中日动漫电影差距

❶ 中国动漫产业与日本相比，差距在哪里

中国动漫和日本动漫的差距主要原因面对的人群不一样，中国的动漫多的是面向于少儿、青少年，很多的作品都是少儿动漫 、动画视频、电影这些，面对大人可以观看的动漫、电影比较少，只有少数经典作品，日本很多作品都是面对的是成年的大人，而且很多动漫都是18岁以上观看。其实还有我们传统文化方面的影响，日本动漫在创作的方面有更多的途径，而中国的动漫在创作方面受到了诸多的限制，这些就是会导致动漫的有差距，如果你对动漫专业比较喜欢的话可以系统地学一下相关的课程，充实自己，而且现在国漫的市场整体的发展前景还不不不错的，新华电脑学校也有专门开设动漫专业，你可以结合你的兴趣爱好去看看。

❷ 中日 动漫的差距

其实 中国的制作技术跟日本已经没有太大差距，关键是动漫制造的大环境。国家本身对这个重视度不够，很多动漫基地建起倒闭，如走马观花一样。而且 凡是在动漫基地呆过的都知道 里边有很多公司都是挂羊头卖狗肉，诸多黑幕让很多想走动漫行业的人都退出了。另外，关于动漫的剧本，我国的动漫显然有些固定思维，日本动漫的剧本可谓是广罗万千，从古代到未来，从地球到宇宙，从真实到虚幻等等 我国的动漫 说实在的 除了孩子都是动物，而且 寓意也没有新意也没有深度……，很显然 他们把这些动漫定位在儿童。近观最近几年 中国的动漫事业还是有起色的，虽然在摸索的阶段，而且离日本水平有一定的差距 不过，最近出的诸多作品还是很让人期待……

❸ 国产动漫与日漫最大的差距是什么如何看待现在的国产动画

国产动漫与日漫最大的差距是什么？如何看待现在的国产动画？

各位网友们大家好，国产动漫在近几年的进步想必大家也都看到了，但是就论影响力来说还与日漫有着不小的差距，那么我们应该怎么样看待现在的国产动画呢？

但是我国的动漫和日漫差距最大的地方我认为是情感表达方面，大家在看到很多优秀日本优秀的动漫时，都会发展他们会把每一个角色都塑造的非常好，每一个角色的性格，背景故事都非常的完整，而不是像中国的动漫那样十个人用一张脸，就比如某荣耀，一百多个英雄挑不出十张脸。其实这就是我们现在动漫应该去改变的地方，我们缺少表达感情，缺少与观众的共鸣。

❹ 中日动漫之间究竟还有多少差距国漫今后将如何发展（求详细）

国漫？为什么到现在都振兴不了？
一是没有投资，就像十万个冷笑话，出个剧场版还要自己在网上集资，集到了100万才勉强可以剧场版化。还有另一部国漫战斗装甲钢羽，本来也是要动画化的，一直听讲是今年下半年，但是现在呢？我不是太清楚，好像是投资方撤资了还是什么的，知情的勿喷请恢复提醒，总之也是没戏了。看日本，日升做部高达就要投多少钱，这能比吗？
二是两国对动漫不同的观念差距。在中国你一提起动漫，大人都会说是小孩看的，幼稚！但是在日本动漫是全年龄向的。像我国漫画家夏达的漫画子不语在日本签售的时候，那些粉丝什么年龄段的都有，这就是文化和观念的差距。
三是重视问题。国家虽然一直都在大力创办动漫产业，但是还是重视不够。在日本动漫是国家经济的一部分，可以说是顶梁柱一样的存在。在中国你说把动漫当作支柱有人理你吗？
四是内容方面。国漫缺的就是创新，你现在除了看到满屏的四大名著和一群低龄向的动物头还看得到什么？而且国内的审核太严看，稍微血腥暴力，中学生谈个恋爱，你觉得广电会审核通过吗？这也是你在电视上总来没有看到过优秀的原创国漫的一个原因。真正受到关注的哪一部不是在网上播的？而日本的动漫就不同。它每一部的播出时间都有详细安排，还有专门的频道，它就相当于电视节目的一部分，而且宣传力度也是国内完全比不上的。而且国漫山寨日漫还不够吗？几个截图就让人笑掉大牙。
五是技术。这个就不用多说了，太深奥的我也不懂，但是你对比一下国漫和日漫的画风，人物的动作，背景之类的就差不多懂了吧，其他的不说，看看最终幻想的技术，再看看国内，一把辛酸泪啊！

