广作者，美国卡通重点推广品牌，卡通明星的产权都属于出版公司，尽管时间推移，专业人员更迭，而卡通明星们却可以不间断地演出新剧。明星的年龄也被固定在设定的年龄段里，长期不变。《米老鼠》出生于1928年，《超人》出生于1938年，《蝙幅侠》1939年，《花生漫画》1950年，《加非猫》1978年。迄今，以米老鼠命名的漫画杂志用36种文字在全世界出版，光是中文版就有中国内地、香港和台湾3个版本。《加非猫》也不逊色，全世界有2300份报纸以26种文字连续登载它的故事，这些卡通明星的动画和电影更是风靡全世界，创造了巨大的商业价值。这是美国人作卡通的长期营销战略，由公司组织专业人员来策划、编写、绘制、包装和推销，形成一个有序的顺畅的价值流通体系和一个成熟的市场回收体系，从而 通过创作一个让人记忆深刻的动画形象去形成一个包括影视、连环画、现代动画信息媒介资源、玩具、文具、工艺品、公园等一体化的商业动作方式。《狮子王》，通过世界发行，它的总票房就达3亿1千万美元，加上其他经营，总收入高达9亿多美元，是它成本的10多倍，（当然不是净收入）。当前世界动画市场十分繁荣，动画片的交易已成为许多重要的国际影视市场上的主角。不少动画片发达的国家，也都通过国际性的贸易渠道使它的动画片生产规模不断扩大。动画片的跨国加工业也就是在这种高速发展的形势下形成的。所以，从广义上来讲，动画不再仅仅是指动画界，而整个动画业发展到今天，早已过渡到企业化、商业化阶段，动画与经济的联系则成为当今整个动画界最突出的特点了。
我们认真研究动画大国成功的商业经验，就是为更有效地运用动画片作为大众传播媒介的诸多功能。在强调社会效益前提下，我们所以要重视动画的文化商品形态和经济效益，就是要重视动画片的大众性和传播效果，重视发展动画生产力和动画文化经济，进一步完善我们的动画市场。但是，另一个方面，在我们现在还没有商业运作的体制存在的情况下，在我们的作者还没有任何人曾经经历过市场考验的情况下，如果直接让他们去创作“商业化”的作品，并不一定会有好的效果。以99年倍受争议的国产动画片《宝莲灯》为例：大牌明星的配音，流行的主题歌，巨额的投资，迪斯尼式的人物，3d效果……按道理来说，这些全部都是商业成功的重要因素。而在今天，这一切却全都成了动漫迷嘲笑的焦点。《宝莲灯》作为中国第一部全商业化运作的动画长片成功否？也许算是成功吧，因为它在中国毕竟史无前例，可以说是中国动画史上的一座里程碑。但是，作为一部动画，《宝莲灯》绝对是失败的。其故事情节薄弱，情节设置随意，整体故事缺少戏剧冲突；奋力中显出无奈的美术设计，采用拿来主义的造型设计，对中国学派缺少补充；从形式到内容薄弱的场景设计，显示与国际一流水准尚有不小差距的制作水准。它虽然具备了很多商业成功的要素，却恰恰缺少了最重要的—— 一部动画片的灵魂，这是单纯依靠商业化的外在因素所做不到的。特别是对于没有商业化创作经验的中国作者来说更做不到。一部动画真正想获得商业上最大的成功，就一定要有一些内在的东西值得观众思考，回味，流连忘返，这就是动画片商业性和艺术性的结合点。世界上动画文化一直在不断地演变和发展。不论是剧本选题、风格样式、技巧手法、影视语言、高新技术的运用等等，与传统的创作模式已有很大的变化。我们不能固步自封，满足于过去已有的经验，必须在观念上有一个大的突破，认真地去了解和研究外国动画片中许多新的创意和技巧，吸收到我们的创作中来。应该承认，我们的动画片，在改编传统故事或者创作现代题材，都存在一些不足，主要缺乏一些具有现代观念的构思和国际性的共性意识，在叙述方式和表现形式上也缺乏新意。我们的创作观念需要进一步更新，才能跟上世界的步伐。我们对此应该有一个清醒的认识：商业化对中国动画业很重要，但商品性不是动画的第一和唯一属性，不能让商业利益主导一切。

