电影动作片片段剪辑经典

『壹』 电影中哪些精彩的打斗片段让你念念不忘

动作片在影视界中无疑是看点十足的一类题材，不仅刻画角色十分深刻，而且让观众眼花缭乱的武打场面更是精彩万分，给我印象最深刻的动作镜头有很多，下面就一起来聊一聊吧。

一、《杀破狼》甄子丹VS吴京

《杀破狼》是由甄子丹、洪金宝、吴京等人主演的一部香港动作片，主要讲述了热血忠职的马军（甄子丹饰演）是一位香港警察，为了揭开高级督察陈国忠的秘密，从而与黑道的王宝展开的一系列故事。虽然剧情司空见惯，但是动作戏看点真的不错，最经典的就是故事最后，甄子丹与吴京的后巷对打戏，二人展开了冷兵器的单挑战，镜头的借位让你感觉是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。以上就是关于本期话题的全部内容啦，不知道各位对此有什么看法或者有哪些影片的打斗片段让你念念不忘？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。

『贰』 剪辑动作片的四个技巧

剪辑动作片的四个技巧

准备一场打戏的时候，你需要考虑到很多的点：动作的编排，电影艺术，特技，音乐甚至是爆破效果。这些元素在制作一场电影感十足的打戏中十分的重要，但是，如果想要表现更具动态效果，更加的逼真，那就离不开后期的剪辑了。下面我为大家介绍剪辑动作片的四个技巧，希望能帮到大家！

需要大量的动作镜头和反应镜头

动作镜头毋庸解释。反应镜头实际是把你带入情绪和情景的。例如，A砍了B，B的反应镜头是很疼，但是依然站了起来，向A反攻，你知道此时的`B已经不顾一切了。你被B的反应镜头带进了打斗的情绪中。这样的打斗戏才是既有动作又有情绪的

加速度

并不是每个人都能成为李小龙——事实上，按照他们对电影制作的影响，他们通常是相反的，典型的动作演员应该是在一个完整动作的关键动作点上(也许只是其中的几帧)将其加速，来使动作看起来更真实，更有力，而不是强迫制作者降低素材播放的速度来使观众看到他出拳或伸腿。

整体的剪掉几帧画面

与其放慢每帧的播放速度，不如整体剪掉几帧画面，来使画面呈现更紧张的效果。这个需要结合看上面的视频理解，语言真的很难描述。

制作音效

单纯的把音效拖拽到时间线上，是不足以使人们产生演员是在屏幕内互殴的错觉的。你需要为音效加上一些过滤，使他们听起来像是在现场录制的，以求不失真。

以上就是今天要讲解的几个有用的后期剪辑技术，你可以用他们来使你的动作场景看起来更真实，更吸引人。如果你有哪些更好的方法，不妨在下边分享一下。

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『叁』 剪辑电影片段有哪几种手法 了解三大剪辑方法

1、传统剪辑

⑴也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：

防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

⑵镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

⑶省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

2、创造性剪辑

⑴习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。

⑵节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

⑶然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

3、电影剪辑技术

⑴电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

⑵进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

⑶但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低。

『肆』 你们看过最经典的动作电影是哪部是哪个片段吸引了你

少林寺，王仁泽

感谢您的邀请，这里忠心的给您推荐这部法国电影《触不可及》豆瓣评分9.3

中文名称：触不可及 外文名称：one step away 出品时间：2011年 类型：喜剧 上映时间：2011年 制片地区：法国 主演：弗朗索瓦·克鲁塞奥玛·赛安乐妮导演：奥利维·那卡什 艾力克·托兰达 简介： 影片改编自真实的故事.在一次跳伞运动事故后,菲利普,一位富有的贵族下肢瘫痪,只能坐在轮椅上,生活无法自理,因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣.这是一位郊区的年轻人,刚从监狱出来.简单来说这是最不适合这份工作的人选.两个世界相互碰撞,融合,于是一段不可思议的,奇妙的友情诞生了.这是独一无二的关系,碰撞出许多火花.而这段关系也使他们变得……无坚不摧. 这个真实故事曾经在2004年被拍摄成了一部纪录片.两位导演奥利维·那卡什和艾力克·托兰达在2004年看到这部纪录片时,就产生了想改编成剧情片的想法,但直到2008年才有机会付诸实施.

