电影动作大师是谁

『壹』 成龙垫底十大动作巨星 究竟谁最能打

中国功夫巨星 真实力排行榜，成龙的排名竟然垫底？？

李小龙还能否击败美国长人，甄子丹是不是像画面里那样所向无敌?谁又是功夫明星中的大BOSS?带着这些疑问，我为大家制作出一部“功夫明星真实实力排行榜”，看看到底谁的功夫更高，谁又是行内最硬。 以下是我排的十大功夫明星实力榜！
NO.1 周比利
特点：前自由搏击冠军，实战能力演艺圈无人能及。

周比利时世界拳王及动作片演员，外号“老虎”，求学在加拿大，学习空手道出身，职业战绩43胜8负，31场KO，且从未被人KO，于1985年获得WKA自由搏击世界冠军，是至今唯一的华人世界级拳王。于1980年代中期起参与数部香港功夫片演出及武术指导，多演造型时髦现代的华青帮反派打手。2003年以45岁之高龄复出拳赛。
入行较早，经常演反派人物 代表作有《奇迹》、《鼠胆龙威》《冒险王》，但表现最出色的，当属在《精武英雄》中出演的日本将军藤田刚。

NO.2 李小龙
特点：曾拜师叶问，最早引入西方搏击思维及招式的打星，有实战能力。

李小龙，(Bruce Lee，1940.11.27—1973.7.20)原名李振藩，乳名细凤，美籍华人，出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东顺德均安镇。他是一位武术技击家、武术哲学家、著名的华人武打电影演员和功夫巨星、世界武道变革先驱者UFC开创者，MMA之父，截拳道之父，双节棍之父，亦是“功夫片”电影始祖，李小龙的出现打破了之前功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，更创立了截拳道，让西方人认识和学习功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一
NO.3 陈惠敏
特点：曾是“14K”金牌打手，社团大佬，39岁高龄KO日本职业拳手。

陈惠敏，香港演员，曾经是邵氏的功夫明星。陈惠敏身上有真纹身，擅长扮演流氓黑道人物，八九十年代主要出演社团老大，动作戏大减，变成表演老奸巨猾的内戏。陈惠敏在无数香港黑帮题材电影里出现过，扮演的角色不计其数，也各异其趣，令人印象深刻的有《古惑仔》中的东星老大骆驼;《龙在江湖》中的社团老大;《买凶拍人》里“洪兴的标哥”，以及《忘不了》中的巴士老板。

NO.4 甄子丹
特点：受母亲熏陶习武，中西武学均有涉猎，注重实战攻击力。

母亲麦宝婵是世界闻名的武术家和太极高手，创办了驰名国际的中国武术研究所。从甄子丹会走路起，麦宝婵就开始教他练武，为他打扎好优良的传统武术根基;父亲甄云龙，是国际性中文报纸星岛日报的波士顿编辑，能演奏小提琴以及和小提琴音色相似的中国弦乐器二胡。甄子丹也学习古典钢琴，喜欢肖邦，音乐成为他生命中的另一灵感来源。
在母亲的武术氛围中成长，对于武术知识的渴求，甄子丹几乎看过能看到的每一部功夫片。在这时认识了他的偶像李小龙，并逐步学习多种风格的武术，也包含多种搏击术。但个性反叛的甄子丹曾令父母非常担心，因此将他送去著名的北京市什刹海体育运动学校武术队接受两年的训练。甄子丹成为第一位非中国大陆籍学生。 1982年返回美国后，参与美国地区武术比赛获得冠军，使甄子丹在外国武术界声名远播。

NO.5 李连杰
特点：连续5年全国武术冠军，擅长套路，表演性强，攻击能力较差。

李连杰出生于中国北京。国际功夫巨星、武术家、慈善家、企业家。75年后连续五年获全国武术全能冠军，82年主演电影《少林寺》轰动全球，91年后的《黄飞鸿系列》开创了武侠电影风潮，同时塑造出方世玉、张三丰、霍元甲、陈真等经典角色，被国内外媒体誉为功夫皇帝。97年后主演多部好莱坞大片，跻身好莱坞一线动作明星。

NO.6 吴京
特点：全国武术冠军，李连杰师弟，套路见长，格斗能力相对较差。

吴京，被誉为“功夫小子”，从1995年就开始接拍影视剧，其引路人便是《少林寺》以及《少林武王》的导演张鑫炎，而吴京的武术教练也就是李连杰的教练吴彬。当年还在武术队里奋斗的吴京被张鑫炎看中，于是和师兄李连杰一样，顺利地加入了娱乐圈。两人的经历惊人地相似。2005年后吴京搬迁至香港，正式在香港发展，并取得了不俗的成绩。

NO.7 梁小龙
特点：无门无派，自学成才，据传曾在电梯中徒手制服近十位持刀歹徒。

梁小龙早在20世纪70年代就在香港演艺圈和李小龙、成龙、狄龙并称为香港演艺圈“四小龙”。出生在广东的梁小龙成长于香港一个贫寒的家庭，15岁时进入武行，并开始做替身演员。从1973年主演电影《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《迷魂拳》等70多部电影，后来他进军电视界又连续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为八十年代初香港最负盛名的武打明星之一。