以上就是个人观点了。或许不是很成熟，但是也是我一直以来在思考的问题。我也是喜欢动漫的人，做看到人说国漫垃圾心里都不好受。希望国漫赶快振兴吧！

ps。辛苦打字，复制死全家！

❺ 中日动漫的差异

说说我的个人看法。日本动画剧情上更为成熟，故事内容更有内涵，人物上更唯美，画工一流。音乐上恰到好处，该感人的地方催情，该喜剧的地方搞笑。而且片头曲和片尾曲多为流行歌曲。而中国动画太Q了，人物幼稚，剧情更无聊（喜羊羊）
简单地说日本动画更适合青年人看，中国动画更适合小朋友看。所以一般感人的日本动画我都看得哭（比如AIR，悠久之翼，真实之泪）而中国动画一般都不怎么看了，的确和日本有差距。日本的动漫事业可是很火的，作品数量更比中国多数百倍

❻ 求日本动漫和中国动漫的差别!

中日动漫差距
其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！

可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？

可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！

为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？
我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！

而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？

为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！

今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。

张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何?

凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。

张：为什么会这样?

凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。

张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿?

凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。

张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。

凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。

张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响?

凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。

张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗?

凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。

张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样?

凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。

张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧?

凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。

张：希望是个好结果。

大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。
其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的
动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：
他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！
就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！
打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。
事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！
事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！
所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。
如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）
如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！
在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。
最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！
我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。

据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币�其中相当一部分是外商支付的加工费。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。

众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。
有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。
再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。
总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？

