1. 模仿动漫人物角色的,英文怎么说
英文说Cosplay。
以现今的cosplay而言,其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物,从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间。
甚至可以说只要是有cosplayer在的地方,这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
(1)模仿电影动画片的人扩展阅读:
cosplay的分类:
Cosplay 没有严格标准的分类,例如蜘蛛侠这个角色,在电影、电视剧和漫画中表现的角色形象都有细微的不同,Cos 的时候可以分出数个版本。根据国际通用的案例,一般是根据Cos 的角色出处分类,可以大致分为以下6个类别。
1、Cos动漫类
热播动画、经典漫画中的各类角色、道具、背景等,都属于动画和漫画Cos 的范围。可见动画和漫画的Cos包含了非常多的要素,只要是你能想象到的,都可以通过Cos 表现出来,在展会中是最常见的一个类别,也是最容易让观众接受的一个方式。
2、Cos游戏类
许多动画和漫画是基于游戏而产生的,同时通过热播动画受欢迎的程度也能制作出相关的电玩游戏,游戏类与动漫的联系非常紧密,也会有单纯的游戏角色Cos。在国内,比较常见的像是街头霸王系列、拳皇、网络游戏《剑侠情缘3》等,都是比较受欢迎的热门作品。
3、Cos明星艺人类
像是比较出名的明星艺人,或者是新闻中出现的国家领导人等等,都属于这个类别的范畴。在欧美的展会上会有许多Coser 扮演类似于希特勒、斯大林、美国总统、当红电影中的演员,而日本也会有Coser 扮演有名的视觉系乐队成员或是艺人。
4、Cos影视剧人物类
影视剧中的人物是故事本身的角色,而并非扮演这个角色的明星,这点是不同于明星艺人类的。比如银幕上的超人、蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等超级英雄,国内的像是西游记、红楼梦、神雕侠侣、新白娘子传奇等经典的影视剧中人物,都是比较热门的典型角色。
5、Cos小说类
类似于《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《全职高手》、《花千骨》等热门小说,其中的角色为很多读者喜爱,当这份热爱达到一定程度的时候,读者或是相关的插画师,会根据小说中的描写,将小说中的角色通过画面表达后再以Cosplay的方式呈现在现实之中。
6、Cos原创角色类
时下还有一种非常流行的Cosplay 玩法,像是扮演BJD娃娃、原创同人插画中的角色、古今中外的古人等等,都属于是Cos原创角色类。但是,如果是单纯的穿上女仆、哥特、洛丽塔等特别的服饰而没特定的角色形象对应,是不能定位成Cosplay的,这只能算是一种穿着爱好。
2. 电影里面有个小女孩装扮像哪吒
提到去年夏天最火爆的电影动画片当属《哪吒之魔童降世》了,这部动画电影可以说不管口碑还是票房都十分的优秀,而且这部电影的票房仅用几天时间就超越了《红海行动》《复仇者联盟4》《流浪地球》的票房,票房已经接近五十亿了,可见这部动画电影的影响力是有多大,而且这部动画电影也再一次刷新了对国产动画的认识。
这部电影在刚开始的时候并未受到很大的重视,后来上映后深受观众的喜欢和认可,票房和口碑也持续刷新到很高的地位,这部电影里面的动画主角哪吒也很受大众的喜欢,而且还有很多人去模仿哪吒的动作还有经典台词,模仿哪吒可是在今年夏天成为了一种热潮,朋友圈、个人社交平台上面都是模仿哪吒的视频,不过要说模仿的最像哪吒的是一个五岁的小女孩,这个小女孩也因为长相撞脸哪吒而走红网络,这个小女孩和哪吒的相似度那可真是非常高。
这个小女孩今年才五岁了,之间小女孩身穿和哪吒一样的衣服,扎着哪吒的同款发型,光说装扮就已经很像了,但是最像的莫过于和哪吒一样的脸,胖胖的;脸蛋,大大的眼睛,还有和哪吒一样的烟熏妆,就连表情动作都一样样的,看到这么像动画人物小哪吒的女孩,网友纷纷大呼能拍真人版哪吒了。
小编看了这个小女孩和哪吒的对比照后,发现真是复制黏贴一样,像从一个模子里面刻出来的,大家觉得这个小女孩和动画人物哪吒长得像不像呢?
