中国动画电影海报视觉传统

① 中国动漫作品的风格特点举例

1、弘扬中国精神。

中国精神体现了中华民族的精神追求、精神特质、精神脉络，是中国文艺的灵魂。从近年动画发展实践来看，弘扬中国精神的作品能够与受众建立起深厚的情感连接，受到最广泛的认可和欢迎。

比如2014年几部爱国主义动画片，《戚继光》《英雄丰子凯》《翻开这一页》和《中国抗战三部曲》，以及浙江卫视中国传统家风动画片《郑义门》等等。

2、彰显中国风格。

上个世纪五六十年代，中国动画工作者用一系列中国风格浓郁的美术电影开创了在世界动画史上有着广泛影响的中国学派。经典作品《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《三个和尚》等等，至今百看不厌，具有很高的艺术和观赏价值。

(1)中国动画电影海报视觉传统扩展阅读：

中国新型漫画的形成和发展，是从上个世纪90年代中期开始。那时，开始有少数连环画家转型拓展到新型漫画领域。

而新一代作者群的形成，则是到了90年代的后期，随着《北京卡通》《少年漫画》等刊物的创办而表现活跃。

紧随其后，《卡通王》《漫友》等刊物的崛起，为新型漫画的发展起到了引领和示范作用。进入21世纪，网络漫画开始兴起。近年来，以《快看漫画》为代表的网络漫画阅读平台受到了年轻人的欢迎。

② 国产动漫中有哪些作品包含了传统文化元素

《桃花源记》： 视频地址：http://comment.ku6.com/podv-hbdE9Yb_iug6lbBN.html

介绍，《桃花源记》是以陶渊明的同名古文为蓝本创作的，将三维手法和传统艺术元素进行了无缝衔接，虽然国画、剪纸、皮影……都是电脑三维动画做出来的，但“以假乱真”的效果让这部动画片透着一股中国味道。三维技术使“皮影”人物形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强；片中大量出现的水流和缤纷飘落的桃花，也是三维技术的成果。
皮影、木偶或国画，在表现人物方面存在局限性。《桃花源记》借助电脑三维技术，使角色的形体动作更流畅，面部表情更丰富，细节性更强。与以往传统动画片不同的是，《桃花源记》不局限于一种表现形式，工笔、水墨、剪纸、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出现的水流和缤纷飘落的桃花，则运用了电脑三维图画。整个画面使传统的艺术符号，得到新的视觉体现，细节逼真且动感十足。在制作时，动画师刻意体现皮影的视觉效果，人物像薄片一样的奇特转身，给了国外观众新奇感。

详细资料：http://ke..com/view/94220.html?tp=0_01#9
“同名动画”。

其他作品：

《马兰花》《牡丹亭》《郑和下西洋》《少年狄仁杰》《秦时明月之夜尽天明》

中国民族音乐动画艺术片之《月儿高》，之《二泉映月》，之《秦兵马俑幻想曲》

《燕尾蝶》《小红军长征记》

《荷》 《天书奇谭》 《山水情》

《蝶双飞》 《宝莲灯》 《梁祝》

《武林外传》 《三国演义》《风云决》 《中华小子》 《中国传统美德故事》

《哪吒传奇》…

这些都不是老的，是新的，都是多次国内外获奖的。最重要的是他们都是我保证没有抄袭任何国外的中国原创。《象棋王》是被别人说成模仿《棋魂》的，所以我就不算它了。
名字都给出了，资料不会太难找。我只列举了一个详细的，但我也不可能列举的了那么多详细的……= =

③ 如何评价国产动画电影《江南》

国产动画电影《江南》是一部非常优秀的国产动画作品。

国产动画电影《江南》发布了首款海报，宣布本作将在2019年国庆上映。《江南》采用了国风机械元素，第一次将军工机匠这个群体在大银幕上以动画形式表现，并将百年前气势磅礴的制造局展现给现代观众，神秘的国产战舰也将以特殊的方式在影片中亮相。

该片也可以堪称是国内首部真实历史故事改编的作品了，可能之前大家对这种类型的题材都还停留在真人电视剧中。本次，第一次将军工机匠这个群体以动画形式表现在大银幕上展现，无疑是一种创新，同时，也是对中国风的一种全新展现形式。

④ 动画电影《大护法》发布的“水墨概念”版海报展示了什么

新晋口碑佳作动画电影《大护法》7月13日正式上映，首日票房便取得808万元的好成绩。14日，片方发布了一组“水墨概念”版海报及剧照，展示出一个奇美的花生镇。

据悉，电影《大护法》是导演不思凡历时3年创作的第一部长篇动画电影，此前由于遭遇资金不足、没有发行方等问题，电影险些无法“问世”。上映后，许多观众和行业人士在观影后自发推荐支持影片，不仅有微博大V轮番刷屏卖力安利，更有漫画家使徒子、幽灵-馒头，国漫《非人哉》、《魔晶猎人》、《反转星球》等携手绘制贺图前来助阵。

⑤ 海报对于电影有多重要他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。

电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。

国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做 黄海 ，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前，我国电影业对于电影海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。

2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。

什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。

在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。

他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ，这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的 情感 ，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报，他给出这样一幅作品：

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋 《影》 的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画电影的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本电影 《小偷家族》 中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对电影的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。

也是，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的电影海报，所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的 情感 和意境，不是简单的堆人头。

是在充分引导电影商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说： 基本上都是电影配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