这部电影属于轻幽默，在 搞笑 中又带着些许感动，让人忍不住在看一遍。

成龙的电影《我是谁》，里面成龙跳土著舞蹈

成龙 a计划

我看过最经典的动作电影当属杀破狼，本片是由叶伟信执导，甄子丹，吴京，洪金宝主演，拍摄期间甄子丹和吴京两人在巷子里对打戏非常经典，两人是全凭感觉的，所以拍的很真实 吴京被甄子丹吊打，是真打的，导演看他们都是练过的，所以就没有演，也没有套招，直接开打了。这段戏非常吸引人，到现在网络上有人真实的模仿这段戏

说到动作电影，我的脑海里瞬间出现了两部个人非常喜欢的电影，《导火线》与《杀破狼》这两部电影可谓是相当的优秀与精彩。

甄子丹邹兆龙打戏——《导火线》

2007年上映的电影《导火线》是由甄子丹、古天乐、邹兆龙等人联袂主演的动作电影。

影片讲述了香港重案组督查马军、卧底华生与黑帮的白热化对抗故事，而故事中最吸引人的片段是最后影片结束时那段打戏。没有花里胡哨的拳架子，真真可谓是拳拳到肉，从屏幕上看着都能感觉的到疼，在我心中是绝对排的上号，好看！！

而因为这部电影甄子丹凭借该片获得第27届香港电影金像奖最佳动作指导奖，而又在2007年甄子丹凭借该片获得第44届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。

甄子丹吴京打戏——《杀破狼》

2005年上映的电影《杀破狼》是由任达华、甄子丹、洪金宝和吴京主演的动作电影。

该片主要讲述了督查陈国忠、黑 社会 老大王宝、新任督查马军之间的生死搏斗的故事。

该片中吸引我的片段是在陈国忠同事去取钱时遇到吴京的一段打戏，还有就是甄子丹在去找黑 社会 老大王宝时在巷道里与吴京的一段打戏，这俩段打戏可谓是精彩，吴京一手匕首玩的是相当的溜，而甄子丹的警棍对吴京的匕首真的是精彩，紧张又刺激。而甄子丹与吴京的这段打戏据说成为了部队里的教科书一般的样例，真的是优秀啊。而该片也夺得了第25届香港电影金像奖的最佳动作指导奖。

很高兴能够回答您这个问题

关于动作电影，感觉之前看到的《杀破狼2》后段的武打片段还是很不错的，还有《终极斗士》都很不错。现在来推荐给您！

《杀破狼2》相信大家并不会感到陌生。

该片上映于2015年，由郑宝瑞指导，吴京，任达华，张晋，托尼贾，古天乐等实力加盟。

它主要讲述了一个卧底探员，在泰国发生的一段惊心动魄的旅程。

影片是一部动作盛宴，《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。

有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗，本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线，但并不是说该片动作乏善可陈，三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力，另一方面在镜头语言上寻求突破，电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力极强的视觉效果，并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。

吴京以太极拳成名，在本片中其使用的是偏于传统的格斗技；而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳，开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调，不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。

而电影中段监狱大混战的长镜头，之间COS《突袭2》，但本片这个场面绝对有新意，效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后，长达30分钟的大混战得到了全面的释放，一腔怒火发泄在一票杂兵身上，群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。

