张彻复仇电影大全

㈠ 求一部电影名字叫《报仇》

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2018.HD1080P中英双字.mp4" data_size="2734.33M" data_filelogo="https://gss0.bdstatic.com//yun-file-logo/file-logo-6.png" data_number="1" data_sharelink="https://pan..com/s/1PxzgCU_PCwQT3DS0v9Zxnw" data_code="9ejd">

提取码：9ejd

《报仇》

峨嵋电影制片厂、台湾宝雄电影公司1993摄制

编剧：郑文华、蔡松林

导演：庄胤建

主要演员：张丰毅、刘锡明、吴珊珊、王侠、张建利

㈡ 有一个老头会忍术，教了三个徒弟，后来不知道为什么死了，徒弟给他报仇，最后三徒弟也死了。是什么电影名

神通

该电影由张彻执导，由董志华、穆立新 、林映均、陈蝶衣、吴茜薇 、陈而刚、程亚霖 、杜玉明主演的剧情片，讲述黄巾起义”的武士于吉(陈而刚饰) 5位弟子的故事。

三国时代忍者片，脑洞大开，很但是是不错的老片子，张彻导演的最后一部电影

㈢ 张彻的电影

监制 《擂台》 (1984) 《九子天魔》 (1984) 《霹雳情》 (1985) 《过江》 (1988) 《江湖奇兵》 (1990) 《神通》 (1993) 导演 《阿里山风云》 (1949) 《野火》 (1957) 《蝴蝶杯》 (1965) 《边城三侠》 (1966) 《虎侠歼仇》 (1966) 《大刺客》 (1967) 《独臂刀》(1967) 《断肠剑》 (1967) 《金燕子》 (1968) 《铁手无情》 (1969) 《大盗歌王》 (1969) 《飞刀手》 (1969) 《死角》 (1969) 《独臂刀王》(1969) 《保镖》 (1969) 《鹰王》 (1970) 《游侠儿》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《报仇》 (1970) 《小煞星》 (1970) 《无名英雄》 (1971) 《拳击》 (1971) 《新独臂刀》(1971) 《双侠》 (1971) 《大决斗》 (1971) 《年轻人》 (1972) 《群英会》 (1972) 《恶客》 (1972) 《马永贞》 (1972) 《四骑士》 (1972) 《快活林》 (1972) 《水浒传》 (1972) 《仇连环》 (1972) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺马》 (1973) 《大海盗》 (1973) 《大刀王五》 (1973) 《愤怒青年》 (1973) 《荡寇志》(1973) 《方世玉与洪熙官》 (1974) 《朋友》 (1974) 《少林五祖》 (1974) 《哪咤》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《洪拳与咏春》 (1974) 《五虎将》 (1974) 《洪拳小子》 (1975) 《马哥波罗 》(1975) 《逃亡 》(1975) 《八国联军》 (1975) 《红孩儿》 (1975) 《方世玉与胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《少林寺》(1976) 《八道楼子》 (1976) 《唐人街小子》 (1977) 《江湖汉子》 (1977) 《射雕英雄传》(1977) 《海军突击队》 (1977) 《射雕英雄传续集》 (1978) 《残缺》 (1978) 《南少林与北少林》 (1978) 《五毒》 (1978) 《杂技亡命队》 (1979) 《第三类打斗》 (1979) 《街市英雄》 (1979) 《金臂童》 (1979) 《生死斗》 (1979) 《卖命小子》 (1979) 《广东十虎与后五虎 》(1979) 《飞狐外传》 (1980) 《铁旗门》 (1980) 《大杀四方》 (1980) 《少林与武当》 (1980) 《射雕英雄传第三集》 (1981) 《碧血剑》 (1981) 《叉手》 (1981) 《神雕侠侣》 (1982) 《五遁忍术》 (1982) 《侠客行》 (1982) 《冲宵楼》 (1982) 《神通术与小霸王》 (1983) 《撞鬼》 (1983) 《九子天魔》 (1984) 《上海滩十三太保》 (1984) 《擂台》 (1984) 《霹雳情》 (1985) 《大上海1937》 (1986) 《西安杀戮 》(1987) 《过江》 (1988) 《江湖奇兵》 (1990) 《神通》 (1993) 《西行平妖》(1991) 配乐 《朋友》 (1974) 演员 《恶客》 (1972) 《应召名册》 (1977) 策划 《江湖奇侠》 (1965) 《鸳鸯剑侠》 (1965) 执行监制 《撞鬼》 (1983) 出品人 《怪人怪事》 (1974) 《吸毒者》 (1974) 《电单车》 (1974) 《后生》 (1975) 《义胆群英》 (1989) 《神通 》(1993) 编剧 《阿里山风云》 (1949) 《永不分离 》(1951) 《野火》 (1957) 《黑蝴蝶 》(1960) 《脂粉间谍网》 (1960) 《游戏人间》 (1961) 《无语问苍天》 (1961) 《贼美人》 (1961) 《珍珠泪》 (1962) 《桃李争春》 (1962) 《野花恋》 (1962) 《潘金莲》 (1964) 《血溅牡丹红》 (1964) 《双凤奇缘》 (1964) 《蝴蝶杯》 (1965) 《鱼美人》 (1965) 《怒海情仇》 (1965) 《鳄鱼河》 (1965) 《宋宫秘史》 (1965) 《边城三侠》 (1966) 《文素臣》 (1966) 《虎侠歼仇》 (1966) 《女秀才》 (1966) 《断肠剑》 (1967) 《大刺客》 (1967) 《独臂刀 》(1967) 《金燕子》 (1968) 《飞刀手》 (1969) 《独臂刀王》 (1969) 《报仇》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《快活林》 (1972) 《年轻人》 (1972) 《仇连环》 (1972) 《马永贞》 (1972) 《四骑士》 (1972) 《荡寇志》 (1973) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺马》 (1973) 《五虎将》 (1974) 《哪咤》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《朋友》 (1974) 《洪拳与咏春》 (1974) 《方世玉与洪熙官》 (1974) 《马哥波罗》 (1975) 《八国联军》 (1975) 《红孩儿》 (1975) 《洪拳小子》 (1975) 《方世玉与胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《八道楼子》 (1976) 《江湖汉子》 (1977) 《唐人街小子》 (1977) 《残缺》 (1978) 《南少林与北少林》 (1978) 《五毒》 (1978) 《金臂童》 (1979) 《广东十虎与后五虎》 (1979) 《街市英雄》 (1979) 《杂技亡命队》 (1979) 《第三类打斗》 (1979) 《生死斗》 (1979) 《卖命小子》 (1979) 《大杀四方》 (1980) 《飞狐外传》 (1980) 《铁旗门》 (1980) 《少林与武当》 (1980) 《碧血剑》 (1981) 《叉手》 (1981) 《射雕英雄传第三集》 (1981) 《侠客行》 (1982) 《冲宵楼》 (1982) 《神雕侠侣》 (1982) 《五遁忍术》 (1982) 《神通术与小霸王》 (1983) 《上海滩十三太保》 (1984) 《大上海1937》 (1986) 《过江》 (1988) 《神通》 (1993) 《西行平妖》(1991)

㈣ 张彻最好的十部电影

1《刺马》
2《大刺客》
3《报仇》
4《新独臂刀》
5《马永贞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死门》
10《快活林》

