剧场版动画电影影评1500字

㈠ 求一部动画电影的1500字影评

《飞屋环游记》影评：最华丽的冒险是与你相守

正片开始前放映的动画短片Partly Cloudy已经让我流泪了一次。当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我不禁鼻子一酸。而几秒种后，全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残，看到这里的我又大笑起来。这么一笑倒好，先前勉强忍住的眼泪全涌了出来，于是我眼角湿尽，嘴角却不住上扬。果然，边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。摸遍包里的角角落落也没找到可以擦眼泪的东西，幸好我穿了件长袖，于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策，当我最后走出电影院时，右手袖口已全然湿透。

Pixar的动画长片绝亩斗大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的。而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的大人们听的。在Up中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。

这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的埋饥探险目的地——那本她手工精心制作的"My Adventure Book"上贴着一张瀑布的图片。这个名叫“paradise fall"的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。说的容易，可南美到底是啥地方呢？“南美，大概就和美国差不多，只不过在南面吧。” 果然是小孩迅液磨子呢。

可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩后来相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。可生活偏偏充满意外，今天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。我上面罗罗嗦嗦的一大段，在电影里不过短短几分钟。这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“What happened?” 也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此时早已泪流满面。

而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把，尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感，尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢，却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意，我也倒看得津津有味。我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾，Carl能否按照约定把房子安在瀑布边？做到了又怎样？他会释然吗？还是长久的心愿一了，反倒像失去信仰一样没了方向？

Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡，丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。他的脸上见不到梦想实现的欣喜，除了疲惫外似乎还有些怅然若失。他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发，坐在自己的位子上，窗外就是梦寐以求的瀑布美景。一切就这么结束了？可为何目的地已到，而心结却好像仍未解开？Carl找出Ellie小时候珍爱的那本"My Adventure Book"，过了一辈子的时间，这本探险日志终于来到了它本该来的地方，可日志的主人却已不在。 老人的手抚过日志的一页页，最终停在写着“Things I am going to do”的那页。那是儿时Ellie的稚嫩笔迹，那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。 Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚，也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生，才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。而之后Carl所翻见的，却出乎他也出乎了我的意料。原来这本日志的后半并非空白，而是被Ellie贴上了一页页的照片。当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时，我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。而这次，我并非唏嘘两人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的爱所打动。在最后的照片上，已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边，屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。我在想，爱上一个人究竟有怎样强大的力量，能让曾经那个留着爆炸头，大大咧咧，一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和，满脸洋溢着幸福和满足的老人。其实她早就悟出来了吧：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生， 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。 也许正是因为如此，她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.”

很多人把Up的关键词定为“梦想”， 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。 在我看的众多日剧日影里，这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系，总之就是因为某个事物或机缘，使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点，而是走上了联系在一起的人生轨迹。在Carl看来，维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定，仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现，他和Ellie之间的牵绊也就断了。 而Ellie却比Carl早一步明白，原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系，至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。所以她才能将探险的梦想释然放下，成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。好在在Ellie的留言和照片的点拨下，Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子，所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时，只是淡淡地说一句“It's just a house." 屋子没有了又怎样，约定没有达成又怎样，有了那些共同生活的美好记忆，其实两人一直都在一起。而Pixar到底还是爱童话的，最后的最后，屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁，就如两人当年的约定一样。只是此时，这已经不重要了。

看Up的我二十出头，和儿时的Ellie一样，有着一颗梦想到处游走的心。我曾很多次背起包离开家，去到很远的地方。我也爬上过很高的山，穿越过无际的森林，看见过令人屏息的悬崖峡谷。我曾跟朋友说，无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。而现在我想，自己之所以会这么认为，也许是因为还没有遇见真正美好的感情。如果有一天，有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里，也许我也会像后来的Ellie一样，心甘情愿地慢慢飘落下来，在那个人身边落地生根，与那个人一起长成两棵并肩的树。然后哪儿也不去了，就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。就像Carl和Ellie那样，正因为是与你一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

㈡ 高分作品《你的名字》观后感影评

你的名字观后感【1】

听说夏天日本有个电影很好看了。但是没想看一开始。我很害怕那种演到心里的故事。我很怕感动.那种心抽搐的感觉。看萤火之森。千与千寻。穿越时空的少女。心情都得缓几天才能好。但这个故事是我喜欢的类型。一点一点的看到心里.感动但不悲情.是个很完整的故事。

影片前十分钟写女主是神隐寺庙少女青春期开始在意朋友的眼光渴望离开乡下去东京.离奇的和在东京年纪相仿的男孩子交换了身体.双方开始了完全新鲜的经历.男孩给女孩子带来了人气.让女生的性格更讨喜受到各种男生女生的告白.女生让男生更感性更套女生喜欢.双方也成为了好朋友吧.这是很欢快的bgm给人一种这才是开头的感觉.故事进入转折.男孩子因为女孩的原因和喜欢的前辈约会.可心情并不像想象的那么开心.女孩开始更在意男孩.百年难得一遇的彗星来了.从哪以后男女再也没有互换过身体.故事开始进入高潮.男孩凭借自己的记忆画出女孩的家乡开始寻找.寻找的异常艰辛吃饭时老板告诉他这个地方三年前因为彗星村子毁了.村民全都遇难了.故事这是解决了几个疑问点.原来女孩遇难了.越接近真相对女孩的记忆越不清晰.他拼命寻找与女孩有关的记忆终于又和女孩交换了身体在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸并不帮助他.他想如果是女孩没准可以成功.所以他和她在黄昏之时在神庙处相见了.那么俏皮.他们都知道这是他们的梦.梦醒了记忆就会慢慢消失.在分别是他们怕忘记把名字写在对方的手上可是时间一下就过去了.女孩回去了.她拼命说服爸爸.可是她忘记了男孩的名字.男孩醒来时也忘记了女孩的名字和全部记忆.可是他们的感觉还在.8年后在东京忙碌的过着现实生活.但他们始终都在寻找什么.再看见对方脸的那一刻他们认出了.没有记忆.没有联系但是有熟悉的感觉.感觉都是记忆带给你的。