D. 票房前十的国产电影，有四部豆瓣不到7分，你会看豆瓣的评论吗

肯定会看的，每年暑假过后，中国电影的票房排名都会发生重大变化。今年的动画电影《哪吒之魔童降世》以46亿的票房在中国电影总票房中位居第二。目前，排在倒数的《捉妖记2》的票房高达22.3亿，这表明进入中国电影的前十名真的很难。

豆瓣上《捉妖记2》中得分最低，只有5.0分，这部失败的电影可以获得22亿元的票房，与第一部电影的大卖和春节有关。《捉妖记2》上映的第一天就不人道地卖出了5亿，它直接创下了中国电影史上单日票房、个人时间和预售票房的新纪录，成为豆瓣唯一一部票房前十名但评分不过关的电影。

E. 《白蛇：缘起》为何空有口碑没有票房

我认为是因为《白蛇：缘起》的理念不清楚。动画《白蛇：缘起》自预告片上映以来一直受到热烈讨论。他们中的大多数人都在疯狂地安利看到了它，称之为国家崛起的作品。经过几天的发布，它的公众评价出奇的好，在猫眼中得了9.4分。然而，我没想到《白蛇传》的票房并不令人满意。情况甚至很糟糕，出席率也很低。支持这部动画的人感到无助和心痛。

《白蛇：缘起》仍然是白蛇和许宣之间美丽浪漫的爱情故事。然而，正如许多评论会提到的，电影中的许宣不再是一个软弱、迂腐、懦弱的学者形象，而是一个无忧无虑的少年，遇到了五行八卦和道学魔法。事实上，这只是《白蛇传》为吸引年轻观众而采取的复兴策略之一。所以我觉得是因为《白蛇：缘起》的理念不清楚。

F. 首日票房破3亿纪录的动画电影《姜子牙》，为什么会口碑崩盘

最近几年欧美日的动漫产业给中国的动漫产业的压力越来越大，中国一直渴望重现中国动漫业的辉煌。国庆节首日上映的最新动画电影《姜子牙》刷新票房纪录，票房破3亿，原本以来《姜子牙》可以再次将中国动漫业的名气打响。没成想《姜子牙》却经历了短短的一日辉煌，就迅速口碑崩盘，迅速走下了神坛。那么，为什么首日票房破3亿纪录的动画电影《姜子牙》，会迅速口碑崩盘呢？

第三个原因：《姜子牙》首映过后，观众大失所望：

国庆节档期，历来是各大电影、电视剧争锋的播放档期，堪称黄金档期。今年的国庆假期恰好又是与中秋节假期重叠，因而更是被多部电影、电视争锋竞夺。国庆假期的第一天，除了动漫电影《姜子牙》首日上映外，其实还有《我和我的家乡》、《急先锋》、《夺冠》等多部电影也是首日上映，可谓是电影票房竞争的相当激烈。

而动画电影《姜子牙》首日上映，正是因为凭借观众前期的过高期待，从而取得了票房破3亿的良好成绩。但是同日首次上映的电影《我和我的家乡》成绩也不差，上映首日票房成绩也突破了2.4亿，与《姜子牙》的差距并不是很大。但是《姜子牙》的首日上映过后，却让观众们失望不小，认为《姜子牙》比不了《哪吒之魔童降世》，甚至是相差较远。从电影《姜子牙》在豆瓣的评分仅有7.1分，远低于《哪吒之魔童降世 》的8.5分，就可以看出。

G. 《哪吒》成为国产动画电影票房冠军，大家觉得票房会到多少亿

我了解到的数据显示，截至七月三十号13:08，电影《哪吒之魔童降世》官方微博对外宣布，《哪吒之魔童降世》创国产动画电影票房新纪录！猫眼数据显示，《哪吒之魔童降世》上映第5天，截至15：00发稿，累计票房已达9.85亿

制作的动画片电影，由于充足的儿童受众，能轻松斩获上亿票房，如《熊出没》；但上亿投入的动画电影很少能获得理想的回报。

2015年，历经8年制作时长的《 大圣归来 》上映。它是首部票房接近十亿级的中国动画 ，彼时中国动画电影打破“低幼化才可盈利”魔咒， 之后每年开始有上亿票房的动画电影出现，但都不及前者。

以上均是个人表达。

H. 国产动画电影《姜子牙》的票房如何

从时间环境来说，无论《姜子牙》是否超越《哪吒》都应该感谢哪吒对中国动画市场的推动作用——将成人年来到电影院看动画片，使动画片摆脱了低幼作品的标签。同时巨大的票房潜力，从票房看，国漫平均票房较低。冠军《哪咤》过50亿，亚军《熊出没》过7亿，第三《罗小黑》过3亿，剩下没有一部过亿。如果一年有10部国漫过10亿，那时候国漫春天就不远了。