㈤ 张彻武侠电影好看的有哪些

《报仇》Bo sau （1970）
带起了拳脚功夫片的风气。《报仇》情节虽简单，却是张彻电影语言运用上最出色的作品之一。影片除显示了张彻的阳刚极致之外，亦尽情展现了他的暴力美学，和他把京剧舞台技艺结合於电影语言的成就。本片在第16届亚洲影展上获得最佳导演、最佳男主角两项大奖。
《新独臂刀》Shin bei （1971）
几乎包含了一个武侠故事所有的元素：主人公的身世、武学绝技、师门恩怨、武林争斗、江湖险恶、爱情、归隐田园，等等。这么庞大的故事，要在110分钟里面有条不紊、分寸合理地处理，绝对是不容易的。但张彻却处理得非常好，节奏的缓急、情节的轻重、故事的推进，无一不处理得天衣无缝、滴水不漏。在今天这个特技至上的时代，武侠电影往往一味追求眩目的效果，在叙事上却往往显得苍白无力。
《荡寇志》Dong kai ji （1975）
在张彻的作品里面，此片难称上上之作，但也有不少看点，一是“阳刚美学”，一是“大场面”。在众多的血战场面中，城内之战最为惨烈，每个好汉之死，都是伤痕遍身、血肉横飞。《荡寇志》里有一些能够让人记住的大场面。张彻导演那时的电影几乎都是在“邵氏”片场里面拍摄的，外景极少。在片场里面建城池，建皇宫，拍军队，都绝非易事，但张彻却做到了，他动用了邵氏片场的最大资源！《荡寇志》中的大场面在今天看来已经不算什么，但仍然让人感到激动，气势不减。
《五毒》Wu （1978）
张彻最为怪异的作品，被美国的《娱乐周刊》评为当年最怪诞电影第11位，并受到Quentin Tarantino的推崇。影片中对于各种武功的设计颇有新意。整部影片在营造悬疑的气氛上颇下苦心，似乎每个人都似奸者，每个人都深不可测。整部电影还是以讲故事为主，也就是所谓的古龙似的电影，讲究情节的跌宕起伏，人物性格的神秘莫测。

我个人喜欢独臂刀

㈥ 随知道张彻的所有影片

张彻，原名张易扬，一九二三年出生。四十年代开始从事电影工作，一九四七年编写了第一个剧本《假面女郎》。一九四九年拍摄电影处女作《阿里山风云》。张彻因肺炎于二零零二年六月二十二日病逝，享年七十九岁。二零零二年初，他获得第二十一届香港电影金像奖终身成就奖。

导演作品

唐人街小子 Chinatown Kid (1997)

忍者无敌 Ninja In Ancient China (1989)

大上海1937 Da Shanghai 1937 (1986)

碧血剑 Sword Stained with Royal Blood (1981)

上海滩十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)

第三类打斗 Di san lei da dou (1980)

飞狐外传 Legend of the Fox (1980)

五毒 Five Deadly Venoms (1978)

射雕英雄传 Brave Archer (1977)

八道楼子 Baat do lau ji (1976)

荡寇志 All Men Are Brothers II (1975)

少林五祖 Masters of Death (1974)

七个吸血鬼 The Legend of the 7 Golden Vampires (1974)

大刀王五 The Iron Bodyguard (1973)

马永贞 Boxer From Shantung (1972)

水浒传 Sui woo juen (1972)

新独臂刀 New One-Armed Swordsman (1971)

拳击 Duel of Fists (1971)

无名英雄 Anonymous Heroes, The (1971)

双侠 Deadly Duo (1971)

报仇 Vengeance (1970)

十三太保 Sap saam taai bo (1970)

保镖 The Bodyguard (1969)

金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)

独臂刀 One-Armed Swordsman (1967)

大刺客 Da ci ke (1967)

野火 Ye huo (1957)

编剧作品

唐人街小子 Chinatown Kid (1997)

上海滩十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)

第三类打斗 Di san lei da dou (1980)

五毒 Five Deadly Venoms (1978)

马永贞 Boxer From Shantung (1972)

十三太保 Sap saam taai bo (1970)

金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)
独臂刀 One-Armed Swordsman (1967)

