『壹』 电影《智取威虎山》中用了哪些转场方式
电影、电视剧、宣传片、片头等视频作品经常需要进行场面转换,为了使转换的逻辑性、条理性、艺术性、视觉性方面更好更强,在场面与场面之间的转换中,需要一定的手法。转场的方法多种多样,但通常可以分为两类:一种是用特技的手段作转场,另一种是用镜头的自然过渡作转场,前者也叫技巧转场,后者又叫无技巧转场。
技巧转场的方法
技巧转场的方法一般用于电视片情节段落之间的转换,它强调的是心理的隔断性,目的是使观众有较明确的段落感觉。由于电子特技机、非线性编辑系统的发展,特技转换的手法有数百种之多,但归纳起来不外乎以下几种形式:
1.淡出与淡入
淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场,淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度,淡出与淡入画面的长度,一般各为2秒,但实际编辑时,应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场,给人一种间歇感,适用于自然段落的转换。
2.扫换
扫换也称划像,可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出,下一个画面从 某一方向进入荧屏称为划入。划出与划入的形式多种多样,根据画面进、出荧屏的方向不同,可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。
3.叠化
叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加,前一个镜头的画面逐渐隐去,后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中,叠化主要有以下几种功能:一是用于时间的转换,表示时间的消逝;二是用于空间的转换,表示空间已发生变化;三是用叠化表现梦境、 想像、回忆等插叙、回叙场合;四是表现景物变幻莫测、琳琅满目、目不暇接。
4.翻页
翻页是指第一个画面像翻书一样翻过去,第二个画面随之显露出来。现在由于三维特技效果的发展,翻页已不再是某一单纯的模式。
5.停帧
前一段落结尾画面的最后一帧作停帧处理,使人产生视觉的停顿,接着出现下一个画面,这比较适合于不同主题段落间的转换。
6.运用空镜头
运用空镜头转场的方式在影视作品中经常看到,特别是早一些的电影中,当某一位英雄人物壮烈牺牲之后,经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头,主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。空镜头画面转场可以增加作品的艺术感染力。
除以上常见的转场方法,技巧转场还有正负像互换、焦点虚实变化等其它一些方式。
无技巧转场的方法
无技巧转场是用镜头的自然过渡来连接上下两段内容的,主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同,无技巧转换强调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法,运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种:
1.相同主体转换
相同主体的转换包含几个层面的意思:一是上下两个相接镜头中的主体相同,通过主体的运动、主体的出画入画,或者是摄像机跟随主体移动,从一个场合进入另一个场合,以完成空间的转换;二是上下两个镜头之间的主体是同一类物体,但并不是同一个,假如上一个镜头主体是一只书包,下一个镜头的主体是一只公文包,这两个镜头相接,可以实现时间或者是空间的转换,也可以同时实现时空的转换;三是利用上下镜头中主体在外形上的相似完成转场的任务。
2.遮挡镜头转场
遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时,被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头,下一个画面主体又从摄像机镜头前走开,以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同,也可以不同。用这种方法转场,能给观众视觉上较强的冲击,还可以造成视觉上的悬念,同时也使画面的节奏紧凑。如果上下两个画面的主体是同一个,还能使主体本身得到强调和突出。
3.主观镜头转场
