武侠电影武打动作变化

⑴ 武侠电影的电影简史

中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。
说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。
到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。
从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。张彻和胡金铨绝对是武打片教父级的导演，他们2人的风格迥异，张彻喜欢渲染暴力，武打动作比较写实，经常拍摄一些诸如盘肠大战之类的场面，总是血流成河，据说张彻每拍一部电影用做假血的番茄汁就要两大汽油筒。而胡金铨则偏重于写意，对武打的气氛爱做渲染。他们2人对武打片的发展作出了重大的贡献。培养出一批这方面的演员和导演人才。参加过胡金铨电影演出的徐枫、白鹰、田鹏等人都成为台湾武打片的顶级明星。而经张彻之手培养出的这方面人才就更多了，象王羽、罗烈、狄龙、李修贤、姜大卫、陈星、陈观泰、傅声等都是整个70年代香港武打片的著名影星，在导演方面张彻还培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传。与张、胡2人合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。
在上个世纪70年代，港台武打片著名导演除了张、胡2人还有罗维、郭南宏、楚原等比较有代表性的人物。罗维一生拍片无数，他的最大贡献就是导演了《唐山大兄》和《精武门》，捧红了李小龙这个国际驰名的功夫巨星。来自台湾的郭南宏原来是台语文艺片的导演，在60年代末期武打片开始流行的时候转拍武打片，他导演的《一代剑王》和《鬼见愁》在台湾轰动一时，《鬼见愁》更是捧红了在里面扮演大反派鬼见愁的性格演员易原，易原后来成了郭南宏班底的御用演员之一。郭南宏拍摄的武打片内容丰富，但质量却参差不齐，有《少林十八铜人》这样的经典，也有《火烧少林寺》之类的失败之作，他在70年代有段时间和张彻竟相拍摄少林题材影片，张彻喜欢拍硬桥硬马拳拳到肉的真功夫，郭南宏则偏爱机关布景，这种竞争在1976年以郭南宏《火烧少林寺》票房惨败而告结束。下面再说说楚原，楚原是香港50年代著名粤语片明星张活游之子，在60年代和70年代初曾经拍摄了反映社会现实题材的《可怜天下父母心》等名片，后来也加入武打片拍摄行列，导演了《爱奴》以及一大批改编古龙武侠小说的影片《英雄无泪》《流星·蝴蝶·剑》《天涯明月刀》等，一时间古龙+楚原+明星成了古装武侠片的铁三角，楚原的作品情节诡异、悬念性强，布景豪华。
还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，如《弹指神功》、《风铃中的刀声》等奇情古龙电影，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《弹指神功》《英雄无泪》、《少林寺》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，影圈新人徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，不过市场反应冷淡。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《仙鹤神针》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云传奇》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。1990年，何平导演拍摄的《双旗镇刀客》可谓是大陆武侠电影的扛鼎之作。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些著名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！

⑵ 如今的武侠剧与以前相比有什么不同

首先演员气质上：演员气质都很非凡，无论主角，配角。让人一看有一种激动地感觉。

⑶ 我看那些古装武打电影，打架那些动作好像有点慢，而甄子丹拍的那些电影打斗的动作就特别快，这是为什么...

因为制片方在后期播放是事前处理了下，给部分情节加速好模糊处理，以前的武侠片也加速了不过由于不需要突出个人英雄主义的镜头·所有整体加速没有太快。

⑷ 有没有发现最近几年的武侠剧在武打动作上陷入误区

香港的武打是纯粹的，没有太多的电脑特技的修饰，是单纯依靠行云流水般的武打动作给我们畅快淋漓的视觉感受。
而内地的武侠似乎更突出虚化和神话的武打动作，甚至为了美观把武打和舞蹈结合在一起
还有一个原因就是对武侠的理解不同，同一部武侠改编出来的和电影展示的角度也不同
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⑸ 为什么现在的武侠片武打动作时镜头总是乱晃呢

为了加快动作的速度性和紧迫感，导演努力使观众看得有种眼花缭乱的感觉，所以有时便要镜头晃动一些，这样有时还可以增加真实性。比如警察抓贼时的现场录像一般都是真实晃动的，那是摄影者在跟着跑动的效果。