《哪吒》表示着国漫电影的崛起，把国漫电影推上一个高潮，让大众对接着要出来的《姜子牙》有更新更好的期望，虽然还没上映，但是大众的期待值还是非常高的。《哪吒》的优秀是中国动漫的巨大突破，制作团队的不断努力，厚积薄发，融合现代与传统的文化风格，与时俱进的搞笑爆点，又有不失内含的真情流露，符合了大众的审美，

而《姜子牙》本身压力是比较大的，就算它能达到《哪吒》的水平，也不会引起同等轰动的反响，但如果是一部优秀的影片，那它同样是值得人们喜欢的，只是但从票房看的话，想要赶超的话，定档大年初一是个不错的选择，票房谁也无法预测，毕竟这个大年初一还有许多动漫电影上映 。

I. 叫板好莱坞，上映3天即撤档，中国动画怎么了

实在是太快了。

好好的“横空出世”，转眼变成“横空出事”。

上映 3天 即撤档，票房收入 787万 ，豆瓣上超过60%的人，都给它打了一星。

再看一眼评论区——

建模随意、台词尴尬、山寨、廉价、奇葩、无脑、幼稚......

如果说《上海堡垒》关上了国产科幻的大门，那《木兰：横空出世》估计就把国产动画的大门锁死了。

《木兰：横空出世》就连制作都一无是处：

你看这草率的建模：

页游般的战场：

木兰反派附体式的微笑：

也难怪编剧能开出， 木兰与敌国王子谈恋爱 这样的神奇脑洞。

《木兰辞》中花木兰替父从军的果敢和英武，到这儿也只剩网络爽文式的功利。

“我在军中只有一个目标，立下战功，封个大官回去。”

哎

就这改编，上映前导演还发博踩迪士尼的《花木兰》呢。

所幸《木兰：横空出世》出事的快。

要是让迪士尼看到国人拍的这版花木兰，那可真就被笑掉大牙了。

多少还是利用了，大家对国漫的特殊 情感 。

毕竟，面对剧本和人物塑造上有明显瑕疵的《姜子牙》。

不喜欢的人，也常常就是一句：

“吹不出口，骂不出声。”

你有点怀疑，这种 “特殊 情感 ” 到底从何而来？

我随便聊几部，自己比较熟悉的动画电影，大家就能看明白。

>>>>做动画电影有多难？

2002年接拍 《风云决》 时，林超贤 （近期作品《湄公河行动》、《红海行动》） 在内地的名气，还不像现在这么大。

作为一个拍了10多年真人电影的导演，林超贤能有这份自信。

全凭他是个20年的“风云迷”。

然而，在正式开拍后，摧毁信心的事，却接踵而来。

先是 动作场面。

做动画不比拍真人。

《风云决》是武侠风，想要做好打戏，每个人物的一招一式，慢镜头的演示，每场戏的资金如何分配，都要导演亲自拿捏。

林超贤似乎一夜间变成了新人。

但他也犟。

一场2分钟的打戏，硬生生磨了9个月。

然后是 人物设计。

最开始，每个角色的服装都做得很有质感，表面有很多图案。

这放在真人电影里，很容易做到。

可2d动画，牵一发而动全身。

衣着太华丽只要动起来，工作量就会呈几何倍数的增长。

最终，林超贤放弃了好看的服装，毁容的第二梦也在《风云决》里改成脸上有胎记。

最后是 细节表现。

当被问到拍动画电影，最难的地方。

拍过10多部真人电影的林超贤，只用了6个字：

“想象不出的难。”