NO.8 刘家辉
特点：出身名门，自幼习武，后成为“刘家班”干将，拳术精湛。

刘家辉，刘家良之弟，被美国观众称是“光头英雄”。他发扬了其兄的走正宗国术真实武打路线，出演过《少林十三房》、《五郎八卦棍》《醉拳3》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《唐伯虎点秋香》、《醉马骝》、《追杀比尔》、《情颠大圣》以及《神雕侠侣》等电影、电视剧。他的作品多以光头出现，早期以智勇双全的英雄为主，后期则多演绎反面角色。他说年轻时学习功夫，是因为自己是中国人。
NO.9 樊少皇
特点：片场长大，练就一身功夫，经父辈提携逐渐成为一线打星。

樊少皇自三岁开始，便随邵氏著名武打演员的父亲樊梅生接触电影圈，他由童星演起，第一部参与作品是电影《法网难逃》，之后他以童星身份续拍电影《再见妈咪》及《听不到的说话》。直到十三岁，他跟随父亲到徐州工作，在当地生活了三年，父亲不但请私人教师教他读书，学习日文和吉他，更让已立志成为武打演员的他，正式学习武术，为进军娱乐圈铺路。

NO.10 成龙
特点：京剧武生童子功，后入行电影，虽往往搏命上阵，但是实战能力较差。
成龙是第一位真正意义上打入好莱坞的香港影星，是中国在世界影坛最有影响力的演员，也是唯一在好莱坞留下鼻印、脚印、手印的中国艺人。他创造了幽默风趣的武打风格，他拼命无畏的敬业精神是体现中华民族的传统精神。

无论在他的《警察故事》、《A计划》、《奇迹》、《一个好人》、《我是谁》、《尖峰时刻》还是《新警察故事》、《神话》，他都是正义的化身。他是现实的公益大使，反黑、扫除水货，慈善筹款等等，都能看到他振臂的英姿。从香港到好莱坞，他一直宣扬着中国武术，宣扬着中国文化，宣扬着中国精神。同时，成龙乐于挖掘扶持新人，吴彦祖在成龙的打磨下已成为香港电影演员新生代的主力。

以上是纯属我个人排行的，不喜勿喷！ 那么大家心中的十大功夫明星真实实力排行榜是怎样排的？？ 欢迎大家说说看

『贰』 成龙拍电影受过多少伤

1975年，拍摄《少林门》时被打致完全失去知觉。
1978年，拍摄《醉拳》时眉骨受伤，眼角被踢爆。
1978年，拍摄《蛇形刁手》时被踢掉一颗门牙。
1980年，拍摄《师弟出马》时鼻骨撞裂。
1982年，拍摄《龙少爷》时下颚撞伤。
1983年，拍摄《A计划》时颈骨重伤，鼻骨再次撞烈。
1985年，拍摄《威龙猛探》时伤手指骨。
1985年，拍摄《警察故事》时脊椎骨6-8节及骨盆撞裂移位。
1986年，拍摄《龙兄虎弟》时树枝干不慎截断，从高空坠下，左耳头骨凹陷脑出血，碎骨内移，右耳严重受损。
1989年，拍摄《奇迹》时，鼻骨撞裂。
1990年，拍摄《飞鹰计划》时胸骨被打裂移位。
1992年，拍摄《超级警察》时颊骨撞至移位。
1993年，拍摄《城市猎人》时被撞伤膝部，右肩扭伤，关节脱臼。
1994年，拍摄《重案组》时扭伤大腿。
1994年，拍摄《红番区》时腿部严重骨折。
1995年，拍摄《霹雳火》时脚骨在开车时撞裂。
1996年，拍摄《白金龙》时嘴部撞裂。
1997年，拍摄《一个好人》时跳桥撞伤鼻骨，高空坠下，伤颈骨。
1998年，拍摄《我是谁》时左边肋骨和脚踝受伤。
2001年，拍摄《特务迷城》时尾椎软骨受伤。
2002年，拍摄《飞龙再生》时眼部受伤，当场血流满面。
2005年，拍摄《宝贝计划》时不慎从15米大树掉落，头部直接撞击水泥地面，左臂及左腿均粉碎性骨折。
他是唯一一个拍电影从来不找替身的国际动作巨星
他是唯一一个身兼十五项职务而破吉尼斯记录的人
他是唯一一个敢从高空直接跳活火山而破吉尼斯记录的人
他是唯一一个名字被命名为美国某一天节日的动作巨星
他是唯一一个被授予大不列颠帝国勋章的动作巨星
他是唯一一个连获31年不同世界荣誉的动作巨星
他是唯一一个引领华语电影几十年的动作巨星
他是唯一一个世界上出品过最多动作电影的动作巨星
他是唯一一个亚洲电影票房最多的动作巨星
他是唯一一个得到所有好莱坞动作明星认可的动作巨星

『叁』 成龙电影节大同开幕式什么时候开始

2019年6月2日，第五届成龙国际动作电影周新闻发布会在京举办。第五届成龙国际动作电影周经国家电影局批准，由电影频道节目中心、大同市人民政府、成龙国际集团共同主办，将于7月21日至27日在山西省大同市举办。，国际影星成龙、中国导演徐克、俄罗斯导演谢尔盖·波德洛夫等海内外电影人齐聚古都，聚焦世界动作电影发展。