你的名字观后感【2】

你的名字看过两天后，激动之情已经冷静了，可以客观的说一下观后感。

个人非常喜欢，星空，流星，云彩，湖光山色，城市全景都非常喜欢，都是浓浓新海诚味道的美。

这一次故事结构很清晰很完整，和之前故意将故事讲得零碎且让人心碎不同，这一次影片很流畅，并且是真正的`大团圆结局。

本来以为会被虐哭成狗，但没想到收获了圆满。有生之年之感油然而生。

缺点也不是没有，个人觉得最大的问题在于男女主角时差三年上。两个人交互身体那么久，居然都没有发现时间岔开了三年，非常不合逻辑。三年的时差设计也有些奇怪，因为三年时差对于故事本身并没有太大的推动，同一时间也不会影响故事整个发展，如果男主是跑到刚被陨石砸毁的小镇去，会更虐心，更感人吧。不过这是个人感觉啦。其他小细节就不说了。

最可爱的情节我觉得是在黄昏之时那里，隔着时空和生死相见的两个人，却在争吵撒娇，沉重和压抑的现实被忘记了，这大概是初次陷入爱情的恋人最容易犯的糊涂。所以活该会忘记恋人的名字。

新海诚描绘的初恋总是很真诚很执着，又被迫面对坎坷心碎。在很年轻的时候遇到了心意相同的恋人，然后像被诅咒一样，遭遇分离，苦苦等待或寻寻觅觅。新海诚你是不是初恋很惨，所以总是拿这个来虐人啊喂。

男主回溯时间那段非常美，线条和色彩像抽象的油画，我非常喜欢。但不得不吐槽一下女主将发带给男主这个情节设计得太生硬了。发带的作用主要是让男主穿回去了，并且让他们相见了。

为什么黄昏之时他们相见了呢?我觉得原因有三个一是男主喝了口嚼酒，得到女主的半身。二是黄昏之时这个时间很特殊。黄昏在中国民俗里被称为逢魔时刻，这时日月交汇，阴阳混乱，分不清行走在路上的是不是人，还是妖魔鬼怪。所以这时不要随意和谁说话。三是女主的发带，也就是巫女编制的结绳。女主侍奉的神具有改变时间的力量，结绳的意义从奶奶的叙述来看具有代表神灵神力的含义，所以男主在带着发带的时候喝下口嚼酒，穿过时间看到了女主的一生，并再回到三年前的女主身上。虽然前面没有说过，但他们之前能互换一定是因为女主希望的，女主是巫女嘛，她们家巫女好像都在年轻时玩过换身体的游戏。而这一次却是男主决定要换。如果没有发带结绳，男主应该是没有办法回去的。虽然女主给发带那个情节生硬，但因为后来用处很大，忍了。

你的名字观后感【3】

《你的名字。》是由日本知名动画导演新海诚监制的剧场版动画电影，电影最初于2016年8月26日日本地区上映，制作成本8亿日元左右，约合人民币5000万元。

这个成本，都没有到国区首映日的票房数，12月2日，《你的名字.》国区票房登顶，截至目前(23点45分)，电影票房6660余万，约合10亿日元，截至上周末，影片在日本的票房约为194亿日元，约合人民币11亿。

这个数字，和《魔兽世界》、《功夫熊猫》等等还差很多，也比不上《大鱼海棠》、《熊出没》。

算上国内的票房，《你的名字。》已经超越了《哈儿的移动城堡》(196亿日元)与《哈利波特与魔法石》(203亿日元)在日本地区的票房，目前在追赶《泰坦尼克号》(262亿日元)，还有第一的《千与千寻》(304亿日元)。

单就作品质量来说，我个人是非常看好《你的名字。》的，但它的局限性也很明显，作为一款青春爱情电影，适合初中以上，30岁以下的青年群体，不太适合孩子以及结婚很久的(你要重温恋爱也可以)家庭男女，所以在对抗《大圣归来》、《熊出没》的时候有些无力，毕竟，这些电影都是家长带着孩子一家三口去看，票房贡献力量巨大。