这是我以前做研究的时候的资料，相关网址忘了。

❼ 中日动画对比

众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。
1.发展概况
中国动画：
新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。
1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。
在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作生产。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。
然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
日本动画：
战前草创期——1917～1945年。前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。这个期间许多人常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
题材确定期——1974～1982年。其开端是《宇宙战舰》的上演，引起了日本第一次动画热。
画技突破期——1982～1987年。起开端是《超时空要塞》上演（此部动画也在中国引进播放过），由于该时期人们追求视觉享受，画技大有突破。
路线划分期——1987～1993。日本动画进入成熟期。
风格创新期——1993至今。在画技、制作手法、构思即使方面都日趋成熟时，日本大会试图突破原由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官冲击。②
新中国动画和日本战后动画起步时间相差无几，中国动画只是在一些基本的技术上进行变化，而日本动画却在构思等方面进行了重大的改革，可见两者发展至今出现的差距从何而来。
2.意识观念和题材内容
中国动画无法创新突破的最大原因就是国人们对于动画的观念还只是停留在70、80年代，认为动画只适合于10岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节目”一类，而且中国动画的根本目的都是“教育性”，于是今年来的动画片出现了逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应更大的观众群。
日本动画将其市场定位于12～20岁的青少年群。
意识观念的截然不同导致了题材内容的风格炯异。日本最为著名的动画之一《EVA》可以说就是完全面对高年龄层次的观众的，因为其内容对于15岁以下的青少年仍然是比较难以理解的。
中国动画似乎从来都没有绕出过古老神话、传说的圈子，最好的例子就是最新的两部投资巨大的《宝莲灯》和《封神榜》；其他就是一些极其无聊、幼稚的内容，如《大头儿子小头爸爸》。从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画的最大弊病：“好人”打败“坏人”的固定模式。本来宣扬“邪不胜正”无可厚非，然而在《宝莲灯》中，为什么不放过沉香及其母亲，他的内心世界是如何的，这么做对他有何益处，他究竟为何是“坏人”，整部动画却毫无交代。
日本动画却不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着动画的主题，发人深省。而且还出现了很多适合学生心理的动画，《灌篮高手》就是最好的一个例子，《灌》一片在中国各地所引起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不是动画片在中国无市场，而是要看面向的是哪种市场。
3.教育性、商业性和艺术性
中国动画是完全的教育性，大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”的制作，由于是国家资金资助，社会效应自然排在经济效应之前，成了“幼儿公益广告”，很难赢得青少年观众群。
相比中国的“教育性”，日本更注重的是“商业性”，日本动画基本上都是又各个动画制作公司自行拍摄制作的，所以排在首位的当然是经济效应，于是便要求抓住观众群的心理，提高收视率，必然要求自己的动画有所创新。于是，日本动画就产生了其艺术性。
动画也是一门艺术，而作为一个动画人，首先应该具有的是作为一名艺术创作者的自觉。教育不等于讲大道理或是灌输常识，通过艺术来让孩子自己体会到真理不更有教育性吗？
日本著名漫画家尾崎南在看自己画的《绝爱》所改编的动画时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版的时候也是一样。只要你做出的动画首先感动了自己，它就能感动别人。
一部优秀的动画，可以让一个坚强的男孩落泪，也可以让一个忧郁的女孩纵情欢笑，让一个失意的人走出沉沦重拾信心。然而中国迄今为止有这样的动画吗？至少我仍未有幸观赏到。
4.制作技术和人物设计
在制作技术上中国已经有了极大的突破，可以说和日本相差无几（当然比起DISNEY的《恐龙》的3D技术还是差的多的），然而在人物设计方面却有很大的差距。
中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，而同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是独立存在着的，这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。
日本动画在人物表情的处理上却是极其特别的，虽然并不能像《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来，但却能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物的性格和感情表现得淋漓尽致。而且日本动画在人物设计上强调的是明暗对比分明，形成了自己的独特风格。
当然，中国动画必须有自己的人物风格，在借鉴国外动画片的过程中，必须逐渐形成自己的风格。
5.前期配音和后期宣传
中国动画的配音实在不怎么样，有时声音和人物年龄完全不符，而且很少有能够很好体现出人物性格的配音。而日本却有专门的“声优”（即动画配音），虽然许多实际年龄要比人物大许多，但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合，而且还有许多声优以配某个人物而出名的。
声音可以说是动画片中人物的灵魂，如何提高配音的素质是一大问题。
后期宣传在中国动画中几乎是看不见的，只有《宝莲灯》在制作结束后进行了“投资××千万元”的宣传，最多就是出现了一些笔记本和故事画册，CD和VCD已经算是极大的突破了。但是日本动画的宣传就是多种多样的了，首先是电视中的新片预告，一般来说是45秒左右的短片，配以音乐和介绍，接下来街头便会出现海报，而动画要是稍有名气，就会出现一大堆的周边产品：人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报，而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环，何乐而不为呢？

就从以上的五个方面而言，中国动画与日本动画之间的差距还是存在的，但是中国动画片需要繁荣，中国动画也一定会繁荣。
只要在吸取国外一些动画的经验后创出自己的风格，中国动画总有一天会赶上并超出日本动画，到时候更多的人会守侯在电视机前等待国产动画的播出！

