动作电影很难拍吗

1. 拍科幻电影很难为何大部分都是美国人在拍

是很难，拍科幻电影需要大量的科技支撑和专业的制作团队，还有很多的资金，而且其他国家没有美国那样专业的技术支撑，所以就很难拍出好的科幻片，那么就来说一说中国和美国做特效的区别在哪。

3、资金问题

最后一个要说的就是资金的问题，科幻片真的是烧钱的，如果同样的电影作品，科幻片的花费几乎是同类作品的翻倍。国内很少有把投资都放在制作特效上，基本上演员的片酬就占了一大半，哪有钱再做特效。拿美剧《权利的游戏》举例，这个剧可以说每一集都是达到电影的制作标准，平均每集450~600万美元左右的预算，也只有美国的投资人会敢于把钱投资在这样的电视剧上，因为它会翻倍的赚回来。正是由于这样的因果关系，导致科幻片投入不够还想要好的特效，根本就是不可能的事情。

2. 拍动作片的问题

不用替身，又没有学过功夫的明星拍摄前一般会先进行一些训练吧。给你转一篇香港老功夫演员、武术指导郭振锋写的一篇文章你就明白了。
邵氏所谓的动作演员与真功夫分析
在网路上看到许多对邵氏每一部动作电影的评论，或对演员拍摄动作的真假功夫评论，无可厚非的是各说长短，不管是网路收集也好或听来也好转载也好，能讲的能说的都尽其表达自己的语论，但是不是真的能了解到拍戏又是怎麼一回事，有没有人能真正的去了解这其中的点点滴滴，相信不就是网路上看得多逛得多，而身不在其境又岂能知长短呢？不就是过於自信了......

要在邵氏当演员是不是每一位都要配备真功夫才可以当动作演员吗，理由是不须要，那麼真功夫就可以很优先当动作演员吗？理由是不见得真功夫就可以优先，早期邵氏的演员都是从训练班挑选出来的，经过须要学一些拳脚的功夫套路或基本的动作及刀枪与其它，尽其能在拍摄动作上发挥所长，我就不知道这样是不是也叫真功夫，要说所谓的真功夫基本上是真正的比赛过才称得上真功夫吧.......

演员基本的条件是出在导演的选角，脸型，身型，高度，最重要的还是"眼缘"，喜欢一个人当主角没有什麼理由可说，好不好导演说可以就是可以，不可以下次一定可以就是这麼简单，由王羽，姜大卫，狄龙，王钟，罗烈，李修贤，传声，戚冠军，王龙威，梁家仁，还有其他人等等拍武侠片须要真功夫吗，理由不须要的，拍戏就是拍戏，电影能卖钱就是动作演员了，捧不红下一部再不红再下一部，总会有机会，以上这几位不就是这样捧红了，不管你什麼真不真功夫，电影只要有票房好卖阜好就是"NO1" 捧红一个人是很无形的，天时，地理，人和，时机一来一部戏就红了，再说也是要看导演的功力及手法拍摄，而演员有好的角色可以发挥所长这是最重要的因素，如果不能走红也是时期未到不是没有机会，所谓邵氏的动作演员就是训练班出身，训练有成能打能摔能演的人称为动作演员了。

我们第四代除了，孙建(胎拳道)，罗莽(螳螂)，韦白(咏春)，后两位也是训练班出身挑选出来的演员，也没有什麼真不真功夫，各有各的拳术练法，孙建(胎拳道)早期拍摄他踢腿都是镜头千就很笨重，也许这就是所谓(胎拳道)力度吧！在拍摄动作场面也是吃不少NG比不上"刘宗良"的腿功，电影拍多了后期就顺点了，韦白在动作上比较软弱记性很差，但很用心去学习，罗莽是一位不输於别人的心态，学过螳螂拳套路加上一身的肌肉，是一位很用心去表现自我的长处，但在某些动作是不够敏捷比较慢，至於我们三个，郭追，江生，鹿峰，哈哈哈讲实在我也不是什麼杂技出身的，我十四岁进陆光闽南语剧队(所谓的歌仔戏)呆了五年学会了翻跟斗及刀枪把子，后期跟江生另几位同事组成(复兴杂技团)到处表演，都是一些不知所谓的媒体胡言乱写，一传十十传百当件事是真的一样真是要命得很，所以到处瞎说的人也是很无奈，所以我各人认媒体不可以尽信。鹿峰也是陆光不过是小陆光平剧队(京剧)，江生是(复兴剧校)出身的也是(京剧)，江，鹿，一般都是从十岁开始入校如果没有讲错的话，为期十年训练有书读毕业后就自由发展。

刘家良刘前辈是(洪拳世家)十八般武艺，所以他拍摄拳脚片用於自己的长处起家，我知道的，刘家荣，刘家勇，刘家辉，练的都是洪拳套路，另一位小候也是京剧出身 ，除了他一人可以翻跟斗以外，动作上与我们大至相同，他的翻腾比我们还好，刘家良也是有给他机会但红不起来，命也！