3. 当孩子喜欢模仿人物角色时,家长应该怎么做呢
孩子2岁后,是大脑发育的最佳时期,有敏锐的观察力和洞悉事物本质的能力。但是家长要注意的是,过滤掉影响孩子的信息,比如说一些暴力有电视或者是电影,而孩子因模仿而闯祸的新闻屡屡发生。不要用动画片来打发孩子,建议看片时家长和孩子一起看,必要时给孩子解释和澄清。
河北唐山一个8岁的女孩模仿动画片将雨伞作为降落伞,从17楼跳下。
2岁小男孩模仿《熊出没》里的“光头强”,用斧头砍伤自己手指;
7岁男孩模仿“光头强”改造风扇,将左手绞进高速旋转的扇叶;
9岁男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊”游戏,将两男童全身烧伤……
a、有什么问题?
b、你对此有什么感觉?
c、你怎样才能解决这个问题?
d、如果你这么做,可能会发生什么?
通过不断地影响和熏陶,孩子一定会在耳濡目染中,通过模仿来发展自我,进行自我的成长,和创造性的发育。
4. 适合两个女生配音的英语电影或动漫片段有哪些
个人认为动画电影如《疯狂原始人》《卑鄙的我》《冰川时代》《狮子王》等配起来效果比较好,因为动画片不论是画面还是配音都相对夸张一点,更热情,比较有表现力,相对于网上推荐的各种经典影片如《阿甘正传》《泰坦尼克号》等更能表达感情,会比较出彩。另:也可试试迪士尼的一系列童话电影,配音配乐都很精彩,只是歌唱部分略多,选取片段时可避掉。
5. <<千与千寻>>两日破亿,为什么他在中国那么受欢迎
我从小时候就非常喜欢动漫,尤其热衷于宫崎骏的动漫。虽然我们一直对日本人有偏见,但是那些偏见都是好几代人的事情了。我们现在年轻人应该放弃这些偏见学习他们的动漫创作的精髓。
以我现在的年龄,站在成人的角度去看这部影片,目的不是单纯的回忆童年。而是在这个嘈杂纷乱的社会里面向往动漫里面那种安静舒适的生活。
虽然朋友经常说我这个年纪不适合看动漫,不需要像孩童一样单纯。但我扔希望自己在人心险恶中保存那一丝的纯真。日漫在中国受欢迎,证明国产动漫还不够吸引人,希望我们的国产动漫创作能够更加的贴近童年,发展的越来越好。
6. 儿童模仿动画片中的不良情节,会有哪些风险
有很多人存在这样的疑问。为什么我之前所看的电影,在之后看的时候会有很多片段的删减?为何我小时候所看的动画片,在长大之后却被告知已经全网下架?这都是因为,监管部门在进行运转和监管。这一系列遭到删减和下架的影片,情节和内容上都存在一定的不适。
7. 迪斯尼这个人及作品介绍详细
华特迪士尼(和他的哥哥 Roy O. Disney)是华特迪士尼公司的创始人。他是世界最著名的的电影制片人、导演、剧作家、配音演员和动画师之一,他对于梦想的勇敢追求,卓越的洞察力和对商业敏锐的眼光使他成为著名的企业家,他也是一位慈善家。
华特迪士尼的父亲是伊利亚斯·迪士尼(Elias Disney),母亲是弗罗拉·考尔·迪士尼(Flora Call Disney)。华特有三个哥哥和一个妹妹,分别为大哥赫伯特·迪士尼(Herbert Disney)、二哥雷蒙德·迪士尼(Raymond Disney)、三哥罗伊·奥利佛·迪士尼(Roy Oliver Disney)和妹妹露斯·弗洛拉·迪士尼(Ruth Disney)。
华特迪士尼的很多作品让他成为全球著名的人,包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影,还有米老鼠等动画角色,也是他,让迪士尼乐园成为可能,开创了主题乐园这种形式,而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》(原来还叫 Disneyland )的主持让无数美国人民无法忘怀。他获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。华特有2个女儿 Diane Disney 和 Sharon Disney (Sharon 是领养的)。
华特迪士尼于1966年12月15日因肺癌医治无效死去,此时他还在为佛罗里达华特迪士尼世界操劳,该主题乐园于他死去几年后开幕。[编辑本段]【早年生活】 童年对华特迪士尼来说并不怎么好过,父亲伊利亚斯经常要求他和哥哥们打工,他们一旦表现不好就会挨打。
1918年,美国参加第一次世界大战。当年25岁的三哥罗伊马上应征入伍,到海外去参加战斗。同年7月,华特高中毕业后去看望在芝加哥城边上大户海军基地接受训练的罗伊,罗伊给华特讲了一些海外战争的故事,华特对参军的兴趣大增。当天他就决定要入伍。由于征兵人员对华特的年龄有疑问,要求他出示出生证明。由于找不到准确的证明,华特迪士尼模仿父母的签字,成为了国际红十字会的一名志愿兵。
服完兵役后,华特回到了芝加哥。之后又回到小时候生活过的堪萨斯,在这里,华特真正开始了他的创业。到堪萨斯后,华特通过三哥罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司(Pesmen-Rubin Commercial Art Studio)做画家,由于公司对他的绘画能力有质疑,因此他只干了一个月就被解雇了。