㈦ 风月已逝，血幕降临——张彻的《刺马》与陈可辛的《投名状》

风月已逝

血幕降临

在这个萧瑟的时代，看一部无比萧瑟的电影

这十几年，北上的香港导演，基本全军覆没。大环境、审查制度、文化差异、 历史 述说方式和教育导致的价值观分歧、观众关注点与口味……这当然是香港导演水土不服的大背景。但背后更大的原因，究竟是什么？

在这群北上的香港导演中，最让我关注的，可能是陈可辛。

而他北上所拍的电影中，我最喜欢的，大约是《投名状》。

陈可辛早期在港拍的电影，多为文艺片、生活片、爱情片一类，如《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》。但北上以后，反而对武侠题材产生了兴趣，一连拍了《投名状》、《十月围城》与《武侠》。前两部，都和张彻有关，如《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，而《武侠》，则搬出了张彻第一代弟子王羽。

在武侠已经远去的时代重新开拍武侠，陈可辛确实与众不同，更不同的是，他虽取材经典，但明显要对准的早不是江湖，而是 历史 ，是时代。所以，《投名状》也好《十月围城》也罢，包括《武侠》与后来的《中国合伙人》，都包含着浓浓的隐喻，那份厚重，实在是其他北上香港电影人难以比拟的。

陈可辛，虽出身那个擅长风花雪月，风云变幻终为弹丸之地的香港，但，其野心与格局，大约只有走出香港，才有了真正得以一展的可能。

我喜欢他，就这一点吧。

三个演员，完全不同的身份背景，分属不同时代，他们和港片的全盛时代都有千丝万缕的联系。

《刺马》应当算张彻难得的经典之作了，倒不是说完成度和好看度，更多的，这部电影中容纳了最多张彻的“野心”，从美工道具布景这些都可以看出滥拍成性的他，很想用力在这部电影中放点什么其他商业片中放下不下去的东西，除了兄弟情（ji）谊（qing）、还有背叛，野心、人性，甚至，还有张彻最稀有的男女之爱！

当电影一开始，白衣翩翩惊为天人的马新贻出现在荧幕上时，我已知道这将是一个不同的故事，会和张彻其他一见面就为对方去死的电影截然不同，那些故事中，即使地位相隔悬殊，却也还总有些什么，是人与人之间的微妙牵绊。然而《刺马》里，这一招早已玩得炉火纯青张彻却打算耍我们：马新贻从出场那刻开始，就和黄纵、张汶祥这样的草莽仿佛使用了不同的滤镜：他们气场如此不同，注定不可能长久，甚至，连牵扯在一起都很勉强。纵然黄纵和张汶祥都被马新贻的气度所吸引，愿意为他卖命，最终也为他付出生命，那 情感 的波动（尤其是张汶祥与马新贻之间）虽然也有，但他们的“命”终究不同！

27岁的狄龙，真是人间极品……满屏流口水的观众，大概也从侧面印证了这大约更可算是另类的风月片。

黄纵单纯地信任着他的大哥，他几乎是个没有什么思想和头脑的莽夫，在山寨时不顾后果的下山，鲁莽，粗放、任性、贪财好色又自以为是……虽然也率真、豪迈、善良，但终归只是简单的武夫。张汶祥到底读过几天书，总算有些清醒，所以对马新贻，他的 情感 远较黄纵复杂，一方面，他对马新贻的钦慕、崇拜远较黄纵深刻，那一个动作一个眼神中包含的关切都是曾经付出的证明（当然，也可能，由于扮演者是狄姜，但谁知道这不是张彻故意的呢？），即使只是隐隐约约，他到底能够触摸到半分他大哥的爱恨，情不自禁欣赏他那要往上爬的勃勃野心和这份野心所激发的生命力。而另一方面，对大哥，他畏惧、怀疑、焦虑、挣扎，因为他知道马新贻和他们绝非同类，知道他会背叛他们——不，那不叫背叛，而是遗弃。张汶祥是明白这一点的，他仇恨的来源，细想起来，与其说是被背叛后的愤怒，不如说是被抛弃的幽怨。