不可否认《大圣归来》是今年国产动画当中最成功的一款，但它不太适合心智相对成熟的观众，剧情略显单薄，但非常吸引高中生以下的群体。

《大鱼海棠》，观众观点两极化，也不多做评判了。

而《你的名字。》口碑其实都在这两部作品之上，但能否取得最终的胜利，依然是一个未知数。

㈢ 对于《名侦探柯南》的13部剧场版的相关影评

剧场版不是 73~老贼画的...和主线无关.....因此结局是不可能在剧场版完结....
2 73说过,TV版结局会在漫画之前出来,但剧场版会继续下去为了回报广大柯南支持者~通过这句话,我们就知道柯南怎么会在剧场版完结呢?
3.很多人说M13预告都放了琴酒逮住柯南用枪指着他说"江户川柯南,不,工藤新一...."这肯定是识破身份要结局了..但我这握让只是M13的噱头而已...众所周知我们的柯南噱头是最多的..我记得我当初看满月之二元推理的时候就以为要结局啦...结果看到最后发现小哀没事..小兰还是不知道柯南身份..一切又重零开始.连神秘的朱蒂都变的不神秘..从此我就相信,柯南的噱头永远不会完!
5还有不久就会出来的死神罗事件.看过漫画的友友们应该很清楚吧....那时候传结局的消息很疯狂啊...结果呢,又是一场空.因此柯南要结局,小学馆一定会放消息吸引大家!
4 另外我在八卦一下.73老贼纳税全日本每年第一..我们就知道73老先生多有钱了.但他还不停止创作柯南,就表示他实在还是需要更多的钱....但不巧他和柯南声优高山南老师不久前离婚.根据可靠消息,73给了高山老师一大笔分手费...这就意味着柯南的结局遥遥无期啊~~所以73借助剧场版13大捞一笔....
5 很多人又奇怪了....预告片已经出来了...琴酒都已经离柯南那样近了...那么怎么可能什么都没发生呢?下面请听下本人对预告片的分析....
6 预告片中有提到小哀说组织的目的是要铲除所有和柯南相关的人,因此画面上出现了目暮糟袭击,以及佐藤被黑色组织的一个杀手(原谅我忘了那个女人名字)用枪瞄准(但其实,谁也不知道那个女人有没有射中佐藤,说不定只是画面的移花接木,毕竟剧场版的预告最不能相信,我还记得剧场版5和10的预告,当时把我激动的...虽然最后内容很好看,可是比起看预告的时候少了很多感觉.
7 至于柯南被gin用枪指着并且说出了柯南真实身份.但到头来说不定只是柯南做梦而已(柯南OVA版就曾经发生过柯南发生的案件只是柯南的一个梦,这次故伎重演也不是没可能的)
8 所以,说不定剧场版13就是诉说一个案件.然后其中牵扯到琴酒等黑色组织.然后黑色组织为了使自己的利益得到维护,然后派杀人刺杀目暮和佐藤(大家没发现预告片中放的被刺杀者都是警蜀的人吗?所以很可能只是和案件有关系,并不是和柯南有关系)
9 至于琴酒对柯南的接触那段劲爆内容就是出于对黑暗组织的恐惧导致柯南做梦啦~至于小哀说黑色组织怎么样怎么样我们应该听的多了....
10 预告中还放到小兰好象要救柯南的样子,其实我觉得可能只是柯南在侦破的案件中遇到危险,作为小兰差兄自然会去救柯南.预告中并没有明确放出小兰确实碰到琴酒...因此我很怀疑是画面的移花接木~
11 总结一下:M13预告是极为成功的预告,但真实内容我严重怀疑还是老样子.我当然也希望看到新的挑战性的东西.
12 说了这么多段庆局.我打的太累了...就是希望大家不要抱太大希望免的到时候失望更大...但是我们也要怀抱美丽的憧憬希望明年看到一个极为出色的剧场版....至少对的起这个华丽而让人兴奋的预告片吧~
13 还是愿意和大家永远一起支持柯南...伴我长大了那么久..很感谢柯南..虽然嘴上骂73老贼的....但没有他也没有我家可爱的柯南啦~谢谢啦
因缘的黑衣男子和宿命的对决
《漆黑的追踪者》（漆黒の追迹者）是名侦探柯南系列剧场版的第十三部。其前作为《战栗的乐谱》，柯南映画版（剧场版）在剧情上悬念的设置和情节铺垫都很巧妙，动画制作也优于TV版的制作水准，可看性高，在大荧幕上，柯南将带我们进入另一推理巅峰！此次作品和柯南原作联系甚为密切，本次剧场版讲述的是柯南与用毒药将其身体变小的宿命之敌“黑衣人”的对决的故事，是既剧场版5之后柯南与组织的再次对决。它关系到柯南整部主线剧情的走向，所以是柯南迷，就一定不能错过。
《名侦探柯南》从1997年上映首部剧场版《引爆摩天楼》以来，到今年为止一共推出了12部作品，《漆黑之追迹者》是系列第13作。每年都定于4月上映的该系列素来以高素质著称，是年度日本动画票房TOP10的常客。
经历了计时器、魔法、摩天楼、海底宝藏、音乐等题材，又拉上了服部、怪盗基德等人气配角做帮手，这次终于还是要再次动用琴酒大哥了莫……虽然被鱼肉的fans们也经常有“剧场版真是一代不如一代”的感叹，进而质疑是否制作方真的是江郎才尽……但是捏，就算再怎么不满，看柯南新剧场版已然成为了动漫饭们的一大习惯，话说有爱才有希望，就让我们怀着一颗期盼之心，拭目以待《漆黑之追迹者》给我们带来这漫长等待下长长的享受……

㈣ 2D动画电影《狮子王》影评，从文化，视听，风格手法方面分析。1000—1500字

影评：《狮子王》- 爱与责任 《狮子王》（The Lion King）是由Disney出品的，在1994年上映的动画电影，也是公认的经典电影。我很喜欢这部电影。第一次看这部影片(英文原版)的时候是在初中，当时被感动得流泪。即使现在回顾重温，仍不免被其感动。 关于剧情，当时看这部影片时我就觉得跟《哈姆雷特》如出一辙，后来查资料才发现确实是以《哈姆雷特》为故事蓝本。不过不能因此否定这部影片的原创性。 这是个关于爱与责任以及成长的故事。 影片中没有人物角色，全部角色均为动物。但编剧们赋予了片中的每个动物十分真实的人性化塑造，这也是该片能打动人的地方。 Simba幼年时的无忧无虑，顽皮，爱冒险，整天和好友Nala嬉戏打闹，何尝不是像所有孩子一样呢。无忧无虑的幼年虽然美好，但孩子终归还是要长大的。当Simba与Nala在大象坟场(Elephant Grave)险些丧命于土狼们(Hyenas)之爪下，被其父狮王Mufasa搭救后，Mufasa意识到是时候教育Simba成长了:”I’ve got to teach my son a lesson.” Mufasa对Simba说了什么？他严厉地说:”Simba, I am very disappointed in you! You could have been killed. And what’s worse , you put Nala in danger!” Mufasa不只是责备Simba自己去冒险，更重要的是他将好朋友Nala置于危险之地。如果你自己一个人不顾性命那是你自己的事，但你牵连了别人，这就是责任的问题了。 Mufasa在意识到Simba认识到错误后，又展露出关爱的一面，与Simba嬉戏。在Mufasa身上展现的难道不是理想父亲的形象吗？既有慈父的一面，又能在孩子犯错时加以严厉的教导。我想这也是很多人最喜欢这部影片中Mufasa这个角色的原因。当Mufasa死在野牛蹄下时，当Simba呼喊:”Help! Sombody, anybody! Help…”，绝望的徘徊，并无助地偎进死去的爸爸的怀中时，很多人都看得哭了，真是让人心碎的场景。 Simba带着害死父亲的内疚离开了荣耀国(Pride Land)，郁郁不欢，似乎失去了活下去的动力。当Timon和Pumbaa问他干了什么时，Simba说:”I don’t wanna talk about it.”没有任何人能帮助他了,”Not unless you can change the past.” 当一个人陷入绝境后，他也会失去生活的动力甚至会想到自杀吧。这时候Timon和Pumbaa教会了Simba乐天逃避的哲学”Hakula Matata”, “When the world turns its back on you, you turn your back to the world!” Simba学会了这种逃避生活的哲学，希望能忘记过去痛苦的回忆。很多人不也一样吗，在绝境中试着麻痹自己。 但这种躲避能持续多久？过去的重重阴影还是会不时地从细缝里钻出来，啃噬你的心。仰视满天繁星，Simba想到了父亲曾经的教诲。”Someone once told me that they’re great kings of the past, watching over us.” Great kings of the past, 这不由地激起Simba心中之痛。他本应成为他们的一员，成为和父亲一样伟大的国王，当此时他却在干什么？欺骗自己，躲避现实。 Simba开始慢慢觉醒，他应该承担起自己生来应该的责任来。与Nala的意外重逢，听到了现在的荣耀国在Scar统治下的恶况；狒狒长老Rafiki的指引:”The past can hurt, but as I see it, you can either run from it or learn from it.”还有Mufasa的幽灵出现:”Simba, you have forgotten me. You have forgetton who you are and so have forgotten me.””Remember who you are. You are my son and the one true king.”这一切让Simba觉醒并开始承担起自己的责任。 Simba决定只身一人回到荣耀国, “to challenge his uncle to take his place as King.”为什么与朋友不告而别呢？想起Mufasa在大象坟场事件后对Simba的教育你就会明白了，他不想”put his friends in danger again”。 最终结局没什么好说的，善最终战胜了恶。做为以孩子为主要观众的动画电影，这样的结局安排很适当。不过，《狮子王》这部电影从主题或是教育意义上来说绝非是儿童电影，成人看这部影片也会受益良多。孩子在家长的陪伴下看这部电影是更好的选择。 《狮子王》这部影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。该片获得了1995年第六十七届奥斯卡奖最佳原创电影音乐和最佳原创歌曲奖。音乐一向是Disney动画中的亮点，在这部影片中更得到突出的表现，无论是角色们唱的歌曲还是烘托氛围的交响乐都用得恰到好处。 《狮子王》无论在票房还是口碑上都获得了巨大的成功。在很多的经典影片推荐目录上都能找到它的身影