❽ 为什么我说中国动画和日本动画差距在30年以上

首次发文时间：2013-05-30

这个问题，源于我与父亲在吃饭时的一段简单的对话。

他说如果中日大战，我绝对是汉奸。

我说为什么，他说我天天看日本动漫，受日本各种文化洗脑，肯定第一个投向日本。

我说跟那个没关系，日本动漫比中国好看太多了，中国最少跟他们差了30年。

所以，要解释这五十年的差距，我决定用一篇文章来说明。
也就是说，这是一道证明题，只需要证明中国到现在为止的所有顶尖动画还比不上日本30年前的动画就行了。

事先说明，本人非专业人士，不是想写论文——实际上目前网上能查到的中日动漫对比，绝大多数都是大学论文，写的都是两国动画的发展史、产业结构等等，在这里没什么太大意义，那些都很难让我们对两国之间差距有一个直观清晰的认识。

在进行对比前，我们首先需要进行一定的条件设定，比如说：

1，不能拿幼儿动画来比。那些总拿《喜羊羊与灰太狼》来说事的可能要不高兴了。

为什么呢？即使是这部将近1000集的、在全国甚至一些西方国家大热的动画片，也摆脱不了它是个幼儿片，是启蒙幼儿园、小学生用的，逗逗小孩子还行，怎么去让所有年龄段都接受？

就像拿儿歌和贝多芬比较一样——完全没法比。所以这里果断弃。

2，不谈Q版动画，这个东西完全是为了休闲放松用的，没法用艺术的眼光去欣赏。

每个人的笑点都不一样，你怎么去比？就像用笑话和幽默比一样，不是一个层次的东西，也没法说谁的水平更高。

3，不说中国上个世纪的动画。

这下又有一大帮专家该抗议了——因为这是他们唯一可以值得炫耀的东西。

就像获得了各种大奖的《大闹天宫》，和陪伴我们从小长大的《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克和贝塔》一样。

的确，在我们心目中，他们的确无可替代。

但你能说它仍代表了今日中国最顶尖的制作水准吗？

我们在这里讨论的是中国和日本的动画差距，怎么能用中国几十年前的东西去比呢？

再从另一方面说，那些动画片的受众仍是低龄阶段，说白了只是比幼儿片稍好点而已，都是为了给儿童一些教育和启蒙而制作的动画，没法扩展到大龄人群，所以也没法来比。

4，不用电影版的动画来对比，只比剧集。

这又是为什么呢？很多人又该急了：像《魁拔》这种中国少数的制作精良、剧情有趣而又严谨的动画已经算是顶尖的水准了，这个都不能比那还比什么？

这个就是我个人比较主观的看法了——我觉得，电影这种一两个小时的东西，你用了一两年甚至三四年去做，就是一张一张的用手画，也能做到那个地步了吧？

大家去想想，用几年制作的一部动画电影，去和几个月制作的动画剧集比，是不是有点丢人了？

就好似一个屌丝攒了十年的钱买的跑车和高帅富直接刷卡买的跑车一样，越比越生气。

排除了这么多，那还比什么？我想说的是，从艺术的角度来看，从我们的实际观感和享受程度出发，用更公平的比较标准，来看看我们与他们的差距到底在哪，这才是我写此文的最终目的。

下面我打算从这几个方面出发来评判：

第一，画面。包括人物形象、分镜头、动作、特效、场景、画面精细度和整体美感等。
第二，剧情。包括情节设定、叙事能力、中心思想的层次、表达的哲学思想等。
第三，音效。包括主题曲、插曲、配音、切合度、是否本国制作等。

中国VS日本
第一场 画面

再补充一点，我为什么要详细的做这个对比呢？明知道是官方管制问题、产业结构问题等等，还是要给自己找难受？

其实不是，无论是一个国家还是一个产业，如果没有人站出来不断挑他毛病的话，他就永远不能进步。日本动画那么强大，但我们不知道的是，他们自己骂自己的文章比他的动漫还多。

