捷克实验定格动画电影

『壹』 疯神定格动画哪里可以看

截止至2021年11月13日，疯神定格动画在中国平台还不可以看，但在腾讯视频有播放预告片。

《疯神》这部作品呈现了一个充满怪物、疯狂科学家的米尔顿式世界，一个被腐蚀的潜水钟降落在一座被摧毁的城市中，刺客从中出来，探索一个由怪诞居民居住的奇异景观迷宫。

幕后花絮：

据报道，1990年《机械战警2》后菲尔·蒂皮特开始制作该片，因《侏罗纪公园》而暂停，20年后找到了原始木偶和布景后重新开始了这个项目。

因《星球大战》《侏罗纪公园》知名的传奇定格动画师菲尔·蒂贝特打造的“新”实验动画《疯神》(Mad God)发布预告，电影定于2021年8月在洛迦诺国际电影节首映。菲尔·蒂贝特表示这是“一部制作了30年的噩梦” 。

『贰』 求一部电影的名字

中文片名
汽车总动员

原片名
Cars

更多中文片名
赛车总动员

小汽车的故事

反斗车王 .....香港译名

更多外文片名
Route 66 .....(USA) (working title)

影片类型
动画 / 奇幻 / 家庭 / 喜剧

片长
116 分钟

国家/地区
美国

对白语言
英语

色彩
彩色

混音
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES

级别
Malta:U Argentina:Atp Portugal:M/6 Australia:G Canada:G Sweden:Btl UK:PG Iceland:L Germany:o.Al. Hong Kong:I Ireland:G Singapore:G USA:G Brazil:Livre Netherlands:AL Norway:A Switzerland:7 Philippines:G Malaysia:U India:U Finland:K-3 South Africa:PG

制作成本
,000,000 (estimated)

版权所有
(Disney Enterprises, Inc./Pixar Animation Studios)

拍摄日期
2003年4月14日

全球首映日期
2006-06-09

北美票房成绩
2亿4408万美元（2006年第2名）

演职员表

导演
约翰·拉塞特 John Lasseter
乔·兰福特 Joe Ranft .....(co-director)

编剧
约翰·拉塞特 John Lasseter .....(story) &/(screenplay) &
乔·兰福特 Joe Ranft .....(story) &/(screenplay) &
Jorgen Klubien .....(story)/(screenplay)
Dan Fogelman .....(screenplay) &
Kiel Murray .....(screenplay) &
Phil Lorin .....(screenplay) &
Robert L. Baird .....additional screenplay material
Dan Gerson .....additional screenplay material
邦尼·亨特 Bonnie Hunt .....additional screenplay material

演员
邦尼·亨特 Bonnie Hunt .....Sally Carrera (voice)
保罗·纽曼 Paul Newman .....Doc Hudson (voice)
欧文·威尔逊 Owen Wilson .....Lightning McQueen (voice)
托尼·夏尔赫布 Tony Shalhoub .....Luigi (voice)
安德鲁·斯坦顿 Andrew Stanton .....Fred (voice)
John Ratzenberger .....Mack/Hamm Truck/Abominable Snow Plow/P.T. Flea Car (voice)
王牌接线员拉里 Larry The Cable Guy .....Mater (voice)
汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....Woody Car (voice)
蒂姆·艾伦 Tim Allen .....Buzz Lightyear Car (voice)
比利·克里斯托 Billy Crystal .....Mike Car (voice)
约翰·古德曼 John Goodman .....Sullivan Truck (voice)
达夫·弗雷 Dave Foley .....Flik Car (voice)
迈克尔·基顿 Michael Keaton .....Chick Hicks (voice)
理查德·佩蒂 Richard Petty .....The King (voice)

制作人
Darla K. Anderson .....procer
Thomas Porter .....associate procer

原创音乐
兰迪·纽曼 Randy Newman

剪辑
Ken Schretzmann

艺术指导
William Cone
Bob Pauley

视觉特效
Jessica Giampietro McMackin

制作发行

摄制格式
Digital

制作处理方法
Digital

洗印格式
D-Cinema

35 mm

幅面
35毫米胶片变形宽银幕

制作公司
皮克斯动画工作室 Pixar Animation Studios [美国]
华特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美国]

发行公司
博伟电影公司 Buena Vista Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Buena Vista International (Germany) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Falcon [捷克] ..... (2006) (Czech Republic) (theatrical)
华特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美国] ..... (worldwide)

上映日期
澳大利亚
Australia
2006年6月8日

美国
USA
2006年6月9日

加拿大
Canada
2006年6月9日

台湾
Taiwan
2006年6月9日

法国
France
2006年6月14日

匈牙利
Hungary
2006年6月15日

俄罗斯
Russia
2006年6月15日

荷兰
Netherlands
2006年6月21日

哥伦比亚
Colombia
2006年6月22日

阿根廷
Argentina
2006年6月29日

葡萄牙
Portugal
2006年6月29日

巴西
Brazil
2006年6月30日

墨西哥
Mexico
2006年6月30日

日本
Japan
2006年7月1日

西班牙
Spain
2006年7月6日

香港
Hong Kong
2006年7月13日

韩国
South Korea
2006年7月20日

英国
UK
2006年7月28日

印度
India
2006年8月4日

中国
China
2006年8月22日

意大利
Italy
2006年8月23日

瑞典
Sweden
2006年9月1日

德国
Germany
2006年9月7日

剧情介绍

一年一度的波士顿杯汽车大赛无不吸引着众多的赛车好手参加。有“闪电小子”之称的改装赛车马昆(欧文·威尔逊)也是其中之一。马昆虽为改装产品，在硬件配备上不如那些名门正牌的高档赛车，但凭借其天生的资质，马昆同样跑起来风驰电掣、速度惊人。于是，年轻气盛的“闪电小子”决定到著名的波士顿杯汽车大赛上一试身手。在赶往比赛地加州的66号公路上，结识了老吊车马特(拉瑞)，两人很快就成了好朋友。老马特随即将马昆带到了自己居住的66公路附近的小镇里，在宽敞的汽车电影院里，马昆和马特欣赏了一段激烈的汽车大赛，这更令马昆热血沸腾。誓要在此次大赛中实现自己的梦想。

在小镇的短暂时光，马昆更是有幸认识了迷人的保时捷萨丽(邦妮·亨特)、德高望重的哈德逊医生(保罗·纽曼)，还有其他许多各式各样的汽车朋友。所有这些好朋友的出现，使得马昆逐渐地意识到生活并不只有为了什么比赛的冠军，还有更多值得去追求的东西。参赛是必然的，但已经完全有了新的感受的马昆对比赛自然也有了更新的认识。波士顿杯汽车大赛如期举行。

相关评论

一句话评论

From the manufacturers of 'The Incredibles' & 'Finding Nemo'

The All-New 2006

专家点评

集搞笑、温情、视觉冲击于一体，老少皆宜

优劣分析

优势： 粉丝苦等2年的皮克斯CG动画！

优势： 粉丝苦等7年的约翰·拉塞特导演作品！

优势： 主人公是小朋友们钟爱的汽车

优势： CG动画即使0宣传也能大卖

劣势： 据传部分内容曾重拍……

影片评介

王者皮克斯的老板约翰·拉塞特亲自打点的票房巨制，即便从维护Boss的地位和尊严的角度出发，亦绝不允许影片的销路有半点差池。将故事的主人公选为孩子们痴迷的汽车，创意阶段便已成功了一半。当然，皮克斯的动画从来是老少咸宜的，青年影迷对皮克斯作品的票房贡献，较之儿童层，往往有过之而无不及。一言以蔽之，《飞车总动员》的发行前景一片光明、万无一失。

2005年8月，迪斯尼在CG盛会“SIGGRAPH 2005”上打出3D重拳，即将推出的四部动画大片集体亮相，让人先睹为快、大呼过瘾。其中最被关注的，便是《飞车总动员》。本片发生在一个奇特的汽车世界里，这些汽车会说话、能思考、款式多样、品牌齐全。影片主角是一部时髦拉风的赛车，梦想成为66号公路赛的冠军，却在比赛中误入歧途，一番奇遇后意外领悟到人生真谛。

回顾历史，皮克斯与迪斯尼联手推出的六部CG动画，片片大卖：《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》，平均北美票房高达2.43亿美元，且有口皆碑。因此，原班人马倾情奉献的本作，票房高枕无忧的同时，品质亦毋庸置疑。本片一度被认为是迪斯尼与皮克斯合唱的绝响，但曾经的动画界泰斗与当今的CG业大牛在分道扬镳后，各自反思，发现谁也离不开谁。因此，作为复婚后的首胞胎，这部豪气干云、志存高远的爱情结晶，势必火得一发不可收拾。

