动作片电影精彩剪辑

① 干货|超实用的宣传片剪辑技巧

优漫：分享一些有价值的剪辑干货

下面的12个技巧可以帮助任何电影剪辑师做得更好。

作家奥利弗·彼得。

自编自导，色彩调制，后期制作总监，多次获得奥斯卡最佳剪辑奖。

当我剪辑一部数码电影时，我禁不住考虑剪辑风格的问题。下面的12点技巧，我想可以帮助任何电影剪辑师做得更好。的确，并非所有人都赞同这些观点，因为它们都来源于我的个人方式和风格。不过，我还是希望这些技巧能给你带来价值。

1.剪辑要简洁。

最好是剪短一些紧张的场面，但不要把它剪得太短。这就是说，演员对话中不必要的暂停需要被删除。缩小每个句子中间的空白处，甚至减少冗长无关紧要的对话。但在剪掉对话之前，请先向导演请教。

一般情况下，我的方法是从一开始就剪辑出准确的版本，而不是把长片子剪短。大多数观众的注意力通常不超过90分钟，相当于一部普通电影的长度。

假如一开始剪辑后电影长度约为100分钟，那么你基本上还需要继续剪辑至90分钟，使电影更加紧凑。但是如果一开始就把影片剪辑成两个小时或者更长，那就需要做一个“大手术”。

2.有时间再收集一些音乐

很多剪辑师喜欢用临时的背景音乐来剪辑电影，把临时的音乐作为一个占位符。这里，我提出两点理由来反对这种做法。

首先，一旦人们喜欢上临时音乐，就很难再找到合适的、感觉良好的音乐。

临时音乐会成了你的“精神支柱”。

你更能容忍无趣的场景配上有趣的音乐。在剪辑时，我更喜欢将电影中强有力的场景剪接到适当的地方，完美地呈现。若有一场戏能让自己站起来，那就是锦上添花。但蒙太奇的音乐设置却是个例外。所以在剪辑时我能做得更好。

3.请勿使用声音同步

原始的法网电视剧采用了特定的对话剪辑：声音和画面完全同步，没有重叠。通常使用的方法是：剪A画面-A讲完对白-剪B画面-讲完对白-剪回A画面，这样一直轮流剪下去。

裁剪大师WalterMurch把这一裁剪方式命名为“在线风格裁剪”。但是实际上，观众对于声音和图片不重合的反应会更好。这一音画分离剪辑方法被称为splitedits,L-cuts或J-cuts。

我觉得这个剪辑的方法更接近现实生活，我们先听别人说起话来，然后再抬头看。如果有人在说话，我们可以观察朋友的反应。这个剪辑方法更接近于人的自然反应，能让电影更流畅。

4.不要依靠技巧来转场，让画面自然匹配。

利用演员的动作，道具，视线或走位是剪辑场上的一种手段。

但是WaltMurchie说，最好的方法是让情感自然流露，或者剪掉平滑的叙述节奏，而技术性的剪辑则是最不需要考虑的。但是也绝对不能忽视，因为动作的不协调会使观众难以进入戏中。

但是有个视频剪辑朋友经常告诉我，“过度的匹配会束缚视频的剪辑。”假如观众能够完全进入戏剧，他们往往会忽视这些镜头中存在的断续问题。片断的责任在于尽可能地让观众参与情节。

5.动作镜头制造紧张气氛。

运动镜头是动作电影的主要拍摄手段，它可以是轨道相机，旋臂相机，稳定相机或者手持式相机。动作片通常会有一种紧张的气氛。

在剪辑电影时，我喜欢在镜头移动的时候做剪辑，保证一个镜头接一个镜头移动，但是很多导演兵并不这么认为，他们更喜欢在镜头移动之前剪辑，或者在镜头移动之前或者之后。但是我更喜欢紧凑的剪辑，让观众看得眼花缭乱。

