为什么动作片类电影票房高

㈠ 吴京出演的电影票房高，你觉得原因是什么呢

票房高，也就是看的人多，那他的内容就要包括各大年龄段，各个文化阶层，也就是说门槛要低。而动作片就是对故事要求最低的一种类型，依靠的是精彩的打斗。还有各个年龄段都具备的爱国情怀。

吴京由小鲜肉变成硬汉的，特别是从杀破狼开始，大家对吴京的看法就极不相同，虽然《杀破狼》只是一个配角，而且角色也不算重要，只是与甄子丹配合的一个角色，但是他十分出彩，给观众留下了很深的印象。

吴京电影的选题是第一要素，其次是他对事业的敬业，喜欢超越自己，挑战自己，还有他懂得珍惜和感恩，你们觉得呢？

㈡ 为什么现在电影都以票房论成败

赚钱为目的[机智]毕竟审美每个人不一样 《万箭穿心》200多万票房 《唐人街探案3》40多亿票房 你肯定看着后者 但艺术品质差多了 说不好听的很多人未必知道《万箭穿心》啥东西

“《绝杀慕尼黑》票房破8000万了，真的太成功了！”。

“《雷霆沙赞！》中国票房还不到3亿，简直扑街到地心”。

为什么同样是评价电影的票房，《雷霆沙赞！》票房比《绝杀慕尼黑》高好几倍，却获得了完全相反的评价呢？

衡量一部电影成功与否的标准有很多，放在市场中，当然是以票房论成败。这就容易形成一个认知——票房越高，电影越成功；票房越低，肯定就是商业上的失败者。

答案当然是否定的。

因为我们忽略了一个词，叫“票房体量”。受制于题材、类型、卡司，甚至国别等的不同，每种类型片，都有属于自己的一个票房体量。即使电影票房本身并不高，但只要处于票房体量之间，就是合格的，高于票房体量，便称得上是一部票房成功的影片。

而现如今大多数人，并没有正确的票房体量区间的认知，很多人对于电影票房的阈值是被拉高了的，毕竟在这个只有“XX影片票房X天破十亿票房”这样的题目才会不停的被自媒体报道刷屏的时代。但是对于大多数题材类型来说，近亿元的票房成绩，已经实属成功。

比如《你好，之华》。一般而言，文艺片的票房体量都在百万级别，如果有一线导演和演员加盟的文艺片，票房体量会上涨到5000-6000万左右，比如之前的《黄金时代》《江湖儿女》等都是如此。因此，放眼当下动辄上亿的整个电影市场，《你好，之华》的8000万票房看似不值一提，但相比这一类型的电影来说，已经是很不错的表现了。

当然，票房体量并不是恒定的，随着时间、市场的变化，尤其是爆款电影的出现，票房体量也会不断被推高。比如，五年前爱情电影的票房体量可能还在两三亿级别，但如今随着《前任3》《后来的我们》等一系列高票房爆款爱情电影的出现，其票房体量也翻了好几番。

因此，摸清每一类型电影的票房体量区间，有利于对目前中国电影市场树立一个正确的价值观念。此外，作为制片方，还能为前期的电影投资做好风险把控，避免投入过大却难以回本的问题。那么，不同类型的电影到底有着多大的市场体量呢？我们又该如何建立自己的票房认知？别急，本文将从国产片的角度，为大家一一分析。

1、动作电影

动作电影称得上是目前票房体量最稳定的一类影片了，但从票房体量角度来看，并不能一概而论，细分开来，动作电影也分以下四类。

首先是主旋律动作电影，这也是屡次创造票房奇迹的类型。2016年的《湄公河行动》以最终11.86亿的成绩取得了当年的国庆档冠军，为这种类型开创了新的机遇。而2017年的《战狼2》所取得的56.83亿成绩，更是目前内地电影票房冠军。2018年《红海行动》（36.5亿）成绩同样表现出色，而未来这一数字又将落在哪里也有着很大的想象空间。2020年春节档的《紧急救援》也属于此类型，有望继续获得30亿+的票房成绩。

而目前产量以及质量较为稳定的，当属香港动作电影。目前港式犯罪动作电影的票房体量在3-4亿左右，比如《追龙2》（3.04亿）、《黄金兄弟》（3.17亿），去年国庆档上映的《无双》以12.73亿将这一体量推到了最高。而今年暑期档的《扫毒2》与《使徒行者2》也都有望凭借续集优势与全明星阵容，获得6亿以上的票房成绩。