幕后制作

创作背景

曾经号称动画王国的迪斯尼如今在三维动画风起云涌的时代，已经面临着四面楚歌的窘境。梦工厂接连不断的“绿怪”加“鲨鱼”的攻势，以及“蓝天”笼罩下的猛烈冰川的侵袭，使得老牌动画强手不得不紧跟潮流。2005年11月份推出的首部三维动画长片《四眼天鸡》，尽管取得了2.79亿美元的全球票房堪称业绩不俗。但即便如此，和皮克斯票房最低的《 虫虫危机》的3.63亿美元的全球票房相比仍差距明显。由此看来，迪斯尼欲重振动画雄风，必须有自己的三维动画的得力助手。于是，在2006年一月，皮克斯公司正式接受迪斯尼公司的收购条款，正式成为迪斯尼下属公司。该笔交易总额达到74亿美元。在收购条款中，迪斯尼将完全交出自己的动画制作部门，由皮克斯现任总裁艾德·卡特穆尔担任新总裁，由约翰·莱塞特担任首席创造官(CCO)，同时，合同签到2011年的莱塞特还将担任迪斯尼“假想工程”部门的创意总监，这一部门主要负责主题公园的设计。但值得注意的是，诞生了《白雪公主》等不朽名作的迪斯尼动画制作部不会和皮克斯合并，二者将各自独立运行，皮克斯的一切(包括名称、所在地等)都会保持不动。这一“不插手”政策完全重现了1996年迪斯尼收购ESPN后的策略。作为业界的先锋，皮克斯在新的一年里，以其策划部丰富的想象力和制作部超凡的制作水准，为新东家奉献了这部以“汽车”为故事主角的全新动画作品。并有望在2006年动画电影竞争激烈的暑期里再创佳绩。

首先，动画片的角色外形的设计至关重要，这也是一项颇有难度的工作，尤其是影片中出现的各种各样的汽车形象，既要做到高度的拟人化，又要带有一定程度的卡通化和细节上的夸张。在相继成功地制作出“玩具、蚂蚁、怪物、动物以及超人等活灵活现特点鲜明的的动画形象之后，皮克斯再次运用手中先进的制作技术将汽车活现与屏幕上。并近乎完美的解决了所有问题，更是将拟人化的汽车像提高到了崭新的高度：眼睛从惯用的车灯变成了车窗，通常会被设计成嘴的挡泥板被人为的忽略，而用更加拟人化的嘴取而代之，各种鲜亮的色彩也被用来表现角色的不同性格，而少数细节设计更让人拍手叫绝，比如老吊车马特的两颗大板儿牙就极富想象力和喜剧色彩。除此之外，成熟的CG技术也保障了高度拟真化的赛车场面的实现，包括不同角度的车体反光、赛车扬起的雾状烟尘、行驶时车体的动感和拐弯时轮胎与地面的磨擦等都做得十分逼真，在一段飚车场面里，红色的赛车在沙漠公路上绝尘而去，身后扬起阵阵尘土，与真实的越野拉力赛场面毫无二致，除了要归功于专业的赛车技术指导外，能实现所有这些的基础则是高超的CG技术，皮克斯每次都能在视觉享受上带给观众新的惊喜。

故事来源于生活

导演约翰·雷斯特将《汽车总动员》定位于皮克斯公司有史以来最人性化的影片，是因为故事本身就代表着雷斯特的一个真实的经历。哪个男孩没有对机械的东西着迷过？尤其是汽车。而雷斯特与此的渊源就要更深一些，作为雪佛兰牌汽车的经销商的儿子，雷斯特几乎就是在父亲的办公室中与汽车模型消磨掉了整个童年时光。而他16岁那年的第一份正式工作，就是在父亲的汽车厂做兼职……引用雷斯特对自己的形容：“我静脉中的血液，属于我的动画事业；而我的动脉里，流淌地则是汽油——当它们最终在我的心脏汇聚时，所能产生的激情，代表着我生命的极限。”

雷斯特是在1998年决定制作一部有关汽车的动画长片的，起因源于他当时观看的一部有关州际高速公路的纪录片，内容大致讲述的是公路对旁边的小镇产生了什么样的潜移默化的影响。当雷斯特因为这部纪录片而动容时，一个故事灵感迅速形成，他不停地想象那些坐落在公路旁边的小镇，应该生得何等模样。然而，这个想法虽然时常在他的脑海中飘浮，却始终无法形成具体的形状，就这样一直被搁置到2001年，直到雷斯特在妻子的劝说下和家人做了一场公路旅行。雷斯特形容那次旅行代表着他生活的一个转折：“由于工作上的事情，我总是分身乏术，几乎将所有的生命与热情都耗在了工作室里，反而忽略了我的孩子们。有一天，妻子对我说：你已经错过了孩子的毕业典礼——那将成为你生命中的一个遗憾。事实证明她是对的，那时我与孩子之间的矛盾越来越大，要么不见面，一见面就吵个不停……我本来以为这次旅行也会在争吵中度过，但事实不是如此，我和孩子们不但亲近了好多，还认识到生命中最值得珍惜的是什么。”

于是，主角“闪电”迈克奎恩应运而生，性格特点与雷斯特非常相似，他们都在事业的道路上一路狂奔，除此之外对什么事都漠不关心，早就忘了有时候放慢脚步，可以帮助你更好地认识生活。

“Route 66”高速公路

“闪电”迈克奎恩的故事就发生在美国最具历史意义的“Route 66”高速公路边上。影片正式开始制作之前，在历史学家迈克尔·沃利斯的帮助下，约翰·雷特斯带领着创作团队对现实生活中的“Route 66”高速公路做了一次为期九天的考查。在雷斯特的记忆里，小时候就曾随爸妈在“Route 66”上进行过公路游，驾车从加州到圣路易斯的外公外婆家……这几乎是每一个美国小孩都曾有过的经历，因为“Route 66”本身就代表着在美国你所能选择的最长的公路之旅：驾车于芝加哥市中心出发，从中部到西南部，穿越无边的莫哈韦大沙漠，抵达圣莫尼卡的太平洋海岸。这条美国历史上最著名的高速公路，全长4000公里，沃利斯研究这条被喻为“母线”的公路已经有60多年了，是此方面的权威，在他的指点下，雷斯特考查了这条路中几个最重要、最具历史意义的路段，并重新认识到它在美国民众心中的地位。“Route 66”就像是一面镜子，反射出了发生在美国的各种历史变故：第二次世界大战期间，“Route 66”曾经被当作是运输军用品的军事要道；同时它还是乡村歌手一直咏唱的“Country Road”，从美国的祖祖辈辈一直传承到今日。无论你是美国人还是在美国生活过的人、无论你对它的了解是多还是少，都或多或少地接受过“Route 66”所带来的恩泽，它有如图腾一样具有神圣的意义，只要走在上面，你的心灵就会不自觉地被净化，人也变得神圣起来。

一流的制作技术

用最先进的电影技术来扩展动画工业在好莱坞的影响力——从11年前的处女作《玩具总动员》开始——是皮克斯公司一直坚持的基本特色，当然，这个传统将在《汽车总动员》中被继续发扬光大。

皮克斯公司缺席的2005年，动画产业的星光暗淡，形成了定格动画一统江山的局面。如今皮克斯联手迪斯尼携新作隆重亮相，算是CG动画重新接手控制权的一个开始。不知是不是物极必反，在电脑技术连毛发都能纤毫毕现的今天，3D动画却纷纷回潮，开始关注起绘画工艺稍嫌粗糙的“铁皮”角色的生活来，例如说本片和去年蓝天工作室的《机器人历险记》……然而情况绝非咱们这些外行人所看到的那么简单，这种全金属角色的影片的灯光调试是一个要点，没有光源就意味着角色将会缺少金属的质感，所以随着《汽车总动员》的上映飙升的，肯定是“光线追踪”和“环境渲染绘制”技术所达到的全新领域。在经历了玩具、虫子、怪兽、鱼和超级英雄之后，创造一个全部由汽车居住的世界，就成了皮克斯公司的能工巧匠们面对的新挑战。所有的角色都是金属外壳，也就只能通过丰富的电脑技术来不断精确角色们的表现力了，可以说《汽车总动员》是皮克斯公司使用“光线追踪”的第一部动画作品，这种技术可以帮助汽车角色本身以及他们所处的大环境更加真实可信。约翰·雷斯特还是个“用真相说话”的主儿，他要求美工师必须想办法还原所有型号的车，哪怕是一个不起眼的螺丝帽，也要分毫不差——要知道影片中提及的汽车角色已经超过100个。所以，美工师们为此专门做了许多测试，为了使角色更加真实，同时还能增强故事的娱乐性，他们巧妙地借助汽车轮胎说事，将它们的功能描绘成人的四肢，使汽车角色不丧失与生俱来的特质的同时，还具备了相应的人性。