6.多视角，多场景的混合剪辑。

假如导演拍了很多不同角度的镜头，不要总是机械地把镜头切回相同的角度，或重读刚才用过的同一种类型的镜头。

诚然，在一个对白场景中只有两个角度，很难避免重复剪辑，但如果导演要根据不同的需要拍摄不同的镜头框架，那不妨通过剪辑来体现导演的意图。

不受剪辑规则的限制，如主镜/单镜/反拍，近/远/近...等等。可试着混日子。

7.注意演员眼睛的剪辑。

从电视，电影到舞台，演员们都靠脸来吸引注意力，但最重要的是他们的眼睛。在剪辑激烈的对白时，我会注意演员的眼神。

它们传达了合适的情感吗？演员对戏剧有什么反应？这个演员的表演决定了我的表现。这一原则使得我更加关注于与主要演员的对话，而忽略了其他人的反应。

8.从演员表演中排除“空气”

类似于第一点——我喜欢小巧的片断。要注意的是大部分演员的表演都超出了适当的范围。演奏者将强调停顿，增加比剧本更多的错误，更多的口吃，以及更长的观看时间，但是剪辑的责任是通过适当的剪辑来让演出回归正常。

删去长篇大论的动作和对话，使影片真实而不做作。

9.构成故事情节

有人说，世上有三种类型的电影：剧本式、拍摄式和剪辑式。不管你剪辑的是什么类型的影片，都要高度关注故事的脉络，不要害怕改变剧本或拍摄的内容，只要它是有意义的。

很多剪辑师都是用镜头分割的剧本来记录从视觉上呈现故事情节。它能帮助你决定用最通顺的逻辑向观众呈现故事。

10.编导的任务就是根据电影的节奏安排故事情节。

首先是要帮助导演达到有创意的视觉效果。但你也应该有自己的想法。

大多数的裁剪师独立完成初剪。那是你第一次在电影中打上个人标签的机会。最初剪辑完成后，导演将与剪辑师共同努力，将剪辑改为导演所希望的版本。

您在剪辑和改变某个演员的表演时所做出的各种选择，都会影响观众看电影的感觉。例如，删去对话中重复的部分就能使画面更有张力。它传递了一个信息，就算是剪辑工作的完成也不能怠慢。

剪辑师可以很容易地改变场景传达的情感，所以任何决定都必须服从于情节。当然，如果有合理的理由，并得到主管的同意，你可以做这样的剪辑，如果不同意就提出替代方案。

11.在选择最佳场景之前，我喜欢回顾取景镜头。
一开始，导演可能会把第三和第四个镜头作为取景范围，我可能会先用第一个镜头，然后是第四个镜头的后半部分。重复介绍演员对话对白时，我常常将包含很少拍摄镜头的场景剪辑下来。当你想要解释为什么要做这个片段时，也要准备好应对变化。

大多数导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，他们会根据你所剪辑的表演进行修改，不管你是否欣赏演员的表演。假如他们确实喜欢某个演员的不同表演，他们会建议修改片段或者从取景镜头中找出合适的部分。片中的场景越生动，表演也越有说服力，导演就越能接受你的技巧。

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② 常用的剪辑技巧有哪些

首先，剪辑就是通过镜头的组合，进行场面构建的过程。
1、对比2、平行3、象征4、交叉剪辑5、主题有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。