1920年,华特和一位当时也在普雷斯曼鲁宾公司工作的同事乌布·伊沃克斯(Ub Iwerks)合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司(Iwerks-Disney),由于从一项业务中总共才挣到135美元,伊沃克斯—迪士尼商业美术公司成立不到一个月就停业了。
之后,华特加入了堪萨斯市广告公司,并在这里学到了拍摄电影和动画的基本技术。
华特建立了欢笑动画公司(Laugh-O-gram Films),并成功通过电影发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。1922年5月23日,华特征的乌布的同意,将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。在欢笑动画公司,华特制作了《小欢乐》(Laugh-O-Grams)动画,并卖给了堪萨斯城的发行商。在制作《爱丽丝在卡通国》(Alice Comedies)的过程中,已经更名为纽曼欢笑动画的公司倒闭了。
1923年7月,华特迪士尼到了洛杉矶,准备在好莱坞发展。
到洛杉矶后,华特迪士尼和哥哥罗伊迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂(Disney Brothers Studio),并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。
1925年7月25日,华特迪士尼与制片厂的女员工莉莲邦兹(Lillian Bounds)在爱达荷州结婚。度完蜜月回到好莱坞后,华特迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂,因为他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。
1926年,位于海布瑞恩的新片厂建成了。随后,迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》(Osward, the Lucky Rabbit)系列动画。
1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错,因此1928年2月,华特迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨(Charles Mintz)讨论续签合同的问题。华特原本要提高价格,但明茨却要求华特降低价格,并告诉华特,他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员,而且根据合同他拥有这系列动画的版权,如果华特不答应降价要求,他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。
在回好莱坞的火车上,华特·迪士尼突发灵感,创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默(Mortimer Mouse),后来经过莉莲的建议,这个卡通形象改名为米奇(Mickey Mouse)。
1928年3月,华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》(Plane Crazy)的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》(Gallopin’ Gaucho)。由于这两部动画的反响很有限,当时有声电影又刚刚兴起,因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》 (Steamboat Willie)配音,创作出了世界上第一部有声动画!1928年11月18日,《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映,反响空前!这一天也被定为米奇的生日。
1929年,华特除了继续推出米奇系列动画外,为了增加流动资金,华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》(Silly Symphony)的系列动画短片。
1930年,一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物,向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权。接着,华特迪士尼授权纽约的拜博——兰出版公司出版发行米奇的出版物。