上一个镜头拍摄主体在观看的画面,下一个镜头接转主体观看的对象,这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法,主观镜头转场既显得自然,同时也可以引起观众的探究心理。
4.特写转场
特写转场指不论上一个镜头拍摄的是什么,下一个镜头都由特写开始。由于特写能集中人的注意力,因此即使上下两个镜头的内容不相称,场面突然转换,观众也不至于感觉到太大的视觉跳动。
5.承接式转场
承接式转场也是按逻辑关系进行的转场,它是利用影视节目两段之间在情节上的承接关系,甚至利用悬念、两镜头在内容上的某些一致性来达到顺利转场的目的。
6.动势转场
动势转场是指利用人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性完成时空转换的一种方法。
除了上述六种较为常用的无技巧转场方式之外,无技巧转场方式还有隐喻式转场、运动镜头 转场、声音转场、两极镜头转场等其它几种形式。
『贰』 影视制作:如何实现电影特效
影视制作:如何实现电影特效
漫画改电影在现代的电影界是非常正常的事,由此也就衍生出了一种特殊的电影转场形式,特别是在以漫画为剧本的电影里,在需要转场或者停顿的地方将画面处理成素描的形式,然后再进行下一段,这种形式的转场在电影中并不常用,但是正因为使用的场合不多才更有吸引力。这样一种转场特效制作并不困难,只要用会声会影这样一款软件就能轻松的实现,而且实现的方法还不止一种,下面我们就来看看如何实现这样一种电影特效。
要实现这样一种特效就得先找一段视频,最好是清晰点,这样做出来的效果才最好。找到视频后导入会声会影,然后将需要应用特效的`部分剪断,如果不做剪断处理就是对整个视频应用特效,就有违最初的想法,这些操作过程很简单但是需要足够的耐性。下面就来学习会声会影教程,看看如何操作。
1、打开会声会影,默认已经新建了一个项目,直接将视频导入即可;
2、在预览区点击“播放”按钮,预览整个视频,在需要修剪的地方点击预览区的剪刀按钮即可;
3、在“自然绘图”滤镜素材库中,选择“自动草绘”滤镜,将其拖动到故事面板中的素材图像上;
4、展开选项面板,在“属性”选项卡中单击“自定义滤镜”按钮,弹出“自动草绘”对话框,选中“显示钢笔”复选框,然后单击“确定”按钮完成设置
除了这种方法还有另外一种做法,这种做法更简单直接。
1、在“自然绘图”滤镜素材库中,选择“彩色笔”滤镜,将其拖动到故事板中的素材图像上
2、展开选项面板,在“属性”选项卡中单击“自定义滤镜”左侧的下三角按钮,在弹出的对话框中选择合适的滤镜预设效果
3、单击“自定义滤镜”按钮,弹出“彩色笔”对话框,设置“程度”参数为0;单击第二个关键帧,设置“程度”参数为70,单击“确定”完成设置。
4、回会声会影编辑器,单击导览面板中的“播放”按钮,即可预览添加“彩色笔”滤镜效果。
;『叁』 六个转场技巧,拍出属于你的电影!
1、远近切换转场
远近切换转场是通过前一个镜头是近景或者特写画面,随后紧接一个远景或全景镜头,由远及及近,由局部到全貌的转场方式。这样的转场方式可以通过镜头的快速推进或者拉升来实现,远近场景的交替会使影片更富有张力。
2、摇镜转场
摇镜转场是指摄像机的位置不变,通过镜头变动的方式调整拍摄角度,进而实现拍摄主体的切换或者拍摄主体视野变化。在录制视频时,摇动镜头定向拍摄,然后再次摇动镜头,然后结束拍摄;依次类推,多次重复然后进行拼接。
这个转场的关键在于前一条素材结束时的摇动方向需要和后一条素材开始时的摇动方向一致,这样才能完美地衔接,给人一种自然转换的流畅感。
3、同一主体转场
同一主体转场是指镜头跟随拍摄主体不变,但是主体所处的时间、空间却发生变化的转场方式。前一个场景的最后一个镜头拍摄主体走出画面,后一个场景的第一个镜头主体走入画面,前后两个场景用同一主体来衔接,上下镜头有一种承接关系。
4、相似场景转场
相似场景转场是指镜头运动方向大体一致,镜头拍摄主体利用雷同场景实现画面的自由衔接。比方说很多影视作品中表现时间流逝的画面,有点类似于延时摄影的效果,这样就可以实现日夜画面的自然转换。
5、遮挡转场
遮挡转场其实就是通过手或者其他方式遮挡镜头制造一个黑场,通过这个黑场来实现转场。点击相机快门开始录制,然后把手盖在镜头上,把手收回来,最后把手盖回去就可以完成一个素材了。通过不同场景的转换和拍摄主体的动作变化,最后拼接起来就是一段很酷炫的影片。
6、特效转场
除了前期的镜头拍摄转场,通过后期的PS或者pr的处理,可以在影片画面中以缩放、旋转、模糊等特效实现转场。
以上就是青藤小编关于转场技巧的相关分享,希望对小伙伴们有所帮助,想要了解更多影视制作相关内容,欢迎大家及时在本平台查看!
