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1. 求一部电影

《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获四项奥斯卡大奖，背后有着上百名的动画制作人员，来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。 这部影片中有大量经典的卡通人物登场（40 年代几乎所有的动画明星全部登场），结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。

中文名： 谁陷害了兔子罗杰
外文名： Who Framed Roger Rabbit
其它译名： 威探闯通关(台)/梦城兔福星(港)
制片地区： 美国
导演： 罗伯特·泽米吉斯
主演： 鲍勃·霍斯金斯，克里斯托弗·洛伊德
类型： 动画 / 奇幻 / 悬疑 / 喜剧
片长： 103 min
上映时间： 1988年6月22日
对白语言： 英语
制作成本： $70,000,000 (estimated)
色彩： 彩色
混音： Dolby 70 mm 6-Track

目录

基本信息
演职员表
制作发行
上映日期
剧情简介
影片赏析
幕后制作
精彩花絮
精彩对白
穿帮镜头基本信息
演职员表
制作发行
上映日期
剧情简介
影片赏析
幕后制作
精彩花絮
精彩对白穿帮镜头展开 编辑本段基本信息
其它外文片名 Who Shot Roger Rabbit? .....(USA) (working title) 摄影机 Panaflex Cameras by Panavision 洗印厂 Rank Film Laboratories, Denham, UK Metrocolor (prints) DeLuxe 摄制格式 35 mm 制作处理方法 VistaVision (effects shots) Spherical 洗印格式 70 mm (blow-up) 35 mm 幅面 35毫米遮幅宽银幕系统 级别 Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/6 Canada:G Chile:TE Peru:PT Sweden:11 UK:PG USA:PG France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T Brazil:Livre Italy:T West Germany:12 Finland:K-11 Finland:K-12/9 Netherlands:AL Norway:10 Belgium:KT Iceland:LH 版权所有 (C) Disney Enterprises, Inc./Amblin Entertainment, Inc./Gary K. Wolf 获奖情况 金球奖/Golden Globes, USA 1989 最佳男演员(喜剧/音乐类) / Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy 提名 鲍勃·霍斯金斯
金球奖/Golden Globes, USA 1989 最佳电影(喜剧/音乐类) / Best Motion Picture - Musical or Comedy 提名

奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳摄影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 Elliot Scott
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳艺术指导布景 / Best Art Direction-Set Decoration 提名 彼得·豪伊特
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳剪辑 / Best Film Editing 获奖 Arthur Schmidt
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 获奖 Charles L. Campbell
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 获奖 Louis L. Edemann
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Robert Knudson
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 John Boyd
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Don Digirolamo
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳音效 / Best Sound 提名 Tony Dawe
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Ken Ralston
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Richard Williams
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 Reed Jones
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 获奖 George Gibbs
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 1989 特别成就奖 获奖 Richard Williams
英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 Jeffrey Price
英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳编剧 / Best Screenplay 提名 彼得·S.·西曼
英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳摄影 / Best Cinematography 提名 甸·冠迪
英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳艺术指导 / Best Proction Design 提名 Elliot Scott
英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳剪辑 / Best Editing 提名 Arthur Schmidt
英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 George Gibbs
英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Richard Williams
英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Ken Ralston
英国学院奖/British Academy Awards 1989 最佳特效 / Best Special Visual Effects 获奖 Reed Jones