1931年,泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日,推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees)。同年,为了对华特迪士尼创作出米奇表示感谢,电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。1933年,华特推出动画《三只小猪》(Three Little Pigs)。同年12月19日,华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼(Diane Marie Disney)出生。1934年6月9日,华特推出动画短片《聪明的小母鸡》(The Wise Little Hen),唐老鸭第一次出现。1935年2月23日,华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会》(The Band Concert)。1936年12月31日,华特的第二个女儿莎伦·梅·迪士尼(Sharon Mae Disney)出生(实际为迪士尼在1937年一月莎伦出生两周的时候领养)。[编辑本段]【动画黄金时代】 1937年12月21日,华特在好莱坞卡塞剧院(Carthay Circle Theater)正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)。华特在这部影片在制作过程中遇到了很多困难,影片花费大大超过预算,很多人都认为没有人会去看一部一个多小时全是动画的电影,由美国媒体甚至称制作《白雪公主与七个小矮人》是“迪士尼的愚蠢”(The Disney Folly)。然而影片上映后反响空前,在正式上映的第一场上,很多名人都起立鼓掌!接着在1938年,由于影片中的歌曲很受欢迎,华特发行了影片的原声带,这也是世界上第一张电影原声带。1939年,华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖(荣誉奖),而且有一座大金人加七座小金人。
1940年2月7日,华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》(Pinocchio)。同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。
1941年,迪士尼制片厂的动画师由于不满华特的一些做法,比如要求他们加班,工作量大,不承认工会等,实行的大罢工,后来经过罗伊的工作,罢工停止。同年,华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问,还有与创作出《幻想曲》第三次获得奥斯卡特别奖。这一年10月23日,华特推出第四部长篇动画《小飞象》(Dumbo)。另外,由于美国参加第二次世界大战,华特制片厂的大部分厂房都被美国军方用作军用。
在随后的战争期间,由于华特制片厂的不少员工都被征去参军了,除了发行了《小鹿斑比》(Bambi),华特无法继续拍摄长篇动画,因此开始拍摄中短篇幅的动画电影并制成合辑发行,如《致侯吾友》(Saludos Amigos)、《三骑士》(The Three Caballeros)、《为我谱上乐章》(Make Mine Music)、《旋律时光》(Melody Time)和《米奇与魔豆》(Fun and Fancy Free)等。1946年11月12日,华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的电影《南方之歌》(Song of the South)。另外,在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。
二战结束后,很多当年参军的员工回到片场,帮助华特制作影片。1950年2月15日,迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》 ,从这开始,华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里,华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》(The Jungle Book)等多部脍炙人口的影片。1950年7月19日,华特推出了迪士尼第一部真人电影《金银岛》。在1964年8月29日,华特还推出了真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》(Mary Poppins),这也是影史上迪士尼成就最高的电影。另外,华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》(The Wonderful World of Disney)。 创造主题乐园和晚年生活】 在这段时间里,华特还创建了世界上第一座迪士尼主题乐园——于1955年7月17日在美国加利福尼亚州阿纳海姆(Anaheim)的迪士尼乐园 (Disneyland),并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界(Disney World,后来被罗伊 O. 迪士尼改为华特迪士尼世界)。