本届电影周的电影展映活动包括“动作新片”“龙虎武师”“动作大师”“巾帼豪杰”及“亚洲新派江湖”五个单元，35部国内外经典动作电影将在古都山西大同轮番上演。

其中，“动作大师”展映单元聚焦第五任“詹姆斯·邦德”的饰演者——皮尔斯·布鲁斯南。他的《007之黑日危机》与《英伦对决》将通过展映活动，与国内动作电影人相互“切磋武艺”，共同促进中外动作电影交流。
不好意思已经开完了

『肆』 谁知道美国电影动作巨星叫什么

中文名： 史蒂文·西格尔
英文名： Steven Seagal
性别：男
生于：1951-04-10
出生地：Lansing, Michigan, USA
昵称:The Great One
其他名:Steve Seagal|Steven Seagel|Steven Segal
身高:193cm

『伍』 电影《红海行动》全球票房有多高

电影《红海行动》全球票房劲破36亿人民币，是难得的商业与艺术价值并重的佳作，获选为意大利乌甸尼远东电影节的竞赛电影后，摘取北京国际电影节天坛奖最佳视觉效果奖、北京大学生电影节最佳影片大奖，近日更强势登陆美国纽约亚洲电影节，导演林超贤携《红海行动》、《证人》及《激战》隆重登场，备受大会高度礼遇，为表扬与肯定林导演的才华与骄人成就，纽约亚洲电影节特别颁予最佳动作片导演奖（Daniel A. Craft Award），获奖当日适逢林导演生日，可谓是双喜临门！

林超贤

据悉，近日由知名电影博主发布的，围绕商业性、公平性、实用性三大特征评选的中国电影导演权力榜TOP100中，林超贤导演高居第八位，前十名中还包括姜文、张艺谋、周星驰、李安等知名导演。

『陆』 成龙演过哪些电影你最喜欢哪一部

《新警察故事》《我是谁》《双龙会》《醉拳》《龙争虎斗》这几部电影都是成龙演的。我最喜欢的是《醉拳》这部电影在当时非常轰动，很多人都非常喜欢看。

『柒』 外国有那些动作明星和好看的动作电影

有功底的要数尚格云顿了，他的片子很多，网上可以搜索出很多，有一部是他学泰拳的片子很精彩，讲的就是一个年轻人的哥哥挑战泰拳王而被拳王打残疾了，年轻人和一位老人学泰拳，最终战胜拳王的故事，叫《搏击之王》，建议你搜搜看，不过不是很好找。
这是片段，你可以看看：
http://video..com/v?ct=301989888&word=%C9%D0%B8%F1%D4%C6%B6%D9%20%B2%AB%BB%F7%D6%AE%CD%F5&db=0&ty=0&rn=20&pn=0&fbl=800
另外“刀锋”韦斯利.斯奈普斯、杰森.斯坦森、史蒂芬.希格尔的片子也不错。
确实，尚格云顿的自身柔韧性还不错，但是动作并不是很好看，马克.达卡斯考斯的《哭泣杀神》还可以，不过看惯了中国的动作片，外国的动作片都没什么意思了。

『捌』 你知道成龙在电影圈的影响力有多大吴京的发展趋势有可能会超过成龙吗

吴京没有国际号召力。虽然我很喜欢吴京，但吴京最多在大陆和香港圈子里有影响力，但成龙，是在非洲说自己是成龙的朋友可以逃过一劫，是可以在迪拜拿到土豪直接赞
助的物资，在澳洲能上悉尼歌剧院 顶的人。国际电影圈里，成龙影响力之大，华人影视圈现存的人里，没有一个比得上。已故的人中，应该是
李小龙仅次于他。李安虽然是国际知名的大导演，但论影响力，恐怕稍逊一筹。
从年龄看，龙叔在京哥这个年纪的时候，已经是国际巨星了。
而且，即使在国内电影圈，成龙目前也是独一份的存在。然而，或许也是由于“主旋律表达过于露骨直给”的原因，近年来的作品，剧情节奏往往被打 断，接入一段略显突兀的演讲，也让作品的质量受到了一些口碑上的影响。

如果抛开对特定背景设置、事件标志的强调，依然可以靠着电影本身去打动中国观众，吴京才能拿
出更具有普世性意义的作品，抛开对受众的限定，让更多民族、国家的影迷被打动。也只有那时
候，或许吴京才能获得足以用电影质量本身，与成龙在国际上一较高下的基本条件。《流浪地球
》当然不算完美，但却是值得吴京在参演中学习的一个案例。
当然，这是建立在“开拓国际影响力”的目标之上的说辞。而这种目标，往往是因人而异、因时而
异的。

『玖』 动作巨星甄子丹早年为什么不红，后来凭什么逆袭成为人生大赢家

甄子丹，90年代不红是必然，无论多努力都没用。新世纪大红是必然，谁也阻挡不了。

不要说受李连杰压制，同风格吴京、赵文卓、释小龙怎么一出道就火？李专压同门师弟？

甄子丹在那个年代真的“一无是处”