③ 有什么比较好的动作片推荐的

【突袭】

该片是由加雷斯·埃文斯执导的动作片，伊科·乌艾斯、唐尼·阿兰西亚等人参加演出，影片于2012年在印度尼西亚上映。讲述了一支特警部队在黎明前突袭毒贩据点的故事。

总体来说这部电影就是让你忘掉情节，欣赏动作。

场面做到了极致，也将剧情、人物等简化到了极致，让你爽爆眼球，可谓暴力美学的饕餮盛宴。

它的主要目的就是把你的荷尔蒙调到沸点，然后用100分钟的时间High到你精疲力尽为止，毕竟IMDB上8.3分的高分总不会是徒有虚名。

【突袭2：暴徒】

《突袭》系列，之所以能在动作影迷心目中攀至巅峰地位，很大程度上与它营造的动作风格和氛围有关。

作为本片”正餐”的动作场景，足足有19场之多，论过瘾的程度，恐怕很难被其他动作片超越。

续集继承发扬了前作的优势，更进一步的暴力，血腥，刺激，绝对让你耳目一新、肾上腺爆棚。

【反击王/另译双重火力】

影片是由徐克执导的进军好莱坞的第一部作品，尚格·云顿、丹尼斯·罗德曼、米基·洛克等领衔主演的美国动作惊悚片。讲述的是一个恐怖与反恐怖的故事。

尚格云顿很壮很结实，大虫罗德曼很酷很搞笑，熊欣欣惊鸿一现，腿功犀利。徐克也保持了一贯的优秀水准。

快速剪接的新式武侠风格，配合尚格·云顿精湛的拳脚功夫，使本片在美国上映后成绩不菲。

【通缉令】

影片是2008年环球影业出品的一部动作电影，改编于美国同名漫画，由俄罗斯导演提莫·贝克曼贝托夫执导，詹姆斯·麦卡沃伊、安吉丽娜·朱莉、摩根·弗里曼等联袂出演。

讲述一位青年韦斯利所遇到的麻烦事，他有一个令人生厌的老板和一位经常忽视他的女友，直到他遇到了杀手福克斯，一切都发生了变化。紧接着韦斯利的父亲就遭到了谋杀，福克斯招募他加入进了一个秘密组织…

神奇的子弹，致命的弧度，小李飞刀都要避其锋芒，影片营造出蔚为罕见的视觉奇效。全片大约出现过两百多种不同枪械，让人大开眼界。

有的电影带你笑，有的让你哭，有的就让你的眼睛爽，本剧就属于后一种，让你一次爽到爆、爽到翻……

【杀死比尔】

动作片《杀死比尔》由昆汀·塔伦蒂诺执导，由乌玛·瑟曼、刘玉玲、千叶真一等人主演，讲述了一个女杀手因曾被比尔血洗婚礼而踏上复仇之旅的故事。

昆汀塔伦蒂诺的电影一向以变态、黑暗、混乱著称。这部《杀死比尔》是典型的代表。

影片是在向李小龙致敬，但却非常血腥，砍人跟切萝卜一样，值得称道的是，主角乌玛·瑟曼卖力出演，一个女演员把动作场面演的如此冷酷、血腥，敬业精神可嘉。

【杀死比尔2】

电影最出彩的方面，还是要归功于配乐。实在太棒了，电影配乐甚至夺走其画面的风头。

第二部相对收敛了许多。电影的结局也算较有特色，最后变得比较温情。也算给略显单薄的故事大纲来个完美结局。

第二部没有第一部那么紧凑，血腥指数降了不少，不过眼珠子被抠出来赤脚踩在脚下的画面，确实恶心到不少人，一句话神作还是神作。

【怒火街头】

影片是马克·内维尔丁和布莱恩·泰勒首次自编自导的电影，由杰森·斯坦森、艾米·斯马特主演。

影片讲述了斯坦森扮演的切弗厌倦了杀手生涯，想与女友退隐江湖，开始新生活，却不为人所容，他在睡梦中被注射了毒药，女友也身处险境，为挽救女友和自己的性命，他必须保持亢奋，扫平一切障碍……

对白方面绝对儿童不宜，本片将“FUCK”这个词发挥到极致，无论做动词用，还是形容词，还是名词，还是进行时，还是过去时，一共被使用了99次之多！

唐人街大庭广众做爱那出戏，绝对令人瞠目结舌……

一句话概括：重口味无厘头式的动作片！

【高压电2】

如果将第一部男主算作正常人的话，这部续集则更象一个喝了猛酒、磕了烂药的狂人，一路疯狂向前，停也停不下来。更多的色情、更多的暴力、更多的恶心场面接踵而来，刺激着你的视听与肾上腺。枪爆菊花、弹破乳房、人体寿司、刀割乳头、马场做爱，还有那匪夷所思、花样百出的高压充电场面，导演拍得非常地随心所欲，怎么重口怎么来，真是拽死人不偿命啊。

如果谁还不知道什么叫B级片，这部电影做出了最好的诠释！对于喜欢的人来说就一个字——爽！对于不喜欢的....................................——滚

【罪恶之城】

影片讲述的故事发生在一个虚构的城市：罪恶之城。在这座被暴力所摧残的城市，警察已经被黑帮腐化。有三条故事主线，最主要的角色是暴力警察Marv，因为一个与他有过一夜情的漂亮女人死于因他而起的复仇，他准备在这个城市里大开杀戒……