近年来，内地也开始效仿香港，开始出品拍摄一些犯罪动作电影，然而体量始终无法企及港片的高度。今年年初的《“大”人物》的3.79亿是近年来目前这一类型电影的最高记录。一般而言，这类电影的票房体量在1亿左右，比如《绑架者》（9566万）、《英雄本色2018》（6307万）。两部《心理罪》凭借IP属性都获得了3亿左右的票房成绩，虽然成绩并不亮眼，但在此类型中已经属于佼佼者。

香港动作电影还有“港式功夫”这一类型电影的存在，比如《叶问》系列、《杀破狼》系列，目前《叶问3》（7.69亿）是这类电影的最高体量。但是这两个系列之外的电影，类似《太极》《狂兽》《张天志》，都只能收获1亿左右的票房成绩。这也与目前华语功夫明星的断代有关。

2、科幻电影

在2019年以前，科幻电影在中国电影市场一直是微弱的存在，其票房体量也在具有一定科幻类型的《逆时营救》《不可思异》等影片中维持在1-2亿之间。甚至类似《伊阿索密码》等片只有不到一千万的票房。

但今年春节档《流浪地球》的出现将科幻电影推到了新的高度，46.54亿票房也成了当下科幻电影的市场新标杆。当然这并不能成为以后科幻电影的标准体量，内地科幻题材仍然需要更多的作品让市场成熟。这对接下来等待上映的《上海堡垒》《明日战记》等科幻电影来说也有不小的挑战难度。

3、喜剧电影

喜剧电影的范畴无疑也是庞大的，在这里我们也将喜剧电影细分为以下几类。

首先是纯粹的剧情喜剧，以麻花喜剧以及徐峥、王宝强的部分喜剧为主，《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《大闹天竺》《情圣》《恶棍天使》《来电狂响》《李茶的姑妈》皆属于此类别。如果拥有出色的制作班底外加目前顶级的喜剧阵容，一般能获得20亿以上的票房量级。然而喜剧类也因为质量水平、卡司阵容以及喜剧品牌的参差不齐，这个类型也拥有最大程度的票房方差。从成绩最高的《西虹市首富》（25.47亿），到仅有几百万票房的喜剧，数量庞杂。

但是剧情喜剧往往具有一定的票房上限，将喜剧与悬疑、科幻、竞技等题材融合，往往能获得更出色的票房加成，典型的是《唐人街探案》系列。实际上，2015年《唐人街探案》上映的时候，影片8.18亿便已经是超出预期的市场表现了。2018年，《唐人街探案2》上映又将悬疑喜剧的体量推高到30亿+，33.97亿也是目前的最高体量。而春节档的《美人鱼》《疯狂的外星人》《飞驰人生》，也都是成功将喜剧与其他类型融合创造极佳票房成绩的典型。

除此之外，喜剧还有两个分类，就是港式喜剧与动作喜剧。港式喜剧以黄百鸣的“喜事”系列为代表，只能获得1亿左右的票房成绩，并且近几年整体情况呈下滑态势，2017年贺岁档的《妖铃铃》与惊悚恐怖片相融合，3.63亿的成绩也是此类型的最高表现。

另外就是以成龙为代表的功夫喜剧，以《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》为代表，基本拥有5-8亿的基本量级。

4、剧情电影

剧情电影其实是很难划分具体类型的一类，这里我们从题材出发大体分为两大类。

首先是现实题材剧情片，去年暑期档大热的《我不是药神》便可划归到这类电影中，31亿的票房成绩也是目前的最高体量。而一般来看，像《亲爱的》（3.44亿）、《我不是潘金莲》（4.82亿）都在正常体量区间。因为制片成本中等，并且具有出现口碑爆棚的代表，这一类型电影也成为近年来的票房大热。今年暑期档的票房热门《银河补习班》也属于此类型，具有斩获10亿+票房的实力。

其次是 历史 题材剧情片，随着《芳华》（14.22亿）、《无问西东》（7.54亿）两部超出市场预期的类似题材影片的崛起，也让市场认识到了这一类型的全新开发方式，拥有更广年龄观众层的此类影片在未来也拥有更多的可能性。

5、爱情电影

情感 类电影与喜剧类电影相似，也拥有较大的阈值区间。

目前，爱情电影的票房体量一般在1-2亿，像《21克拉》（1.1亿）、《下一任：前任》（1.21亿）其实都是正常体量内的影片，《超时空同居》《从你的全世界路过》的8亿票房都是超出预期的影片，而《前任3》接近20亿票房的成绩则将爱情电影的票房体量彻底推高。