1966年12月15日,华特迪士尼在他刚过完65岁生日后十天,由于肺癌医治无效,突发心肌梗塞逝世。华特的遗体被火化,骨灰被安葬在格伦代尔(Glendale)的森林墓地,一块杂草丛生的小块土地上,在那里,立着一块小小的纪念碑。由于华特的死后一切安排当时都没有公开,所以他遗体被速冻的谣言一直流传多年。【年表】1901 华特·迪士尼于12月5日在芝加哥诞生
1902 华特·迪士尼受洗为基督徒
1903 华特的妹妹 Ruth Flora Disney 出生
1905 担心都会生活对孩子不良影响,迪士尼父亲决定搬到郊外
1906 迪士尼一家人搬到密苏里堪萨斯城的马塞林农场
1907 华特·迪士尼开始涂鸦画画
1909 华特·迪士尼开始就学
1911 由于父亲生病,迪士尼一家搬到堪萨斯城里,方便孩子们就读和打工
1912 华特·迪士尼结识了生平第一位好朋友 Walt Pfeiffer
1915 华特·迪士尼在话剧中模仿林肯总统
1917 迪士尼家族搬回芝加哥,华特就读于 Mckinley 高中
1918 华特漫画作品被校刊登出,第二学期成为美编三哥洛伊被征召参战,华特也谎报年龄从军,来到法国照顾美军伤兵
1919 华特回美后立志要当画家,告别父母又来到堪萨斯
华特在一广告商从事插画工作,结识同事 Ub Iwerks
1920 华特与 Ub 创业成立 Iwerks-Disney 商业艺术,不久倒闭在 Ub 鼓励下华特去堪城电影广告公司应徵,被录取了进入堪城电影广告后,华特正式开始接触动画由于父亲工作不顺,迪士尼一家搬来与华特同住
1921 华特结识许多卡通工作者及同好
1922 华特尝试自制卡通,完成一系列《小欢乐》卡通,卖给堪城电影商
1923 迪士尼开始推出《爱丽丝在卡通国》系列卡通由于在堪城发展不易,华特到洛杉矶与三哥洛伊同住,继续拍摄《爱丽丝》系列《迪士尼兄弟制片》正式于10月开业
1924 Ub Iwerks 及堪城好友们被华特邀来好莱坞共事
1925 洛伊迪士尼、华特·迪士尼兄弟先后结婚《迪士尼兄弟制片》改名《华特·迪士尼制片》,据说是这样的名称较为响亮
1926 新制片厂落成启用
1927 迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通
1928 员工被代理商私自挖角,迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》在 Ub Iwerks 妙手下,米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《 蒸气船威利》米奇卡通推出
1929 米奇老鼠大受欢迎,迪士尼因此继续推出多部米奇的短片作品迪士尼开始推出《糊涂交响曲》系列短片,第一集乃是《骷髅之舞》
1930 迪士尼首度由授权米奇商品赚得权利金
1931 迪士尼开始决定制作彩色卡通
1932 迪士尼因创造米老鼠,荣获奥斯卡特别奖推出世界第一部彩色卡通《花与树》
1933 推出《三只小猪》,片中主题曲成为热门流行歌曲华特·迪士尼夫妇的长女 Diane 出生
1934 创造唐老鸭,首度出现在《聪明的小母鸡》短片首张迪士尼音乐唱片由 RCA/Victor 发行
1935 推出第一部彩色米奇卡通《米奇音乐会》
1936 唐老鸭首度在影片中担任主角
1937 推出影史第一部长篇动画电影《白雪公主》
1938 世界上第一张电影原声带《白雪公主》发行
1939 因为拍摄《白雪公主》,获颁奥斯卡特别奖
1940 推出动画片《木偶奇遇记》推出影史第一部立体音电影,古典音乐动画《幻想曲》华特·迪士尼从此只担任制片,不再亲自从事绘画工作
1941 迪士尼片厂遭遇罢工潮,迪士尼片厂成立工会,华特·迪士尼感到受挫推出一部特别电影《迪士尼片厂之旅》,介绍迪士尼制片过程因制作首部立体音电影《幻想曲》,获得奥斯卡特别奖华特·迪士尼的父亲 Elias Disney 过世华特·迪士尼受美国政府之托赴中南美洲亲善访问推出动画片《小飞象》美国参战,迪士尼片厂大部分被政府征收做军事用途
1942 推出动画片《小鹿斑比》,首创渲染式水彩概念画法
1943 推出纪录片动画《致候吾友》推出描述战争概念的纪录片《空中致胜》
1944 《白雪公主》重映,迪士尼电影首度重映
1945 推出动画片《三骑士》
1946 推出动画片《为我谱上乐章》,迪士尼尝试将短片集合成长片推出推出真人与动画共同主演的《南方之歌》
1947 推出动画片《米奇与魔豆》,华特·迪士尼最后一次亲自帮米奇配音
史高治首度在唐老鸭漫画亮相,是第一位漫画捧红的迪士尼明星
1948 推出第一部《真实世界历险记》的纪录片电影《海豹岛》推出动画片《旋律时光》
1949 推出真人与动画共同主演的《悠情伴我心》推出动画片《伊老师与小蟾蜍大历险》
1950 推出动画片《仙履奇缘》推出第一部完全由真人主演的电影《金银岛》继续推出《真实世界历险记》纪录片《海狸谷》华特·迪士尼办公室首度开放电视节目访问录影
1951 推出动画片《爱丽丝梦游仙境》