甄子丹，由袁和平、袁祥仁和袁信义兄弟仨亲自出马带上道。80年代前两部电影《笑太极》和《情逢敌手》，属 搞笑 ＋霹雳舞＋动作多元化电影，很精彩。袁氏顶配，但甄子丹并没红起来。

八九十年代国人崇尚传武。受视野限制，认为拳击、泰拳、格斗等都是假把式，只有高深的中华武术为世界之正宗。认为国外拳术比较笨，对瘦老头四两拨千斤打败大力士深信不疑。

中国人爱国情怀向来浓厚。八九十年时代，国人最喜欢看英雄打洋人，非常提劲和豪情！陈真、霍元甲、黄飞鸿、方世玉等题材，都火了。李连杰火遍全球，赵文卓、吴京等也较火。唯独甄子丹不行，一身本事连几岁的释小龙都干不过。

甄子丹当时是外来户，玩的是西方格斗不是中国那一套，也不演英雄，不打洋人。他全身没有一处是当时国人喜欢的，靠什么红 ？

同样甄式风格，任何电影都不行，但《精武门》火遍大江南北，万人空巷！甄子丹亲自唱片尾曲。因为丹哥演英雄打东洋人啦！人们喜欢 。

21世纪的甄子丹无人能挡

随时代发展，泰拳、拳击、格斗、自由搏击、散打等一股脑涌进大众视野，人们才见识到什么才是真把式 。那时武侠电影已式微，观众见识猛增，人们早看腻了飞来飞去的虚乎。甄子丹一直推崇和擅长的正是格斗电影。

最好的机会永远属于最努力的那个人。武侠电影落魄，动作电影人最努力最能坚持的就是甄子丹 。没人拍动作题材，他自己投资，结果《新唐山大兄》、《战狼传说》等三部电影把甄子丹赔了个精光...

甄子丹并没放弃，又出演《铁马骝》、《苏乞儿》等传武电影。凡是能做的，不管格斗或传武，自己投资或做演员，甄子丹只管去努力。

2002《英雄》又给甄子丹烧了一把火，此时甄已比较红。天将降大任于斯人也，必先苦其心志... 刚踏上一马平川，2004《拳霸》横扫天下 ...

甄子丹反应极迅速。2005年推出《杀破狼》、接下来《导火线》、《龙虎门》，硬是抵住了泰拳冲击。从此中国电影迈进了甄子丹格斗时代。至今《杀破狼》和《导火线》无人超越，被影迷称为中国格斗电影的开山之作 。

后《叶问》系列自然不必多说了。 中国最顶级的武侠系列大电影，只有李连杰《黄飞鸿》和甄子丹《叶问》 。你不服也没用。别说给钱就能请来泰森，为什么之前没人请？首先你得有向世界推广中华武术的心，然后要请的动。

成功，你有本事远不够，还要眼光、日常积累、时刻准备、不懈的努力，一切靠行动。电影环境好就演，环境差就放弃，凭什么成功？看别人红了，再去努力，已经晚了！这就是公平。

我陈词

甄子丹早年不红是时代原因，还有偏见，甄子丹风格、题材，甚至身份，这些都不被广为接受，再努力也不行。时也，势也，运也 ！

人们总是欣赏努力的人，大家又不是傻子。甄子丹有什么理由不是人生大赢家？

付出了其他电影人都做不到的努力。眼光高远，坚信自己理念，追求完美，几十年如一日的准备和各种尝试，打造了顶级团队甄家班。不管传闻是非，埋头干实事，靠作品说话。

全才样样精，传武电影＋格斗电影＋动作设计/指导(七获大奖)，三项都达到巅峰的电影人，试问还有谁？甄钢琴、歌唱和舞蹈都是专业水平 。甄子丹30年这些努力，不大红大紫还有天理？

另外别拿李小龙、国籍和人品喷甄子丹。

甄子丹是香港李小龙协会理事，李香凝亲自授予。甄子丹在2009年已退美籍改为中国籍。

甄子丹多年担任“救助儿童会”任慈善大使，2020年荣获中国慈善捐款明星殊荣。甄子丹和国内40多位动作明星合作过，多数2次及更多。记得，一个人如此成功，一定有别人不及的优点！你不知道，不代表没有。

甄子丹出道的年代，正好是功夫片的黄金时期，李小龙已经逝世，但是留下功夫片的打好市场。最甄子丹而言，前有成龙，后有李连杰，而且成龙与李连杰双雄并起，这在功夫片时代很难看到的，同时有两个超级功夫巨星出现。由此可见，甄子丹所处的时代有多么的尴尬。

至于后来凭什么逆袭成人生赢家？无非是两个方面，一是主观自身，二是客观条件。

张安邦先说说自身，甄子丹本身就有成为功夫巨星的基因，在美国随母亲习拳，后来又到北京武术院进修，与李连杰是名副其实的师兄弟，也得到过赵长军的指点，在武术这块，尤其是套路这块没的说，套路又是武打巨星最佳技能。甄子丹到了香港影坛发展，无论怎么的不顺利，都没有放弃过，大家知道，成龙、李连杰让很多功夫演员放弃了争雄的壮志，面对他们俩，包括甄子丹在内，都是无法撼动的存在。但是甄子丹一直没有放弃，别忘了，甄子丹有一个相对的优势，年龄，毕竟比成龙李连杰小一些，另一个就是打拼的工作年限，他可以打的更久在退休，用时间来战胜两位前辈。