编辑本段演职员表
编剧 Gary K. Wolf .....(novel Who Censored Roger Rabbit?) 杰弗瑞·皮尔斯 Jeffrey Price .....& Peter S. Seaman 演员 鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins .....Eddie Valiant 克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd .....Baron von Rotton, a.k.a. "Judge 弗兰克·西纳特拉 Frank Sinatra .... Singing Sword (voice) (archive sound) 梅尔·布兰科 Mel Blanc .... Daffy Duck/Tweety Bird/Bugs Bunny/Sylvester/Porky Pig (voice) 克里斯托弗·劳埃德 Christopher Lloyd .... Judge Doom 凯瑟琳·特纳 Kathleen Turner .... Jessica Rabbit (voice) (uncredited) 乔安娜·卡塞迪 Joanna Cassidy .... Dolores 罗伯·哈斯金斯 Bob Hoskins .... Eddie Valiant Amy Irving .... Jessica Rabbit (singing) (voice) 南希·卡特怀特 Nancy Cartwright .... Dipped Shoe (uncredited) (voice) 琼恩·弗雷 June Foray .... Wheezy/Toon Hag (voice) Joel Silver .... Raoul (Director) David L. Lander .... Smart Ass (voice) 乔·阿尔斯基 Joe Alaskey .... Yosemite Sam/Foghorn Leghorn (voice) 制作人 Alan Dewhurst .....line procer: additional crew Don Hahn .....associate procer 凯瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy .....executive procer 弗兰克·马歇尔 Frank Marshall .....procer 斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg .....executive procer 摄影 Cinematography：Dean Cundey ....(director of photography)
编辑本段制作发行
制作公司 Amblin Entertainment [美国] Silver Screen Partners III [美国] 试金石影片公司 Touchstone Pictures [美国] 发行公司 博伟电影公司 Buena Vista Pictures [美国] ..... (1988) (USA) (theatrical) Buena Vista Home Entertainment [巴西] ..... (Brazil) (DVD) Buena Vista Home Entertainment [西班牙] ..... (2003) (Spain) (DVD) Falcon [捷克] ..... (1997) (Czech Republic) (theatrical) Gativideo [阿根廷] ..... (Argentina) (video) Touchstone Home Video [美国] ..... (1998) (USA) (VHS) 华纳兄弟公司 Warner Bros. [英国] ..... (UK) 特技制作公司 工业光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美国] 其它公司 Canning Conveyor Co. ..... conveyor equipment supplier Dean Jeffries Automotive Styling [美国] ..... fabrication of Red Car Mayflower Recording Ltd. [英国] ..... adr recording Michael Samuelson Lighting [美国] ..... electrical equipment supplier Pacific Title [美国] ..... titles Reuben Cannon & Associates [美国] ..... US casting Samuelson Film Service Ltd. [英国] ..... camera equipment provided by Studios CTS [英国] ..... music recorded at Sunrise Films Inc. [美国] ..... negative cutting TAJ Soundworks [美国] ..... foley recorded at Technovision [意大利] ..... Technocrane and Vistavision camera supplier
编辑本段上映日期
美国 USA 1988年6月22日 意大利 Italy 1988年9月 ..... (Venice Film Festival) 法国 France 1988年10月18日 西德 West Germany 1988年10月27日 澳大利亚 Australia 1988年11月24日 西班牙 Spain 1988年11月25日 瑞典 Sweden 1988年12月2日 英国 UK 1988年12月2日 哥伦比亚 Colombia 1988年12月7日 阿根廷 Argentina 1988年12月22日 香港 Hong Kong 1989年1月28日