“环境渲染绘制”则是最浪费时间的一道工序，这也是皮克斯公司在2005年“轮空”的根本原因。虽然在进行这项工作时，约翰·雷斯特选用的都是最一流的程序师，同时操作3000台电脑进行复杂的工作——时间要比渲染《超人特攻队》时快上四倍还多，可是平均下来，每一帧的“渲染工作”平均都在17个小时以上，用如此繁杂的工序完成一部长达一个半小时的动画长片？想想都觉得可怕。

精彩花絮

·Nascar赛车迷们可以通过影片一饱耳福了，传奇赛车手理查德·佩蒂、达雷尔·沃奇普和小戴尔·厄恩哈特都将为影片献声。

·《汽车总动员》是皮克斯公司成立20周年的纪念之作。

·期间，迪斯尼公司正式收购皮克斯，“强强联手”终于走向稳定的发展之路。

·预告片中的配乐是1998年的《虫虫危机》的主旋律。

·影片的名字最开始叫做《66号公路线》，但因为1960年有个一剧集也叫这个名字，为了不混淆，才改成《汽车总动员》的。

·皮克斯的美工人员，为影片中所有的汽车角色总共画了43000张设计图纸。

精彩对白

Sally: Hey there Mater.

萨莉：嗨，这里，马特。

Lightning McQueen: [to Mater] You know her?

“闪电”迈克奎因(对马特说)：你认识她？

Mater: She's my fiancee.

马特：她是我未婚妻。

Lightning McQueen: What?

“闪电”迈克奎因：什么？

Mater: [nudges McQueen playfully] I'm just kiddin'. She jus' likes me for my body.

马特(开玩笑地轻推迈克奎因)：开个玩笑而已，她其实只是迷恋我英俊的外貌(注:马特是一款非常破旧难看的老式卡车)。

同名游戏

发布时间
2006-06-06

中文名
汽车总动员

英文名
Cars

类型
RAC

制作厂商
Beenox Studios

国外代理
美国THQ

游戏简介

由迪斯尼和Pixar公司联手推出的动画新片《汽车总动员》(CARS)，讲述了发生在一个奇特的汽车世界的故事，主角是一部时髦拉风的赛车，梦想在Route 66道路上展开的赛车大赛中脱颖而出，成为车坛新偶像。但不料他在参赛途中却意外迷路，闯入一个陌生的城镇，展开一段超乎想像的意外旅程……

这款同名游戏完全继承了电影《汽车总动员》诙谐幽默亮丽明快的漫画风格，玩家可以在游戏中选择10种不同的游戏角色，50个不同的赛道，并且游戏声音效果完全来自于电影。对玩烦了真实风格的赛车游戏的朋友这款游戏可以说是相当具有吸引力哦。

『叁』 如何评价电影《此房是我造》

影片是丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的新作，也可以说是他的集大成之作，他把自己的作品序列也放入了片子里作为“毁灭也是一种艺术”的论据。

第三个事件则是用了莫扎特的音乐做底子，杰克带着一个单身母亲和两个孩子来打猎，很像是18世纪欧洲宫廷的举动，最后当然他们都成了杰克的猎物，这次的主题则是关于物种灭绝和种族敌视。

第四个事件里的女人被割去了代表着性征的乳房，在做这件事之前，杰克质问她为什么男性总是会成为强有力的、有罪的那一方，他憎恶将男性阉割的惩罚，又是他要“阉割女性”。

第五个事件更多关乎“造房子”而不是杀人了，因此我们需要关注一下杰克杀人的动机到底是什么：是为了他眼中的“艺术”。他会在凶杀现场摆弄尸体，然后拍照——用负片拍照，一种颠覆明暗黑白的拍摄方式。

『肆』 奇幻冒险异形电影史上最经典的二十个怪物，你看过几部

好莱坞奇幻冒险大片《金刚·骷髅岛》近日正式在中国上映，但是大家貌似都忽略了“史上最大金刚”打飞机的精彩镜头，而是把目光投向汇集东方神秘力量的女演员，为此，我筛选出电影史上最具标志性的二十种怪物，对比金刚，慰藉影迷。

微博：娱乐采编

原文： 今日头条

20.《汉江怪物》魊

《汉江怪物》是一部让人始料不及的怪兽电影精品，于2006年上映，打破了韩国本土票房记录，并很快在国际范围内享有盛誉。值得注意的是，当年它入围了许多年度最佳电影榜单，对于怪兽电影来说这是非常罕见的。故事讲述一个父亲从怪物手中救回他的女儿，但导演奉俊昊给影片注入社会舆论和政治评判，结果正如它是一部惊悚的两栖生物怪兽片一样讽刺。

19.《哥斯拉》哥斯拉

谈论怪物电影就不可能绕过日本怪兽片的鼻祖1956年的第一部《哥斯拉》。虽然相比几十年后美国重拍的两部新版，其特效严重缺乏，但它仍然很有趣。尽管即使是现在的小孩子观看原版时也会察觉到，那其实是一个男人穿着道具服装捣毁城市模型，但这并不重要，因为它真的充满乐趣。放下质疑和考据，简单把《哥斯拉》当做一部完全娱乐但对荒谬科学又有一定隐喻的怪物电影，你会乐在其中。

18.《杰逊王子战群妖》骷髅军队

在《哥斯拉》上映十年之后，美国电影工业用他们自己的经典怪兽电影扳回了一句。《杰逊王子战群妖》是一部很受欢迎的经典，雷·哈里豪森利用静格动画打造了极精彩的一幕，骷髅军队从地上爬起来，然后攻击倒霉主角。这个技艺精湛的场景首次公映时完全让观众大吃一惊，并证明了静格动画可以实现绝佳的效果。

17.《指环王·魔戒现身》炎魔

虽然彼得·杰克逊的《霍比特人》系列因为过度使用计算机生成图像而受到抨击，但《指环王》三部曲杰克逊处理的恰到好处，明智地使用计算机特效使服装和化妆完美交融。显然，他不可能真实构建出炎魔，所以他选择CGI 完全可以理解。结果非常令人印象深刻，甘道夫与这个巨大生物的对决，毫无疑问是《指环王》中的一个亮点。

16.《金刚》金刚

虽然彼得·杰克逊通过《指环王》三部曲将中土世界梦幻般搬上了银幕，可他的新版《金刚》却不够出色。完全没必要地拉长时间，一些特效差劲的CGI 恐龙场面也过于臃肿，使其错过了成为一部佳片的机会。回看原版，很明显是一部更紧凑、重点更突出的电影，如果有时间机器，那就回去到1993年，看看丛林历险影片新兴之时，观众第一次看到巨型大猩猩出现在银幕上的震惊反应。其结局，无疑也是电影史上最具标志性的场景之一。

15.《小魔怪》小魔怪

回看30多年上映的《小魔怪》，你会很惊异它最初竟然被评级为PG，即使其中的暴力和血腥往往很搞笑，但也远比今天你看到的任何PG电影都更过火。不过每次看都依然充满乐趣，也许我们更应该庆幸的是，近年还没有人来翻拍这个系列，继续保留怀旧感。当看到小魔怪午夜第一次出现在普通人的家里吃夜宵的时候，这场景带给了我们一种有趣的超现实感觉，仿佛就像是一部弗兰克·卡普拉电影切换成了50年代B级片风格。

14.《变蝇人》变蝇人

50年代B级片当然有自己的魅力，原版《变蝇人》也确实有其乐趣，按照今天的标准，他们的特效固然简陋，但恰到好处。有谁能比身体恐怖片大师大卫·柯南伯格更适合翻拍《变蝇人》杰夫·高布伦在新版《变蝇人》中献上了他的最佳表演之一，他饰演一名科学家，因为自己的量子隐形传态实验发生了可怕的错误，他开始变成一个半人半蝇的怪物。吉娜·戴维斯饰演其不幸的爱人，注定要在其变身之后收拾残局试图挽回他。变蝇人是少数几个看着令人厌恶的银幕怪物之一。