影片酷的一塌糊涂，大量个人旁白和漫画似的情景，感觉像玩过的一款经典游戏马克斯佩恩，也类似法国动画片《复活》……

简化的剧情，用黑白色正好突出萧条阴冷的罪恶城市，以及生活在这个城市中人们的心理，难怪媒体盛赞：此片是把原著漫画还原得最好的一部电影。

【罪恶之城2】

续集由三个独立的故事组成，其中一个来自来自弗兰克·米勒的漫画《红颜祸水》（A Dame to Kill For），另外两个则是弗兰克·米勒为电影新创的故事。

影片从一开始就酣畅淋漓的展现出罗德里格兹和米勒的暴力美学观，夸张的厮杀动作，连贯的对打动作以及种种残忍的死亡方式让人震撼不已。作为一部视觉冲击力十足的电影，给人最直观的感受就是暴力和色情，但高明的是镜头，语言又兼具了艺术之美。

【赶尽杀绝】

由美国导演迈克尔·戴维斯执导，克里夫·欧文、莫妮卡·贝鲁齐 和保罗·吉亚玛提主演的一部冒险动作片。影片讲述一个冷酷的职业杀手为保护一个婴儿与妓女联手对抗黑帮的故事。

影片导演给我们带来了视觉和美学上极致的双重体验。

男主史密斯先生永远不会被击倒，法式的狂跳楼，英式的冷幽默，美式的邋遢造型，加上动画片式的精美动作，不吝惜枪子的导演给通篇加足了火药。没有冷场，没有拖沓，干净利落的抽身出枪，眩目的床上激战，活脱枪械武器大展览。

通篇的枪战，不给眼睛任何休息的机会。每一枪都是绝杀，每一个动作都别具匠心，其效果绝不是一般动作片能做到的。

【斯巴达300勇士】

影片由扎克·施奈德（ZackSnyder）执导，改编自漫画大师弗兰克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·约翰斯塔德编剧，杰拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、多米尼克·威斯特等主演的一部战争题材的电影。讲述的是历史上最惨烈的战役之一：波斯希腊温泉关之役。

油画史诗般影象风格将战争的疯狂及残暴勾勒出来，真人打斗快慢结合，油画般背景，电脑特效与艺术相融合。300勇士在刀光剑影映村下，誓死抵抗波斯军团，悲壮而伟大，华丽的视觉盛宴，绝对不容错过。

【300勇士2：帝国崛起】

影片由诺姆·穆罗执导，苏利文·斯坦普莱顿、罗德里格·桑托罗、伊娃·格林和安德鲁·普利文等联袂出演。

影片讲述波斯王薛西斯在公元前5世纪成为“万王之王”，继承父亲大流士的意志远征希腊。雅典海军之父的特米斯托克利，他成为希腊的统治者并建立了海军，联合全希腊一起对抗波斯军队。

很多观众都被它的画面深深震撼，里面每一帧画面都像油画一样散发着唯美、浪漫、血腥、悲壮的气息。

续集依旧浓墨重彩，鲜艳精致的画面带来了视觉上的巨大冲击，更加海量的血浆泼洒，人头和肢体飞舞在空中，让人想起了昆丁和罗兹。

【孤胆特工】

影片是由李桢凡执导，元斌和金赛纶领衔主演的一部韩国动作剧情片。影片讲述主人公是过着与世隔绝生活的一名男子，在唯一能敞开心扉的少女被绑架之后，主人公为了救她而不惜一切代价的故事。

当年很多观影者就是冲着大叔与小萝莉的形象搭配,和元彬的八块腹肌去的。

不得不提的是本片动作剪辑太赞，迅猛凌厉行云流水，让影片彰显与众不同，元斌每次出手，做到了快、准、狠，也使得暴力更加直接、血腥与惨烈。

天真无瑕的小妹妹让人留下深刻印象，小小年纪看不出丝毫矫揉造作的表演痕迹。但更让人惊艳的是元斌的每一次出场，不管是颓废的大叔，还是干练的平头，配上忧郁沧桑的眼神，酷劲十足、帅得一塌糊涂。