编辑本段剧情简介
让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，而在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在10多年前，当《谁陷害了兔子罗杰》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。 40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。卡通明星兔子罗杰因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常走神，忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇佣私人侦探埃迪，要他去查明情况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被“图恩城”的卡通角色暗害，也急于早日追出凶手，便慨然将此事承诺下来。 在图恩城酒吧里，极乐公司总经理马文·艾克梅对女歌星杰西卡的表演十分倾倒。马文靠经营玩具致富，整个图恩城的地产权全都归属他公司的名下。埃迪从女友多洛丝那里借来相机，暗暗跟踪，偷拍下马文与杰西卡幽会的照片。当罗杰看到这些照片，不禁妒火中烧，借酒泄恨。谁知酒一下肚，他全身就像陀螺一样飞速旋转起来，歇斯底里地发作了一通。偏巧就在当晚，马文遭人暗杀。 掌管图恩城治安的法官杜姆，认定罗杰涉嫌杀人，派出警探黄鼠狼小分队前来捉拿罗杰。罗杰仓皇出逃，躲进埃迪家的壁橱内。等埃迪来开橱门时，他便苦苦哀求埃迪设法相救。他发誓，他绝不是杀人犯。埃迪瞒过了警探黄鼠狼们，将罗杰带到酒吧，并从杰西卡口中证实：马文生前曾立下一纸遗嘱，死后愿将图恩城地产权无偿赠予卡通族类；而卡通电影公司老板马隆一直垂涎于图恩城地产权，于是暗设圈套，并逼迫杰西卡以色相引诱马文上钩。但是，马文被人暗杀后，遗嘱却下落不明。杰西卡一再向埃迪表明心迹，她对罗杰的爱情是至死不渝的。 不料，法官杜姆突然率领黄鼠狼小分队闯进了酒吧，搜出藏匿的罗杰，当场宣布要对罗杰绳之以法。埃迪巧生一计，请求杜姆执法前对罗杰赐酒一杯，当罗杰饮酒下肚，他就像陀螺一样飞旋起来，趁势夺路而逃。 埃迪找到马隆，一再追问，终于迫使他供出制造“桃色新闻”的实情，就在他刚要指出幕后真凶的一瞬间，有人从墙角开了黑枪，马隆当即毙命。 当埃迪追问马隆的同时，法官杜姆再度抓获罗杰；杰西卡因解救罗杰心切，也落入虎口。杜姆终于露出真面目，在极乐公司仓库里私设公堂，企图用他亲手研制的“狄弗”毒液，将罗杰和杰西卡一起处死。原来，杜姆就是这一系列暗杀事件的幕后真凶，他阴谋独占图恩城地产权，摧毁卡通族类的旧城，重新修筑楼群和快车道，并在道路两侧开设快餐馆、加油站等等，以牟取暴利。此刻，他正严刑逼供罗杰，让他交出马文的遗嘱。 在这千钧一发的危急关头，埃迪乔装成卡通角色赶到，他巧用计谋，先诱使杜姆的警探黄鼠狼们狂笑至死，然后驾驶一台压路机，直向杜姆轧过去。不料杜姆竟然是从卡通修炼成人形的，他不仅不惧怕碾压，还得意地宣称，暗害埃迪弟弟特迪的那个卡通角色，正是他杜姆本人。怒不可遏的埃迪以其人之道还治其人之身，将杜姆浸入狄弗毒液，一命呜呼。 兔子罗杰和杰西卡双双得救，埃迪和女友多洛丝也重新相聚。马文的遗嘱终被发现，原来，罗杰错将这份遗嘱当作一张废纸，用口红在其背面写了一封给杰西卡的情书。罗杰当众宣读情书，同时，也宣布了马文遗嘱即将付诸实施。图恩城顿时欢声雷动，卡通族类们载歌载舞，共庆胜利。 作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片编导以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地纠葛融汇到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影新的纪元。
编辑本段影片赏析
鲍勃·霍金斯经典推荐：《谁陷害了兔子罗杰》(1988年)这是一部充满独创精神与发明的影片，它首次将真人与动画结合在一起，著名影星鲍勃·霍金斯和一大群卡通人物搭档在同一个银幕空间演出。 《谁陷害了兔子罗杰》 Who Framed Roger Rabbit 1988 年——真人动画电影的先驱 单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自 1981 年加里·沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》——描述了 40 年代好莱坞一个“动画城”中的动画角色和真人雇主之间的纠纷，在经过杰弗里·普莱斯等人的精心雕琢之后。《谁陷害了兔子罗杰》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式成为当年的票房大热。
编辑本段幕后制作
新“类型电影”： 真人与卡通相结合 影片《谁陷害了兔子罗杰》根据加里·沃尔夫的同名畅销小说改编，采用黑色侦探片和喜剧片相结合的类型模式，以二十世纪四十年代好莱坞黄金时期的迪斯尼卡通王国为故事背景，采用八十年代当时最先进的电影科技，将真人和动画形象巧妙地融会在一起，赋予动画电影以新的面貌、新的魅力。 作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以40年代黄金时期的迪斯尼卡通王国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地纠葛融汇到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影新的纪元。 让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，而在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在当年，当《谁陷害了兔子罗杰》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。 