打个比方：

同样拍着火，真人电影只要把火点着，然后控制一下火势就好了。

而动画需要用画面呈现火怎么烧，火苗往哪飘，怎么制作才能得到想要的效果。

更要命的是，很多时间都要消耗在，与各个分工部门的沟通上。

《风云决》从开拍到完成，前后耗时5年，最终豆瓣评分6.6。

当时的中国动画电影，想要摆脱低幼的标签。

没有成熟的团队，没有规范的流程，甚至连导演都要从真人电影领域找。

《风云决》之后林超贤再没碰过动画，但他还不知道中国动画电影即将 “变天”。

>>>>艰难中崛起

2011年暑期档， 《魁拔之十万火急》 问世。

它凭借宏大的世界观，丰满的人物，以及优秀的制作，很快就俘获了无数青少年。

当日本三大民工漫在国内攻城略地时，《魁拔》的出现仿佛在向观众高呼：

中国动画不再只有喜洋洋和熊大、熊二。

庆幸之余，大家应该还不知道，《魁拔》的诞生经历过什么。

7年之前，有一个叫青青树动漫的公司刚在北京成立。

当时在动画行业里，流传着这样一个段子——

应聘时，动画师向面试官表态：“为了中国动漫事业我可以去死！”

面试官赶忙劝慰：“这可犯不上，你只要能把结构画准就行。”

动画师脱口而出：“那可画不准。”

也正因此，在青青树动漫决定打造工业体系后。

最初200人的团队，很快就锐减到7人。

可青青树动漫并未因此，停下脚步。

从2011到2014年，《魁拔》大电影接连出了3部，评分部部8分+。

《魁拔》当年的野心很大，大电影一下就制定了5部计划。 （第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之冲天 槊 》）

可惜，影片的受众是青少年群体，这些初高中生根本无法撑起票房。

再加上三部《魁拔》少有宣发投入，又没有周边回血。

前三部的严重亏损，直接让两部续集被无限期搁置。

17年8月，青青树做了个众筹。

4天之间100万的众筹目标，以370多万收入告捷。

随后，第4部正式更名《最后的魁拔》。

这家几乎最早打造工业流程的动画公司，如今终于有了一线生机。

时间到了2015年。

《西游记之大圣归来》 （以下简称《大圣》） 经历4年筹备，4年制作，艰难问世。

导演田晓鹏花光投资，用掉积蓄，向父母、岳父岳母全借了个遍。

直到影片上映的前一年多，资金匮乏的《大圣》才只做了10分钟。

此时出品人路伟的加入，帮《大圣》成功完成众筹。

江流儿被山妖追的段落，磨走了N个动画师；

影片超过80%的段落，经过反复润色。

《大圣》中的山妖

在《大圣》上映后，中国动画崛起的呼声达到顶峰。

为了给优质的国产动画撑腰，无数观众报复性的2刷、3刷、4刷......

最终累计票房9.56亿，是这部片给中国动画电影，找到了新出路。

分析起《大圣》的成功，抛开常提到的精心制作和走心剧情。

我认为是它在用热血主题抓住青年观众的同时，并没有放弃低龄观众。

影片的故事简单，剧情通俗易懂，时长也被控制在90分钟以内。

这其实就是为了照顾，儿童观众群体。

另外，三维动画对盗版资源的抗压力更强，这一点也很重要。

然而，后来谈起《大圣》，田晓鹏说过最多的，还是 遗憾。

部分情节太跳跃，许多想法实现不了，插曲混音太突兀......