怒火的宣泄，动作的精彩，压抑之后的爽快，不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战：功之怒。

《终极斗士4》是艾萨克·佛罗伦汀执导，斯科特·阿特金斯、马克·伊万尼尔等主演的电影。2017年6月22日，影片主角斯科特·阿金斯获得最佳动作男演员 。本作为《终极斗士3》续集，讲述Boyka越狱成功后准备参加职业拳赛，却在地下拳赛失手打死一位拳手，他决定前往俄罗斯补偿该拳手的妻子，替当地小镇的黑 社会 头目Zora打拳替拳手妻子还债。然而Zora却另有算盘，Boyka将面临更危险的对手……

回到拳手的故乡，博伊卡才知道事情远没有那么简单，不但拳手妻子拒绝接受酬金，地方的黑 社会 还以欠债之名想要占有拳手的遗孀。唉！又遇到一个钢铁直男，怎么可能人家接受自己丈夫的卖命钱呢？

为了帮助拳手还债和还遗孀自由，博伊卡答应黑 社会 头目的打赢三场比赛，谁知道老黑不但行为黑而且道德也黑到想要黑吃黑的地步。第一场一个小喽啰就不说了，第二场竟然安排了两个中喽啰，博伊卡哪里遇到过这阵势，经过努力博伊卡还是赢了第二场，换来的却是严重的腰伤。第三场出手的是当地最好的拳手，也不过是一只中喽啰。

经过一番努力也算是战胜了对手，可是没想到老黑果然是无时不黑呀，他竟然找监狱搞来一个巨无霸“梦魇”。唉！山中无老虎，猴子当代王呀！历经几番厮杀，博伊卡竟然巨无霸给KO了，你说刺激不刺激？既在意料之中也在意料之外。

最后，希望我推荐的电影您能够喜欢，谢谢！

最近在剪辑视频的时候也是看了很多的动作片，而且也看过很多有实力的演员，但是令我印象很深刻的是当属甄子丹了，甄子丹演过很多的电影，无论是正派、反派、少林等等都，虽然反派有点颠覆我的印象，但是实力还是杠杠的，令我印象最深刻的就是前两天刚看过的《叶问4》了，从第一部到第四部都看了，本以为以后也能一直看到这么优秀的作品，但是甄子丹却宣布这是最后一部自己的功夫影片，就像当年李连杰出演霍元甲一样。动作片的后继不无人，这令人实在开心不起来。

其实在《叶问4》这部影片中也隐隐约约透露出一股淡淡的离别之情，虽然说很多人反映过这最后一部影片其实没有什么新颖的地方，无非也就是重复之前几部的一些情节，而且在影片开头叶问为了儿子上学的事情到处奔波，而且自己也罹患癌症，不说本来自己年事已高，再加上经常抽烟，体力以及精神头等肯定也跟前几部的比不了，这一步的叶问的在观看的时候时不时让我感到一种“英雄迟暮”的感觉，这也是我不愿意谈起的，他给我一种作为曾经吊打十个空手道高手，擂台上击倒拳王，最后却无法逆转人生的悲怆感。

但，不可否认，这确实是一部让人血脉偾张的功夫佳作，从原先的唐人街擂台上大战空手道高手，再到军营与美国军官奋战，虎掌生风，圈圈到肉，看的过程中实在让人热血沸腾，精彩至极！其实回想起前几部，会发现叶问一开始从国内开始闯出名堂之后一路走向国外，这也把中国武术弘扬到全国各地，在此过程中更体现出中国武术的博大精深以及源远流长。我觉得从这部影片上不仅体现出民族主义，更能看出功夫其实是为了打破美国人对“中国武术”的偏见，并促进中西文化之间的交流与沟通。使得这部经典电影中的情节反而更深入人心。

作为一代宗师，武艺超高，但是所面对的现实却很残酷，而面对残酷的现实，叶问并没有跟大多数人一样选择隐忍，反而选择站出来与不公不义做斗争，这不是一部催泪电影，但是在看的时候却有股淡淡的辛酸，而且这也是甄子丹的收官之作。那个让我们热血沸腾的动作电影时代已经一去不返了，里面很多演员都是已经成名已久了，全篇下来甚至看不到一个动作新人，毕竟找一个能打又能吃苦的演员也不是一件容易事。