洪家班洪导演应该都知道七小福也是唱家班，洪金宝，元彪，元华，元武，元彬，元德，成龙，其他等等。在动作上都是很敏捷的，做什麼动作都是难不倒各位，除非是特别危险的动作不至於演员上阵，怕受伤戏就停下来以外都是亲身体验的演员。
袁和平袁前辈有几位兄弟也是唱家班，袁祥仁，袁信义，袁日初，还有几位我很少见，他们拍摄的动作由其是奇门之术拍得相当好，袁信义早期也是TVB同事，拍过无数电视剧后期离开了TVB住外拍电影。

以上那麼多动作演员或导演是不是备有真正的真功夫呢，所谓的真功夫是怎麼样才算是真功夫呢.........这个不是...那个不是...到底又是那一个才是呢，成龙他的电影都是那麼危险的动作那是不是真功夫呢，电影是拍出来的不是真正的打出来的，是镜头角度摆摄出来的，也是各位武师去用命博出来的，没有人是高手只有拿钱出来拍电影的老板是高手他才是真功夫能去利用怎麼样娱乐观众，提拔一些有才华的人物出来让电影有票房保证这才是英雄人物才是真正的真功夫之家。（原帖地址http://tieba..com/f?kz=655149593）

3. 张家辉被曝失手从天桥跌落受伤，电影《爆裂点》的拍摄难度如何

我认为电影《爆裂点》的拍摄难度还是非常的大，这一次张家辉在拍摄这部电影的时候失手从天桥跌落受伤的一段视频在网上曝光之后，还是引起了很多网友们的关注，因为大家都非常担心他的身体健康，从这一段视频中我们可以看得出来，从桥上到桥下的距离还是非常的高，虽然张家辉当时是摔在了垫子上面，但是看起来还是非常的痛，在场的工作人员看到这一幕之后都吓坏了，而且也及时的叫来了医生给他进行治疗，在休息了一会儿之后，张家辉又要求继续拍摄，我认为作为一名演员，他真的是太敬业了。

4. 拍一部电影到底有多艰难

时间长短要看电影本身，一般的电影加上后期制作要2-3年。小成本的电影也有拍一年的。还有的美国大片或者是高成本制作的影片甚至要5年时间拍摄和制作，所以拍电影时间是不同的。

5. 为什么很多人都在感叹“体育电影不好拍，尤其是纪实性的更不好拍”

我认为之所以体育纪实性电影不好拍，原因有三点。

一、专业性动作非专业运动员无法模仿

如果是一部电影，那么肯定要请演员来拍，而一个演员对一项运动，可能并不会那么了解。所以演员在接到剧本以后，肯定会去大量恶补那项运动的知识等等，但是恶补并不等于精通，所以在拍摄过程中，如果遇到什么专业性的动作或者名场面的话，演员就很难模仿到位。在这种情况下，导演只能选用两种拍摄方法，第一种是直接截取以前名场面的视频来插入播放，另外一种便是远景拍摄用替身等代替。第1种人们的接受度也许还要好一些，但是第2种的接受度却并不会那么高，因为这让人感觉到非常敷衍。

任何一个导演都想拍摄出一部好的电影给观众，不解决掉体育纪实类电影的这些困难，就算去拍摄这类电影也是吃力不讨好。

6. 这年头拍一部战争电影，究竟有多难

大约二十年前，导演罗兰·艾默里奇看了部关于中途岛海战的纪录片，决定把这段历史拍成电影。

打动他的主要有两点，一是当年美国以弱敌强的故事很有趣复杂，二是飞行员驾驶俯冲式轰炸机在最低点投弹的搏命时刻——他一直想再现这种英勇场面。

《无耻混蛋》中割头皮的布拉德·皮特

恐怖片——你知道电影里，纳粹搞过多少邪恶实验吗？去年的僵尸片《霸主》属于“甭管怎么胡编把锅甩给希特勒就对了”之范例。

邪典片——你知道有多少部片名带“纳粹”或“希特勒”，本质上只是变着法蹂躏大波妹的剥削电影吗？哦对了，想拍“手撕鬼子”的出门右转去横店。

我们故意把战俘营里的故事（不包括蹂躏大波妹那种！）放到最后，这其实是个很重要的类型，但本身又跟其他战争片有所区别，就不展开说了。

无论《大逃亡》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》还是《桂河大桥》，这些经典片都借拘禁讲自由，借屈辱讲尊严，借文化冲突讨论人性，早已跳出了“囚笼”和“战场”这些设定。

7. 赵文卓动作电影《反击》来袭，这部影片能取得好成绩吗

我看这个片子的时候，就觉得赵文卓相比于吴京来讲比较稳，两个人虽都是打星，但是两个人有鲜明的对比，吴京是一个把爱国情怀夸张表达的导演，而且个人英雄主义特别大。当然了，每个人都是爱国的，但是总把爱国拿出来讲，就有点消费的意思了。

但是，对于一个导演来说随之而来的身份也是一个商人，毕竟你做的是商业片，但是他不是一个会经商的人，他只是一个一心拍出好电影的人，所以这条路于他而言是有困难的。