13.《诸神之战》挪威海怪

虽然好莱坞没有人蠢到想要翻拍《杰逊王子战群妖》，但另一部拥有定格动画大师雷·哈里豪森精彩打造的怪物场面的经典奇幻电影却没能逃过一劫。翻拍版《诸神之战》几乎就是一个看后立即被人遗忘的电影，但原版电影中却有很多可取之处，包括珀尔修斯大战美杜莎的大场景和最后巨大海妖令人瞠目结舌地从海洋深处涌现出来的震撼高潮。

12.《追击巨怪》巨怪

近年来挪威寒冷又贫瘠的荒原上诞生了许多最原始的恐怖电影《追击巨怪》就是其中一个，影片非常扎实地植根于该地区的神话寓言，乃至巨怪能够闻到基督徒的血的能力。伪记录或录像带格式通常是廉价无聊的电影的标志，但《追击巨怪》并非如此，它刻画了一个时常很滑稽、偶尔很忧愁的疲惫老人的形象，他负责监测巨怪的行为，防止其误入到文明世界。

11.《潘神的迷宫》白化人

吉列尔莫·德尔·托罗是一个擅长将巨大怪物带上大银幕并赋予其生命的导演，他最近的电影《环太平洋》是一次令人钦佩的尝试，融合了巨型怪兽电影与日本机甲动漫，呈现了一些令人印象深刻的动作片段。他最伟大的怪物创作要属《潘神的迷宫》，这是一部刺激原始恐惧的黑暗电影，将一个小女孩的幻想心事融入到了西班牙内战的野蛮和暴力中。她在迷宫深处遇到的白化人，肯定是你在近期电影中看到的最奇特、最令你不安的怪物之一。

10.《捉鬼敢死队》棉花糖人

与《小魔怪》同年上映的另一部经典儿童奇幻电影《捉鬼敢死队》，也许它最值得关注的事实是其主角是一群中年男人这在如今看脸的时代几乎不可能发生。《捉鬼敢死队》结尾毫不夸张地说几乎占满屏的棉花糖人远算不上可怕，但这个怪物在电影历史无疑是一个确实令人难忘的创作，因为它体现了这部电影的幽默感。

9.《铁血战士》铁血战士

怪兽电影的惯用策略往往是遮遮掩掩一点一点慢慢地揭示怪物的部分细节，直到最后才终于揭示全貌掀起高潮。偶尔也有例外，例如《汉江怪物》就早早显露了怪物的全貌，但整体上国外大多数怪兽电影导演都会选择循序渐进的展现方法，给《铁血战士》里的嗜血外星生物配备一套隐形设备简直是一个伟大的创意，这一设定使观众沉浸在惊悚恐惧之中直到最后，虽然坦诚来讲，其动作戏节奏略显拖沓，但最后铁血战士终于露面，摘下面具对着施瓦辛格的脸尖叫，这一幕值得等待。

8.《霍比特人·史矛革之战》史矛革

彼得·杰克逊在《霍比特人》三部曲中过度依赖CGI可能惹恼很多影迷，看起来确实太卡通化了，但至少在塑造由本尼迪克特·康伯巴奇完美配音并动作捕捉饰演的可怕反派史矛革时，他把特效用对了，《霍比特人·史矛革之战》的最后高潮片段可以说是三部曲中最完美的一些场景（第一部电影中比尔博与咕噜互动的那场戏也堪称完美）从大规模的场面到龙鳞的细节都得到了完全展现，虽然只有这一次，为了使观众接纳这只庞大的巨龙，杰克逊抑制他的摄像机运动。

7.《大白鲨》大白鲨

如果不是史蒂文·斯皮尔伯格，暑期大片也许会很不一样事实上，如果没有他第一次大受欢迎的夏季电影《大白鲨》，暑期大片现象现在可能根本不存在。这部影片开启了这一切，而且现在观看和1975年首次观看一样震撼刺激。斯皮尔伯格早通过电视电影《飞轮喋血》就已示范了他对营造紧张气氛的精通，但在《大白鲨》中他将之提炼到完美的程度，一幕又一幕紧张局势持续升级，使观众在恐惧中等待鲨鱼的下一次攻击。事实上，当警长布罗迪将诱饵抛入海中，大白鲨第一次猛然出现时，随意性的镜头反而使这一切更令人吃惊。

6.《怪形》怪形

大部分电影中的怪物都有清晰的明确外观，观众可以立即识别出来，但约翰·卡彭特的《怪形》做出了创新，勇敢地把他的怪物设计成了一种奇形怪状的结合体，融合了之前所有受害者的身体特征。也许比其他电影更有意义的是，它还证明了现场特效的威力，这种由恶心血腥肉质构成披着其形形色色伪装的奇异生物其实是假肢、木偶和电子动画打造的一个奇迹，它也许还是罗伯·伯汀最好的特效造型（斯坦·温斯顿也不时来帮忙）恶狗裂变的画面保证会让任何观看者反胃。

5.《异形》异形

早在约翰·卡彭特把扭曲的怪形打造出来之前，另一个开创性的科幻恐怖片已经把观众吓了个半死。雷德利·斯科特的《异形》完全有理由作为有史以来最可怕的科幻电影之一载入史册。尽管《异形》中视觉效果令人震惊的这种外星生物得益于设计师H.R.吉格尔的才华，但导演雷德利·斯科特也功不可没，它无疑是大银幕上最具标志性的怪物之一，观众们第一次看到它从约翰·赫特的角色的胸部爆裂出来，露出它丑陋的头部，吓坏其余机组乘员的画面，必然长久难忘。

4.《星球大战VI绝地归来》龙戈兽

乔治·卢卡斯以毫无意义的特别版和莫斯艾斯利没必要的CGI怪兽玷污了原版三部曲，甚至进一步在前传里引入加·加·宾克斯毁了他自己的遗产，但幸运的是他创造的最伟大的怪物至今仍保持原状，《绝地归来》里的龙戈兽是一个由木偶和现场特效打造的奇迹，呈现在观众面前，在80年代初成了许多孩子的噩梦。它也是卢克·天行者在影片中不得不克服的诸多挑战中的第一个。

3.《科学怪人》弗兰肯斯坦的怪物

衡量一个怪物形象的标志性和持久性如何的一个很好的办法，就是看它被后世的电影引用、借鉴、致敬了多少次。少有怪物能够像鲍里斯·卡洛夫扮演的弗兰肯斯坦的怪物这样获得持久的影响力。詹姆斯·怀勒作为玛丽·雪莱的经典恐怖小说的最终导演而载入史册，他制作了一部扭曲的怪兽电影，其中真正的怪物其实是所谓正常人，他们不会透过外观看内在，变成一群狂野、不动脑筋的暴民，恐怖电影很少像它这样苦乐参半并影响深远。

2.《美国狼人在伦敦》狼人

在20世纪80年代初，有两部非常成功的狼人题材恐怖片赢得了影迷的关注，虽然《破胆惊魂夜》因为《怪形》化妆造型师罗伯·伯汀的参与而拥有一些不错的特效，但最终由导演约翰·兰迪斯执导的《美国狼人在伦敦》票房更高。不难看出为什么《破胆惊魂夜》确实是一部被低估的恐怖片，值得更多的观众喜欢，但兰迪斯的杰作《美国狼人在伦敦》其描绘的怪异美国人及其内在的幽默使之成为了一部更好的电影，狼人变身的场景令人瞠目结舌，但只用假肢和化妆就达到了效果，使《黑夜传说》之类CGI场景泛滥的电影相形见绌。

1.《侏罗纪公园》暴龙雷克斯

如果说斯皮尔伯格拍早期电影《大白鲨》时只是初入怪物大片门径，那么当执导《侏罗纪公园》时他对这种类型的掌握已经成竹在胸了，可以说，这部怪兽电影终结了所有的怪兽电影。去年的新续集《侏罗纪世界》票房大卖，计算机特效的优势也非常明显，但斯皮尔伯格的原版和大量现场特效打造的的镜头依然让人耳目一新。霸王龙出场这一幕尤为明显，无疑已成为影史上最令人难忘的场景之一，在斯皮尔伯格状态最好的时候，没有人能拍出比他更壮观的电影。