首先很荣幸为你解答这个问题。

我认为是成龙的《宝贝计划》，成龙大哥武打既特别又 搞笑 ，武打片里独树一帜。

以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为还有李连杰跟钱小豪的《太极张三丰》，最喜欢他俩在少林寺闯十八罗汉阵的片段。

我认为是《少林寺》，很多朋友都是看这部电影长大的，也是从这部电影开始认识李连杰，童年记忆里这部《电影》最早看这部电影时年纪还很小，说得是一个少年在走投无路之时进入少林寺，他不安分且叛逆，不顾戒律吃肉且企图恋爱。

我认为这部电影不仅带火了少林寺，还带火了一批想要习武，想要演戏的青年，对中国的功夫片来说也是一座里程碑式的进程。

以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！

我看过的动作电影，经典和哪些片段？我有感香港电影【我是谁】整体设计和动作风格都比较好看，成龙主演，陈木胜执导，1998年出品并放映。动作片带有喜剧的色彩，故事情节也很新颖有趣。

我是在家庭影院里看的，大概2至3遍，每次看到这部电影的时候，都会不由自主的分享成龙在电影中的表现，有表情的无奈，也有他和山本未来的打斗场面。一个拳头打过去为空，自己差一点儿就掉下大厦的危机感很强烈。

不得不说成龙是有功夫的，虽然有些花架子。电影【我是谁】是讲述中情局想夺得独自占有的“魔石”，派特别突击队成员前往南非，不巧发生空难杰克（成龙饰演）失去记忆，被非民救下后，他不知所措的自问“我是谁”的故事。

在记忆力逐渐恢复的同时，杰克回忆起了自己的任务，一切都是那麽的似乎巧合而别有安排，当他得知追杀他的坏人有心害他的时候，他与敌人发生了许多动作打斗场景，有着极强的可观性。我感觉这部电影中，成龙的打斗动作都十分经典。

所以我回答：电影【我是谁】是一部充满活力的动作片。

『伍』 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑

离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。

2.跳切剪辑

跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。

3.淡入淡出

在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。

4.跳跃剪辑

跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。

5.隐藏剪辑

隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。

『陆』 求二十部剪辑经典的电影

剪辑的话。。。我不懂诶，随便说说
《天堂电影院》、《两小无猜》、《雏菊》、《天使爱美丽》、《花样年华》、《杀手里昂》、《霸王别姬》、《titanic》、《史密斯夫妇》
我看爱情片多诶。。

『柒』 动作电影中的衔接剪辑技巧

动作电影中的衔接剪辑技巧

动作电影又称为惊险动作片，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。下面给大家介绍动作电影中的衔接剪辑技巧，欢迎阅读!

动作电影中的衔接剪辑技巧

一 音乐是重中之重

预告片牛不牛逼，音乐权重占70%以上。

一段旋律有范、节奏变化丰富的音乐，是动作电影预告片的核心。适用于所有类型的电影预告片。

剪辑技艺再牛逼，音乐平庸，预告片就平庸；音乐品位高，曲子编辑的好（音乐不是拿来直接一整条用的，需要经过延长、缩短、拼接、变速、变音等处理），那么剪得糙一点都没关系。

音乐是最直观给你“感觉”的东西，2分钟的音乐包含着巨大的情绪流，一个字也不用讲，音乐一起，就能让你感到“兴奋”“感动”“爱情”“幻灭”“哲学”“宗教”“紧张”“恐惧”“压抑”等情绪，这些抽象的大主题里面又能细分出无数具体的意象。