可也是这部充满遗憾的电影，彻底扭转了中国动画少人问津的僵局。

因为《大圣》的出现，彩条屋与田晓鹏的十月动画达成深度合作。

另一方面，彩条屋也结识了一位鬼才导演——

不思凡。

2017年的 《大护法》 ，凭借暴力的画风，隐晦的内核，直接把动画电影的观众年龄，往上拉了10多岁。

如果说《大圣》是为中国动画，求得了生路；

那《大护法》就为这条路，开辟了分支。

导演不思凡，在开拍前因为动画上的失利，正准备转投漫画。

这部电影，其实是他破釜沉舟的一次尝试。

说起来，意外获得8000多万票房的《大护法》，还真有点野蛮生长的感觉。

不过，它也没那么任性。

比如，片中酷似徐锦江的太子角色，就是为了增加成片趣味性，而后设计的角色。

你可以认为，糙汉外形王子的设计，存在不思凡反类型的恶趣味。

但这个人物，的确为《大护法》的破圈，起到了不小的推动。

一年后的 《女他》 ，触及了国内更小众的定格动画。

从筹备到拍摄，导演周圣崴足足准备了6年。

要问成本？

相机是妈妈送的，场地是家里的小房间，道具基本上都是从同学那搜集来的生活垃圾。

有何付出？

6年间周圣崴累计制作模型268个，拍摄照片58000余张。

这部电影辩证的讨论了男权压制和极端女权，两种均不正常的 社会 形态。

风格上很靠近欧洲超现实艺术家杨·史云梅耶。

思考深度和艺术造诣都挺高，并且还在当年的上影节上拿了奖。

然而过于深刻的议题，以及比较抽象的表达，也让发行公司将《女他》拒之门外。

最后，这部电影只好在爱奇艺低调上线。

我想，它的影响，更多还是在行业内。

《女他》复杂的设计手稿

同时段内，还有黑色风格的 《大世界》。

导演刘健的处女作《刺痛我》就别具一格，被誉为 “中国第一部黑色动画长片” 。

因为风格太独特，一开始根本没人愿意与刘健合作。

而出名后，与他共事过的人，无不讶异于——

这位大佬仅靠一台电脑，一部手写板，就能完成配音前的全部工作。

《大世界》虽然是动画，但它已经彻底改成了写实风格。

别人做动画，都是害怕掉帧，逐帧润色，保证画面的精美。

到刘健这，却常常都是低帧数，有时甚至故意抽帧。

刘健对此，这样解释：

“《大世界》是现实题材，我希望它是有质感、有力量的。”

也正因为这份独特，《大世界》前后拿到柏林、金马、平遥等多个电影节的多项提名。

中国动画电影的这些年——

克服了工业化困难，找到了商业化的出路，开发了不同年龄层的观众，还在艺术 探索 上颇有造诣。

于是，2019年年初，综合实力更强的 《白蛇：缘起》 出现了。

这部动画电影，无论是艺术审美，还是文学改编，不管谈水墨风格，还是画面构图。

与此前的国产动画相比，《白蛇：缘起》都是绝对领先的。

这不仅因为出品公司追光动画，是制作过《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》的业内老油条。

也因为，影片大胆启用了赵霁和黄家康两位年轻导演。

毕竟动画电影最主要的观众群体，还是在青年。

更年轻化的审美和内容，会更容易被主流观众接受。

《白蛇》导演：赵霁（左）黄家康（右）

因此，《白蛇：缘起》在档期内，遭遇《大黄蜂》和《死侍2》的前后夹击，却依然砍下4.68亿票房。

年轻化的创作者，更容易接受新理念和新事物，他们也更清楚——

现在的观众，更喜欢看什么。

不过，要论谁更懂观众，赵霁和黄家康肯定还是比不过《哪吒之魔童降世》 （以下简称《哪吒》） 的导演饺子。

称霸2019年暑期档的《哪吒》，豆瓣评分8.4，狂收票房50亿，比《疯狂动物城》票房的3倍还多。

人们总喜欢聊“逆天改命”的热血，谈影片对于《封神演义》的优秀改编。

其实不少人都忽略了，《哪吒》在很多地方，借鉴了 老港片 的风格。

因为请不起动作指导，饺子和团队里的动画师苏叶，几乎看遍了成龙和李连杰，包括洪金宝、徐克以前的武侠片也在参考。

前半段的笑料，本身也有不少港式喜剧的影子。

用饺子的话来说：

“老港片的味道，其实很有中国特色。”

然而在《哪吒》惊人的数据背后，你可能不知道——

饺子也有遗憾，因为结尾混元珠合体部分的特效，曾因为拮据的预算被砍了；

与《姜子牙》几乎同时立项，《哪吒》之所以先完成，其实是因为动画公司就要撑不下去了。

而刚刚提到的《白蛇：缘起》，看起来顺风顺水。

作为一部三维动画，它的成本仅有8000万，是迪士尼项目预算的1/20。

即使已经做出了成绩，中国动画电影与迪士尼、梦工厂的差距依然真实存在。

我们年年都能听到，有人喊“国漫崛起”。

但即使像《哪吒》这样价值观普世、 娱乐 性兼备的作品，在北美也仅拿到369.55万美元票房。

换句话说， 中国动画电影依旧没能成功走出国门。

当然，这篇文章还有很多优秀的动画电影没有提到。

比如玄机 科技 的 《秦时明月》 ，有妖气的 《十万个冷笑话》 ，木头导演的 《罗小黑战记》 ......