根子上，这部保留了张彻暴力美学的电影，终是一个风花雪月的故事，从黄纵和马新贻的关系开始就注定。何况张彻还加入了米兰，三个男人中的米兰。一开始特别满足于打家劫舍生活，一上来就抢了马新贻的银两还抛下一句：“该下手就下手，该走就走！”的米兰，后来却在张汶祥的质疑中毫不退缩地说：“随便你怎么望我，我也不怕，我嫁给你二哥的时候，还很小，什么都不懂……等我懂得我需要什么样的男人的时候，我就是这样！”

谁能在这样的男人面前不动心？

是啊，好勇斗狠的江湖义气在深沉腹黑的不择手段前，显得那么苍白软弱，钱财女人就可以被收买的男人，和矢志不渝要“做一番大事”的男人……遇到了马新贻这样散发着生命能量的男人，有几个女人能把持得住？米兰当然会爱马新贻，不爱是不可能的。特别之处在于她的泼辣、她的野性，她的主动，她的强烈，她的“我就是这样！”一向见识多名门闺秀的马新贻何曾见过这样的山野之花？米兰恰恰激起了他内在汹涌的原始欲望，所以马新贻会说：“谁能相信我们是真的相爱？”他们相爱了，这很难想象，但爱哪里有什么合情合理？只能“我就是这样！”

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马新贻要杀黄纵，想来并非为了米兰，黄纵始终都只是个扶不上墙的乡野村夫，满足于打打杀杀的他不可能懂马新贻渴望的东西：前程、权力、控制、地位、名望……还有那天性就要燃烧的斗志。黄纵总有一天会挡了马新贻的路，而“凡是阻住我去路的东西，都要把它踢开！”马新贻绝非无情，不如说他很重感情，所以才十几年来未曾婚娶，独独爱米兰，但多情而深情，离无情其实也一线之隔：你挡了我的路，你为什要挡我的路？你为什么明明知道我正在竭力争取却还要挡我的路？曾经的真情，一瞬之间就变做傲娇的怨愤，在马新贻看来，背叛者或许是黄纵也不一定。

马新贻对张汶祥，感情投入更深了，或许一开始他告诉自己，只是当他是个可以栽培的人材，却不能解释张汶祥行刺马新贻时，马新贻喝退下属，决意要独自制服他，即使张汶祥的匕首刺入腹部，依然想的是要一对一的解决问题。可以毫不顾惜杀黄纵的马新贻，为何舍弃所有优势，宁愿丢掉性命也要保留在张汶祥前的尊严？那就只能出于感情——他喜欢他，这种喜欢不是什么男人间的惺惺相惜，更不是带有占有和欲望的暧昧，就只是喜欢而已。或许他暗暗明白张汶祥和黄纵的不同，张汶祥心思细腻、布局缜密，处事谨慎，虽出身草莽，却和自己更为相似。如果有机会，他会懂自己，可以成为自己的心腹……然而这也不足够，只能说喜欢就是喜欢，一个眼神就能注定一切。到了生死那刻，马新贻才明白这份 情感 的强度，可已经来不及了。“张汶祥，没想到我会死在你的手里！”

马新贻不会后悔，当然不会，作为一个所有的意志、能力、抱负都是不断往前爬的人而言，一个坚定思考着生存的意义，念叨着“大丈夫，当求封疆裂土，光宗耀祖！”“有这样的志向，才有这样的将来！”的人，后悔极其无聊。但马新贻毕竟为了这份情瞬间失去了一切。这个时候，他倒不会去想他不顾一切得来的前程了。也许，从一开始，“我还要再向上爬，谁也不能阻止我向上”不过是马新贻给自己的一个强烈心理暗示，说着说着身边人连带自己就当了真。其实他要的是什么了？还是那两个字，风月！