而画面和对白，在预告片的几分钟时间里，只能呈现出零星的“信息”。

所以，音乐最关键。

二 剪辑技巧

先明确一点，我们剪预告片时，几个镜头剪成一组，几组镜头构为一幕，三幕或者四幕就能组成一条完整的预告片。

新来的剪辑师往往会出现“剪得比较乱”的问题，为什么？

1、一组镜头只需说清楚一个意思。如果你加入了不是这个意思的镜头，就会突兀。显得乱。

2、一组镜头讲完后，再去讲下一组镜头，逻辑上或者情绪上要有承接或者递进。新手会瞎跳乱跳，一组镜头还没讲完就开始下一组镜头。

3、幕与幕之间，要有大的逻辑串联。拿《小时代1》的先导预告举例子，第一幕起势，第二幕主角亮相正常世界，第三幕关系恶化进入低谷，第四幕事件和人物有了更丰富的变化进入高潮。（举小时代 预告片 的例子是因为，它是业内外公认的高水准预告片）

1、镜头之间的视点和动势最好接上。

A视点就是视觉重点，上个镜头的视点结束在画面左侧，下一个镜头的视点就尽量从左侧起。

B动势变化要顺。这个看具体情况处理。如果你仅仅把动势顺着方向或者快慢“接上”，那么看起来虽然舒服，但是有些楞。好看的动势要像书法。有断有连，有急有停，有粗有细，有开有合。这个看感觉了。

2. 根据音乐，普通镜头的剪辑要故意不压在节奏上，只把重要镜头压在节奏上。

为什么这样呢？所有镜头全压着节奏上，第一很楞，第二看起来像MV，第三（也是最重要的）你每个镜头都压在节奏上，都很爽，到了牛逼镜头或者该强化的镜头时，再压在节奏点上就没那么爽了，效果就出不来了。

这样是先抑后扬的一种做法。

3. “刺激——反应”链条。

剧情片里，说出的一句话，要接住。（用别人的反应、事件、另一句话等来接）

爱情片里，抛出的一个媚眼，要接住。（别人的媚眼，幸福的表情等来接）

动作片里，射出的一颗子弹，要接住。（东西被打烂，炸弹爆炸，人死亡等来接）

“刺激——反应”链条，是一组镜头最常用的叙事方式之一。给了刺激就一定要有反应，一组镜头才有结束感，结束之后再开始下一组镜头。路一步一步走，话一句一句说。新手剪片子，最常犯的毛病就是给了刺激，没反应。不知道怎么就到下一组镜头了。就好像你给别人讲故事，每句话都讲一半，观众不知道哪里出了问题，只觉得不舒服、不好，其实是你挖的坑没填上，绊到观众了。

4. 跳切、快放、快闪夹黑帧、慢镜头

镜头节奏要变化：几个快的'，就插一个慢的。几个近景，来一个远景。几个格斗，加个大场面。几句对话，来个爆炸……永远要给出变化，要有能量的起伏。带观众做过山车。

有时人物动作慢我会跳切或适当快放，显得有力一些。快闪夹黑帧这块，《匹夫》先导预告1分10秒处有例子，学生服日本刀砍人。

5. 如果一场戏很牛逼，就整场放。（并不是说你不去处理它）

国外预告片最爱用的技巧，为什么？因为人家电影拍的牛逼，场面撑得住。

常常最后一个镜头（就是最高潮那个），就用片子里的一个牛逼的场景镜头做结尾。不像我们，用高速剪辑或者凌厉的剪辑堆砌出一个高潮来。《独行侠》的许多款预告片都是这么干的，一整场动作场面码上去。很过瘾。

6. 起高潮之前压低，高潮后要安静，再起更高的高潮。

通常，开枪爆炸之前，我们会刹住音乐，让整个音响安静下来，说句话或者什么的，再起开枪或爆炸。这样做是为了让高潮显得更高更有力。通过能量差产生对比，做强效果。

再举《小时代1》先导预告的例子。第四幕是高潮，所以第三幕要低谷一点压抑一点（不管剪辑节奏、速度还是音乐能量都比其他几幕要低），而且，在起第四幕之前，先猛地安静，唐宛如喊叫“冲啊！”后，音乐再响起，进入高潮。