『肆』 电影中有哪些经典转场
一个是《夜行动物》,书中和现实中的故事二重嵌套,两个故事之间利用人物走入光影里的淡出方式以及相似性物件进行转场,处理的和电影本身一样非常细腻。还有一个我非常喜欢的导演,Wes Anderson,喜欢利用给物品特写转场,非常具有个人风格。
『伍』 视频剪辑中常用的转场有哪些
1、淡入淡出
淡入淡出转场特效,指的是上一个镜头画面由明变暗,直到黑场,然后下一个镜头的画面由暗转明,渐渐显现直至正常的亮度。
淡出与淡入画面的长度,通常各为2秒钟,但实际情况在编辑时,应当根据视频的情绪、情节、节奏的要求来决定。在有的影片中,淡出与淡入中间还会穿插一段黑场,给人一种间歇感,起到中断观看者思路,让观看者陷入思考的作用。
2、叠化转场
叠化转场,指的是前一个镜头的画面与后一个镜头的画面叠加在一起,前一个镜头的画面逐渐暗淡隐去,后一个镜头的画面逐渐显现并清晰的过程。
3、声音转场
声音转场是用音乐,音响,解说词,对白等和画面的配合实现转场,是转场的惯用方式。
声音转场的主要作用是利用声音过渡的和谐性自然转换到下一画面,其中,主要方式是声音的延续、声音的提前进入、前后画面声音相似部分的叠化。
4、遮挡镜头转场
遮挡镜头转场是指在上一个镜头接近结束时,被摄主体挪近以至挡黑摄像机的镜头,下一个画面主体又从摄像机镜头前走开,以实现场合的转换。上下两个相接镜头的主体可以相同,也可以不同。
5、主观镜头转场
主观镜头转场是指上一个镜头拍摄主体在观看的画面,下一个镜头接转主体观看的对象,这就是主观镜头转场 。主观镜头转场是按照前、后两镜头之间的逻辑关系来处理转场的手法,主观镜头转场既显得自然,同时也可以引起观众的探究心理。
关于视频剪辑中常用的转场有哪些,环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。
『陆』 电影有哪几种转场方式
无技巧的有12种。
1、两极镜头转场
前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写,后一个是全景或远景;前一个是全,远景,后一个是特写。
特—远 特—全 全—特 远—特
效果:强调对比。
2、同景别转场
前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。
全—全 特—特
效果:观众注意力集中,场面过度衔接紧凑。
3、特写转场
无论前一组镜头的最后一个镜头是什么,后一组镜头都是从特写开始。
其特点是,对局部进行突出强调和放大,展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”,“视觉的重音”。
4、声音转场
用音乐,音响,解说词,对白等和画面的配合实现转场。
5、空镜头转场
空镜头是指一些以刻画人物情绪,心态为目的的,只有景物,没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。
作用是渲染气氛,刻画心理,有明显的间离感。另外也为了叙事的需要,表现时间,地点,季节变化等。
6、封挡镜头转场
封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头,使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质,形状和质地等物理性能。
7 相似体转场
(1 )非同一个但同一类
(2) 非同一类但有造型上的相似性
8、地点转场
满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要,不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换(使用硬切)。
9运动镜头转场
摄影机不动,主体运动。摄像机运动,主体不动。或者两者均为运动。
作用:转场真实,流畅,可以连续展示一个又一个空间的场景,是纪实纪录片创作的有力武器。
10、同一主体转场
前后两个场景用同一物体来衔接,上下镜头有一种承接关系
11、出画入画
前一个场景的最后一个镜头走出画面,后一个场景的第一个镜头主体走入画面。
12、主观镜头转场
前一个镜头是人物去看,后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。
13、逻辑因素转场
前后镜头具有因果,呼应,并列,递进,转折等逻辑关系,这样的转场合理自然,有理有据,在电视片,广告片中运用较多。
(6)电影转场特效大全扩展阅读:
转场简介:
每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关关系,表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次,就像戏剧中的幕,小说中的章节一样,一个个段落连接在一起,就形成了完整的电视片。
因此,段落是电视片最基本的结构形式,电视片在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。而段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换,就叫做转场。
『柒』 影视制作的制作特效有哪些
影视制作的制作特效有哪些
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。二影视中也会有各种各样的特效,广受大家的喜欢,下面我为大家搜索整理了关于影视制作的制作特效,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!