【硬核亨利】

影片是伊利亚·奈舒勒执导，沙尔托·科普雷、丹尼拉·科兹洛夫斯基等主演的科幻电影。 故事叙述亨利从死亡边缘幸存后，以超级特工的身份试图从火力强大的生化武器军人手中挽救他的妻子，同时他也必须提防自己的身份不被发现。

本片根据导演上一部拍摄的短片《Bad Motherfucker》改编而成，全程镜头以第一人称视角展现，给人以经典射击游戏《绝对武力》的即视感。

小编把这部电影称为第一视角版的《突袭》+《怒火攻心》，非常直线化的“英雄对抗邪恶”的故事，鉴于第一视角，剧情线条只能一个角度去拍所以单调也是情有可原，再加上这么激烈根本不给人喘气的画面节奏，以及无限创意的脑洞，剧情如果再复杂一点儿脑子肯定受不了。

④ 好莱坞十大超燃动作电影

1、《盗火线》

盗火线这部电影自上映起就广受关注，事实上算是圆了很多人一个梦，因为其中阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗拥有大量对手戏，看上去十分精彩绝伦。

这部电影的吸引人的地方不在于里面的激动人心的动作场面，而在于优秀的故事情节，总之是不容错过的动作电影。

其中主角是一位十分优秀的警探，他为了查找一位罪恶深重的毒贩，扮成卧底去暗中搜查，最终发现了一个惊天大秘密，其中影片的冲击力度十分强大，让人看了十分惊叹。

⑤ 动作电影史上的十场经典打斗！

第十名：洪金宝 VS 刘家良，出自电影《群龙戏凤》

《群龙戏凤》由洪金宝执导，洪金宝、利智、莫少聪、刘家良主演。该片于1989年在中国香港上映。片中洪金宝与刘家良的打斗十分精彩，两人先是徒手格斗，后用长棍较量，动作设计一流、行云流水、毫无破绽，影视效果极佳。

第九名：甄子丹 VS Michael Woods，出自电影《洗黑钱》

《洗黑钱》是由袁和平执导，甄子丹、关之琳等参演的动作片，片中甄子丹的腿法令人叹为观止。影片结尾双手被捆住的甄子丹将凌厉无敌的腿功发挥到了极致，十分精彩。

第八名：甄子丹 VS 邹兆龙，出自电影《导火线》

《导火线》作为香港动作片落寞时期的佳作，呈现出与以往动作片完全不同的武打风格，甄子丹将动作大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术，场景的冲击力和视觉效果无与伦比。

第七名：甄子丹 VS 吴京，出自电影《杀破狼》

《杀破狼》的巷战是香港影史最经典的短兵器打斗场面。甄子丹手持甩棍，吴京反手短刀。两人一黑一白，一刚一柔，一个有板有眼，一个潇洒利落，伴随着振奋的音效，瞬间让影迷血脉喷张。

第六名：成龙 VS 卢惠光，出自电影《醉拳2》

《醉拳2》中卢惠光的腿法让人印象深刻，他以令人眼花缭乱的腿功，艳惊四座。无论左腿还是右腿皆能使出超强的控腿踢法，这对武者的柔韧性与大腿肌肉要求极高。

第五名：成龙 VS 宾尼·尤奎德兹，出自电影《飞龙猛将》

《飞龙猛将》是嘉禾公司出品的动作片。由洪金宝、元奎执导，洪金宝、成龙、元彪主演。饰演反派的 宾尼·尤奎德兹，1952年出生于美国，身高1.61米，体重65公斤，深蹲200公斤、卧推90公斤。职业自由搏击战绩：63胜57次KO对手。是WKA初代世界重量级王者。

第四名：成龙 VS 宾尼·尤奎德兹，出自电影《快餐车》

《快餐车》结尾成龙与尤奎德兹的打斗是本片最大的看点，这场打斗被评为《黑带》杂志“历史上最精彩的影视剧打斗场面”第2名，仅次于李小龙和查克·罗礼士在《猛龙过江》中的打斗表演。

第三名：李连杰 VS 周比利，出自电影《精武英雄》

《精武英雄》是一部思想性和动作设计都到达巅峰的电影。该片代表了香港功夫片的一个新高度。李连杰动作融合了多年来研习的中国功夫和西洋拳法，让功夫迷们看得如痴如醉。本片上映后，成为世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，超越前作并达到难以企及的高度，是全世界公认的功夫片教科书。