㈤ 求15部柯南剧场版的影评（观后感），每部都要哦

1.引爆摩天楼 、 某日，经营医院的黑川宅主人黑川大造遭人殴打致死，而这起案亩败件也在（被柯南麻醉的）小五郎的活跃之下顺利解决了。数日后，柯南收到著名建筑师森谷帝二寄给工藤新一的邀请函，于是柯南与作为代理人的小五郎一同出席。在那里，柯南得知了之前发生杀人事件的黑川宅是出自森谷的设计。 次日，存放在火药库的炸药被盗，而森谷所设计的建筑物也陆续被纵火焚毁。犯人利用变声器给新一打电话，作出了犯罪的预告。为了阻止爆炸，柯南开始出动，在小兰犹豫剪掉那根线时（蓝或红），因为今天兰和新一的幸运色都是红色，毅然剪短了蓝的。炸弹停止了... 我认为柯南说的一句话让我...：死我也要陪你一起死（用新一的声音说的）
2.第十四个目标 、 在慢跑的目暮警官遭人用十字弓射伤而住院了，而旁边发现了一把奇怪的刀。就在第二天，小兰的母亲—妃英理吃了被人下毒的巧克力，昏倒在事务所里。紧接着阿笠博士也被歹徒用十字弓射伤……三人的名字内都有13、12、11的数字，且被害者都与小五郎有关系。根据线索，目暮警官推断犯人可能是……十年前，扑克牌赌场的经营人村上丈，被当警察的小五郎逮捕。侦讯中，村上丈借口内急而挟持了来找小五郎的妃英理，企图逃走。枪法一流的小五郎第一枪掠过妃英理的腿部，然后再一枪击中村上丈，才结束了这场惊险的事件。之后小五郎引咎辞职了，妃英理也和小五郎分了居。这件事对小兰的打击非常大，她从此对父亲失去了信心。而村上丈在上个礼拜假释出狱了.在最后柯南举起了枪向兰射去，兰倒地......... 原来小五郎的射击蛮准的，这点连柯南也佩服.
3.世纪末的魔术师 、 俄罗曼诺夫王朝的皇室秘宝——复活节之卵，将在大阪铃木财团美术馆内展出的同时，怪盗基德寄出犯案预告信准备夺取这无价的皇家艺术之宝，于是铃木会长要求小五郎协助警方侦查，以防彩蛋被窃取。柯南一行人来到大阪，遇到服部平次，便一同侦查此案。在美术馆遇到了俄罗斯大使馆的书记、珠宝美术商、罗马王朝研究家、职业摄影师等人。看完彩蛋，大家便解读预告信线索，不料将时间、地点都解读错误。而基德窃听到彩蛋被转移了，在疏于防备的情况下，基德成功地找到了回忆彩蛋。然而基德在逃离途中，却被神秘的杀手狙击，坠海失踪，生死不明。柯南以新型滑板追踪，夺回彩蛋。与此同时从国外回来的香阪夏美小姐，从祖母的遗物中发现彩蛋的原稿图与实物不同。 柯南看了原稿后，认为彩蛋有两颗，而在彩蛋的玻璃上映照出夏美曾祖父所盖的城堡，所以大伙儿及对彩蛋虎视眈眈的研究者决议要去此城探索，找寻第二颗彩蛋。在返回东京的船上，摄影师寒川被杀，而且和基德相同是被击中右眼。目暮带着白鸟赶到，调查后柯南发现凶手可能是专门狙击右眼的职业杀手“史考兵”。而白让耐洞鸟却几次揭穿柯南的提示，使小兰对柯南的身份起了怀疑，因为柯南和小兰救了基德的鸽子，基德就假扮新一瞒过了小兰...最后基德一打指响 人就没了... 基德那是魔术么？？？
4.瞳坦枯孔中的暗杀者 、 连续两位东京警视厅的现任刑事惨遭杀害，而遇害的两位刑事都手握警察手册气绝身亡。柯南与小五郎前往警视厅向目暮警官、白鸟警官查询有关杀人事件的情报，但是友善的俩人却以此事不可告之而拒绝了。在小五郎努力追问下，却得到白鸟警官一句：“Need not to know〔无须知道〕……”这是警察之间所用的密语，也就是说杀人事件与警察内部有关！ 小五郎、柯南和众多警察参加白鸟警官妹妹的婚宴，席间突然停电，小兰和佐藤警官都在厕所中，正当小兰拿起身旁的手电筒时枪声却响起，佐藤警官为保护小兰而挨枪，听到枪声的小五郎等人涌入厕所时犯人却已不着痕迹地脱逃了。这时，小兰却因承受不了佐藤女警重伤昏迷的打击，从而患了逆性健忘！虽然记不起身边的事，但却可以照顾自己的日常生活。失去记忆的兰不断受到犯人的攻击，为了找回记忆，众人带兰去多罗碧加乐园，却误认为找到真凶而放松警惕。此时，找出真凶的柯南赶往乐园保护兰， 兰被推下站台时柯南跳下保护她的镜头，挺感动的，超棒，柯南居然还会开船，那句表白“我喜欢你，比世界上任何一个人都喜欢你”。 最后柯南说的一句need not to know 帅啊！
5.通往天国的倒计时 、 博士与少年侦探团一行人在露营的回家途中顺道参观一座位于西多摩市境内即将在近期完成的全日本最高的双塔摩天大楼。而这摩天大楼的拥有者同时也邀请了毛利父女和铃木园子前来参加开幕典礼，因而与柯南一行人偶然巧遇。 行人在秘书的带领之下参观了这座两栋长的一模一样的最尖端高科技双塔摩天大楼。但是，此时在这摩天大楼里却出现了多位与此建筑物有着不同关系的人士！不久之后第一个杀人事件发生了…。而且，令人不敢相信的是黑衣组织的成员竟然同时也在大楼附近出现，这让人不免联想到灰原哀自从那些日子以来，在深夜里究竟是在跟谁联络……？ 三大伏笔：①猜30秒游戏，影响了最后的“步美计时”；②宫野志保式的铃木园子；③那辆福特MUSTANG CONVERTIBLE。 少年侦探队的感情，特别是步美说“女人的直觉”时 吓我一大跳。哀的活计算机（大脑）的超快计算。最后飞车的一整段，每个男孩都很酷。大叔赢得福特MUSTANG CONVERTIBLE后，说自己以后不用租车了，结果最后柯南等人飞车到游泳池安然无恙之后，大叔才幡然醒悟是自己中奖的车。最搞笑的是，大叔最后说“也许烘干了还能用”…… 饿....