三 音响音效设计

评论里有位朋友说觉得音效最关键，实际上，没有最关键的，所有的步骤都是关键。创意、剪辑、音乐、音效、特效等方面全都做到高完成度，才能出一支好预告片。

好莱坞预告片的音效使用量是非常小的，随便打开一支好莱坞大片的预告，旁白和音乐占音响总量的90%，只有在关键的地方才有一两个音效。他们最重要的是对白，对白一起，音乐都会降好几个量级。

为什么呢？因为好莱坞重故事，而且好莱坞演员的念白都很棒，随便一句话都可以撑起来，，加上人家电影画面牛逼，音效这种东西要你用好音响才能感受的到，所以想要看预告片真正的音响设计，还得去电影院里看前面的贴片。（最近看imax版本的《007幽灵党》，前面有《火星救援》的全长贴片，那个录音水准和音响设计水平可以说是世界最高水平了，快去看吧）

话说话来，音响设计涉及到的声音层次有三层：音乐、旁白、音效。原理是：“此起彼伏，有起有伏”。

1、有起有伏

从大的音乐结构来看，必须做到“有起有伏”，音乐的能量不要一直高或一直低，需要变化。我们一般做音乐，同一个旋律走两小节，就要变化。要递进、中断或者旋律发生变化。否则观众看的时候会疲。

2、此起彼伏

这里主要指音效和对白需要此起彼伏，简单来说就是“有音效的地方别有对白，有对白的地方别有音效”“音效和对白不要打架”。这个以剪辑师为主，在剪辑时就应该注意，音响设计师做辅助。

观众在一定时间流里面能够注意到的信息是有限的，预告片属于高强度的信息流，对于观众注意点的设置一定是排列有序而不是挤在一起的。

所以大家看标准范式的好莱坞预告片，大的节奏设计通常是固定的：“说几句话”+“插个音效”， 完成一组镜头。对应剪辑就是：几个叙述镜头加对白或旁白+能出音效的镜头。

3、其他

音响在频率上大致有“高、中、低”三个频率段，许多新的预告片公司作品，往往听起来不够饱满、音效怪怪的、衔接不够顺滑。原因有三。

一是忽视了氛围音，主要是低音的填补。有一些耳机几乎听不出来的长长的“嗡”“呜”的低音，我们是会随着音乐能量的起伏，压在音乐下面。这一层很重要，缺少了就会让音响变得很“薄”。

二是音效的融合度不够。同一个声音，比如开枪的声音，乐库里面可能有一千种音效，你要找到能够融合进整体音响里面的那一个。找不到，就试，试不出来就自己做变音处理，把它融合进去。融合度低的音效，就像一段光滑木板上面的倒刺，很扎手。

三是衔接处理要顺滑。一部电影预告片会用到好几段音乐，成百上千种音效。这么多的元素拼在一起，要把他们的接缝处打磨顺滑，不扎耳朵。

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『捌』 你认为有哪些精彩的狙击手电影具体他的精彩片段有哪些

狙击手是一种在世界各国特种部队中接受过相应的专业训练，并担负特殊任务，藏匿于隐蔽且开阔场所使用精准的轻武器对特殊目标或者重要人物进行远距离摧毁和暗杀的一种职业。下面盘点下10部经典的狙击电影，每一部都是喜欢狙击手动作片影迷值得一看而且剧情紧张紧凑的佳作。

10.《狙击职业杀手》（很有创意的狙击方式）反派的布鲁斯威利斯，演得还是不错的。土狼样的杀手：“不会轻易冒险，有把握杀死猎物才反击，他是猎杀高手却不是君子“。除了狙击电影特有的紧张刺激，这次狙击的方式也很先进，人与枪是分离的。枪在车上，人在猎物旁边，用遥控器及高焦镜头来控制枪，多好的创意！

『玖』 有没有哪部硬汉电影或片段让你看的热血沸腾，激动不已

《战狼2》以迅雷不及掩耳之势迅速席卷了整个华夏大地，上映11天，票房高达31个亿，当初拉不到投资的电影燃爆了整个暑期档，吴京也迈入了亿元导演的系列！ 至于热血沸腾的片段有很多
1. 六分钟水下一镜到底