至于客观，上面张安邦也已经分析过了，一是年龄优势，毕竟年轻几岁啊，前辈总有老的时候，二来他的作品经过近二十年的沉淀，形成了自己的风格，可谓厚积薄发，正好《叶问》跟当时国内的民族情绪同步，加上当时没有当打之年与之抗衡的功夫演员，有也是和他一样，生不逢时。其实练武的人都知道，年龄这个是无法逆转的，这也是我很早就退居二线，主持南京原本截拳道馆的教务，而不是一线拼搏，很多时候，真的是岁月不饶人！

非常荣幸回答你这个问题

我认为甄子丹成功逆袭的经历说明了解观众的喜好最为重要！

甄子丹，1963年7月27日出生于中国广东，中国香港著名影视演员、导演、武术指导。

甄子丹2岁移民到香港，11岁移民到美国马萨诸塞州的波士顿。他的的母亲麦宝婵女士是国际武术家和太极拳师，因此他自幼随母习武，可以说是根正苗红的习武世家。同时接触太极等传统中国功夫和西洋拳术，为他打下了优良的传统武术根基。

不容置疑甄子丹的扎实的武术功底，但是无论是1984年主演《笑太极》，还是《情逢敌手》，甄子丹始终都火不起来。为什么呢？一切原因出于电影观众上！观众不懂武术，即使拳拳到肉，只有内行才明白真相，观众是看不懂的。观众只喜欢好看的、动作漂亮的武术电影，也就是我们经常说的“花拳绣腿”！

1985年的时候，甄子丹再度回到中国大陆，跑到西安找武术高手赵长军学习武术套路。

几年学成之后，甄子丹再回到香港，出演《黄飞鸿》，《苏乞儿》，《新龙门客栈》等武打片，大获好评，成功逆袭！

甄子丹的演艺经历说明，基本功是第一位的，但是拍电影不是武术比赛，你要懂得观众的喜好，然后相应的学习，最后逆袭成功！

九十年代是中国功夫电影的黄金鼎盛时期。此时的成龙，李连杰已经成名，大红大紫，蜚声影坛，各自有自己许多经典的电影代表作了，并且开始进入好莱坞，走国际路线了，票房号召力都非常高了。而此时的甄子丹作品还不多，受制于香港电影市场力的影响，还没有一个具有自己独有标识的电影经典人物形象代表作。好莱坞和香港电影的影响力不用说那自然是不可同日而语的！这个时期的甄子丹还兼做导演和动作指导。现在大家一提警察故事系列电影自然就是成龙，一提黄飞鸿系列当然就是李连杰哈！

成龙和李连杰去好莱坞发展后，香港功夫电影甄子丹就有了机会。从《叶问》系列开始，甄子丹开始逆袭大红了。《叶问》系列成为甄子丹的经典代表作。自李小龙在世界上成为中国功夫的代名词之后，李小龙的师父叶问开始进入人们的视野，成为人们热议的风云人物，甄子丹的《叶问》系列作品出品正当其时，加上甄子丹本身就习练咏春拳，现在大家一提叶问话题，甄子丹扮演的叶问形象就深入人心，不火才怪！现在大家一提叶问系列自然就是甄子丹了！

其实大家也知道，一个成功人的背后肯定有数不尽的心酸，所以说甄子丹是怎么火起来的呢，他背后又有什么故事，其实大家都知道，甄子丹呢，毕竟是老一辈的艺术家嘛，也是一个明星，他主要是武打明星，就是在武术这方面比较有造诣，然后他是靠《叶问》火起来的，因为他在英文这部电影当中饰演的是一个男主角嘛，然后是武打类的动作片，而且是中国功夫，所以从这里面可以一方面体现出中华文化的博大精深，以及中华传统文化的流程，这可以很好的反映了中华民族的特点，然后又是一部电影，讲述了一种故事，所以叶问在这个电影里面取得一个很好的角色并且完美的演绎了出来。这给他带来了一定的名气。

其实大家也知道，现在中国的明星有特别多，特别是在演戏这方面，但是呢，演戏也分好几种类型，有些是戏剧演员，有些是电视剧演员，有些是电影荧幕的演员，像叶问的话，他的脸是比较适合电影的那种大屏幕，那种质感，而且他也有专业性，这个专业性是非常强的，不是说谁来演都可以，但一问就有这方面的专业性，因为他自己的武功还是可以的，也从小就开始练习。

和甄子丹这类的明星的话，其实还是有很多，比如说一个鼻祖吧，就是成龙他可以说这里面的大哥了，然后是吴京也是后起之秀，有甄子丹还有一些虽然名气比较大，但是可能真名不怎么被人知道的一些武打明星，其实他们都是默默无闻的，但是也需要得到大家的支持。