影片中每一个真人和动画结合的画面，真人和动画的画面质感、光线效果、位置关系，都配合得天衣无缝。另外，影片中还经常出现真人和动画形象身体接触的场景，摄影机能够在真人和动画形象之间灵活自由地运动，这些镜头在以往同类影片中都是极少出现过的，需要非常高的制作技术。 影片中一共有一千多个特技镜头，负责制作的是“工业光魔”公司，它的创办者是曾导演过《星球大战》的著名导演乔治·卢卡斯。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，为了让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德·威廉斯借助新的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统。每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成，这样，兔子罗杰和侦探埃迪才能够携手合作。 影片的制作成本为4500万美元，而当年却创造了1亿7千万美元的票房奇迹，成为当年最卖座的电影之一。影片更被评为1988年美国国家影评委员会十大佳片，1989年奥斯卡最佳视觉效果、最佳音效、最佳剪辑、特别成就奖。显然，这些都是与它瑰丽奇幻的画面和异想天开的创意密不可分的。 关于导演 影片导演是著名的商业片导演罗伯特·泽梅基斯，他的其他作品还有科幻片《回到未来》三部曲、科幻片《接触未来》、恐怖片《危机四伏》、现代探险片《荒岛余生》，以及获得奥斯卡最佳影片奖的《阿甘正传》等。承担影片特效制作的是《星球大战》导演乔治·卢卡斯麾下的“工业光魔公司”，影片的执行制片人是大名鼎鼎的斯蒂芬·斯皮尔伯格。 罗伯特·泽梅基斯于1952年生于美国的芝加哥，他曾获得过北伊科诺斯州大学和南加州大学的学位。他早年主要以创作电影剧本为主。在他的剧本《1941年》被斯皮尔伯格搬上银幕后，罗伯特·泽梅基斯和斯皮尔伯格展开了长期的合作，1978年，他首次执导了自己的剧情长片。 《回到未来》系列是他们两人合作成功的典范作品。在这三部影片中罗伯特·泽梅基斯担任导演，斯皮尔伯格担任制片，两人的通力合作使影片大获成功。罗伯特·泽梅基斯也开始受到人们的注目。在1988年推出的《谁陷害了兔子罗杰》中，他巧妙地将卡通与实景结合在了一起，取得了十分新颖的效果，由此成为国际知名的青年导演。而他于1994年执导的影片《阿甘正传》更获得了巨大的成功，登上了奥斯卡最佳导演的宝座。泽梅基斯在与斯皮尔伯格的长期合作中，从他那里学到了不少的东西。其高科技的手段的运用更是达到了炉火纯青的境界。泽梅基斯不仅能设计出极其优美的特技画面，同时更能把特技效果与影片本身融合得天衣无缝，成功地把特技融入了剧情，这才是真正的难度所在。他对于特技的纯熟运用也使他获得了“高科技导演”的美誉。
编辑本段精彩花絮
·鲍伯·赫斯金斯看着他的女儿来学习如何与假想的角色进行表演。之后他有幻觉方面的问题。据报道说，赫斯金斯的儿子因为他从来没有把联合主演的卡通明星带回家而感到不悦。 ·在出租车里一些艾迪·瓦林特的戏不是拍摄赫斯金斯表演的，而是用图画绘制出来的。 ·兔子杰西卡的声音是由凯思林·特纳配的，她唱歌的声音是艾米·欧文。特纳没有列在演职员名单中。 ·在电影拍摄期间，查尔斯·佛雷斯切始终穿着兔子罗杰的全套服装，包括兔子的耳朵、黄色手套和桔色的外套，进行走位。当他在化妆室休息的时候，其他工作室的人看见他就发表评论说这部“兔子电影”的道具是多么地糟糕啊。 ·粟色卡通工作室的外景是在加州好莱坞的Ren-Mar 工作室拍摄完成的。 ·虽然电影的标题是一个问句，但在标题中并没有问号，这被认为是电影行业中的不祥之兆。
编辑本段精彩对白
Eddie Valiant: Anybody know you're here? Roger Rabbit: Nobody. Not a soul, except, uh... Eddie Valiant: Who? Roger Rabbit: Well, you see, I didn't know where your office was. So I asked the newsboy. He didn't know. So I asked the fireman, green grocerer, the butcher, the baker, they didn't know. But the liquor store guy... he knew. Eddie Valiant: In other words, the whole town knows you're here! Get out! 埃迪：有人看见你来这吗？ 罗杰：没有。除了，嗯…… 埃迪：谁？ 罗杰：嗯，你看，我不知道你的办公室在哪，所以我问了报童，他不知道，于是我又问了消防员、杂货店老板、屠夫、面包师，他们都不知道。但是那个酒店馆里的家伙知道…… 埃迪：换句话说，全镇的人都知道你在这里！出去！ Roger Rabbit: My only purpose in life is to make people laugh. 罗杰：我人生的惟一目标就是让人们发笑。
编辑本段穿帮镜头
·在艾迪第一次参观栗色工作室离开的时候，从电车的窗户上可以看到导演助理反射在上面的影子。 ·连续性：维泽斯把车开进艾迪的公寓的时候，他的车完全把消防栓挡住了，在下一次我们就可以看见这个消防栓，虽然并没有谁移动过这辆汽车。 ·连续性：当罗杰冲进窗户里，在画面底部只有两块碎片，在下一个镜头里，瞎子倒下之后，窗格玻璃的空挡已经无法容纳下罗杰形状的大小了。 ·当黄鼠狼们从顾问管理工程师协会的后墙抄近道走时，可以看见在天空中有一块没有任何支柱的砖头在飞。 ·连续性：当法官杜姆走向艾迪的时候，地板上的乒乓球的位置。 ·连续性：在艾迪·瓦林特走进终点酒吧间时，尽管太阳已经下山了，在他身后阳光却再一次出现在墙上。 ·时代错误：加利福尼亚州的110公路，是该州的第一条高速路，在1947年就已经开始运行了。