所以，下面我就开始准备正式写写啦，大家插了这么多楼，断层有点大啊

中国VS日本
第一场 画面

一、 人物
不得不说，在人物方面，国产是硬伤，无论制作多么精良，筹备多么久，人物形象、动作方面永远是简单、刻板、生硬。
不信？我们就来看几个。

我有点后悔，说国产的电影动画不该拿出来比，不公平。。但我后悔了，即使那制作了四年的《魁拔》来比，也不见得能比得上。

这就是《魁拔》的男主，应该说是男孩。从人物形象上，能有什么评价呢？请大家看他的线条，再看眉毛，然后杀马特发型、发色，还有鼻子，嘴巴，再看人物表情最关键的眼睛。简直是初中生的临摹画水准。
当然，他们可以说这是因为他是一只猴子。

男主的动作，怎么看都很生硬。还有无论什么时候都一样呆滞的眼神和高挑的眉毛。

男二号，无论是衣着还是人脸，都让人想起了曾经的《我为歌狂》里的叶枫。

再来看看国内奉若神明的《秦时明月》，挑几个还看得过去的人物造型来看

截图的时候就看到，其实这个人物造型还是比较不错的，表情上很贴切，有点心理学知识的请注意，她的眉毛、瞳孔和嘴巴等一系列细微动作，都能表示出这个人伤心又略有点惊讶的心情。

这个人物的光影效果可以衬托出一些人物背景，但是从线条和眉毛上就立马显现出粗浅了。

这种蜘蛛式发型和杯子一样硬的裙子，如何让人物生动起来？

这倒是个小帅哥，可怎么都觉得3D就是别扭。

同样的，3D人物是个硬伤。眼神都是到位了。

这是个不错的人物。

这个人还是比较生动的，但致命的缺陷还是3D问题，所以下面就不提这个事了。

《哪吒传奇》里的士兵，有没有让人想起花木兰？这种脑袋上一个小揪揪的人物，可以拿出来比吗？

哪吒出世了，我还是觉得丢人。这是2003年的作品。

2007年的《大唐西游记》。

这些我都不说什么了，一下子把我拉回到了几十年前十来寸电视机的年代。可这明明是2007年的作品。

好吧，然后再跨越到东边的那个岛国，来看看他们的人物刻画。

《高达0079》1979年的作品。

虽然画面陈旧，但从人物上可以明显看出，每一个人物都个性鲜明。穿风衣的女性，飘逸的头发，代表着独立坚强的性格；穿宇航服的胖子，眼神透着友善和关心；右边受伤的男人，一脸无力。这就是细节。虽然画起来不复杂，但是线条的运用却比现在国产大作要好很多。

大小眼，挨了一巴掌之后的表情，生动。

一边疼，一遍还向对方表示鄙视，这种复杂的心情全都通过画面表现出来了。

眼神。细节决定胜败。

这个是1979年的《鲁邦三世》，大名鼎鼎的宫崎骏之作。
看着这些画面截图，就好像每一幅都能看出一个故事，这就是功底了。

好了，人物这一块先到这了，后面还有好多重头戏呢。
总结一下，人物最重要的是表情，包括眼神和五官变化，最重要的是配合剧情和人物心理；
然后是服饰，国产动画对服饰的审美真是不敢苟同，如果让人一看就非主流穿着，即使技术做得再好又怎么样？
动画，首先它是画，这个画是要追求美的，不能说动的好，就是动画了吧？

下面再从场景说起吧。个人认为国产方对待场景这种重要因素太过随意，以为动漫做好人物就行了，其实不是。
要想烘托出当时的气氛，引人入胜，必须要做好场景。比如建筑风格，细致程度，整体色调，等等，都很重要。下面开始看一些。

中国VS日本
第一场 画面

二、场景

这里是中国动漫的一些场景。

精心挑选了几个，可以明显看出来，这些山啊水啊的，还都不错，很有山水画的风格——因为他们是静态的嘛。
还有那些中国古建筑风格画得也还好，不过总是觉得有点什么地方还是欠缺，难道是因为都方方正正的吗？的确，中国古建筑好画是因为，都很方很正，用尺子就能画。