这是香港，纵然背景带着血，满屏刷着暴力和权欲，骨子里还是风花雪月的情事。狄龙一字一句咬着那些凶狠的句子，仿佛我们能真被他带进争权夺利的漩涡里——即便真正经历过战争，亲眼目睹过杀戮、鲜血的上校张彻，拍得最得心应手的，还是人与人之间微妙的 情感 。《刺马》的成也就成在这里，败，也败在这里。

三十年后，陈可辛决定翻拍《刺马》。虽然不知道这个脚本最初吸引他的地方是什么，可，绝对不是风月。名字就表明了一切 ，投名状 ！林冲雪夜上梁山，却遇到王伦。王伦是个什么人？白衣秀才！读书人却占山为王当土匪，只能比那些江湖草莽更狠，“不知心腹”怎么办？去纳个投名状！一个人头就是杀戮开始的证明。哪来的兄弟情深？哪有什么同生共死？一上来就撕破所有温情友情仁义诚信的脸皮，要生存，就得践踏着他人的血和头颅，哪怕是亲兄弟的血。

成千上万的头颅与尸体，是这部电影的主基调

然后，我们就看到了这部《刺马》的内地版，《血酬定律》的注解版。

还是三个男人一个女人，关系也还是那个样，主线剧情没什么大改，可质感早已截然不同，庞青云实在是近年来最好最被低估的角色，还好是李连杰演的。作为内地土生土长的演员，他确实比狄龙姜大卫一干人更懂，什么是求生的本能。

个人觉得这是李连杰演艺生涯最需要啃演技的角色

失去了所有部从，从死人堆里爬出来的庞青云，究竟想要什么？可能连他自己都不清楚，剩下的念头，就是要活下去，像个人那样活下去。他可以背弃一切，出卖一切，遇佛杀佛，逢祖杀祖。赵二虎和姜午阳，从来都不是他的兄弟，他对他们几乎未曾付出过半分真心：就像最初，魁字营眼睁睁看着他的人一个一个被耗尽一样，庞青云从一开始，对于这些和他一起从死人堆里挣扎着活过来的人，似乎就做好了准备要舍弃。

赵二虎姜午阳，他们不懂庞青云，从最初到最后，从来没有懂过，这份不懂远远胜过《刺马》中马黄张三人之间的距离。他们只知道“这年头，没有兄弟活不下去。”却不明白，庞青云遇见莲生的那个晚上，他对本会被卖做富人小妾，却被赵二虎救下的莲生时已经说过：“他不知道你已经变了，还以为救了你。”只有莲生才是庞青云的同类（虽然她也不懂庞青云）。——庞青云想要的，不是兄弟义气，不是大仁大爱，不是当英雄，甚至不是什么当大官，有吃有穿，再不被人欺负。

……在赵二虎姜午阳的世界尽头，矗立着一个孤独的庞青云，他留给他们的只能是背影，还有彻底的残忍与无情。

眼神里从来都只有凶狠的庞青云

——这种残忍，却不是和赵二虎姜午阳那样兽的残忍，而是比之更冷漠的“人”的残忍。

当庞青云知道姜午阳已经发现自己和莲生“奸情”的瞬间

中国荧幕上从未出现过真正的太平天国，那几乎是 历史 上最阴暗最残酷最绝望的一幕，不止是身体毁灭，更有心灵的全面崩溃。所有曾经维系中国人精神世界和 社会 结构的信仰都化为灰烬，唯有“拜上帝教”和耶稣的“弟弟”洪秀全在无穷“天堂”深处发出一点点光亮，当然，那只能是虚幻的光亮，没有半分温暖，却足以把人双眼刺瞎。作为影评本文并不想去讨论那段 历史 ，而是说，在那个乱得不能再乱的乱世里，人只能凭借本能却活着，这本能，就是血、暴力、是“抢钱”、“抢粮”、“抢地盘”、“抢女人”的原欲，而稍微想多要一点点，这个乱世都承载不起。