6.贝克街的亡灵 、 米花市政大楼正在举行能够一举改变全世界游戏业界价值观的模拟游戏“茧”的发表会。结合了最先进技术的“茧”，其游戏方式是先进入一部外型酷似蚕茧的大型胶囊，透过电脑的操作让游戏者沉睡于历史上曾经发生过事件的时代，并进行挑战的虚拟体验游戏。柯南、小兰、灰原以及少年侦探队的成员们也接获邀请，前往参加这场受到全世界瞩目的发表会，并阴错阳差的混入政界、财经界以及演艺界等代表人物的小孩群中，趁机乘上了“茧”。另一方面，“茧”的研发者兼负责人——坚村，竟然在发表会会场遭到杀害。而在这起杀人事件发生的同时，一个自称“诺亚方舟”的人工智慧闯入“茧”的电脑系统，并切断身处虚拟世界的50名孩童所有能与外界连结的管道，对现实世界中所有的招待者宣布：“在这场解决历史事件的游戏中，只要有一个人能够存活到最后就算你们赢。不过如果没有人能够存活到最后，参加游戏的所有人就会葬命于此。”一场失控的游戏开始了。工藤新一的父亲，世界名推理作家─工藤优作也是这场发表会的特别来宾。优作负责监修“茧”游戏中的历史事件，虽然能透过推理找出坚村遭到杀害的原因，但关于柯南一行人，他只能在控制室看着他们的表现。柯南一行人必须在“茧”所设定重现的19世纪伦敦贝克街221号B，同时也是福尔摩斯留下无数传说之地，挑战一连串的考验。 一场结合虚拟实境与现实，用50条生命为赌注的游戏即将开始！小哀的吐槽，毛利等人震惊了。不过柯南又叫哀变成了小孩的口吻。（超可怕，柯南也吓着了。） 小男子汉们脱衣服给女孩子，还挺绅士的。小哀那句“如果福尔摩斯没有出现，你就是我们的福尔摩斯。没有任何案子是福尔摩斯不能办到的,是吧。” （感动）
7.迷路的十字路口 、 在东京某个位于西国立市的神社内，有三名可疑的男子正在密谈。突然有个戴着假面具的黑影男人出现，用日本刀和弓箭在瞬间将三人杀害；与此事件同时，大阪、京都也相继发生了杀人事件。警方在经过调查后发现，被杀害的五人都是出没于东京、大阪、京都三地，专门偷窃著名佛像及艺术品的窃盗集团「源氏萤」的成员。这个集团以日本历史上最有名的悲剧武将——源义经的故事《义经记》为名，首脑化名「义经」，部下则以「弁庆」为首，各自以家将姓名相称。另一方面，小五郎带着柯南、小兰和园子来到了京都。八年前，位于京都的古老寺院——山能寺中的一尊国宝级佛像遭到偷窃，寺院的住持委托他们解读一幅可以判断佛像藏匿地点的谜样的画像，因而请来了小五郎帮忙。柯南怀疑佛像是遭到窃盗集团「源氏萤」所窃，事件开始向破解的方向进展。然而在他到达义经、弁庆的传说流传的历史遗迹——最著名的京都五条大桥调查时，有个手持竹刀的男人突然来袭。瞬间躲过袭击的柯南，看到那名男子后感到十分惊奇。那个男子竟是与工藤新一并称的西部高中生侦探——服部平次，同时也是少数知道柯南就是工藤新一的人物之一。他也是为了追寻在大阪发生的窃盗集团成员被杀事件的真相而到达京都，总是在较劲的柯南与平次，这次为了查出事件的真相，决定联手进行调查，但是，两人万万没想到，戴着面具的黑影男人居然就出现在他们面前！在稠密的京都十字路口，隐藏于历史阴影的谜题及陷阱将袭击柯南一行人！难解的事件、细腻的推理、友情、爱情以及主要角色全员到齐！而柯南的身体终于变回了新一。绫小路警官的松鼠太有幽默感了。扭头的样子。柯南居然能踩着箭腾空而上。还能顺便推理，更夸张的是竟然能鸟瞰玉龙寺全景。
8.银翼的魔术师 、 一个女人来到小五郎处，请其帮助看守宝石。这女人名叫牧树里，是代表着日本的女演员。她收到预告称有人将会去夺取她所拥有的宝石“命运的宝石”，而预告者正是怪盗基德。小五郎断言：基德将会在树里担任主角的传统话剧的公演最后一天前来盗宝。于是第二天，柯南，小五郎，小兰还有少年侦探团一起前往传统话剧公演的东京汐留。柯南对小五郎的推理充满疑问，于是自己推理基德的出现。然而，在那里出现的竟是工藤新一！当然，那个新一绝不是真的。但是，要证明那个新一是假的的话，就需要柯南表明自己的身份。基德似乎明白这一点，很大胆的想和小兰在一起。这时，在树里任主角的舞台上上演了《约瑟夫王妃》的一幕。被柯南看出真实身份的基德，如何盗走这蓝色的宝石呢！最后基德为了让飞机安全着陆，自己当诱饵去引警察……（感动ing）
9.水平线上的阴谋 、 15年前的一个雾色浓稠的夜晚，在北大西洋的海上一艘正在航行中的货轮“第一八代丸”，撞上了前方巨大冰川发生事故沉没。万幸的是船上大部分人都逃过这一劫难，只有船长和一名船上的高级干部不幸罹难身亡。时间回到15年后的现在，地点是日本东京西多摩市的别墅密集区，八代财团旗下分属八代造成业的设计师八代英人，开车的时候心脏病突发，结果车子不幸掉下山崖造成车毁人亡。谁也没想到，时隔15年且分别发生在海洋和陆地上的两起事故，会是一项重大阴谋的开始。镜头转到正在太平洋上航行的豪华客轮阿芙洛迪特号上，这是根据希腊神话中的代表美丽的爱神阿芙洛迪特的名字命名的。柯南、小兰和毛利小五郎受到园子邀请，参加这首船的处女航。理所当然，这么受到瞩目的豪华客轮，参加处女航的都是些政界、社交界的绅士名媛。置身于无处可逃的大海上，引起了极大的恐慌和混乱，人们陷入了极度的不安中。更糟糕的是，这次连小兰也被卷入了危险里面——当然，本片的结果，依旧是正义战胜邪恶，柯南用他名侦探的推理救出了小兰，不过出人意料的是，这次掌握事件关键的，却是新一和小兰超越了时间的羁绊。最后，少年侦探团的贝壳起了作用~~（鼓掌）
10.侦探们的镇魂歌 、 在神秘委托者的招待下，小五郎与柯南一行人来到了横滨。一行人受邀来到一座巨大城堡，没想到却掉入黑影的神秘男子所设下的陷阱。小兰、灰原与少年侦探团，也因此落入敌人手中成为人质。时间限制为12个小时，如果不在时间内解开男子所出的谜题，小兰他们身上的炸弹就会爆炸。“你能了解失去心爱的人，是什么样的心情吗？工藤”就在同时，“关西的高中生侦探”服部平次的儿时玩伴和叶也被抓走（因为手上有炸弹而受到威胁，并非抓走）成为了人质，白马探也受到委托。这些侦探们将与柯南一同挑战谜题。但是，当柯南他们正努力调查敌人的真面目之时，却同时也面临着一连串的危机。而众人追查已久的怪盗基德，居然也在此刻现身！柯南、平次、基德以及小五郎与其它刑事们，将携手挑战这次的强敌。时间一分一秒地逼近着，当大家就要解开所有的谜题时，却又出现了新的难题，我看到最后才明白原来白马探是基德易容的……失算啊！
