动画电影分析的授课内容

A. 动画电影分析的内容提要

这是一本关于动画电影的书。
我们正处在一个由影像所构成的时代，媒体的权力是当代社会的一个重要文化现象。对于当下的大众来说，看电视、电影，观看影像，接受媒体提供的信息，早已成为人们社会生活中的重要内容。不仅如此，接受影像成为一种体验，同时，这也是家庭拥有共同价值观的新方法。作为一种集体观赏的艺术形式，动画对于它的观众来说，有着强烈的“集体无意识’’意味。通过动画，受众找到了一种共同“话语”，动画作为传播媒介而成为某种主导时代价值观的工具。动画绝不仅仅是消遣，它对当代社会造成的影响比我们想象的要深远得多，特别是对于青少年来说，在潜移默化中开始了动画主导的成长方式，由动画帮助他们形成价值判断，形成某种欢笑的权力空间。在现实生活中，动画用开玩笑的形式不知不觉地引导着儿童的成长。动画让大众在梦幻中接受自己对潜意识的放纵，而传统则被悄然改装与修饰。从而动画角色成为偶像，动画故事成为某种社会关怀下的叙述语境，动画场景成为人们梦寐以求的居所，动画台词成为流行语，动画道具成为大众手中的玩具，动画音乐成为耳塞里的所有。这时候，动画作为娱乐化的权力空间，没有道德化的判断，只有娱乐与覆盖。
本书的目的是要将作为商品的动画进行解读，解读的工具就是权力空间中的“影像语言”，这是理性、深层次地把握自主成长模式的一个机会。与此同时，思考并探索我们该怎么去建立属于自己的动画形态，在保证其商业价值的同时搭建当代中国的“语言方式”？

B. 影视动画专业一般要学什么课程

1，主干学科：

素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。

数码设计软件： flash、3d 软件设计、Maya。

平面设计软件：Photoshop、Illustrator。

影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。

2，专业基础课程：

影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。

3，主要实践教学环节：

主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。

4，主要专业实验：

Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。

5，课程简介：

思想道德修养与法律基础毛，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础

C. 学习影视动画主要学习哪些内容

学习影视动画需要掌握以下技能：

一、中等左右的基础美术功底。（不同工种要求程度不同）

指：素描、色彩、速写的手绘基本功底。

目的：动画的剧情主要还是依赖画面推动，大多数动画的制作前期，都是通过潦草的速写画面，去构想交流的，之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画，在前期的构想和交流时，就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的，只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具，和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描，色彩啥的。这种事，在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中，也不是所有人，都需要非常熟练的绘画技巧的。

二、大量甚至海量的阅片积累。

真人电影、动画片、纪录片都行。

目的：你可以画得丑，但总不能没想法吧～想法的依托主要还是来源于生活，但当下2021年，影视动画发展也有百年，大量的前人作品的阅览，会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始，同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。

三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。

得从头了解一遍。

目的：动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用，以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必须明白，方便调整配合，尤其在国内的动画制作环节，经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。

四、精通1-3种绘图软件。（其实一种就够用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具，其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可，在动画制作的过程，可以根据团队情况，去随时调整适应。

五、精通1-3种3d制作软件。

（根据工种不同，你可以用的不熟练，但不能不了解它们的运行方法，至少要知道它们能做什么，和做到什么程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教学相对滞后的学校，很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。

在4和5里，我再普及一个基础信息：

二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。

六、后期软件。

如：ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。

目的：为了动画成品的最后收尾。你不用都学，但还是得懂。

七、主动学习和自学能力。

前面六个技能，如果打算完全去依赖报班或者找老师教，都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你，他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们，大概率他们也不愿意教你真本事，至少目前市面上的大多培训班是这样的。

那我们就完全没办法学了吗？肯定不是的。

“凡事最难的是入门”，这行也不例外。一个完全不会的人的第一步，是可以找一个老师的，这个老师不需要什么都会、都厉害，重要的是带你入门。

且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么，再学什么”的讲究，很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念，这事不太适用这个专业。对于这个专业，你最开始也不需要什么都会。

所以我的建议是，第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着，达到可以勉强找到工作的程度，就立马找工作，再在工作中继续学习。

且你只能自学，不断的自学。尤其是在这个行业走得越深，你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时，大概率并没有配套的教学教材，而也就是在这个时候，大多数人都还不会，正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力，因为这正是这个专业必须会的能力，它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的～

八、终身学习的心理准备。

和第七点所衔接的，你不仅要会自学，还得一直不停的自学。

动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级，都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容，都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这，你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。

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