赵二虎和姜午阳不可能明白这些，他们总想多要一些别的东西，赵二虎攻下苏州时因为庞青云的杀俘怒不可遏，因为他劝降时承诺了那些俘虏不死：“人无信就是死！”是的，底层 社会 的江湖义气。为了这义气，他杀了卖莲生的人逃进山里做了匪，却不知莲生是愿意被卖去过“好”日子的；为了这义气，他可以和敬重的大哥反目成仇，在庞青云心中种下了怀疑的种子；为了这义气，他拒绝魁字营的离间，拒绝往上爬的可能，还拒绝带头裁军；为了这义气，临死还心心念念大哥的安危，却不知是正是这大哥下定决心要杀了自己。赵二虎一生都是个可怜人，明明一字不识，杀人如麻，一面恶狠狠的念着：“记住我的样子，下辈子找我报仇”，一面却满脑子乱世承载不下的江湖道义，还做着梦，要去过老婆孩子热炕头的好日子。姜午阳到底年轻，脑子灵光很多，可依然盲目而麻木，更像只需要驯服的野兽而不像个人。刚开始为了双鞋子就可以杀人，举着人头像疯子一样狂吼。到后来，他却说，他想当英雄，他想为那个庞青云所说的“全天下老百姓都不再受人欺负”的未来而死，“那该有多好！”可笑！姜午阳相信庞青云，不然他又能去相信什么？是个人就总得相信什么才能支撑着自己活下去。当然，他错了，他自然是错了，那个已经没有路的乱世，“信”本身就是错的。

庞青云固然可以看不起赵二虎姜午阳的天真、幼稚，他们蠢，他们是可以被利用的工具，是可以被随时舍弃的弃子。然而他自己何尝不天真幼稚？不是别人手中的工具？“我这一生，如履薄冰，你说我能走到对岸吗？”他喃喃自语。可看完整部电影，我仍然很难明白庞青云的对岸到底是哪里？是两江总督的位置吗？他是不是真的相信自己做得都是正确的，他是不是真的相信那个不会因为穷就被人欺负的时代因为他的牺牲和努力就会到来，亦或者，这只是他欺骗别人，欺骗自己的虚幻谎言而已？这些都没有答案，或者即使有答案也没有意义。他们的生命深植在早已和堆积如山的尸体一起腐臭的土壤之中，纵然竭力挣扎，拼尽全力，流干鲜血，也无法从泥沼中挣扎出来——这样的虚幻感，并不只属于赵二虎和姜午阳，也属于庞青云。更属于那三位幕后操纵，将庞青云视作棋子和弃子的“大人”，又或者，是端坐在朝堂之上，看似拥有整个天下的“太后”。

这虚幻感，属于每一个骨子里流淌着传统文化血液的中国人，而且，已经延续了数百年。只是，越是虚幻，人们便越会抱紧眼前拥有的哪怕一点点东西，因为虚幻，这一点点东西也随时会消失。

陈可辛，难道不正是被这样的虚幻感所吸引吗？没有风月，没有道义，没有仁慈，没有未来，没有希望，有的，只有独属于这块土地的虚妄。

我们总是歌颂着我们的盛世

殊不知每一场短暂盛世之后，都是“白骨曝于野，千里无鸡鸣”的残酷与阴森

什么是血酬？血酬就是人用自己的血和命作为成本，去用脑袋和拳头磕出一点生存的夹缝。自己的命不值钱，旁人的命自然更不值钱。所以，在这样的暴力 社会 里，只有丛林法则，只有弱肉强食，只有好狠斗勇，拼的是谁比谁更没有底线，更没有 情感 ，更可以放弃一切人性：尊严、道德、自由……每个人都以别人的血肉为食，每个人都踏着别人的尸骨前进，直到有一天，自己的血肉尸骨也将沦为只养育出细菌和绿藻的这团腐烂死水中的一点培养基吧——直到今天，我们还会把这个赤裸裸的过程描述并且美化为“狼性精神”！