11.绀碧之棺 、 在小五郎的带领下，柯南一行人前往位于太平洋上的小岛“神海岛”上享受愉快的假日，蔚蓝色的大海和无限的自然风光加上自古以来流传的两个“神海岛”传说让这个小岛成为游客成群的度假圣地。兰和园子在“海底宫殿”附近的海域享受有氧潜水，少年侦探团则玩起了神海岛观光课安排的寻宝游戏。然而，觑意于传说中的财宝的宝藏猎人们也潜入了这个迷人的小岛上。兰和园子意外的遭遇到一名被鲨鱼群袭击的宝藏猎人，猎人的死是因为传说中的宝藏吗？急忙赶来的柯南发现了死亡的疑点，并和灰原一起展开了调查，神海岛”流传这两个传说，一个是沉入海底的古代遗迹“海底宫殿”，它是沉入神秘岛海域的巨大岩石建筑群，虽然研究者纷至沓来，但始终没有人能解开“海底宫殿”的秘密，另一个传说是300年前活跃在加勒比海的2名女海盗“安妮·邦尼”和“玛莉·雷德”遗留下来的财宝，据说她们乘坐的海盗船遭到英国海军的攻击时，只有她们2人勇敢的战斗。随着调查的深入，迷一般的文字“Jolly Roger”浮出水面，宝藏的秘密近在眼前。然后要接近真相总要经历磨难，柯南他们找到的一部分财宝被谜一样的宝物猎人抢走了，而宝藏猎人的魔手也伸向了兰和园子，他们的目的究竟是什么？隐藏在传说中的真相是什么？隐藏在海底宫殿中的秘密又是什么？超越300年的暗号，柯南一一解明。
12.战栗的乐谱 、 近日，发生了以音乐家为袭击目标的连续杀人事件，被害人均出身于原著名钢琴家领衔的一所音乐学院。柯南等一行人，受到了这位钢琴家的邀请，出席由他出资建造的音乐厅的落成典礼音乐会。音乐会的亮点是巴赫弹奏过的管风琴和世界著名的斯特拉迪瓦里琴的音色，以及拥有绝对音感的天才歌手的歌声。而在音乐会当天，柯南和女高音秋庭被袭,飘流在河流中,兰等人所在的音乐会场，突然发生了大爆炸。众人被包围在火海中，河中的柯南和秋庭唱出了准确的音调,顺利向警察求助,柯南等人在音乐会场外心急如焚,音乐会场内的所有人却因为音乐馆的隔音效果不知道任何危险的靠近…… 室外，23根柱子被炸！最后，进入了音乐会场的柯南找出了凶手，柯南和会场内的所有人命悬一线。千钧一发之际，灰原用元太的竖笛吹出：36664（MI LA LA LA FA），被柯南猜出是狙击（shoot)，佐藤从另一个地方开枪，凶手手中的遥控器掉落,被高木抓获。调音师说出了杀人的理由，和钢琴家解除了误会。 等小兰他们要走时，发现柯南不见了。喷泉处传来一阵小提琴的声音，小兰听出是新一在演奏，便追了过去。结果却看到柯南拿着小提琴，说新一已经走了。故事在美丽的乐曲与月光下的兰和柯南中结束。（感动ing 擤鼻涕）
13.漆黑的追踪者 、 故事的开始，柯南身份被Gin（琴酒）和Vodka(伏特加）识破并被擒住，小兰眼看就要遭遇毒手……原来是一场梦。就在柯南遭遇危险时小兰出现了，她想起新一说的话成功躲避了子弹，但因为被Irish半垂下来的面具吓到，最终被打倒了。柯南为了保护小兰引Irish来到东京塔顶，从他的话里得知自己身份已被拆穿，但是Irish不想杀死他，而是要带柯南去见“那位大人”，以琴酒的重大过失来扳倒琴酒，因为琴酒轻易的就杀死了那个Irish当做父亲般尊敬的pisco（匹斯克）。所以他并没有将柯南的真实身份说出去~~~就在他要擒住柯南的时候，Gin等人乘直升机赶来，求证Irish已经拿到名单。可是就在Irish拿出名单的SD卡，在琴酒要求下不断向前走之后，基安蒂开枪打穿了SD卡跟他的胸膛。柯南想救Irish，这时Irish明白了Vermouth为何要掩护柯南，临死前鼓励柯南。Gin抓狂了，开始用飞机上的机关枪疯狂扫射，直升机的探照灯不停的照到躲避中的柯南，机枪一次次的从他身边扫过，但柯南仅仅只是左胳膊被玻璃碎片打中一下。而Gin还有飞机中的其他三人，居然都没有看到柯南。就在柯南被逼入绝境（真面目快给看到了）的时候，巧用博士的新发明（改进版的绳索吊带，可伸缩100米……），不但脱险，还打中了Gin的飞机，使机尾着火最后坠毁（是把被机关枪射落的射灯，用伸缩吊带弹射出去，打中直升飞机尾部）。 看到飞机坠落、爆炸，骑着机车在周围转的Vermouth不禁露出笑容：“真不愧是银色子弹呀！” （帅……）
14.天空的遇难船 、 活跃于全世界，全天下的宝石怪盗基德，激起了大富豪铃木次郎吉与他对决的执着，因而对基德提出挑战书:具有“天空的贵妇人”美名之称的宝石就放在世界最大的飞行船「铃木号」中，能偷的话就来偷偷看，限制时间为东京到大阪6小时飞程。小五郎、小兰以及少年侦探团也获邀次郎吉的招待搭乘此次飞行。能偷得到吗？能抓得到吗？就在以广阔的天空为舞台进行心理战的同时，神秘的恐怖分子[冒用红色暹罗猫。]，袭击飞行船！到底挟劫的目的为何？基德与柯南间的对决又将会如何？小兰也感染了细菌吗？基德和小兰真的如大家所想的那样接吻了吗？当然不可能了，最后小兰发现喽！小哀被打了一巴掌！ （心疼……）.柯南快被真正的凶手干掉时，瞬间逆转！
15.沉默的十五分钟 、 仓朝都知事（市长）收到了一封来历不明的威胁信，次日全新开通的地铁发生了爆炸事件，在柯南的帮助下，仓朝逃过了生命危险，这一连串的事件也慢慢浮现，一切都要追逐的八年前，仓朝还是国土大臣的时期主张建立的大坝工程，为此不少人做出了牺牲，顺着线索柯南他们来到了新泻县，赶上了北之泽村的五周年纪念，而这个村庄的旧址正好是当年修建大坝淹没的地方，柯南注意到了一个叫冬马的少年，原来东马在八年前掉下悬崖而昏迷了整整八年，所有的关键都在这个名叫冬马的少年身上，可是炸弹已经爆炸了，洪水将淹没整个村子了。.柯南与哀的默契配合（两人一起在雪地里滑滑板）。新兰雪中背对背打电话。小兰发现了新一就在她身边的证据。柯南高超的滑雪技术 。史上最强大的特技效果和爆炸场面 。毛利大叔去山上的男女混浴的露天温泉里意外碰到了猴子！哈哈……