非常规拍摄
对于电影来说,全世界具有统一的发映速度,即每秒24格。对于 电视,不同国家不同制式有不同的播放速度,PAL制每秒播放25帧,NTSC制每秒播放30帧,不同的高清格式也有不同的播放速度。
但是对于我们制作的某 一特定格式节目来说,他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄使用和最终回放速度一致的速度,我们将得到被摄体正常的回放速度。
反过来说,我们将得到非常 规的被设物体的回放速度。例如,前期拍摄利用每秒48格拍摄,然后放映机使用每秒24格的速度回放,我们看到的动作将比实际速达慢一倍,也即平常说的慢镜 头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型爆炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的,慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄,得到的回放速度高于正常的播放速度,这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面,这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程,就可以使用这种拍摄手法来实现。此外,还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光,然后演员在画面另一 侧表演,同时让另一侧曝光。
模型与绘景拍摄
模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄,英文是miniature。他是电影史上使用历史时 间最长并且一直使用的特技制作手段,随着计算机技术的发展,数字技术对电影特技的影响越来越深入,理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的 模型,但是,由于真实模型具有更高的摄影质量和真实感,很多情况下还是优先考虑用真实的模型,在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。
对于一些大面积的背景,尤其是远景,比如一个城市,或者太空,或者某些根本不存在的.建筑、山水场景,可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在 计算机中搭建模型,只需要找一个绘画高手画一幅即可,相对制作模型来说,成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅,如果在绘制时注意绘制精度,合成时再加入 一些动态的元素,就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制,后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。
特殊效果的拍摄
包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出来的效果,在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型爆破或用计算机渲染影像合成,通常都 与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。后来还发展了电子遥控引爆装置 等利用电子技术的拍摄方法。
拍摄真正的爆破场面很不容易,因火药的制作方法不同,火焰的形态和颜色也不同,炸药的安装位置和用量不同,爆炸时场面的形态也不同,这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果,为业界很多人所认同。
光学特效
1、光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果,如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。
2、其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。
3、合成的概念:合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。
4、后期的作用:所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期。后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。
它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现 这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是,后期软 件是动态的,而平面软件则是静止的。动静必然有别,我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保 证演员的安全、便于控制等作用。
5、合成在电影中的应用:在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在影视制作中的重要性。
影视叠加特技
叠加特技在电视制作中叫做“抠象”(Keying有时亦叫键控),而在电影制作中被称为“遮片”(Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度
透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度,使它逐渐暗淡,同时背景素材逐渐显现出来,达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。
Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。 作为前景的素材最好由单一的底色,并且与需要保留的部分有一定的差异,这样可以将底色变为透明,在进行叠加时,背景素材在前景素材的透明处可见,形成混合景象。
特技
转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处,常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。
转场效果的应用:
1、画面剪辑中,为两个镜头衔接添置过渡效果;
2、节目字幕添加动画效果;
3、多画面效果制作;
4、节目包装特殊效果制作。
运动效果
使运动是影片的灵魂,灵活地运动运动特技效果,可使影视作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理,可以使静止的图片产生不同的动画效果。
用关键帧控制效果:
1、动画的基础来自帧,而特效的基础来自关键帧,关键帧在Premiere中是很重要的概念。