从2008到2019，《叶问》系列用四部电影书写了属于自己的传奇。

甄子丹最后一次扮演叶师傅，片尾的闪回剪辑让人泪目。

从木桩开始，也从木桩结束。

我们有幸见证一次热血的回归，也有幸见证一次温暖的告别。

这不单是甄子丹对这个角色的告别，也是他对功夫片的告别。

以前说电影是用来做梦的，所以我们可以看银幕上的超级英雄上天入地打坏人，好不过瘾。

结果今年电影反过来打我们脸。原来超级英雄也是会老的，会死的。

不管是复仇者联盟，还是叶问。

人终究抵不过岁月，甄子丹也有打不动的一天。

在遇上叶问之前，甄子丹前半生的事业只能用憋屈两字形容。

他的前三十年，围绕着他身上的讨论声音里一定离不开以下两个名字：李连杰、成龙。

这其中甄子丹和李连杰的渊源最深。

17岁那年，甄子丹回国，在什刹海体校学习，教练是吴彬，师兄则是李连杰。

但同人不同命，一部《少林寺》让李连杰火遍大江南北。

李连杰也因此从一个武术运动员转型成武打明星。

作为演员，想让观众记得你，一定要有自己的代表作。

李连杰凭借《黄飞鸿》、《方世玉》等经典电影加冕“功夫皇帝”头衔。

反观另一边的甄子丹，虽然也曾收获了美武术大赛兵器拳术双料冠军的头衔。

但比起师兄的成就，自己的那点成绩实在是平平无奇。

大家都听说过“一命二运三风水”的说法，其实这句话还有后半句“四积阴德五读书，六名七相八敬神，九交贵人十 养生 ”。

对于甄子丹而言，他的贵人毫无疑问是袁和平。

作为华语影坛甚至放眼世界都十分有名望的宗师级别武指。

袁和平用一部《醉拳》捧红了成龙。

在物色下一个新人的时候，甄子丹走进了他的视线。从此与甄子丹开始了长期的合作。

《笑太极》是甄子丹第一部主演的电影。从这部电影里袁和平发现甄子丹腿功了得。

于是在《洗黑钱》里，他为甄子丹设计了大量使用腿的动作。在之后甄子丹的作品中你都能找到其中的影子。

但可惜，当时的功夫片领域里，李连杰和成龙是绝对的C位。

演警察，超越不了陈家驹；演英雄，超越不了黄飞鸿。

整个90年代，甄子丹让人有印象的只有两个大银幕形象，而且都是反派。

一个是《新龙门客栈》的曹少钦，阴阳怪气的声音，煞白的妆容，堪称童年阴影。

一个是《黄飞鸿男儿当自强》纳兰元述。

他和黄飞鸿的巷战打得难解难分，让人印象深刻。

黄飞鸿系列大获成功，甄子丹知道不是自己的功劳，与其当绿叶还不如转战小荧幕，寻求别的发展。

终于，让他等来了他演艺生涯的第一个代表作，陈木胜执导的《精武门》。

这部剧播出的时候万人空巷。

戏里陈真和武田直美的感情，戏外甄子丹和万绮雯的恋情，都为人们茶余饭后所津津乐道。

有点名气的甄子丹开始组建自己的公司，先后拍摄了《战狼传说》、《杀杀人跳跳舞》、《新唐山大兄》。

可惜票房全部惨败。

商业 社会 ，利字当头，没有票房成绩，一切都是假话。

在香港拍戏十多年，还是没有闯出名堂，甄子丹开始到国外求发展。

2001年，受李连杰的邀请，甄子丹回国参演张艺谋执导的《英雄》。

这是继《黄飞鸿》之后，师兄弟的二次合作。

这场剑与长枪的对决，让观众开始真正留意到甄子丹。

值得一提的是，甄子丹的这场戏其中有一个经典回马枪动作，当时的替身是张晋。

《英雄》让甄子丹开始被人熟知，张晋则因为这个动作在业内声名大噪。

但被人熟知和红仍然有一段距离。

还是那句话，一个演员要被大家记住，一定要有属于自己的代表作。

成龙开创“功夫喜剧”先河，具有很强的个人风格；

李连杰用北方武术演绎南方高手，彻底将中国功夫发扬光大；

吴京说过，“如果没人能帮你打造这样的时代，那能不能自己创造一个，把想表达的东西表达出来？”

于是便有了后来孤注一掷的《战狼》。

甄子丹的运气还是差那一么一点点，直到他遇上了叶伟信。

两人合作了《杀破狼》和《导火线》。

功夫喜剧、见招拆招的套路观众见得多了，这种硬桥硬马，拳拳到肉的打斗让人大呼过瘾。

《杀破狼》里两场打斗戏，现在看依然是教科书级别。

一场是和吴京的巷战，两个习武之人全程没有套招，是真打。

另一场是和洪金宝的Boss战。

据导演叶伟信介绍：“Ending那一幕，因为大哥与子丹的对打全是真功夫，大哥用脚挡了子丹一脚，即时令旧患复发，行步路都辛苦的喊痛，但大哥很专业，受了伤也忍痛完成了所有拍摄过程。”