爱情电影中还有一类特殊的存在，称之为“青春片”，这类影片往往聚焦主角的青春时期，并且具有一定的时间跨度，比如去年五一档的《后来的我们》，影片13.61亿的成绩也是当下此中类型的最高票房。总体来看，青春片的票房体量在2-3亿之间，目前正在上映的《最好的我们》票房已超过4亿，可以说超过市场预期。

6、魔幻电影

目前，魔幻电影的票房体量在几年前比较偏大，包括星皓版《西游记》与周星驰版《西游》系列都是魔幻电影的高体量代表作。

另外，《捉妖记》系列属于偏合家欢的魔幻类型，2015年《捉妖记》将该类型票房体量推至24亿。到2018年，《捉妖记2》的22.37亿票房虽然看起来依然表现不错，但对照第一部，显然有着下降的落差，这无疑也是票房体量无形之中被推高的作用。

然而，因为魔幻电影高投资特性，也让其拥有着较低的票房回报率。去年投资7.5亿制作的《阿修罗》最终上映票房不到1亿，也让此类题材逐渐成为投资黑洞。

7、动画电影

相比于其它类型电影，动画电影由于受众有限，其票房体量也偏低，具体来看，成人向动画和低幼向动画又是不同的。

成人动画的票房体量在1亿左右，比如《风语咒》（1.12亿）、《十万个冷笑话》（1.19亿）。今年年初上映的《白蛇：缘起》的4.48亿成绩也实属不易，而目前成人动画的最高票房记录保持者还是4年前上映的《西游记之大圣归来》，近10亿的票房成绩至今无影片企及。迄今为止，也只有《大圣归来》《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》三部票房突破标准体量的成人动画，类型出圈，仍然是大多数成人动画需要面对的问题。

目前与《西游记之大圣归来》市场表现最为接近的要数《熊出没》系列了，其中，今年春节档上映的《熊出没·原始时代》获得7.14亿票房，这也是目前低幼动画的最高票房体量。而一般而言，低幼动画的票房体量在近几年都维持在5000万-1亿之间。比如此前的《喜羊羊》系列，以及近年来的《猪猪侠》《赛尔号》《神秘世界历险记》等“年货”作品都是此类电影的代表。

除此之外，随着中国市场的不断发展，以及近年来越来越多类型片的成功，目前市场上还有包括恐怖片、古装片、黑色犯罪片、战争片、运动题材影片、武侠片、传记片、歌舞片、纪录片、特工片、文艺片甚至政治任务型类在内的十多种类型影片，不同类型的影片在投资、宣发以及市场回报上，皆拥有不同的票房回报率以及票房体量。

也许你期待自己的影片能成为开拓类型的“头号玩家”，成为新的《流浪地球》《战狼2》或者《二十二》，但是超出市场预期的影片质量是成为类型爆款的一切物质基础，如果只是符合行活的水准之作，在影片上映前，或者跟投项目前，对自己项目有一个清晰的市场体量认知，仍然是目前电影行业内大多数人所欠缺的重要素质。

㈢ 《战狼2》票房为什么会这么高 吴京说

战狼2的成功主要有以下几个方面：

1、国家支持
赶上了8月没有外国大片上映的国产电影月！而且各类媒体（包括央 视）多次表扬战狼2，也推高了其票房。

2、情节合理
战狼2是英雄动作片，只要情虚扮毁节没硬伤，动作火爆，观众都认账。战狼2拍了10个月，很多情节都是精心雕琢。吴京为了拍摄把国产越野汽车千辛万苦运到非洲！拍摄用真狮子；为了拍好水下的戏，吴京险些在水下休克；这些表示吴京是用心在拍戏。

3、演员到位
战狼一共才4个角色（三男一女）,演员搭配合理，并突出主角。吴京、吴刚、卢靖姗、张翰都是精心选角。而且片酬要的少，所以钱能用在后期制作等刀刃上。

4、爱国主义
战狼2更能唤差备起观众的共鸣！它的故事海外撤侨恰好契合了我们的时代精神，契合了我们大国崛起缺伏的时代浪潮，挠中了大多数观众的痒痒，这才赢得了观众的强烈反响。