2. 有哪些服装设计特别棒的电影

《茜茜公主》的服装设计其实带有很鲜明的时代特色，50年代的New Look廓形对其产生了很大的影响。

多款女性人物的服装，尤其是茜茜的裙子，都采用了50年代非常流行的New Look设计：肩部稍宽，腰部紧收，下摆自然开放，形成“X”型。

这种廓型柔和、优美，特别能体现女性的优雅气质，突出茜茜不盈一握的细腰。

很多人夸赞《茜茜公主》的服装设计尊重历史，因为大量戏服参考真实人物的服装，但其实影片的服装设计也相当与时俱进。

在裙子廓形设计上，设计师参考了当时很流行的New Look轮廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高级定制设计师创造了超女性化的沙漏花朵形状廓形。这种New Look旨在复兴二战后的幻想、奢华和“永恒之美”的经典形象，这正是茜茜公主礼服的效果。

《茜茜公主》的服装甚至引入了1950年代的时尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海蓝宝石、浅蓝色、橙色和紫色）​​，以及波点、白色长手套、珍珠项链和宽边碟子形状帽子。

3. 摄影师必看的十部电影

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。

正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。

有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。

在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。

3. The Conformist（顺从者）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。

这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heaven（梦断情天）

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”

“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”

5. Dreams（梦）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……

   

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。

另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。

8. The Third Man（第三个人）

感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。

与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。

这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）

这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

   

凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。

4. 适合学习电影知识的经典电影有什么推荐

如果要学习电影中的长镜头，建议去看《鸟人》；如果要学习电影中的定格镜头，建议去看《枪火》；如果要学习电影中的分镜头，建议去看《小时代》；如果学习电影中的色彩，建议去看《红白蓝》三部曲；如果要学习电影中的剪辑，建议去看《记忆碎片》；如果要学习电影中的创意，建议去看《罗拉快跑》；如果要学习电影中的摄影，建议去看《堕落天使》；如果要学习电影中的叙事，建议去看《低俗小说》；如果要学习电影中的配乐，建议去看《变形金刚》。目前就能想到这些了。

5. 哪些电影能给人美学启蒙

1、《至爱梵高》
剧情介绍：纪录片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。
2、《海的艺术》
剧情介绍：本片呈现了海洋的恐怖，更呈现了海洋的美丽，以海洋国家——英国为例，通过这个国家的优秀画作、雕塑、摄影作品、小说等，来展现人类艺术和海洋之间的莫大牵连。
3、《设计天赋》
剧情介绍：本片呈现了知名设计师们亲身示范的创作过程，让孩子们对“匠人精神”有更多体会。
4、《法国艺术》
剧情介绍：从第一座哥特式建筑到凡尔赛宫的启蒙运动，从新古典主义到浪漫主义，从唯美的印象派……不仅讲艺术，更以画作为线索，给孩子科普法兰西民族的重大历史事件和艺术精神。
5、《美第奇家族》
剧情介绍：纪录片除了肯定梅第奇家族对艺术的热情和慷慨，也直言不讳他们在资本市场的“不光彩”行为，为孩子们提供一个客观的观察视角。
6、《艺术的力量》
剧情介绍：八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。
7、《艺术创世纪》
剧情介绍：本片将穿越十万年的历史长河，从现代社会某个司空见惯的现象出发，带领孩子去寻觅视觉艺术的起源——包括绘画、人体、电影等奥秘。
8、《伟大工程巡礼》
剧情介绍：由美国国家地理出的这一套纪录片，展示了全球最具野心和愿景的工程建筑案是如何展开的。
9、《攀爬伟大建筑》
剧情介绍：从被列入世界文化遗产的达勒姆大教堂，见证过历史的伯利庄园，从优雅的克利夫顿悬索桥到英国最古老的格拉斯哥艺术学院……不仅看到了英国人最引以为豪的建筑风情，更看到了建筑背后的故事和历史。
10、《世界八十宝藏》
剧情介绍：在10集节目中，BBC带我们游览了共44个国家，介绍了80个世界级宝藏和建筑，是孩子了解世界文化和精美建筑的入门片。
11、《层层透视古建筑》
剧情介绍：采用三维动画，模拟炸开这些地标性建筑，带着孩子探索人们如何使用它们、

6. 有哪些可以提升审美和生活情趣的电影

《天使爱美丽》探讨人自身的隐私和嗜好能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中。影片整体色彩是暖色调的，每一帧又有独特的构思，细节上值得反复玩味，百看不厌。

7. 法国动画片保持其独特的清新风格创意，其中都有哪些堪称经典动画片

1、《小王子》

一个可怜、善良、慷慨的老魔术师，遇到一个天真、虚荣、不长脑子的农村小女孩的故事。

全世界的雨洒落在爱丁堡灰暗厚沉的街道，细腻写实的画风勾勒出温暖情怀。每个女孩成长的路上都有一个魔术师悉心相陪，直到下一站。能够让你幸福，是我这一生最成功的魔术。