当然， 自以为是狼，说到底也不过都是狗而已 ，都在食物链当中，谁又比谁更高贵？

今日我杀你，明日他杀我……永远逃不开杀戮的螺旋。

（只能说，就像刘慈欣在《三体》中的名句：“在这里，任何试图飞升的梦想，都会怦然落地，因为现实的引力实在太沉重了。”只是，全心相信着“黑暗森林法则”的刘慈欣何尝不是和陈可辛一样，被这样的引力吸引得怦然落地？）

那个由张彻、吴宇森等等香港导演建立起来的兄弟情义的底层江湖世界，在《投名状》里，几乎被从头颠覆到尾。和《投名状》比起来，不得不说，《刺马》显得太单纯可笑。明明白白把“往上爬”挂在嘴边的马新贻，怎么可能和成天念着“要让穷人不受欺负”庞青云生活在同一个世界？两人的狠毒、残忍、狡诈、虚伪与可怖都不在同一个水平线上——除了结局都是死，死得毫无尊严，毫无意义以外。

一脸呆滞，大义凛然，犹如上刑场表情走向他的“两江总督”之位的庞青云

和一脸愤怒失望的马新贻……

故事从这里已经写完了。

当然，也会有人说《投名状》是文艺片，而《刺马》是商业片。只是，怀揣着拍文艺片梦想，拍着《甜蜜蜜》的陈可辛却跑到大陆以拍商业大片的成本和代价拍出了这么一部没有丝毫亮色的《投名状》，我也觉得十分有趣。所以，即使，他也因为“水土不服”出现了故事说得不完整，细节用力过猛整体却立不起来等等瑕疵，也再没有狄姜那样微妙的气场和港式电影全盛时期自带的时代感染力，我依然以为，这是一部好电影。或许只有由陈可辛这样身份的人来拍这样的题材，才显得尤为荒谬吧？荒谬得让电影前的我哑然失笑。

《投名状》中洋溢着的浓浓“末世”感，每个人都疯了，每个人都像畜生，每个人都麻木得如同僵尸……这样的状态，和《刺马》实在太过异质。只是不知陈可辛是否想过，救赎在哪里呢？

在乱世中，我们中的大多数其实都像莲生，苟安的活着，认命的活着，有时候想跑，但跑了好多次都还是会回到原点。一边按捺不住 情感 冲动爱上庞青云，一边又觉得赵二虎“他是个好人”，始终幻想着“我想要红的，也想要绿的”“今年红的，明天绿的”，整整好看的纱帘，布置自己的小家小屋小日子以为这就是一辈子，最后莫名其妙被脑子一团浆糊的姜午阳当做背锅一刀杀了——可这就是陈可辛电影中最后一丝残存的风月啊。

1992年，台版《刺马》，马新贻扮演者正是张彻73版《刺马》中的张汶祥，姜大卫。这两首歌分别是片头曲和片尾曲，罗文的落寞诉说着人世间的苍凉怅惘……这也是风月。两首歌词都写得极好，但不属于只有死亡和暴力的《投名状》。

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㈧ 导演张彻的资料

张彻，著名电影人。上世纪60年代、70年代，张彻 (Chang,Che,张易扬)是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。
中文名： 张彻 英文名： Cheh Chang 角 色：导演，演员，编剧 徒弟有：王羽, 罗烈,谷峰, 狄龙, 姜大卫, 陈观泰, 李修贤, 傅声, 等
上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。香港人把他称为“香港电影一代枭雄”。他对香港电影所做的贡献，恐怕连今天的徐克、王家卫也都望尘莫及。在香港电影的黄金时代，张彻的名字如雷贯耳，他导演的电影是票房的保证，他也当之无愧地成为邵氏公司的头号招牌导演。
张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第子之一。
接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。 此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。