㈣ 影片票房高的三个元素

三个元素如下。

一是直接原因，去年院线建设继续保持快速增长，全升滚年新增哗笑厅8035块银幕，全国银幕总数已达31627块，二三线城市成为增速最快区域；

二是根本原因，电影质量的总体提高；

三是观众购票方式的变化，去年观众网络购票乱隐数额首次超过线下购票，占6成以上。

㈤ 战争类型电影取得高票房 背后有何原因

1、战争类电影场面宏大，例如集结号、智取威余迹中虎山、战狼系列、湄公河行动等都是竖山此类电影，特别引起观众，特别是男性观众的共鸣。
2、战州迹争动作不分家（例如战狼，既是动作片，也是战争片），而战争动作则是最最适合广大观众的类型。这种电影老的少的男的女的都可以看！例如战狼2，女人看的人数跟男人一样多。而其他片则不然，惊悚片少儿女人不适合看；儿童片大人不适合看；言情片男人不看。
只有喜剧片跟动作片适合全部观众，所以中国电影票房榜上的都是此类电影。

㈥ 同样都是动作片，为何《醉拳2》的票房是《精武英雄》的两倍多

九四年的时候，那一年是电影历史上很有价值的一年。这个时候的竞争才是最激烈的。也就是在这种时候，才有很多经典的作品出现，用小说里面的话来说，这应该就是所谓的黄金盛世。这一年，星爷也是带来很多的作品，像我们都熟悉的喜剧《九品芝麻官》，《国产007》……

可能是因为这突然的转型，让观众有些不适应，所以这两场电影碰在一起，对李连杰这边来说其实是有些不公平的。是有这么多客观因素存在的就是没有办法去比较。反正最后两人的发展也都很好，也就不需要我们在这边去计较什么了。两人在功夫电影这里面都算是无冕之王，没有人会觉得他们两人相差太多，毕竟他们两人当时都代表中国打进了好莱坞。还是希望后面的人能够像他们两人一样。

㈦ 你觉得电影《阿凡达》，为什么会收获如此高的票房

当年詹姆斯·卡梅隆的科幻电影《阿凡达》一上映，就以精湛的特效和恢宏的场面迅速冲击了全球电影市场。

《阿凡达》之所以能在全球票房榜上占据主导地位，最主要的原因是技术创新。为了拍摄这部电影，卡梅隆至少创造了五项前所未有的创新技术，在这么多技术的应用下，电影的特效可以与剧情的需要完美结合，最重要的是，电影带给观众的视觉效果可以完全展现出其他电影的降维。说白了，这部电影的特效太震撼了，让观众仿佛冲进了未来世界。这种跨越式的技术创新，把电影产业的产业水平提高到一个更高的水平，反过来又促进了电影产业的进步。可以说，在《阿凡达》之后的很长一段时间里，整个电影行业都在享受着它的成功。当然，仅靠技术创新是无法长期登顶票房的。除了技术创新，《阿凡达》还有它伟大的艺术特色。

㈧ 怎么评价《唐人街探案2》为什么票房如此之高

从天而降的成功是少数，所以《唐人街探案2》的成功也是有原因的。

说到《唐人街探案2》，迟拆则就不能跳过《唐人街探案1》，第一部他的笑点多多，让人忍俊不禁。给人的感觉也是真实自然，情节发展符合逻辑，误会也码棚设置的十分巧妙。第一部的成功带给第二部许多“回头客”。

但是第二部也有他的优点，比如说他的语言和第一部衔接的十分和谐。他的打斗场面相比于第一部更加激烈精彩。还有一个优点就是对宋义这个人物的塑造，这也算是一个转折。第二部的特效也是值得肯定的，看得出导演的用心——秦风的记忆御租宫殿，黑客技术的应用，更让这部电影增加了不少看点，不会显得空洞。看得出来导演为了拍这部电影的诚意满满。

㈨ 票房收入高达56.8亿人民币，《战狼Ⅱ》为何能够如此受观众追棒

《战狼II》的成功，有些出人意料却又觉得理所应当，占据了天时地利人和的一部影片，是想不成功都难。

最后，说一千道一万，无论外部关键是怎么样的，这部电影成功的最大因素，还是在于电影本身。论演员，吴京卢靖姗张翰吴刚，演技出众带着观众们一起走进了那个战火纷飞的环境。论剧本，情节环环相扣让人孝扮紧张，又有无数个细微情节的处理出人意料。论制作，一部把大部分资金都投到制作里的电影那就更没得说了。所以，《战狼II》的成功，的确是绝无仅有，但也是理所应当。