『伍』 定格动画电影《疯神》究竟讲了一个怎样的故事

《疯神》这部作品呈现了一个充满怪物、疯狂科学家的米尔顿式世界，一个被腐蚀的潜水钟降落在一座被摧毁的城市中，刺客从中出来，探索一个由怪诞居民居住的奇异景观迷宫。

一个被腐蚀的潜水钟降落在一座废墟城市中，刺客从里面出来，探索着一个由怪异居民居住的迷宫般的奇特景观。

『陆』 定格动画的发展历程

1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。如《闹鬼的旅馆》（1907年，斯图亚特·勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。
当时的欧洲人还不了解这种动画拍摄技术，他们在惊奇之余称之为“美国活动法”。法国高蒙公司的爱米尔·科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。之后，俄国的斯达列维奇与1912年侨居巴黎时也拍摄了些木偶片，主角多为童话寓言中的动物，如《青蛙的皇帝梦》，《家鼠与田鼠》，《黄莺》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技术。他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节，但反而造成了不够简洁的缺点，使剧情淹没在过于烦琐的细节里。之后东欧很多木偶片也有类似的问题，不过在节奏缓慢的早期动画中这是司空见惯的。
在20世纪初期，定格动画在日益完善的卡通动画的光芒下有些暗淡无光，随着美国几大成功的商业卡通形象风靡世界，“动画片”的定义似乎已经被手绘动画所独占。20-30年代，定格动画一直在一些小型制作和先锋派的实验性电影中徘徊。其中让·班勒维和雷内·贝特郎使用一些活动的着色石膏像，创造了一部惊人的影片《蓝胡子》（1937年），它结合了雕像和木偶的特色加上戏剧性的活动照明效果，开辟了定格木偶动画的新方向。
捷克动画家们在官方支持下从1945年开始于布拉格和哥特瓦尔德两地形成了两个动画片学派。其中“毛线绒兄弟”动画片厂的核心人物是画家和雕刻家吉里·透恩卡，他后来成为具有世界声誉的定格动画大师。他们制作了一些独具特色的木偶片，如 《弹簧玩具》，《礼物》。在捷克，木偶戏是一种有悠久历史的传统娱乐形式，曾亲自表演过木偶的透恩卡专门拍摄木偶动画片。1948年在威尼斯电影节上获大奖的《捷克年》描绘了捷克的民间生活和传统节日中的狂欢，所用的木偶虽然没有表情且动作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景弥补了这一缺陷。两部巴洛克风格的长片《皇帝的夜莺》和《巴亚雅王子》分别取材自安徒生童话和中世纪传奇，虽然形式精美但剧情拖沓。然后，完全忠实于约塞夫·拉达的著名插图造型的《好兵帅克》也被搬上了银幕。这部极端忠于原著的动画片充斥了捷克式的幽默和方言俚语，使外国观众和现代欣赏者仍觉得有些反映迟钝。
定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影——《金刚》 。特级先驱威尔斯·奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。1907-1950年间，奥布莱恩拍摄了一系列怪兽电影，如《失落的世界》，《巨猩乔扬》，《金刚之子》等自此开创了幻想片中使用定格动画巨兽的风尚。
在奥布莱恩的影响下，美国特级大师雷·哈里豪森创造出一系列效果惊人的幻想角色，这使他成为定格动画历史上无人能够企及的传奇人物。如1985年的 《辛巴达的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亚尔古英雄们》；1981年的 《泰坦之战》，几乎每一部都成为特级电视剧的经典。在20世纪80年代末电脑动画开始主宰电影特技以前，定格动画是制造人演员无法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝国反击战》 中巨大的机械兽形战车就是模型定格特技拍摄的。之后，由于电脑动画技术日益完善，非常接近真实生物的电脑角色渐渐取代了定格动画在特摄电影中的地位，例如导演斯皮尔伯格曾经试图用仿真定格模型拍摄《侏罗纪公园》，但定格动画师们无法制作出动作完全真实的恐龙，最后还是采用了令该片大出风头的电脑技术。可以说定格动画的黄金时代自此划上了一个句号。
但这种动画形式不可替代的魅力仍然被一些导演青睐。其中有以拍摄哥特式幻想题材出名的鬼才——美国的蒂姆·伯顿。亨利·塞利克于1993年推出了效果十分惊人的《圣诞夜惊魂》：至今尚无人能够超越其中百老汇音乐剧和造型绝妙的木偶的完美结合。80年代末，在英国，阿德曼公司的尼克·帕克创造了风靡全球的《华莱士和阿高》系列，再次掀起制作定格动画的高潮。华莱士和阿高也成了黏土动画史上最出名的角色。曾经也是阿德曼公司成员的导演巴·伯维斯于1992年拍摄了由固定机位和可变换的布景为特色的《脚本》，该短片成为定格动画史上不朽名作。后来他还制作了几部木偶造型极为复杂和写实的神话和古代戏剧。在欧洲，一些实验性的定格短片也非常引人注目，其中必须要提的人物是以先锋和怪诞出名的捷克导演杨·史云梅耶。他的著名实物动画 《爱丽斯》 （1987） 《浮士德》 （1994）等几部怪异非凡的短片十足震撼了观众的视觉，而由真人与动画合演的《极乐同盟》更是十足考验了我们的神经。
今天，世界性的定格动画热潮仍未退去，每年都有相当多的新作品出现。中国也曾经有过20世纪50年代的 《孔雀公主》，《神笔马良》到80年代 《阿凡提的故事》 等许多令今天的成年观众记忆犹新的木偶片，90年代以后这个领域似乎陷入低谷，3D电脑动画成了解决一切问题的万灵药。像黏土动画等古老手法在美国几乎还算是“新”技术；定格特摄在影视中的应用也是一片空白，但把精力投入这一领域的年轻制作者数量正在增加。还会有一个定格动画的黄金时代吗？至今还不知道答案。

『柒』 你饿了么在哪部外国电影里出现过

电影：贪吃树
《贪吃树》捷克知名的定格动画大师杨·史云梅耶编剧并执导，讲述了一对不能生育的夫妇在领养了一个树宝宝之后发生的一系列诡异而不可思议的故事；虽然情节是童话故事，却充满了黑暗元素。导演通过这个电影给我们展现出了另外一个令人惊异的世界。
一对捷克夫妇双双患有不育症，没有孩子让他们陷入了抑郁中。在乡村别墅过周末时，丈夫在花园里挖了一截像树根并把它做成婴孩的模样。哪知妻子看到后当真把这截木头当成自己的孩子，尽心照料，并在众人面前装怀孕，并在怀胎八月时“早产”下这个橡树孩子。并给他起名“Otik”。
哪知因为母亲对其倾注了强烈的爱，木头孩子当真活了过来，具有了生命。夫妇虽然又欢喜又忧虑，却仍然打算抚养这个孩子，树婴胃口奇大，渐渐家人无法满足他贪食的欲望，趁家里人不在，他吃掉了家里的猫，进而吃掉了到家里送信的邮递员。
这对夫妇的怪异举动引发了邻居的怀疑，不想政府派来探查的社工又被树婴吃掉。邻居家的小女孩通过多日观察，终于知道这对夫妇的秘密，并由童话故事上树婴的故事了解到树婴胃口奇大，需要不断吃人的骇人情况。
见树婴失控，这对夫妇狠心把树婴锁在地下室的箱子里，想把其饿死。小女孩不忍“无辜”的树婴死亡，偷偷拿来家中的食物喂他，甚至抽签把邻居们引到地下室给树婴为食。连树婴的父母也被吃掉。
一楼种卷心菜的婆婆终于知道了树婴的秘密。一天，肚子饿的树婴终于吃光了婆婆种的卷心菜，而在童话故事的最后，树婴由于偷吃了卷心菜而被婆婆用锄头砍破肚子身亡。在小女孩的哭求阻拦声中，婆婆拿起锄头，向黑暗的地下室走去。
详介