2、关键帧是指包含在剪辑中的特定帧,也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时, Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算,从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化,实现自然过渡,产生动态变化的滤镜效果。
快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作:
1、快镜头:正常拍摄画面,减少每秒钟播放的画面;
2、慢镜头:正常拍摄画面,增加每秒钟播放的画面;
3、倒镜头:正常拍摄画面,倒过来播放;
4、静帧: 把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。
特效分类
影视特效大致可分为视觉特效(视效)和声音特效(音效)。
视觉特效
1、胶片时代
传统特效又可细分为:化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记,里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具,演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景,建造一些类似于天宫的建筑,再放一些烟,就营造出天宫云雾缭绕的情景。
爆炸特效
2、CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候,就需要CG特效来实现,CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类:三维特效和合成特效。其中,三维特效由三维特效师完成,主要负责动力学动画的表现,主要分类:建模,材质,灯光,动画,渲染。合成特效是有合成师完成,主要负责各种效果的合成工作。主要分类:抠像,擦威,调色,合成,汇景。
代表世界顶尖水平的公司有:工业光魔/新西兰维塔公司等,近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立,代表作:阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立,代表作有指环王系列、阿凡达(诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成)、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就,就是开发了群组动画工具MASSIVE,通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。
3、声音特效
声音特效既所谓的音效,通常是由拟音师,录音师,混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音(例如:爆炸声,脚步声,破碎声等等)的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录,最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
视觉感受
真实是艺术创作的基本原则,“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦,好的电影让观众不愿醒来,但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩,通过影视特效,电影创造出观众没见过,也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一,影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光颜色真实
空战特效人景物、声光色是视听语言最重要的元素,他们是构成画面信息的主要成份,影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系,不论是虚拟生成,还是抠像生成,都应结合所处场景的环境光线情况,统一影调、色彩,恢复质感,才能达到逼真的效果。这一点做不好,会让观众察觉到哪些是影视特效的结果,从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点,其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则,其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的,传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范,在数字特效中仍然不能打破,如果随心所欲地让摄影机运动,会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成,影视特效只有严格地复原,才能体验到真实。如果稍有偏差,立刻会改变人们认识事物的整体关系,造成不真实。
;『捌』 闪白特效在影视作品中的作用有哪些
转 场
影视剪辑的最小单位是镜头,镜头组接讲述完一个场景故事后需要切换到下一个场景,不同场景的切换叫做转场。转场的方式有很多,大体上分为技巧转场和无技巧专场,闪白是比较常用的技巧转场(也叫特效转场)方式之一。
如某家人在照相馆拍全家福,随着摄影师一声“3,2,1,茄子”,闪光灯一闪,快门一按, 把一家人的影像留在了底片或者存储卡里。加一个闪白特效,下一个镜头洗印的照片放在某位家庭成员的书桌或者办公桌上,从而实现时空的转换。
表现不连贯的叙事
闪白特效还可以用于同一场景的不连续片段。一般情况下,闪白特效的变化时间越来越短,表现人物越来越急切的心情。
解决跳切问题
跳切的情况有很多,比如越轴。为了保证被摄体 画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向,机位的变化需要在关系轴线和运动轴线的一侧180度范围内进行调度和安排,违背了轴线原则,容易让观众产生空间位置或方向错乱。
再比如说,以镜头组的概念拍摄主体时,相邻的两个镜头角度变化小于30度,尤其是不同景别组接时会带来明显的视觉跳跃感。一般情况下,剪辑需要遵循流畅原则,是不允许跳切的。一旦拍摄的镜头素材只能跳切时,可以通过添加闪白特效和音效,让观众从视听觉方面给心理一个暗示 :就是要有跳跃感。
闪白的变形:白化
闪白的过程是前一个清晰的具体影象画面逐渐变全白,然后再由全白逐渐显现出下一个清晰的影像画面。而白化是闪白的变种,是由清晰的具体影像画面逐渐变成全白,变化速度比较慢,往往表示死亡。
以上就是小编关于闪白特效的分享,希望对你们有所帮助。想要了解更多相关内容,请关注本平台,小编也会及时的整理和发布的,注意查看哦!