在《战狼》中，一开场就是航拍，冷锋为了迎击准备劫持游轮的非洲海盗，独自一人跳入水中，与四名海盗展开搏斗。整个开场水下一对多的搏斗场面，瞬间让人为吴京的拼命精神捏了把汗。冷锋在海里在水下与几个海盗搏斗，其中高难度的动作也是让人大开眼见。

2. 街头挡火箭

这一次遇上非洲内乱，冷锋无法放下心中军人的使命，开始带着自己的非洲“干儿子”以及中国商人(于谦)一起穿越枪林弹雨，前往中国大使馆。难以想象，手无寸铁的冷锋要在保护两个人的同时，还要躲避双方的射击与火箭弹，在炮火肆虐中突出重围。

3. 单臂挂飞车

为了解救同胞，冷锋不得不与反派Boss展开对决，在平民窟展车技。在非洲街道狭窄、布局错综复杂的平民窟中，冷锋独臂掉悬与越野车之上，与欧洲雇佣兵的沙滩车、摩托车、越野车来了一场殊死追击，期间枪战、装机、爆炸不断。

4. 无人机夜袭

冷锋前往中资工厂后，遇到了“达康书记”吴刚饰演的老兵，以及张翰饰演的军迷富二代。夜晚，工厂迎来了欧洲雇佣兵的一轮偷袭，冷锋还为缓过神来，便又开始了一场更加激烈的战斗。就这样，冷锋与吴刚配合，上演了一出精彩的潜行暗杀，将敌人和天上的飞机一一做掉，冷锋还与雇佣军的四号人物展开了一场零距离肉搏。
电影里最经典的一句话：犯我中华者，虽远必诛！也强烈的反应出我们祖国的强大，非常值得一看的电影！

第一滴血 尤其是前三部

霍元甲

我能说是变形金刚吗

有，我们生活的点点，也就是我们的中国

《肖申克的救赎》主演：蒂姆·罗宾斯

肖申克的救赎是一部不可多得的优秀励志型影片，我看了很多遍，依然感触良多。

影片故事情节很简单：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。

安迪总是沉默寡言并旧能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。

然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。

安迪对于法律公正的幻想破灭之后，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。

是的，这是一部崇尚自由的电影。重要的是，它向人展现了取得自由的过程，它告诉你，自由不可能那么轻而易举，甚至可能会依靠向强权妥协来换取自身的生存，它告诉你自由是那样一个艰难甚至是必须穿越猥琐与肮脏的过程。

而高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。

然而，它虽然闪烁着自由与人性的光辉，却是这么的英雄主义，当安迪终于爬出管道，滚到小溪里，镜头从仰角给了他一个全景，此时雷电交加，大雨滂沱，安迪靠着无比的毅力与信念获得了自由，不，在镜头里不如说他自己已经成了自由精神的象征；当安迪在海边实现着出狱前对自己的承诺---天哪，这些形象在让我们激动的同时又是多么的让我们觉得可望却不可企及。

肖申克的救赎把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

“有些鸟儿是关不住的，他们的羽毛太鲜亮了”——作为一部越狱片，蒂姆·罗宾斯饰演的安迪，完美诠释了身处绝望之境的一个人，其坚韧、隐忍所能达到的极限状态，而这一切都源于对自由的无限向往。它也让我们懂得了：硬汉精神并不只是诞生于战场或竞技场，它植根于我们的内心，在沉默中积蓄着爆发的力量！影史最佳，实至名归！

《疾速追杀》是基努里维斯一部非常不错的动作片，我看这部电影起码看了三次，每次都有非常不错的观影体验。

动作片作为好莱坞跟香港电影的重要分支，这几年却出现了非常严重的质量滑坡。

香港以甄子丹为首的动作片明星在导火线以后就几乎没什么优秀的作品。而好莱坞在谍影重重三部曲以后就几乎没有优秀的电影出现。《战狼》就不说了，里面是动作场景几乎为零.