⑹ 成龙电影中的武打部分与我们平时常见到的武打动作片有什么不

复制一下其他人的总结《成龙的打斗风格》
从1980年起，成龙电影的武打大概分成三种风格：
其一、街头太保型。
前期的《师弟出马》、《龙少爷》、后期的《重案组》都属于这一类型。这种类型的特点是：成龙扮演的角色武功不高，对付对手十分吃力，因此手脚乱用，胡打一气，武术招式运用的很少，打斗十分接近真实的街头殴斗，格斗主要用于配合剧情。《师弟出马》
、《龙少爷》
、《重案组》
其二、格斗大师型。
中期的《快餐车》、《龙的心》、《飞龙猛将》，90年代以后的《醉拳2》前半部分都属于这一类型。这一类型的特点是：成龙扮演的角色武功很高，基本能算上是全剧的最强战士，格斗风格硬朗，动作强悍有力，打击感强烈，看起来很“爽”。这个类型都是与别人合作的结果，换句话说，是洪金宝和刘家良让成龙变成了“格斗大师”。《龙的心》、《飞龙猛将》、《醉拳2》
其三、芭蕾武者型
中期的《A计划2》、《警察故事2》、《龙兄虎弟》、《奇迹》，90年代后的《红番区》、《白金龙》、《醉拳2》的结尾部分以及去了好莱坞以后的《上海正午2皇家威龙》都属于这个类型。这是真正的成龙风格：人物轻盈敏捷，招式出其不意，善于运用环境和道具，与人打斗好像跳起优雅的芭蕾一样，请不要把它与李小龙相比，因为他们追求的不是一回事，我更愿意把它和伟大的卓别林、基顿放在一起。
从70年代末开始，洪成兄弟成为香港最举足轻重的两大班头，为了打出自己的风格，他们或合作或独力，共同创造了很多区别于李小龙的东西：
——剪接镜头，洪成电影的共同特点，一个动作由2-3个镜头组合而成：角色出招——击中特写——被打角色倒地（或摔撞玻璃墙壁楼梯等）的特写。在李小龙时代，镜头只是对着李一个人拍。
——多用中长镜头，成龙本身较喜欢用中长镜头，而洪金宝则比较善用近镜特写来增强打击效果。
——粉尘效果，香港电影后来普遍运用的一项发明，在头发，衣服和鞋子里加一种叫“POWER”粉的东西，能有效增强打击效果。
——大量运用特技演员，这方面成龙可以说是无人能出其右了，因为他本人就是一个特技超人。
——利用环境和道具，成龙独有的技能。

⑺ 为什么现在的武侠片没有90年代武侠片的那种质感

我个人感觉有俩点，一点是视效，这点现在也许更好点，但是剧情演技上不如以前。第二点，老电影我们看的都是经过配音的，现在基本用演员的声音，一部电影里你可能听到港式普通话，台湾普通话，各种腔调混合让人很难受，比如周星驰，石班瑜配音的感觉就是周星驰，换成他自己的声音，感觉效果差很多，还有张柏芝，配音后的怎么看也是清纯玉女，换本人的那嗓音绝对差强人意。

⑻ 你见过的最惊艳的武打片段有哪些

子丹的叶问系列……传统武术的一次艺术绽放。

托尼贾的拳霸系列……感觉是看过最干净利落的动作片。

徐克的刀……华丽的动作，写实的拍摄。

马特呆萌的谍影重重……现代实战搏击。

廖凡的师傅……传统武术的一次比较真实的表现。

我第一个想到的就是徐克导演的电影！

第二个想到的演员就是李连杰了，决赞！

一 、《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》

该片根据金庸同名小说改编，由程小东执导，李连杰、林青霞、关之琳等主演。讲述了令孤冲与东方不败经过几次相遇逐渐产生感情，当令孤冲发现东方不败杀死了自己的师兄弟后，他为了大义去找东方不败报仇的故事 。

这是 一部唯美的武侠 电影。武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。其中令狐冲以“独孤九剑”迎战向问天时，人与剑交相呼应，令观者如醉如痴。

二 、《方世玉》

由元奎执导，李连杰、李嘉欣、萧芳芳、赵文卓等主演的动作电影。当时李连杰打算拍《方世玉》的时候很多人不看好，觉得黄飞鸿的形象已经深入人心，做这样一次类型相近的转型成功率为零。但事实证明，在方世玉的身上，你看不到一点黄飞鸿的影子。

结尾周淮安与金镶玉本以为胜利无望，不想此时刁不遇杀到。刁不遇仅是一名屠夫，武艺一般，但却产生了“它山之石可以攻玉”的效果，他以剔骨刀法和遁地术逆转战局，神勇难挡。