主人公的对门是一个三口之家，生计全有男主人维持，女主人热心厚道，男主人粗爽耿直，还有个女儿，上着小学。
女主人公经诊断，依然不能生育，每看见别人的天伦她伤痛欲绝。男主人公也因为女主人公的伤痛而神经恍惚，以至于看见卖鱼人从水箱中捞起的是孩子。切开西瓜却看见西瓜中蕴藏着一个婴儿。
工人家的小女孩是公寓里唯一的孩子，她非常苦闷为什么自己不能有个玩伴？为什么对门的夫妇没有孩子？于是，她用自己的零花钱买了关于性行为及生育的书籍，想了解个彻底。
一天主人公夫妇和邻居夫妇结伴去郊区的别墅散心，男主人公清理园子时，看到一段树根，出于好意，他将树根做成了一个娃娃，欲讨妻子欢心。当妻子看见娃娃时惊喜异常，尤其是娃娃拥有头、嘴、男性生殖器官时，简直不能自制，以为这就是她的“孩子”。
男主人看见女主人的状态失望、愤怒之极，拿起斧头想把这个木偶劈碎，但女主人对孩子的亲情让他不得已又放下。无奈之余，男主人拿出一番“这样做”会引起邻居等等借口，企图打消妻子的疯狂，但这番意图却更提醒了妻子如何酝酿这个孩子出世的合理性等谋划。
下班上楼的过程中，邻居的太太欣喜的告诉男主人女主人怀孕的消息，男主人不顾一切的回到家中，愤怒的质问妻子，妻子若无其事的告诉他她的准备，当看见妻子在家中缝制了按照10个月份怀孕孩子大小的包袱时，男主人无奈之极。
日子继续着，女主人的幸福阴谋继续着，男主人痛苦着，小女孩好奇着。
在阴谋进行了四个月后的一天，两户人家又结伴在郊区的小屋度假，小女孩无意的听见邻居女主人在房间内一些奇怪的声音，她走过去，看见女主人怀抱着一个孩子的物体欣喜着，小女孩非常奇怪，她跑回去问妈妈，言之凿凿的和妈妈说她看见了邻居女主人抱着孩子如何如何，妈妈不信，但又担心起来，刚要过去，看见邻居女主人站在自家的小屋前骄傲、幸福的抚摩着肚子。妈妈释然，训斥着小女孩，小女孩子郁闷不已。
男主人的同事知道了这个令人振奋的消息，拿着酒向男主人庆祝，男主人在苦闷的情况下喝多了。
妻子实在是忍耐不住幸福到来的缓慢，他和丈夫商量如何可以让孩子快些来到人世，丈夫怒不可言，妻子毫不在意，云云孩子在7个月出生也没什么。
男主人疲惫的上楼，又看见邻居女主人，女主人惊喜的告诉他，他的妻子要生了，她
的丈夫正在打电话叫救护车，男主人不顾一切的跑上去，阻止邻居的行为，拙劣的撒谎，说他曾答应妻子他要亲自送。他扶着痛的声嘶力竭妻子上车，在邻居殷切的的眼神下离开，车子缓缓的停在郊区的小屋前。妻子高兴的奔向木屋，从柜子里拿出她那可爱的树婴。
男主人颓废极了，警告妻子她应该是在医院里，不要让任何人知道她在木屋。
男主人在离开的时候似乎隐约听见婴儿的声音，再凝神一听，没有，以为是幻觉，遂开车回家。
男主人没有来的及回家，就被对门热心的夫妇“请”了进去。邻居热心的询问者，男主人迫不得已的用邻居家的电话拨了一个空号，小女孩认真的盯着男主人公，男主人公的电话询问内容全由小女孩帮着拟定，“重量、身长、男或女等等问题”。而答案则由男主人公被动无奈的回答。
当男主人公在客厅和邻居庆祝时，小女孩看到电话根本就没有通，小女孩疑惑的拿起插头插上电话盒。电话线是刚才制止邻居男主人叫救护车时，被片子的男主人公扯下的。
男主人公打开木屋的门，却看见妻子怀中的树婴正在允食妻子的乳头，树婴活了！丈夫发狂一般，要杀了这个怪物，但终敌不过妻子的眼泪。
树婴一天比一天的食量大，一天居然饿的吃起女主人公的头发，男主人公在妻子惊恐的救命声中割断了头发，看着孩子深不可测的大嘴凶猛的将头发吃掉。男主人公咒骂着，妻子却认为孩子没有错，在头发被割断之后，短发型使她更漂亮！
孩子的胃口越来越大，夫妇俩为了采购而疲于奔命。
一天夫妇俩都不在家，邮递员给他们送汇款单，邻居女主人好心欲帮其代收，邮递员希望自己能够安享晚年。
主人公夫妇看到门是开着的，惊恐的\互相埋怨着进入屋子，看到地上零散的放着衣物，一直延伸至孩子的房门前。惊恐的打开房门，入目的是一副人的鲜红的骨骸。孩子在床上酣然入睡。
男主人公咒骂。女主人公痛哭道:反正他也很老了。男主人夜里在惊恐中将邮递员的工作完成。邻居夫妇恰好看见，女主人怀疑着，男主人觉得没什么。
邻居小女孩异常的安静，令他的父亲很是诧异，看见她是在看童话，也不置可否。小女孩在看一个关于树婴的童话故事，故事说:一对夫妇由于没有孩子，于是收养了一个树婴孩子，孩子的胃口非常大，有一天把妈妈吃了，有把爸爸吃了；孩子出去找食物，在路上吃了一个牧羊人和一群羊；吃了一个姑娘和一车苜蓿草；吃赶车人及车马；吃了一个猪倌和一群猪……
小女孩知道这一切都发生了，她问妈妈:附近是否有人失踪了，妈妈诧异她的行为，说:没有。
第二天，女孩的妈妈知道了邮递员的失踪。
接下的日子独居老太太报警，警官却若无其事。为了形式，给医院打了电话，得知男女主人公都不能生育，象征性的去了趟主人公的家，没有看到树孩子，看见了一个娃娃。定义为夫妇的心理有问题，于是派一个胖胖的女社工去主人公夫妇家。
女主人公试图不让社工进入她的家，但未果。女社工看见了娃娃，也认为是心理问题，刚想走的瞬间听见了树婴的声音，在不顾女主人工的撕扯下依然闯进了树婴的房间。镜头只显示了她的五官的惊恐，接着就是通过女主人公满是眼泪的眼睛中，看见了印花门玻璃上一片片激昂汹涌的血液和凄惨的嘶嚎!
男主人公已经处于发狂状态，决然的不顾女主人这次的哀求，用几段绳子将熟睡的树婴绑住，装进带子，拖下这座公寓的地下室。
邻居小女孩看见了这个不断再挣扎的麻袋。
小女孩走进了地下室，找到了锁住树婴的箱子，但却被栅栏挡在门外。她回家取了钥匙。面对妈妈的质问，她从容应对。
她打开了栅栏，打开了箱子，看见了孩子。孩子饿极了，小女孩和他保证给他带吃的，协议达成。
小女孩回家后，老实的坐在餐桌前。
小女孩用一个语言游戏剥夺了诧异她行为父母的食物后，拿着玩具等物品进入了地下室。此后，小女孩成了树婴的监护人，她和树婴愉悦的生活着。
小女孩继续以各种理由骗着妈妈来满足树婴的胃。但一天终于骗不下去了，她愤怒的告诉呓语着：别怪我。我已经帮到你们了。妈妈奇怪着。
小女孩来到地下室，拿出火材盒，并从里面拿出了几根。在一番琐碎动作之后，我明白了她在抓阄。只看见她自语着：爸爸、妈妈、阿姨、叔叔、老色鬼，老色鬼中彩了！恰巧老色鬼来到地下室继续他每天的拎煤工作，小女孩以风骚的姿态展示给老色鬼，老色鬼喜不自禁，哆嗦着向她走来。老色鬼失踪了！
小女孩又看她的漫画，知道结局是以树婴在田里吃光了一个老妇人的卷心菜，老妇人用镐头将树婴的肚子铇刨开，树婴死了。小女孩子看着楼下本楼那个老妇人种的甜菜，她怕极了。她慌忙到楼下将一直放在楼口的镐头藏了起来，并告诫树婴说，一定不要吃甜菜等等。老妇人非常生气，一个镐头也丢，她开始怀疑。
一日，老妇人看到小女孩的鬼祟，小女孩又试图将老妇人的新镐头偷走。一顿吓唬，小女孩哭着说了实话。将镐头还了回来，并求老妇人不要杀死树婴，老妇人同意了。
老色鬼的失踪，实在气恼了影片的男主人公。他愤怒着拿出储藏室的电锯，不顾女主人公的眼泪劝阻，毅然走进了地下室。恰巧，小女孩子在抓阄，也正是他！
当男主人公看见小女孩放出的树婴时，他的头是仰视的。当树婴向男主人公扑去的时候，男主人公没有拿起那把电锯，而是说了声：“孩子啊！”，接着镜头就消失了。
最后，树婴撞破了地下室的窗户栅栏，用他那从来没有伸出过尽头的舌头，贪婪的席卷着甜菜。老妇人看见了，她的眼里全是愤怒。