尤其点名一下好莱坞，谍影重重后，硬汉电影几乎绝迹，只剩下大部分完全没有动作设计可言的动作片，影片处处充斥着CGI电脑特效场景，观众感受不到动作片应该有的动作设计。这里说的没有动作设计，是因为在《谍影重重》后，所有的动作片的动作场面几乎都在学习《谍影重重》的拍摄手法，就是镜头跟着拍摄对象不断乱晃悠，镜头高速晃动高速剪辑，这种拍摄方式优点显而易见，不但能让流量明星们即使不会功夫，也能通过剪辑弥补动作上的不足，拍出非常优秀的动作片，甚至还能通过电脑特效补充。

这种拍摄方法美名其曰是为了增加临场感，增加动作场面的刺激性，实际上观众根本看不清楚到底发生了什么。也正是因为这样好莱坞近几年来几乎没有非常优秀的动作片出现。

然而《疾速追杀》这部电影出现了，这部电影成为当年最优秀的动作片，续集也比第一部更加好看。而且这部电影出现后，直接影响了好莱坞后来的拍摄手法，很多电影都跟风这部电影。

《疾速追杀》到底有哪些创新的部分呢？

这里讲三点

第一：剧情设置简单粗暴

首先剧情设置，这部电影的剧情简单粗暴，主角一开始看上去是一个人畜无害的人，有一条狗跟他一起生活，然而有一天三个匪徒入室抢劫杀死了他的狗。

于是主角露出他的真实身份，他其实是一个为了爱隐退的杀手，为了给狗复仇，他重新拿起了枪，开始了复仇旅程。

读者可能会觉得非常惊讶，为了一条狗就开始展开血腥的复仇之旅？是的，这部电影的主题不是拯救人类拯救世界，而是因为一条狗。

剧情虽然简单，但是观众在里面却非常认可主角的复仇动机。这种并不高大上的理由，却因为主角的道德水平得到了观众的理解，整部片子看上去非常不错。

有人说动作片跟小电影一样，剧情可以有，但不是必须的。虽然这句话淡化了剧情在动作片里的重要性，但是一个合适的动机，却是电影剧情走向的动力之一。

所以这几年我们看到了好莱坞出现了大量这种复仇动机简单粗暴的动作片，拯救世界的题材让漫威去做就够了。

第二：世界观设计

这部电影的世界观非常奇特，电影里面的世界充满了各种杀手，杀手们的行为却收到了严格的规定。

比如电影里面的货币并不是美金，而是只在杀手联盟里面通行的一种金币。杀手联盟里面有一个酒店，专门给杀手们提供住宿休息 娱乐 的场所，这家连锁酒店里面有一个非常有意思的设定，杀手不能在酒店里面动武，所有纠纷，刺杀只能在酒店外面进行。

杀手们的最高信仰是一个圆盘印记，这个印记拿出来，杀手就必须履行对方的任何要求，如果不能满足就会被杀手联盟处死。

这种条条框框在电影的进行中不断给观众完善世界观，这种世界观虽然奇特，但是放到电影里面却毫不违和。

世界观的设定跟主角的西装一样，非常整齐，观众在不知不觉中迷上这种设定

第三：动作设计

这部电影的动作设定饱含了很多动作设计，贴身打斗基本上是采用了最近几年来国际上非常流行的巴西柔术的设计，夹杂了一些柔道的动作。演员基努里维斯为此进行了半年的柔术培训，所有镜头看上去都非常柔顺。

开枪其实是有一套非常严格的动作设计，你们仔细观看可以看到主角开枪从来不用眼睛瞄准，开枪都是把枪放在胸前的安全位置，通过类似盲射的开枪方式处死对方。

杀破狼，吴京演了一个狠角色

《明日边缘》。。

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