1952 华特·迪士尼独自成立了WED公司,目的是为了筹备迪士尼乐园
1953 推出动画片《小飞侠》迪士尼成立《博伟公司》(Buena Vista)自行发行电影,不再由RKO发行第一部由博伟所发行的电影推出,乃是纪录片《沙漠奇观》
1954 迪士尼在ABC开始有电视节目时段迪士尼经典冒险片《海底两万哩》推出
1955 加州迪士尼乐园开幕米老鼠俱乐部成立迪士尼推出《大卫克罗传》电视影片推出动画《小姐与流氓》,首部宽萤幕迪士尼动画
1956 迪士尼乐园开始施放烟火“Fantasy in the Sky”
迪士尼正式自行发行音乐唱片,成立《Disneyland Records》
1957 推出经典名片《老黄狗》 推出经典电视影集《黑龙侠》
1958 拿下奥斯卡的纪录片《白色旷野》推出
1959 推出动画片《睡美人》
推出经典喜剧名片《长毛狗》
迪士尼乐园开始推出“E ticket”制
迪士尼乐园推出《单轨列车》
1960 推出《快乐小天使》、《海角一乐园》等经典名片,捧红许多明星
迪士尼接下该年冬季奥运开幕、闭幕庆典
1961 推出动画《101忠狗》,采用全录复印创新技术
推出经典名片《飞天老爷车》、《小红娘》
迪士尼在NBC推出《彩色世界》电视时段
1962 著名的角色鸭教授饭桶博士在《彩色世界》电视时段中首度登场露面
迪士尼投资位于科罗拉多丹佛的 Celebrity Sports Center
1963 华特·迪士尼秘密飞往佛罗里达物色第二座乐园地点
推出动画片《石中剑》
1964 推出真人动画共同演的《欢乐满人间》拿下五座奥斯卡
参加纽约博览会,推出《小小世界》等参展
1965 迪士尼乐园盛大庆祝10周年庆佛州迪士尼世界计划宣布
1966 迪士尼参加纽约年度花车大游行
推出首部小熊维尼短片《小熊维尼与蜂蜜树》
华特·迪士尼于12月15日因病逝世
8. 小时候看过的一部外国动画片 一个机器人侦探,一个女孩,一只狗。那
片名 侦探加杰特
加杰特是一个改造人,昆比警长永远是躲进室内外各种不起眼的雕塑、水桶、垃圾箱、保险柜等等向加杰特发出指令的,每次都被限时自毁的秘密指令炸得灰头土脸。
加杰特动画片剧照(8张)
糊涂的加杰特总是能歪打正着,化险为夷。其实加杰特是个蹩脚的侦探,他的敌人是M.A.D.党,而他的武器只是自己身体上的一些小道具:弹跳轮滑鞋、伸缩手臂、直升飞帽等等。虽然加杰特的种种宝物时灵时不灵,但他总会毁掉M.A.D.党的首领钢爪博士的阴谋。实际上加杰特的成功大多应该归功于他的侄女佩妮和她的小狗,不过他们从来都是暗中帮忙,没有被加杰特认出来。层出不穷的器物和变化多端的身形是这个片子最吸引人的地方。反派首领钢爪博士给观众的镜头永远只是背影和一只手臂。他手边也有一只类似“阿兹猫”的恶猫“MAD
CAT”(详见第一集,水下监视加杰特的博士的话“ RIGHT , MAD CAT ? ”)。
9. 宫崎骏和手冢治虫比,谁更伟大
这么说吧,艺术层面上的我们也不懂。也就不谈在那个专业的领域他们谁更伟大了。
手冢治虫对日本动画业的影响宫崎骏是肯定不能比的,现在日本动画业的基本商业模式就是他开创的,他的作品据说也很棒,不过就我个人而言,反正我是不喜欢他的动画,他的动画要求的是能省掉的都省掉,能不动就不动,就像宫崎骏说的“只有嘴在动”的动画,或者就像现在大家说的“PPT一样的动画”,但是这样就可以降低预算和制作周期,跟美国迪士尼那种十年磨一剑的模式比起来,尽管他们单个作品赚到的钱相对较少,但是长时间内因为能制作出很多作品,所以也能赚到钱。
但是,这也是宫崎骏讨厌他的地方,他的模式导致日本动画制作者很难赚到钱,甚至一度属于低收入者,宫崎骏要的是创造东方迪士尼,也就是类似十年磨一剑的模式,而且宫崎骏不算漫画家(手冢治虫是漫画家),尽管他的漫画《风之谷》也相当伟大,但是他的成就更多是动画电影,所以他更多的事动画电影制作人。而且,目前来看他的作品相对而言更加称得上经典,更经得起时代的考验,去年中国引进《龙猫》今年引进《千与千寻》的票房都相当不错,而《铁壁阿童木》现在的受欢迎程度都不一定比得过《多啦A梦》。
总而言之,如果只是谈对动画业的影响,肯定是手冢治虫更伟大的,但是总体上,宫崎骏肯定是更伟大的,人家可是被称为“动画业的黑泽明”的人。事实上,在艺术界,如果一个人只是开创了某种创作方法而没有什么经典的作品,那么这个人必将被遗忘。宫崎骏的动画技法很多都是出崎统创造的,但是说起来,有几个人知道出崎统是谁呢?《哥斯拉》刚上映的时候,圆谷英二和黑泽明是可以相提并论的,但是现在,更多人都记住了黑泽明,而圆谷英二逐渐被遗忘
10. 对于你来说,动画片会带给你什么
很多小孩子都喜欢看动画片,相信很多人小的时候也都看过一些非常经典的动漫,而且对其中的情节记忆犹新。不过也有很多成年人依然对动漫电影情有独钟。那么,动画对于你来说究竟会带来一些什么的?
三、现在的动画片种类繁多,敲醒的时候一定要谨慎。
很多小孩子对这些东西都比较喜欢,家长在挑选的时候,一方面可以通过介绍来了解,也可以通过其他人推荐,但是,自己也要亲自看一看这些作品的水平怎么样?至少不要带有一些负面的思想在里面,否则可能会影响小孩子的思想。