不过，一旦这些静态场景中有了人，立马就不一样了。（可关键就是用场景来陪衬人物啊）

下面再看几张有人的。

然后这是加上人的场景。

一旦加上人物，为了图省事，以为把背景虚化就好了。以为观众们都主要看人物呢，去掉了背景以为大家不会在乎，其实大错。

《魁拔》的场景算比较精细的了，但是这强烈的违和感是？是人还没有门的一半高？还是这3D和2D的结合？

果然，中国家具最好画，完美平行四边形，用尺子去量也看不出丝毫度差——完全无视透视原理啊。

同样的，只要人物战斗，就虚化背景，看似突出主人公，实际上减分不少。

《尸兄》也是大家称赞的一部国产动画。这个漂亮的沙发，和书本，机上乱七八糟的摆设，实在不真实。

再来看看岛国的场景。

同样是建筑物，这个东京塔就一点违和感也没有，线条、阴影和适当陈旧的配色，还有视角，都恰到好处。

三十多年前的作品，虽然画面比不上现代的清晰，但仍让人身临其境，有种真实感。

苍漠中的一个历经风吹日晒的小屋子。就连每一个斑渍都不一样。细节体现功力。

夜间城市的景象，可以看到这些并不棱角分明的高层建筑，就连每个房间的灯光都显得那么真实，有些是大会议室，所以几个小格子是连着亮的，有的是单间，有的是楼梯间，所以上下是同时亮的，一闪而过的场景，已经细化到这种程度了。

与国内的幻境相比，这的确是很普通的一个场景。但仔细看，它更具美感，倒影着并不清晰的富士山，小路上狂奔而带起一路灰尘的机车，一切都那么生动。

日本动画的场景，加上人物，也是很生动的。

请仔细看这深夜间围墙外的场景，小男孩惊慌的跑出来找凶手，这种环境下他是什么心情？立刻就体现出来了，不用说一句话，也不用写一个字。

阴暗的天气，夕阳即将落下时的秃山，立刻给男主增色不少。

好吧，场景就到这里了，先来个总结。
1，可以说，对自然景色方面，中国并不逊色，因为中国从来就不缺美好的风景和美好的风景画。
2，对日常环境的绘画，差距还是太大了，最主要的还是不自然，画的假。
3，对于衬托主人公心情的场景，包括天气啊，色调啊，角度啊等等，都还处于很幼稚的阶段，不是没有意识到，就是意识到了但表现得太浅层。比如说两个人对于人生的聊天，就要在夕阳的时候，失恋了就要下雨等等。
4，对建筑物，看上去完全把它当成了积木来画，而不是当成我们生活的一部分来描写，缺少很多生气。
5，细致程度非常重要，非常非常重要。对人物之外的绘画细致程度非常影响观感，这大概是制作人少意识到的吧？

之后再看分镜头，也就是画面切换。毕竟是动画，让画动起来，就要像电影一样考虑到每个镜头的切换了，这也很重要

楼主自己还是踏踏实实的码子吧。希望大家不要发展成粗俗的对骂，无论是正方还是反方我都接受，只要能拿出确实的证据来就行。
再次声明，不是黑国产动画，也不是高端黑日漫，只是想做出一些分析，为我们的进步做点贡献而已。

下面再来看分镜头。这个最能简单看出来的一般是战斗或其他动作场面。

中国VS日本
第一场 画面

三、分镜头

分镜头是把一些单独的画面、视角合理的连接起来，形成一个蒙太奇式的连贯的叙述。
而分镜头的好坏，就完全取决于导演的实力了。

上面这两段，是《魁拔》里比较精彩的片段了，镜头的转换，和特效的配合，营造出了一种很震撼的场面。这的确值得称赞，不愧是国产动画里的佼佼者。然而另一方面，还是那句话，用四年制作这么一个多小时的电影，没法扩充到广泛的剧集中，还是很可惜的。