其实大家做动画的过程，都是摸着石头过河，既要面对捉襟见肘的制作费用，还要做出自己的特色来。

对于许多动画人来说， 游戏 行业的收入往往更高，能留下的基本全凭热爱。

>>>>中国动画人的苦旅

1921年，美术出身的万籁鸣看到美国的动画短片 《跳出墨水瓶》。

这让他一直以来“让画面动起来”的想法，变成现实。

万籁鸣喜出望外，他想做出中国第一部动画片，并立即向创作者询问技术。

然而美方全面封锁动画技术，始终没给他做答复。

回到家，万籁鸣拉来三个弟弟，决定自己研究方法。

万超尘（左）、万籁鸣（中）、万古蟾（右）

7平方米的住所，被他们改成工作室。

省吃俭用凑钱买的旧照相机，被他们改成摄影机。

几兄弟参考了走马灯、皮影戏，没事就窝在家里，整整研究了5年。

终于在1926年，完成了一部短片 《大闹画室》 。

不久后，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起观影狂潮。

万氏兄弟暗中较劲，又在1941年推出了动画长片 《铁扇公主》 。

这部长片动画的票房，超过当时所有故事片的票房之和。

当年的中国动画电影，也是在追赶西方的脚步中艰难成长。

如果没有万氏兄弟的坚持和付出，整个中国动画，都不知道要晚起步多少年。

我们对中国动画电影抱有“特殊 情感 ”，喜欢听到有人说“国漫崛起”。

必须承认，这里的确有中国动画电影，近几年进步迅猛的原因。

但我想更多的，还是大家对中国动画人们的敬佩和喜爱。

他们清楚内地与国际水平上的差距，自己打造工业体系：

他们甘愿面对国产动画的窘境，在开放的市场环境下，为中国动画电影寻求生路；

他们不怕资金短缺，不怕费时费力，只怕 “中国动画” 这四个字，会跟不上时代。

虽然有时候他们的尝试，并不能被大部分观众接受；

偶尔也会出现《木兰：横空出世》，这样跟风蹭热度的烂片。

但我想，大家最期望的，并不是出一部动画电影，就听到那句让人耳朵起茧的“国漫崛起”。

而是有一天，我们能向来自不同地方，拥有不同文化背景的人，信心十足的说：

“看，这就是中国动画！”

J. 国产动画电影的票房情况

国产动画电影的票房情况如下：
1、《哪吒之魔童降世》，票房50.36亿，豆瓣评分8.4，2019年7月26日上映，由饺子执导兼编剧，彩条屋影业出品，改编自中国神话故事，是首部在IMAX影院上映的国产动画，特效镜头占80%。
2、《姜子牙》，票房16.03亿，豆瓣评分6.6，2020年10月1日上映，由程腾、李炜联合执导，彩条屋、北京光线等联合出品，改编自经典神话故事，为电影《哪吒之魔童降世》的接力之作。
3、《熊出没·重返地球》，票房9.78亿，豆瓣评分6.5，2022年2月1日上映，由林汇达执导，华强方特（深圳）动漫有限公司出品，是熊出没系列作品中首部硬科幻题材电影。
4、《西游记之大圣归来》，票房9.56亿，豆瓣评分8.3，2015年7月10日上映，由田晓鹏执导，横店影视、天空之城等共同出品，改编自中国神话故事，为全球首部西游题材3D动画电影。
5、《熊出没·原始时代》，票房7.17亿，豆瓣评分6.6，2019年2月5日上映，由丁亮、林汇达执导，华强方特、乐创影业、猫眼影业等出品，为熊出没系列第六部动画电影。
6、《熊出没·变形记》，票房6.06亿，豆瓣评分6.8，2018年2月16日上映，由丁亮、林汇达执导，华强方特、彩条屋影业制作，是《熊出没》系列第五部动画电影。
7、《熊出没·狂野大陆》，票房：5.95亿，豆瓣评分6.3，2021年2月12日上映，由丁亮、邵和麒执导，华强方特（深圳）动漫有限公司出品，是《熊出没》第七部动画电影。
8、《白蛇2：青蛇劫起》，票房：5.80亿，豆瓣评分6.8，2021年7月23日上映，由黄家康执导，追光动画、阿里影业等联合出品，改编自中国民间传说，是《白蛇缘起》的续集之作。
9、《大鱼海棠》，票房5.65亿，豆瓣评分7.0，2016年7月8日上映，由梁旋、张春联合执导，彼岸天、光线影业、彩条屋联合出品，创意源自《庄子·逍遥游》中北冥有鱼，其名为鲲。
10、《新神榜：杨戬》，票房5.55亿，豆瓣评分7.1，2022年8月19日上映，由赵霁执导，追光动画出品，改编自传统神话故事，片中有很多元素是从秦汉、魏晋等朝代借鉴而来的。