第二名：李小龙 VS 虹口道场，出自电影《精武门》

《精武门》是香港嘉禾电影公司出品的武打片，由罗维导演，李小龙、罗维、倪匡联合编剧，李小龙、苗可秀、田俊主演。李小龙在本片中踢出了“李八脚”（连续踢倒八个人），之后还耍起了双截棍，令到其动作电影魅力更上一层。

第一名：李小龙 VS 查克·诺里斯，出自电影《猛龙过江》

本片的高潮打斗部分安排在到古罗马竞技场，李小龙没有采用任何镜头剪辑，直接采用中长镜实拍全过程。这段可谓是李小龙生平电影中最精彩的武打镜头，因为他面对的是两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔，中国功夫与空手道的较量是很精彩的。这场打斗被评为《黑带》杂志“历史上最精彩的影视剧打斗场面”第1名。

⑥ 剪辑动作片的四个技巧

剪辑动作片的四个技巧

准备一场打戏的时候，你需要考虑到很多的点：动作的编排，电影艺术，特技，音乐甚至是爆破效果。这些元素在制作一场电影感十足的打戏中十分的重要，但是，如果想要表现更具动态效果，更加的逼真，那就离不开后期的剪辑了。下面我为大家介绍剪辑动作片的四个技巧，希望能帮到大家！

需要大量的动作镜头和反应镜头

动作镜头毋庸解释。反应镜头实际是把你带入情绪和情景的。例如，A砍了B，B的反应镜头是很疼，但是依然站了起来，向A反攻，你知道此时的`B已经不顾一切了。你被B的反应镜头带进了打斗的情绪中。这样的打斗戏才是既有动作又有情绪的

加速度

并不是每个人都能成为李小龙——事实上，按照他们对电影制作的影响，他们通常是相反的，典型的动作演员应该是在一个完整动作的关键动作点上(也许只是其中的几帧)将其加速，来使动作看起来更真实，更有力，而不是强迫制作者降低素材播放的速度来使观众看到他出拳或伸腿。

整体的剪掉几帧画面

与其放慢每帧的播放速度，不如整体剪掉几帧画面，来使画面呈现更紧张的效果。这个需要结合看上面的视频理解，语言真的很难描述。

制作音效

单纯的把音效拖拽到时间线上，是不足以使人们产生演员是在屏幕内互殴的错觉的。你需要为音效加上一些过滤，使他们听起来像是在现场录制的，以求不失真。

以上就是今天要讲解的几个有用的后期剪辑技术，你可以用他们来使你的动作场景看起来更真实，更吸引人。如果你有哪些更好的方法，不妨在下边分享一下。

⑦ 影视制作：预告片和宣传片的剪辑技巧

一.预告片

预告片是宣传片里面时长最长的一类，通常包含最多的故事信息量。

时长：长度一般在2分30秒左右，包含三幕式结构

结构：第一幕介绍世界观和主要角色。尽早吸引观众入戏非常重要，这样才能让观众在接下来的几分钟里继续观看。

动作片的预告片：开场最好来个重头戏(big moment)

悬疑和恐怖片的预告片：你最好从正常的画面开场，慢慢展现出不对劲的影片氛围，一直到第一个惊吓画面出现

喜剧片的预告：尽最大努力用笑点来展现故事。以一种自然的方式来组织内容，并建立起喜剧的基调，防止看的无聊。

剧情片的预告片：尽你最大的努力向观众呈现出讨人喜欢的有共联的角色。在头30秒中完成这些说起来容易做起来难。

预告片小技巧：预告片的高潮画面不一定就是电影的高潮画面。事实上，几乎都不是。最后的印象和第一印象一样重要。很多时候，预告片的结束画面是观众唯一能记住地方。

二.先导片

类似于预告片，但先导片基本都更短一些。毕竟它的功能就是先导。隐藏掉大部分的故事信息，其目的只是用影片中1到2个最棒的场面和对影片的大概印象来吸引观众

长度：通常在60到90秒之间

结构：大多数先导片是两幕式结构。第一幕提供一点故事背景和角色信息。第二幕直接过渡到影片里的一系列场面 - 像恐怖场面，特技场面，关键台词，或者笑话段子。

先导片小技巧：先导片里不要去做太多的内容叙事通过加入影片里各色人物的经典对白来充实故事是件充满诱惑的事情，慢慢的会越陷越深，把90秒的先导片变成2分30秒的预告片。尽可能的少用叙事元素。