如果论到剧集的话，这就是《秦时明月》中的一个片段，可能是我截取的不好，但截取得再好也基本上就是这个样了。

再来看看日方，下面这个是宫崎骏1978年出品的《高立的未来世界》。一个简单的场面，靠分镜头的功力达到一个高峰。

其实分镜头不太好拿出来对比，只能用几个小图略微的看一下了，那么这里就姑且不算进对比了。

截图部分差不多就到这了。
总结一下吧。中国和岛国在画面上的差距，最最主要的不是技术——实际上中国的技术方面毫无悲观之处——关键是在于对于美感的把握。这才是核心。
如果我们能吸取教训，在制作方方面多注重一点作为“画”我们要追求“美”这一点上，多下点功夫，适应一下国人的审美。别老弄些几百年前的建筑，也别随便给角色配杀马特发型，哪怕是最普通的发型，只要看起来不那么乡土气息就好了。

目前为止，谈到的全是【画面】上的差距，一定要注意。这是最直观，也是最表面的差距。
实际上，后面还要比【剧情】和【音效】。
这两大部分也许争议会少很多。

希望大家不要只是说好，或者不好，如果大家都举出例子，一起分析，就再好玩不过了

❾ 中国与日本动漫作品比较

从03年的SEED到现在的Desitiny，高达的旋风再一次挡也挡不住地席卷了整个动漫界，而0079，08MS等前作更是曾带给我们无穷的视听享受。高达系列作为php?name=%C8%D5%B1%BE" class="t_tag">日本引起社会现象的三部动画作品之一（另两部为宇宙战舰大和，EVA），它的流行和长盛不衰在引起我们关注追捧的同时，是否也应引发我们对国产动画与之差距的反思？
拿现阶段国产动画与高达系列作品相比，可以说是高下立见。
差距之一，题材。很羡慕日本动画创作者的想象力，大到国家政治军事，小到生活中的点滴鸡毛蒜皮都可以制作成高素质的动画。高达系列取材于战争，自0079后又陆续创作了多部后续作品，题材的选择上勿庸置疑。曾经，国产动画有过一段黄金时期。三毛，黑猫警长，葫芦兄弟，邋遢大王历险记，舒克和贝塔一一成为经典。可现在呢？《封神演义》,《西游记》之类翻拍了一遍又一遍。没人敢说这两部书不是宝贝，但天天鲍鱼燕窝的吃也会腻。再者，电视剧上早把所有剧情暴露干净，所剩的只是个过场。没了新鲜感的东西谁都提不起兴趣。题材，已成为现阶段国产动画的切肤之痛。为什么美国敢把《超时空要塞》，《超时空骑团南十字》，《机甲创世纪》三部毫无关联的作品改了对白凑成一部换个名字叫太空堡垒就卖到中国来赚版权费？因为他美国佬知道你没看过，新鲜！
差距之二，情节。高达系列之所以长久不衰完全是因为历代作品都能推陈出新，在战争的大环境下玩出新花样。尽管有时很夸张，甚至出现明显BUG，但它确实做到了迭荡起伏，让你有继续看下去的欲望。反观国产动画，动辄大头儿子小头爸爸，蓝猫三千问。如此幼稚的话题空洞的内容老套的情节，让我们看过之后很是无奈，这就是国人的想象力？！国产动画情节上的无趣逼得中国动漫迷倒向了日本动画。
差距之三，人物刻画。高达二十多年，创造了众多经典主角，阿姆罗夏亚卡缪，包括现在正活跃的基拉阿斯兰飞鸟，甚至一众配角都不能让我们忘记。每一个人物都有自己不平凡的经历，有自己的思想和闪光的一面，让我们振奋感动叹息。而国产动画除了老片子塑造了少数经典角色之外，大多都因缺乏个性让人很快遗忘。有些让人记住的角色，不是动画有多出色，是因为实在太烂，这真是一种悲哀。