pengyou2547 给点悬赏分吧... 毕竟我打了8000多字啊！

㈥ 动画电影观后感

动画电影观后感

认真观看完一部影视作品以后，大家一定收获不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的动画电影观后感，欢迎大家分享。

动画电影观后感1

诚然，这是一部足以让九零后们感动落泪的电影。不同于其他剧场版，这部《伴我同行》交代了哆啦A梦的由来。可以说，制造方的野心是极大的。不管是孰知哆啦A梦的九零后，还是刚刚接触到哆啦A梦这个故事体系的小孩子，都能没有压力的观赏整部电影，这无疑扩大了这部电影的受众范围。

从情感上来说，《伴我同行》是成功的，哆啦A梦离开后，又因为“谎言八百”这件道具得以回来，从新回到大雄的生活，我们的童年回忆也得以延续。

然而从艺术手法上，哆啦A梦如果一去不返，或许会更成功。藤子前辈去世将近二十年了，《哆啦A梦》这个故事也应该有个结局了。哆啦A梦离开大雄的结局，从艺术上来说应该算是比较好的。看哆啦A梦的九零后们已经长大了，大雄告别哆啦A梦，我们告别童年。是时候回到没有道具的现实社会，像大雄挑战胖虎一样，直面生活中的种种困境，当然也会遍体鳞伤，但那又怎样，勇敢的生活态度才对得起机器猫的离去。