㈩ 周星驰的片子为什么票房这么高

毫无疑问，最大的原因在于周星驰这块金字招牌。这块招牌经历了近三十年的积累，包括口碑与观影人群的积累。在很早以前周星驰的电影便是香港最卖座的电影。他的江湖地位，来源于他开创的无厘头喜剧形式。在周星驰早期的喜剧中，多以屎尿屁为笑料，深深根植于当时香港的市民生活，非常有生命力。在香港电影最辉煌的上世纪九十年代，也是周星驰喜剧探索最丰富的年代，是他最具有创造力的年代，这些喜剧后来无一例外成为内地观众的心头好。无厘头成为只属于周星驰的标签，这个标签太过鲜明，以至于其他人模仿只能学其皮毛而不得精髓。当年香港电影形成“双周一成”，实际上是代表了三种不同的类型电影——以周润发为代表的枪战动作片，以成龙为代表的功夫动作片，这两者一直是香港电影的招牌，都还算后继有人；唯独周星驰的无厘头却始终没有找到真正的接班人，再也没有出现第二个能为那么多人创造快乐的喜剧明星。所以，周星驰这块金字招牌，在香港电影日渐衰落、香港明星逐渐凋落的时候更加熠熠发光。
现在每逢周星驰的电影上映，都会有人在网上振臂高呼还他一张电影票。是我们真的为看了太多周星驰盗版电影而愧疚么？我看不是，还周星驰一张电影票，其实是为了怀念逝去的青春时光。周星驰对于很多内地“80后”“90后”来说是记忆深处的欢乐，很可能是他们最初接触喜剧的方式——周星驰所扮演的角色的行为、语气都是他们模仿的对象。年少时，我们可能被他的动作逗得前仰后翻，但是，等我们也有了生活阅历，经历了成长过程，我们必然会从他后来的作品中看出不一样的味道。
周星驰的特别之处在于，他从一个专注于外在肢体表达的演员转变成了一个可以自由传达自己世界观人生观的导演，而他传递的其实是非常正面的价值观，比如那句著名的“人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”。在周星驰早期的电影中，他喜欢靠着某种特异功能获得成功，比如《百变星君》中靠机械身体，《武状元苏乞儿》中靠南柯一梦，在后期则更多靠自己后天的努力——《少年足球》中捡破烂的人能成为足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜剧之王》中演死尸的龙套可以成为明星。而周星驰本老蚂人从贫民窟奋斗成为如今家喻户晓的喜剧侍乎埋巨匠本身，就是非常励志的例子。这种对小人物的关怀，给予那些还在奋斗的人不少激励和温暖。
随着年岁的增加，周星驰电影里的价值观也在不停改变。到了现在，当别人都在追求如何靠人性黑暗制造戏剧冲击、吸引眼球的时候，周星驰的价值观便是追求善美纯真，而且越到后来越明显。从《长江七号》开始，外星人不再是残暴的杀人机器，而是和人类同样具有牺牲精神。《美人鱼》则开始关爱环境，关心人类未来，表现了一种超越种族界限的爱。故事越来越简单，情感却更加真挚，就如李安评价那样：他拍的是孩子气的作品。假如创造者没有孩子般的童真，没有自己的价值观，根本没法拍出这样的作品。
现在有一种有意思的现象：有些喜剧导演总想拍几部严肃电影，证明自身的深刻，但结果却适得其反，两头不讨好。周星驰这种反常地执着地表现童真，在当下尤其难能可贵。现实当中的人可能更多是像《美人鱼》中的刘轩那样，戴着面具活着，被利益诱惑驱使，但是周星驰就能让他近乎不可信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰，实际上是要寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影早已成为人们心中的一种慰藉，事实上，我相信每个人心目中都有一部周星驰。
无论怎样，就是这样的周星驰，依然被观众近乎无条件地推崇追捧。不过，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他面对的也不再是快速生产的香港黄金电影时代，而要面对更急躁凶猛的资本，更加复杂庞大的工业体系，他也无法再像以前轻松自由。当我们通过狂热的追捧创造一个个属于他的电影票房神话时，或许有一天我们再也不会喊出还周星驰一张电影票这句话，但他，依旧无可替代。
周星驰的电影主角基本是屌丝（阶级定位），即文艺应该为最广大的屌丝阶级服务。每一个走进电影院的屌丝，都可以从电影里的角色找到自己，电影角色的感情能与观影者产生很大的共鸣。
周星驰的电影票房高，第一是阶级定位，第二是独步天下的无厘头。 至于影评人评价不高，这是必然的，阶级地位决定的。影评人即所谓有一定专业知识的文人，这顷饥个阶级的人是依附于统治阶级而看不起屌丝阶级的一群人。周星驰在这方面确实是无敌的。
真实的生活乱如麻，我们在星爷的电影中，不过是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。