『捌』 超现实主义动画的先驱——杨·史云梅耶

杨·史云梅耶自己宣布，《昆虫物语》是他的最后一部作品。

日前，这部作品亮相于北京电影节，此前，《昆虫物语》只在鹿特丹电影节和捷克、斯洛伐克放映过，北京电影节是该片第一次的亚洲放映。然而，对于无数史云梅耶的老粉来说，《昆虫物语》作为一代动画大师的“封镜之作”却可能并没有达到他们极高的期望值，原因无非是——动画在电影中的比例太小了，不够过瘾！

目前，这部作品已有高清资源，我也在第一时间看过了。在讨论《昆虫物语》这部影片之前，我，史云梅耶的骨灰级死忠粉，必须要先认真介绍一下杨·史云梅耶和他的作品。

注意，这个介绍是非常认真的！

杨·史云梅耶是捷克当代最具有影响力的动画大师，同时也是世界范围内超现实实验动画的领头羊，在非主流动画领域，是一个绝对绕不开的存在。

史云梅耶于1934年出生于捷克第一共和国，年轻时就读于布拉格应用艺术学院和布拉格表演艺术学院。当时，捷克的政治局势非常紧张，在高压的政治下，“老师被禁止讲授现代艺术课程”，教授只能用“从非法途径取得的毕加索画作”偷偷给学生们展示。

尽管在如此高压之下，史云梅耶还是被现代艺术的魅力所折服。由于当局对艺术作品的管束极为严格，史云梅耶能够接触到现代艺术的机会非常稀缺，他不得不“去看将现代艺术作为反面教材进行批判的材料”。

机缘巧合之下，史云梅耶接触到了“超现实主义”，从此，萨尔多瓦·达利的绘画和路易斯·布努埃尔的电影成为了他的最爱，这个时期对超现实主义的研究和模仿为他后来的动画创作铺平了道路。同时，对鲁道夫二世和朱塞佩·阿尔钦博托的崇敬，也构成了他日后影片中风格主义的基础。

像很多大器晚成的导演一样，1964年，史云梅耶在30岁时才拍出了真正意义上自己的第一部作品。在此之前，史云梅耶接受了大量木偶戏和定格动画的训练，也曾在捷克木偶动画大师吉利·唐卡的工作室中担任过木偶操控师和角色设计。因此，当“捷克新浪潮”的号角吹响之际，借着这股东风，史云梅耶通过创作迅速成长了起来，成为了一位先锋的艺术家，开始了漫长而活跃的动画创作之路。

而政治，是史云梅耶作品中永恒的主题。

史云梅耶自己也说过，他的所有作品都是政治电影。政治因素的影响贯穿史云梅耶的创作生涯，尤其是在“布拉格之春”（1968）之后到“天鹅绒分离”（1993）之前，同时也是史云梅耶创作最活跃的时期，政治成为了他作品中一切晦涩与讽喻的原因。所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，大致如此。

你能够在史云梅耶的作品中感受到高压政治对个人的压迫（《公寓》），看到因告密与害怕被告密而导致的人体异化（《花园》），能看到政治荒诞下人的精神混乱（《奥兰多城堡》），能看到史云梅耶对政治把戏的嘲讽和戏弄（《斯大林主义在波西米亚被终结》）……这一切敕喇喇地藏在老杨风格独特的外在形式中，明目张胆。

后来，由于当局的打压和长达七年的禁拍，史云梅耶的作品愈加晦涩，悲观主义的氛围也愈加浓厚。在禁拍期间的探索和积累后，他创作了《对话的维度》、《食物》、《黑暗 光明 黑暗》等世界范围内广受好评的影片，来表达他对政治、人性、文明、沟通等各方面的思考以及悲观。

法国的《电影手册》盛赞他：

可见史云梅耶的功力之深，出神入化。

但即使剥除政治的因素，史云梅耶的作品依旧趣味十足，其内涵具备多解性，主题涉及了多种人类共通的情感体验，而其独特的风格也很容易唤醒人们对物体触感的记忆和知觉。

可以说，他的作品既有对形式和风格的追求，也有对文本和内涵的要求，他的作品，在整个动画界都是独树一帜的存在。

对于许多不了解史云梅耶背景的观众而言，他的作品是好看的但也是难解的。除了大量政治的隐喻，史云梅耶的作品中还充满着独特的视觉符号，通感式的触觉体验，网络全书般的陈列、展示、拼贴、复沓，超现实的狂野表达，以及各种玩偶的断肢、扭动的蛆虫、蠕动的舌头、腐烂的食物等视觉元素。这些共同组成了史云梅耶令人过目难忘的视觉风格，让同好者极爱，厌恶者极恶。

由于史云梅耶的风格元素复杂，符号繁多，想象力更是天马行空，光怪陆离。观众常常被其荒诞、猎奇、恐怖、哥特的cult风所吸引，比较难以触及其深层的内涵。因此，本文尽量用深入浅出的方式对史云梅耶的作品风格进行归纳和分析，但仁者见仁，智者见智，对于符号的解读从来都不是绝对的，每个观众都有权利保有他自己的理解和感受。

好了，让我们先从史云梅耶最入门也是最广为流传的两部短片《对话的维度》和《食物》为例，进行分析。

这两部作品均是由三个章节构成，每个章节内部又有重复和递进的结构，显得非常工整。受风格主义的影响，这种章节式的结构在史云梅耶的作品中并不少见，但多数都是《诗经》式的“重章叠句，一唱三叹”，主要发生在一个完整作品的内部，如《石头的游戏》、《自然史》、《荒唐童话》等，而《对话的维度》和《食物》这样明确分章节并且每个章节的内容泾渭分明的，唯此二篇。

对于第一次观看史云梅耶作品观众而言，在看过这两部短片之后可能会陷入深深的震撼和久久难以平静的喘息，甚至忍不住连续大呼“卧槽！”来表达内心的情感。如果要提取出三个关键词，我会选择“黏土定格”、“触感对比”和“人物异化”。

我们分别来从这三个切入点来进行讨论。

黏土是史云梅耶后期最常用的创作材料之一。作为一种可塑性极强的材料，黏土的塑造与拆除的过程本质上都是一种创造。从史云梅耶的角度来说，除了可塑性，泥土也是质朴的、自然的、孕育生命的，这种材质本身能够唤起人们的触觉记忆，而黏土与真人的动画结合，也让观众更加真实可感。

史云梅耶在使用黏土时不会回避黏土本身的特征，因此，观众能感知到泥土的柔软，遇水即蔫儿；也可以坚硬，掷地有声。

除了黏土，史云梅耶情有独钟的创作材料还有鲜肉（《肉之恋》）、石材（《石头的游戏》）、碎木屑（《爱丽丝》）、纸张（《荒唐童话》）等。

从史云梅耶第一部作品《最后的把戏》开始，他就有意识地展现物体的触觉质感。在史云梅耶遭受禁拍的七年时间里，史云梅耶把自己投入到“触觉实验”当中，并将他的实验成果投入到复出后的作品中。

史云梅耶是一个不折不扣的“恋物癖”，他不止一次表示过对数字动画的反感，坚持使用真实生活中的物品并致力于呈现物体的质感。对他而言，每一件物品的触感就像它的灵魂和生命，是有温度的。

每一次创作新作之前，史云梅耶都提前收集物品，并尝试用不同方式去展现物品的真实触觉。因此，物品在史云梅耶的作品中具有极为重要的地位，有时候，拟人化的物品甚至作为正面角色反抗人类的压制，获得人们的认同和怜悯。

在《对话的维度》中，无论是第一章的“趋同对话”还是第三章的“自由对话”，都在通过物体质感之间的和谐与矛盾进行内涵的传达。这种可触、可感，是史云梅耶作品最为突出的特征。

史云梅耶的动画作品中，常采用真人与定格动画相结合。然而，绝大部分的情况下，人物是没有自我意识的。人失去了人所特有的属性和尊严，被贬低和物化。

他可能是作为生产者的工具

可能是被操控的人偶

可能是欲望的化身

总之，在史云梅耶的作品中，人不具备一般人类的属性，更多的是被物化，因此，观众在观看过程中，也会自觉与影片中的人物在本质上不同，从而不会产生共情。甚至说，正是这种人类的“工具属性”，让一些观众感觉到恶心和不适。

为了突出这种人物的异化状态，史云梅耶将真人与定格动画相结合，进一步让观众产生疏离感和陌生感。从另一角度讲，史云梅耶也可以说是将人的身体作为创造的材料，与黏土、石头作用相似。

当然，除此之外史云梅耶的作品还有诸多其他的特点和手法。他吸收并汲取了超现实主义和风格主义的精髓，善于运用立体派的拼贴手法 (Collage) ，在影片中创造出一个又一个光怪陆离的黑暗世界。