⑥ 美国动画、中国动画有什么特点

美国动画片取材很广泛,有阿拉伯传说《一千零一夜》,德国童话《白雪公主》,中国历史故事《花木兰》；有描写动物世界的《狮子王》、人与自然关系的《小泰山》、科幻世界的《变形金刚》；既有像《猫和老鼠》这样老少皆宜的,也有像《美女与野兽》、《风中奇缘》这样更宜于成人观看的。可以说各种题材在美国动画片中都被运用得出神入化,使得美国动画片不断推陈出新,引领世界动画潮流。 而中国动画的主题则比较单一,无论早期的《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》,还是后来的《阿凡提的故事》、《宝莲灯》,无不体现强烈的“寓教于乐”的精神。不管是憨态可掬的动画人物还是充满传奇色彩的英雄人物,中国动画的主题无不体现着传统儒家文化的深刻影响。和美国动画相比，中国动画由于过分注重其教育功能，说教色彩太浓，可看性不强。 因为中国动画带有厚重的传统思想,许多经典的动画形象并不是为动画而专门创作的,只是对中国古典神话的另一种诠释,因此，中国动画片中很少有令人过目难忘的鲜活人物,最终人们脑海里记住的也只有原来的神话,而非根据神话改编的动画。 世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分,甚至以“画”为本。中国动画的这种传统,显然与中国人对动画本质的理解有关:动画,顾名思义就是“动”的“画”,只要让“画”动起来,就是动画。这样,从理论到实践,中国动画“以画为本”的传统自然在情理之中了。而且,中国动画的“以画为本”尤其指的是以中国画为本,基本与西洋画无涉。以水墨动画为例,中国动画的创作者经多次试验,克服技术困难,成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中,创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等动画佳作。而美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。在他们看来，动画首先是一种运动,一种经过特殊处理的“运动”。动画不是“会动的画”,而是“画出来的运动”。 一个是“以画为本”,一个是“以动为本”,两种不同的创作理念营造的视觉冲击力当然不可同日而语。中国动画因为建立在“以画为本”基础上,电影画面缺乏动感,镜头的运动和人物的调度较少,人物出场入场较为呆板。加上中国画的散点透视,以二维平面居多,缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说,的确缺少一种视觉上的冲击力。而美国动画则在“以动为本”的理念支配下,基本是以常规电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究,动感十足。除视觉冲击力的差异外,中美动画的叙事风格也有很大不同:中国动画由于创作者多为美术人才,其叙事才能相对欠缺。美国动画强调“以动为本”,力图在运动中讲故事,所以普遍具有较强的原创性。 在美国人眼里,有用就是真理,成功就是真理。因此他们的动画产业也反映了本民族的性格特点,只要能多赚钱,各种题材的动画片,各种动画角色的颠覆他们都勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心,因此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮。所以中国传统动画片总也不能逃出条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下,中国动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。当然这样便不能吸引今天挑剔的观众的眼球,更不能继续引起世界对中国动画的关注。 美国近年来动画片异常红火,迪斯尼公司接连推出“年度动画大片”,投资巨大、制作精美、运作成熟,对孩子和成人都有很大的吸引力,市场收益非常可观。迪斯尼的《玩具总动员》、梦工场的《怪物史莱克》等在全美总票房高达12亿美元，动画片的巨大利润促使各大公司纷纷推出自己的动画影片。而中国的动画人由于受中国传统文化影响至深,没有利益的驱使,自然对动画艺术用情专一,对动画事业执著追求。对我们中国人来说金钱是不能衡量思想深度的，正是这样的一种情结,才使得中国的文化得以发扬光大,这背后是清澈的、纯粹的中国精神,一个所有中国人都应该为之骄傲的精神。

⑦ 中国动画片的民族风格

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
新中国成立初
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。
1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。
20世纪80年代
到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。
《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。
动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。
1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。《魔盒与歌声》以主人翁收集少数民族歌曲战胜邪恶为主线展开一系列冒险活动。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
90年后新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

⑧ 《深海》的海报和剧照是什么意思

“身处黑暗，也会有光照进来。

再长的夜，也终会迎来天亮。”

昨天10点《深海》突袭定档，片方微博的上述这段话让人感触良多。2022翻篇吧！2023还有好多让动画迷期待的“年指活”。

辞旧迎新之际，笔者列出了今年自己最关心的2023年18个动画“大事件”，杂揉了作为媒体从业者和动画爱好者的双重视角，国内海外各占一半。

动画电影《深海》承载了太多企盼。2015年，同样由田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》横空出世，影片不仅打破了国产动画电影票房记录，更刷新了国产动画在许多脑海中的印象——原来我们真的可以在承载传统文化的同时讲好一个现代故事。或许说它为整个动画产业打了针强心剂也不为过。

八年过去，田晓鹏导演新作《深海》却没有再走古典神妖魔怪的路子，而是一部“科幻悬疑片”，讲述了现代少女（参宿）误入梦幻的深海世界，却因此邂逅一段独特生命旅程，该片也被出品方认证为继《哪吒之魔童降世》后最重磅的影片。《深海》背后的技术和美学同样令人万分好奇，玻璃糖纸一般的海水、高精度的“粒子水墨”、小海獭身上极致生动的肌肉皮毛解算……种种极具冲击力的画面元素将服务于一个怎样的世界？

期待与《深海》相见。

⑨ 《新神榜：杨戬》发敦煌博物馆联动海报，在设计出有什么新颖之处

《新神榜：杨戬》发敦煌博物馆联动海报，在设计出新颖之处：

4、 《洛神赋》是三国时期作家曹植的经典作品，虚构了作者与洛神的相遇和爱情历程，表达了无限的悲伤和失望。 在杨戬遇到危机的时刻，婉罗出手相救，共同打败了玉鼎真人等一群只关心自己私利的人，粉碎了他们以牺牲杨家女人为代价满足自己私欲的阴谋。