差距之四，教育意义。高达的意义多年来一直未变，在动画中体现得极为彻底，就是消灭战争。如此沉重的主题可以在动画中张显出来，首先要佩服动画的表现力。其实日本很多动画在娱乐大众之后留下了深刻的反省。日本动画观众的平均年龄是三十二岁，在日本大众喜爱的动画在中国却受到了洪水猛兽的待遇。现阶段国产动画做给谁看？是十五岁以下的小孩子。而其教育意义也不过是教小孩子要讲礼貌讲卫生，过马路要走人行道看红绿灯。这我就不明白了，动画片里净教五讲四美，那这些孩子的父母都干什么去了？
差距之五，动画音乐。日本动画基本都有自己的配乐，高达也不例外，OP，ED，IN，OST一应俱全。其中还不乏经典之作，远有暴风雨中的光辉，近有Desitiny的ED4你与我相似。晓之车更是万年不下榜的神曲，无数动漫迷的最爱（声明：本人最爱是宇宙骑士的OP2永远的孤独）。高素质的音乐与动画结合，日本动画借音乐为翅膀飞得更高更快，也让国货越追越远。与之形成对比的我对国产动画音乐的记忆还停留在几十年前的“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”上。而如此压韵又脍炙人口的动画歌曲没人发扬光大，反倒是中国的垃圾流行音乐屡屡冲出国门将演唱会开到了东南亚。日本动画在音乐的推动下赚了满钵的人民币，中国又靠音乐赚了多少日元呢？
差距之六，声优。声优对于动画角色的重要性不言而喻。估计Desitiny40集里赛兰的声优那嗲到让人汗毛倒竖的声音使很多人鸡皮疙瘩掉了一地吧？但要的就是这个效果！用声音塑造一个动画角色比其他任何手段都要来得完美。林原惠，石田彰，子安武人，置鲇龙太郎等人用自己独特的声线造就了无数经典形象。八十年代末九十年代初，中国大量引进动画，以辽宁电视台为首的译制单位培养了方树桥为代表的一代动画配音演员。但近年来对日本动画的禁令，使得中国声优后继无人。现在国产片里的配音，也基本由各少儿节目主持人客串。在声优一项上，中国和日本相比可以算还未起步。
差距之七，制作水准。高达一路走来，画面日渐精美，国人见过之后羡慕不已。日本制作动画，每个细节都由手绘完成，通过大量稿纸的连贯成为动画。为什么日本能做到如此精细？因为人家有大把动画人才。中国正缺这种人才，没有精得起来的资本。那为什么会缺人才？因为五千年耳濡目染的读书为上思想影响着中国父母：“看动画片是不会有出息的，搞动画更是邪门歪道。”我们还未来得及在动画上稍有想法，长辈们早已摆出要将我们这种随时可能萌发的念头扼杀于萌芽的姿态。有这种思想大行其道，难怪中国动画几十年不见长进，也难怪我同学史泰猪会说：“如果国产片能做到日本动画的一半水准，我都不再看日本动画了。”
差距之八，产业化水平。今天的高达，由于SEED和Desitiny两部商业元素浓重的作品再度成为最成功的动画之一。从OP和ED结束后BANDAI的广告看，日本动画产业化不是一天两天了。在中国动画还在片尾鸣谢某某单位时，日本动画早在广告的赞助下筹够了再开发的费用。用中国的话来说，这叫可持续发展。前不久杭州举办了中国第一届动漫节。据现场报道来看，即使国家有心做强动漫产业，主办地政府却醉翁之意不在酒，拿第一次这招牌狠狠地为当地经济建设炒作了一把。中国动画在这样的环境下能快速发展吗？我不知道。
要制作出国人喜爱的动画作品，国产动画的路还很长。在此口诛笔伐的目的，只是希望二十年三十年后，我不再会有以上感叹。

最后我再谢谢写这篇文章的网友,这篇文章真的希望大家能好好看看,为中国的动漫做点什么,不回帖也不要紧,但一定要认真想想我们这一代应该怎么看动漫这东西