尽管政治是史云梅耶绝大部分影片（他自己说是所有影片）最重要的主题，但这并不是说离开了政治史云梅耶就丧失了表达欲。相反，对于普通观众而言，正是因为剥离了政治元素还能获得观影的快感和解读的可能，史云梅耶才成为史云梅耶，而不是一个总是在呻吟的捷克版伤痕导演。

有一些主题是史云梅耶的作品中常常涉及的，简单粗暴的分类有以下：

下面一一介绍：

关于“童年梦魇”的主要影片有三部，分别是《荒唐童话》（1971）、《地下室的怪物》（1982）、《爱丽丝》（1987）。其中，《荒唐童话》和《爱丽丝》都改编自刘易斯·卡罗尔创作的文学作品，但又都跟原著没什么关系。甚至说，史云梅耶有关于童年的作品并不那么美好，反而略显得恐怖。

史云梅耶拥有一个并不幸福快乐的童年，除了政治环境的原因之外，由于性格孤僻他还被小孩子们当作“怪胎”而孤立。小时候因严重厌食症而被逼迫进食的经历对史云梅耶造成强烈的影响，因此史云梅耶在日后的创作中经常使用“进食”“吞没”等的符号意向，来表达人类对欲望的一种反馈。

《荒唐童话》是史云梅耶关于童年的三部作品中唯一一部稍显美好的。这部作品用物品描述了一个孩子童年快乐玩耍的经历，最后孩子逐渐长大，海军服换成了西装，幼时玩伴的黑猫被锁进了笼子里，影片戛然而止。而《地下室的怪物》则是描写了孩子在小时候对黑暗的幻想和恐惧，就跟史蒂芬·金在《小丑回魂》开篇中描写小男孩对地下室的恐惧如出一辙，非常写实。

《爱丽丝》是史云梅耶从业生涯的第一部电影长片，这中间的爱丽丝没有进入仙境，而是被困进了一个潮湿阴暗的空房子里，遭遇了许多不愉快甚至可怕的东西，最后发现只是梦一场。结尾暗示了爱丽丝长大以后就变成了那个砍人脑袋的残忍红皇后，可以说是细思极恐了。

在史云梅耶的作品中，对于人类的欲望有许多种表达方式。最常见的是生肉、舌头、嘴巴、吞没的动作等，赤裸裸，血淋淋。

谈到欲望，不得不说就是长片《极乐同盟》（1996），这绝对是史云梅耶作品中数一数二变态的一部。全片不着一句台词，描写了六名男女讳莫如深的变态性癖：有的喜欢制作公鸡头套，有的喜欢捏小面包球，有的细化自制自慰机器，有的似乎有sm的倾向……这部作品荒诞怪异，却又充满着变态的乐趣，人与动画结合的比例适当，全片充斥着奇思幻想，可以说是史云梅耶长片中极为优秀的一部。

除了上文提到过的短片《对话的维度》和《食物》，《黑暗 光明 黑暗》也是史云梅耶对欲望的深刻反思之作。在这部作品中，一间空荡荡的屋子，灯亮了，最开始先有一只手，然后逐渐的另一只手、眼睛、耳朵等器官也进到了房子，房子里面的形态越来越完整。当象征欲望的男性生殖器撞进屋子后，身体进入，房间里所有的器官拼合成了一个完整的人，但此时，人由于个体太大，被困在房间里不能动弹，最后，灯灭了。

可以看出，史云梅耶对人类的欲望态度是消极的，但他乐意表现人类的欲望，甚至不惜牺牲作品的可看性，也要更加深刻地反应人类欲望以及欲望导致的恶果。

正如上文所言，史云梅耶的作品中人物是异化的，人类失去了原有的属性而贬低为和物几乎相同甚至更次一级的存在。当然，除了将人类物化，史云梅耶还喜欢挖掘人类癫狂无序的精神世界，或者说精神病世界更为妥帖。

《梦魇疯人院》就是一部着重于讲述人类精神世界的作品。史云梅耶采取如《卡里加里博士的小屋》一样的嵌套结构，表现了一个精神病人的里世界。有趣的是，这种嵌套结构是没有确切答案的，因此你不能说究竟是因为主角患了精神病还是这个真实的世界就是如许癫狂。

其实在史云梅耶一切以人为主角的作品中几乎都存在这样的一个悖论 ，也都涉及人类的主观世界中的“疯”。不论是《到地窖去》和《爱丽丝》中的小女孩儿，还是《公寓》中处处受制的男主角，或者《浮士德》中的浮士德博士，史云梅耶在展现人物经历的同时，都会不自觉地挖掘他们的里世界：无论是梦境、幻想、幻觉抑或是没有确切说明的现实，一切的荒诞不经都可以用这种方式进行解释。

说了这么多让我们回到开头的《昆虫物语》。

进入长片时代，史云梅耶使用动画元素的比例大大降低，除了第一部《爱丽丝》还在使用大量定格动画的元素，越往后，长片中的动画元素越少，到了最新的这部《昆虫物语》，可以说是少得可怜了。

而天鹅绒分离之后，由于政治环境的松弛，史云梅耶的作品也不再具有前期短片的那种尖锐性，写政治的越来越少，更多地倾向于表现人类的强烈欲望和精神世界。94年以后，《浮士德》、《极乐同盟》、《贪吃树》、《梦魇疯人院》、《幸存的生命（理论与实践）》，都是这样的一个方向。

因此，我们在看《昆虫物语》，会觉得不仅观看动画的期待值完全没有被满足，而且影片的尖锐度和cult感也大打折扣。也许是年纪大了封山之作独留的温情，也许是众筹影片成本不足，也许是出于对动画生涯的情怀，总之，《昆虫物语》这部影片在风格和形式上有所妥协，而内容上的争议性也小了许多，还在影片中穿插着片场的制作花絮，相比往日温情了许多。

但你能说这部作品不够史云梅耶吗？

当然不能！

实际上，除了影片的动画比例过小，其本质上还保留着史云梅耶的一贯元素。除了史云梅耶一如既往地对嘴部特写地热衷，将人物比做昆虫最后变成昆虫，是对人类形象的贬低和物化；导演对演员的压制和专横，一定程度上既具有政治的讽喻性，其本身也是欲望的象征；人物出现昆虫的幻觉，是史云梅耶对人类精神世界的描绘；人物变成昆虫，某种程度上是一种淘汰和被迫趋同……

当你熟悉了史云梅耶影片中常见的符号和主题，观看过程中就能像套公式一样套。当然，话不能说死，理解都是主观的，也不能完全一概而论。

当然，还有需要明确的一点是，尽管史云梅耶多年来一直从事着动画创作，但是，他最开始是一名人偶操控师。偶动画在捷克的动画历史上占据着极为重要的光荣地位，而本片最大的特点，就是将人“偶化”，用舞台化的表演强调人物的被操控感，来传达史云梅耶一以贯之的主题思想和符号内涵。

可如果非要比较，《昆虫物语》确实又不如之前的长片，比如我最爱的《爱丽丝》，或是最变态的《极乐同盟》，抑或者大多数人都认为是长片中最好的《梦魇疯人院》。

它动画比例少，主题不够尖锐，内容不够深刻，风格不够变态，想象力也不如之前那么天马行空……

可是，当我看到影片开头，史云梅耶坐在凳子上絮絮叨叨，又总是懊恼忘词的可爱样子，看到从片场的窗户里伸出一个白胡子白头发的脑袋，还是忍不住会想到：

老爷子今年84了，这么大岁数，你不能要求他再像年轻时候一样精力充沛，热血沸腾；他用一笔众筹来的资金，坚持古法炼钢，拍摄这样一部并不够完美的小成本影片作为他的封镜之作。但他至少没那么悲观了不是？年纪大了，继续悲观也不好。所以现在这样，对观众而言虽然有遗憾，但也挺好的。

啊，愿老爷子健康长寿，继续做活化石就好！

无论《昆虫物语》好坏，史云梅耶依旧是伟大的。更够跟这样一位先锋而不忘初心的艺术家生活在同一个时代，对我而言，实乃大幸。

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『玖』 请帮忙指出两部实验动画短片的名字,一部是蔬菜和水果的定格动画,另一部是两人坐餐桌前开始吃盘子，吃桌子

两部片分别是捷克导演杨·史云梅耶（Jan Svankmajer）的《对话的尺度》（Moznosti dialogu）与《食物》（Jídlo）。