《杀破狼》为将近没落的香港动作片注入一支强心针，为日后的香港动作片树立了标杆。

到了《导火线》，动作方面比《杀破狼》更进一步，融合了截拳道、格雷西柔术、散打、拳击、跆拳道、柔道、泰拳等等，集中外功夫于一体。

甄子丹对阵释行宇那场戏，飞踢、拳击、膝撞、过背摔让人血脉喷张。

最后和邹少龙的Boss战让人眼花缭乱。

此时，甄子丹的第二个贵人黄百鸣要签他，三年三部电影。

黄百鸣说：“以前我签甄子丹的时候，那些老板都等着看我笑话，说‘神经病，为什么签他呢？他要红早就红了’。”

黄百鸣笑而不语，因为他正在筹备一部功夫片，需要一个真的会功夫的演员来演。

这部电影就是《叶问》。

说来也巧，甄子丹和叶问颇有缘分。

1997年《大话西游》导演刘镇伟计划开拍“叶问”。

当时确定的人选是：甄子丹演叶问，周星驰演李小龙。

后来种种原因项目搁浅，没有下文。

十年后，黄百鸣找他出演叶问，他二话不说就同意了。

但此时又有质疑声出现了：凭什么他来演？

那会主创们似乎也没有底，在《叶问》第一部上映时，海报上大字写着“李小龙恩师”字样，毕竟叶问并不被广大观众熟知。

但结果大家都看到了，一位温文儒雅、尊重老婆、看到不公义的事情就会挺身而出的大师在大银幕上重生。

45岁的甄子丹饰演45岁的叶问，似乎一切都是上天的安排。

导演叶伟信对甄子丹说：“你需要一个角色，别人说起来就会想到甄子丹。”

这句话如今看一语成谶。

打那之后，在公众的印象中，叶问就是甄子丹，甄子丹就是叶问。

甄子丹从此和叶问深度捆绑了一起，真正有了属于自己的代表作。

45岁大器晚成，名和利都有了。

早前《叶问4》开拍之际，黄百鸣爆甄子丹片酬已超过1亿港元，但他觉得超值。“这个价值是市场给他。我觉得子丹拍其他戏未必值，但拍《叶问》就超值。”

但甄子丹并不想被叶问定型，所以四集之后他亲自告别了这个“成名角色”。

也许之后很长一段时间，很难再有同级别的功夫片出现。

但甄子丹没有放弃动作电影。

他直言接下来的新片《怒火》是他“从影以来最好的时装动作片”。

天下无不散之宴席，虽然叶问系列结束了。

但能够在我们这个时代里，见证一个传奇，也是一件幸事。

早年华语电影市场由衰至盛，甄子丹是切合这一时代脉搏与之共同成长的电影人，早年间，有成龙，李连杰，甄子丹一直做配角，所以甄子丹一直没火起来，后来五年三夺金像奖最佳动作指导，背后于他个人的努力和坚持是分不开的