三、《黄飞鸿之男儿当自强》

由 徐克 导演 ， 李连杰 、 关之琳 、甄子丹 等主演，于1992年4月16日在中国香港上映。 影片讲述了 黄飞鸿 应国际医学会的邀请，与 梁 宽 、 十三姨 前赴广州，途中与 白莲教 结下纠纷。后得革命义士 陆 皓 东 之助，寄居英国领事馆，并结识革命领袖 孙文 。清朝大臣元述为对付革命义士，煽动白莲教团攻打英国领事馆，黄飞鸿为保存国运命脉，与元述对抗，并帮助孙文等人逃脱。

在电影 结尾，纳兰元述使用了自己的绝招——布棍。未蘸水的布棍在人们的传统认知中是打不出力度的。影片的设定则认为，只要武者武艺高强，臂力超群，就可以把三尺白绢打出钢筋铁棒的力道。

四、《黄飞鸿之壮志凌云》

这部是由徐克导演，李连杰、关之琳、元彪等主演。

该片讲述了清朝末年，佛山武师黄飞鸿常教人练武可自强救国，但见政府苟且，洋人横行，民众受苦，渐觉单凭武术不足以解国困，于是努力寻找其他救国出路，并不时与洋人作对。该片于1991年8月15日在中国香港上映。

四、《英雄》

该片由张艺谋执导，李连杰、梁朝伟、章子怡等主演。

该片主要讲述了战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀 秦王 的故事。

⑼ 为啥现在武侠电影没有剑气了

这个问题提的非常好。关于影视剧中剑气的有无，确实是一个值得武侠迷们深思的问题。随着时代的变迁，剑气也从有形化为无形，最后荡然无存，同样也见证了武侠电视剧特效的变化。当然，我想题主想问的问题并不是针对武侠电影，而是武侠电视剧。

中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》(邵氏公司1971年出品，导演:郑昌和、主演:罗烈)，第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》(在1975年戛纳电影节获综合技术大奖)。

说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。

黄飞鸿到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。

在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》(导演:陈静波，主演:高远、朱虹)，在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片如来神掌。第2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(导演:张鑫炎，主演:傅奇、陈思思)则是在武打片的演职员表里面第一次出现"武术指导"这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。

从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。张彻和胡金铨绝对是武打片教父级的导演，他们2人的风格迥异，张彻喜欢渲染暴力，武打动作比较写实，经常拍摄一些诸如盘肠大战之类的场面，总是血流成河，据说张彻每拍一部电影用做假血的番茄汁就要两大汽油筒。而胡金铨则偏重于写意，对武打的气氛爱做渲染。他们2人对武打片的发展作出了重大的贡献。培养出一批这方面的演员和导演人才。参加过胡金铨电影演出的徐枫、白鹰、田鹏等人都成为台湾武打片的顶级明星。而经张彻之手培养出的这方面人才就更多了，象王羽、罗烈、狄龙、李修贤、姜大独臂刀卫、陈星、陈观泰、傅声等都是整个70年代香港武打片的著名影星，在导演方面张彻还培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传。与张、胡2人合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。

首先，剑气的存在源于特效对影视剧的辅助。因在武林高手的对决中，无法用来动作来展示更为高深和强大的武学，特效的辅助必不可少。比如在90年代TVB电视剧《天龙八部》中，我们能看到黄日华降龙十八掌的龙气和陈浩民六脉神剑的剑气，这样的设定确实脑补了许多人对神奇武学的想象。其次，影视剧打斗写实风格的加强，淡化了剑气。因21世纪后，香港内地合拍片的增多，对于武侠剧的打斗风格同样产生了新变化。比起TVB 中的天马行空和狂轰滥炸，内地武侠剧更多走较为写实的武术套路，在张纪中的《笑傲江湖》和《射雕英雄传》中，我们皆找不到太多剑气的影子。最后，到底剑气有好呢还是没有好呢，这同样是一个难以定论的话题。毕竟就拿金庸先生的作品为例，本人认为写实的打斗风格，反而更贴近金庸的原著。其实对于武术设计来说，动作才是基础，特效只是辅助；如果在影视剧的武术设计中可以把高手之间的打斗全部于荧幕前展现，有没有剑气又何妨呢？

⑽ 为什么以前的武打片武打动作时候都是定格表现的

最初的武打片的雏形来自于戏剧，看过戏剧的人就知道，在戏剧中的武打动作都是一步一步的来，也就是俗话说的耍花枪。早期的武打电影演员很多也都是从戏剧舞台上转行过来的，所以以前的武打片武打动作时候看起来都是定格表现，随着拍摄技术的提高和观众的品味提高，武打片的动作才逐步改变。从成龙的以前电影和现在的电影就可以对比出来...