三.短预告

长度：短预告的时长什么样都有，但是是这三种宣传视频里最短的一种。短至5秒到长至90秒都有。你在电视和网站上看到的大都是15秒版或30秒版。

结构：短预告在有限的时长内很难展现出影片的方方面面。尽管很短，短预告通常包含三幕，类似预告片的结构，只是更短一点而已。一个技巧是从音乐的开始部分放画面，音乐的高潮放结束画面，通过剪辑音乐的中间部分来让开头和结尾连贯起来。

短预告小技巧：观看短预告的都是非常非常没耐心的观众，不像预告片和先导片，短预告通常会吸引更多专注力不强的观众。大多数人看的同时都在做其他的事情。因此短预告的开场要十分亮眼。

以上就是青藤小编关于剪辑技巧的相关分享，希望对小伙伴们有所帮助，想要了解更多影视制作相关内容，欢迎大家及时在本平台查看!

⑧ 混剪的剪辑技巧

混剪的剪辑技巧如下：

01、动作顺接剪辑手法

动作顺接大家应该从文字表面意思就能看得懂，在剪辑的时候要注重一些动作的顺接，特别是一些动作片的混剪，千万不要把左边的动作衔接到右边，这样的剪辑是不可取的，动作顺接剪辑会显得画面非常干净利落。

05、匹配剪辑手法

匹配剪辑这种镜头转换手法，能够跨越镜头变化所产生的不连续性，不仅能够连贯流畅的连接不同的时间、场景，还能够带动观众情绪的起伏。

比如说在很经典的电影《泰坦尼克号》中沉船的画面与闪回现实的画面相连接，可以达到和谐又不尴尬的画面，这样的剪辑就是匹配剪辑的一种方式。

⑨ 最精彩的电影武打片有哪些

李小龙所有相关电影

影视作品1940年电影《金门女》1948年电影《富贵浮云》1949年电影《梦里西\

1950年电影《李小龙细路祥》]1950年电影《凌霄孤雁》1951年电影《人之初》1953年电影《苦海明灯》1953年电影《母泪》1953年电影《父之过》1953年电影《千万人家》1953年电影《危楼春晓》1955年电影《爱》（上、下集）1955年电影《孤星血泪》1955年电影《守得云开见月明》1955年电影《孤儿行苦命女》1955年电影《儿女债》1955年电影《许癫纳福》1956年电影《早知当初我唔嫁》1957年电影《雷雨》1957年电影《甜姐儿》1959年电影《人海孤鸿1966年电视剧《青蜂侠》1967年电视剧《蝙蝠侠》——客串1967年电视剧《无敌铁探长》——客串1968年电视剧《破坏部队》——武术指导1968年电视剧《丑闻喋血》1968年电视剧《可爱的女人》——客串1968年电视剧《新娘驾到》——客串

1969年电视剧《春雨中的漫步》——武术指导1971年电视剧《盲人追凶》——武师1971年电影《唐山大兄》1972年电影《精武门》1972年电影《猛龙过江》1973年电影《麒麟掌》（又名《独霸拳王》）》——武术指导1973年电影《龙争虎斗》1973年电影《死亡游戏》——原《死亡的游戏》未完成，只有李小龙的片段剪辑，其他的是唐龙（原名金泰中）替身演出1973年电影《死亡塔》——由于李小龙的突然辞世，嘉禾只能用李小龙在《死亡的游戏》中的一些剪辑片段加上韩国演员唐龙的演出拼凑而成。2000年电影记录剧《勇士的旅程》收录李小龙真正的遗作2002年美国上映李小龙纪录片电影：《李小龙-不死的龙》，讲李小龙去世之后还影响着人们（的思维方式和电影......）李小龙主演的电视剧：ABC电视台（美国）播出的电视剧《青蜂侠》，该剧也是李小龙在美国的成名之作。