甄子丹的母亲麦宝婵女士是国际武术家和太极拳师，因此他自幼便随母习武，同时接触太极等中国功夫和西洋拳术，为他打好优良的传统武术根基。

待成龙，李连杰半隐退后，甄子丹靠叶问才大火起来

他早年的戏是文戏不足，没有优势，直到《叶问》才达到了他文戏的高峰。

『拾』 袁和平是谁

出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫电影。袁和平也参加演出。1970年任《疯狂杀手》武术指导而进入导演领域。第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。1978年升为导演，独立执导《蛇拳》(蛇形刁手)、《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红，获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演。之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（1984）等。1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的娱乐效果。后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作片。1992年与徐克合作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993）,获第十三届香港金像最佳动作指导提名。《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1996，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。为电影《功夫之王》（2008）担任动作指导。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。
初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，并被父亲带入电影圈。也曾与父亲一起参演过多部“黄飞鸿”电影。20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，他在25岁时，首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，第一次当上了武术指导，其时为1970年。在1978年，袁和平在吴思远的提携下开始导演工作，这一年便拍摄了蛇形刁手与醉拳两部功夫喜剧，在当时受到了广大的欢迎。
上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。
1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。
《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。
《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿”题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做到了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。
由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。
几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片
说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。
或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。
《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。
眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。
尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！
不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……
再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流
进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。
却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！
1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。
在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。
对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房达到近3000万美金。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。
袁和平在香港星光大道的手印及签名
享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》
20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。
作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。
1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。
其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，更足以证明他的炙手可热程度。
（尾声）侠义八爷
年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍，相反他的选择倒愈发从个人性情出发：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、向他求助时，袁和平却二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑；再者，近来好友徐克每每开拍新片，他皆是招之即来，来之能战，从《蜀山》到《黑侠2》，徐克依旧在事业低谷徘徊，难得的是八爷的不离不弃……
[编辑本段]“八爷”的来由
袁和平并非排行第八，其外号“八爷”源自他的兄弟们取笑他为人啰唆，像个老人家，称他为“伯爷”（旧式粤语，指男性的“老人家”，“爷”在这里变调念阴平声），后来以讹传讹，一音之转，变成“八爷”。
[编辑本段]导演作品
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
南北醉拳 (1979)
林世荣 (1979)
佛掌罗汉拳 (1980)
勇者无惧 (1981)
霍元甲 (1982)
奇门遁甲 (1982)
天师撞邪 (1983)
笑太极 (1984)
情逢敌手 (1985)
僵尸怕怕 (1986)
特警屠龙 (1988)
皇家师姐IV直击证人 (1989)
洗黑钱 (1990)
冷面狙击手 (1991)
太极张三丰 (1993)
少年黄飞鸿之铁马骝 (1993)
苏乞儿 (1993)
火云传奇 (1994)
咏春 (1994)
虎猛威龙 (1995)
太极拳 (1996)
苏乞儿 (2009)
[编辑本段]编剧作品
笑太极 (1984)
天师撞邪 (1983)
太极拳（1996）
[编辑本段]担任动作指导的作品
江湖行 (1973)
小杂种 (1973)
盗兵符 (1973)
石破天惊 (1973)
除霸 (1973)
黄飞鸿 (1973)
摇钱树 (1973)
狼狈为奸 (1974)
太极拳 (1974)
猛虎斗狂龙 (1974)
香港奇案之二《凶杀》 (1976)
李小龙与我 (1976)
江湖子弟 (1976)
老爷车纵火谋杀案 (1977)
神腿铁扇功 (1977)
南拳北腿斗金狐 (1977)
破戒 (1977)
霎眼功夫 (1977)
绝不低头 (1977)
鹰爪铁布衫 (1977)
蛇形刁手 (1978)
醉拳 (1978)
太极气功 (1978)
冷刀染红英雄血 (1979)
林世荣 (1979)
死亡塔 (1981)
勇者无惧 (1981)
奇门遁甲 (1982)
圣诞快乐 (1984)
皇家师姐IV直击证人 (1989)
黄飞鸿之二男儿当自强 (1992)
双龙会 (1992)
太极张三丰 (1993)
黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 (1993)
精武英雄 (1994)
咏春 (1994)
虎猛威龙 (1995)
太极拳 (1996)
黑侠 (1996)
街头杀手 (1996)
水浒传（电视剧）（1998）
卧虎藏龙 (2000)
蜀山传 (2001)
黑侠 II (2002)
功夫 (2004)
精武家庭 (2005)
无影剑 (2005)
夜宴 (2006)
霍元甲 (2006)
功夫之王 (2008)
越光宝盒 (2010)
[编辑本段]演员作品
白蛇传 (1962)
江湖奇侠 (1965)
鸳鸯剑侠 (1965)
宝莲灯 (1965)
文素臣 (1966)
边城三侠 (1966)
飞贼含笑火 (1966)
琴剑恩仇 (1967)
金鸥 (1967)
无敌女杀手 (1967)
大刺客 (1967)
儒侠 (1967)
月向那方圆 (1967)
断肠剑 (1967)
独臂刀 (1967)
女黑侠威震地狱门 (1967)
黑野猫霸海扬威 (1967)
盗剑 (1967)
青春鼓王 (1967)
玉面飞狐 (1968)
金燕子 (1968)
天狼寨 (1968)
麒麟寨 (1968)
红辣椒 (1968)
神刀 (1968)
血影红灯 (1968)
神鞭侠 (1968)
死角 (1969)
铁手无情 (1969)
江湖第一剑 (1969)
独臂刀王 (1969)
十二金钱镖 (1969)
龙虎斗 (1970)
小煞星 (1970)
十二金牌 (1970)
十三太保 (1970)
插翅虎 (1970)
游侠儿 (1970)
大罗剑侠 (1970)
江湖三女侠 (1970)
报仇 (1970)
来如风 (1971)
疯狂杀手 (1971)
血酒天牢 (1971)
拳击 (1971)
大决斗 (1971)
无名英雄 (1971)
新独臂刀 (1971)
双侠 (1971)
鹰王 (1971)
荡寇滩 (1972)
恶客 (1972)
群英会 (1972)
硬汉 (1972)
落叶飞刀 (1972)
壁虎 (1972)
大杀手 (1972)
四骑士 (1972)
马永贞 (1972)
仇连环 (1972)
除霸 (1973)
龙虎会风云 (1973)
刺马 (1973)
石破天惊 (1973)
盗兵符 (1973)
小杂种 (1973)
舞衣 (1974)
猛虎斗狂龙 (1974)
七面人 (1975)
女金刚斗狂龙女 (1975)
脂粉大煞星 (1975)
女捕快 (1975)
新啼笑姻缘 (1975)
镖旗飞扬 (1975)
中国超人 (1975)
恶霸 (1975)
江湖子弟 (1976)
五毒天罗 (1976)
油鬼子 (1976)
辞郎洲 (1976)
死囚 (1976)
南拳北腿斗金狐 (1977)
子曰:食色性也 (1978)
醉拳 (1978)
天师撞邪 (1983)
圣诞快乐 (1984)
情逢敌手 (1985)
东方秃鹰 (1987)
群龙夺宝 (1988)
特警屠龙 (1988)
三人世界 (1988)
义胆群英 (1989)
一本漫画闯天涯 (1990)
机Boy小子之真假威龙 (1992)
妖兽都市 (1992)
走佬威龙 (1993)
[编辑本段]监制作品
天师撞邪 (1983)
笑太极 (1984)
太极拳 (1996)