网上有人说，藤子先生的弟子们并没有理解老师的构思，设计了哆啦A梦离开大雄这个虐心的情节。然而，在我看来，为了哆啦A梦回归，牵强设计出了“谎言八百”这个道具（如果有“谎言八百”，哆啦A梦一开始就可以解决大雄的婚姻问题了），反而违背了藤子先生的本意。任何童话都应该有结局，给小孩子看的，可以设计成：哆啦A梦最后和大雄幸福地生活在一起。而给已经长大的九零后看，比较好的设计就应该是：哆啦A梦离开，我们和大雄一起回到现实生活，直面困难。然而制造方视乎一心想继续开发哆啦A梦这个体系的故事，不顾及这不童话的总体艺术价值，这才是违背了藤子先生的本意。

总之，这部动画还算是不错的。

动画电影观后感2

在寒假里，我看了一部十分好看的日本电影——《龙猫》，看完这部电影，我的心久久不能平静。

这部电影主要讲了：小月的母亲生病住院了，父亲带着她与她的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多趣味的事情。她们遇到了很多小精灵，来到了属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮忙，最终，小月和小梅搭乘着一辆大大的由猫精灵变成的车顺利的回到了家。

小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却尽自我的本事来帮忙这个家，又懂事又活泼，可是此刻的我们呢？个个都是“小公主”“小皇帝”，不但不帮忙父母，还说这说那，用我妈妈的话来说就是站着说话不腰疼，很少有人帮父母干活。

有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫连树洞都不见了。龙猫真的有吗？还是仅仅是幻想和做梦？最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了龙猫召唤的有十条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们却只感觉有一阵风吹过。是什么遮住了大人们的眼睛，让他们视而不见？此刻的我们，眼睛里还能看到童话吗？

看完这部电影，我体会到了：我们必须永远坚持一颗永不衰老的童心，看到这世界的五彩缤纷，看到世界里的奇思妙想！

动画电影观后感3

时间已过去九点，按理说像我这么大的孩子应该睡了。虽然我已经很想睡，但是我更想看动画电影《狮子王》，那是妈妈几天前就答应给我看的电影，因为我做完作业时，已经睁不开眼睛了，所以爸爸妈妈不同意我看电影。我躺在床上翻来覆去很难入睡，很生气——觉得妈妈一直在骗我。等妈妈上床休息时，我向她提出了要求——一定要看《狮子王》！后来经过我的软磨硬泡，妈妈终于答应给我看。我顿时觉得妈妈其实是讲信用的，对妈妈的尊敬之情油然而生。

这部电影的情节大致是这样的：太阳从地平线升起，夜晚变成白天，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王辛巴的诞生，辛巴在众多热情忠心的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，页遭遇了最艰难的挑战，经历生、死、爱、责任等生命中种种考验，最后登上了森林之王的宝座。

影片中个亲情友情、责任心给我的感觉十分强烈。辛巴因为受到刀疤的暗算险些丧命。第一次因为有管家沙祖的帮助，辛巴的父亲木法沙成功的救回了辛巴；第二次虽然也成功的救回了辛巴，但是木法沙因遭受到刀疤的暗算而丧命。这种父子间的亲情令我和妈妈十分感动。当辛巴想要夺回本来就属于自己的王位时，摆在自己面前的是重重的困难。这时候，他的两个朋友猫鼬丁满和野猪彭彭发话：“辛巴，如果这件事对你很重要，我们会永远支持你！”这种朋友间的友情极大地感动了我和妈妈。当娜娜告诉辛巴自己的国家被刀疤糟蹋得不成样子的时候；最后经过狒狒长老的点化和对已过世的父亲的怀念，终于换新了他内心深处的那份责任心，最后登上了荣耀石。只有心中充满了对国家和人民的关爱之情，才能担当起责任。这种责任心值得我们好好学习。

动画电影观后感4

不久前，一部以音乐为题材的电影使我潸然泪下，这部电影就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情，明白了有梦想就要执着去追求，不畏任何阻拦，必须跟随自己的内心。

鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，他自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时，他不小心进入了死亡之地。在这里，他遇见了自己家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。

这部电影中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发：“当生活让我沮丧的时候，我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩，但是我必须跟随自己的内心。”是啊，有梦就得去追，不论这个过程有多么痛苦，不论前方有多少绊脚石，我们都要迈着坚定的步伐向前走，不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，等你功到事成之后，站在高耸入云的山峰上时，就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切，你怎么才能看到如今这美不胜收的风景，受到无数人的瞻仰与崇拜呢？

当米格尔为他的曾祖母唱《Remember Me》时，不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人，记起了几十年前听过的那首歌？是那浓浓的亲情！这美好的感情，使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱，是无数金钱都换不来的，它既是一种感情，也是一种信念，一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来，继续前行。要不是有着这种信念，那些亡灵再也不会有人牵挂，都会化作金色的粉末，消失殆尽了。

这部电影中，坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起，让我至今仍陷入在那意境中，久久难以忘怀。

动画电影观后感5

我看过的电影有搞笑的《夏洛特烦恼》，有激动人心的《战狼2》，有环保意识的《美人鱼》，最让我感动的是《寻梦环游记》。

电影刚开始出现了几幅精致的窗花。我很好奇，便问了旁边的观众。她说：“这是开场白。”接着，变出现了一栋古香古色的红房子，主人公米格出场了。虽然他天生就是音乐的料，可是家人再三阻止米格，这让米格伤心万分。有一天，米格遇到了他的知音——一只小狗丹丹，便开启了他的音乐之旅。

米格为了参加亡灵节的音乐才艺大赛，前往墓地盗走了歌神德拉库斯的吉他。可是，当米格奏响吉他时，米格的身体变透明了。这让米格大吃一惊，他居然从人类世界到了亡灵世界。

米格从亡灵世界找到了过世的家人，还认识了一个新朋友——埃克托。埃克托对米格说：“想回到人类世界，就要得到祝福。但是人类世界的人如果忘记了他，他便会‘终极死亡’。”米格一开始以为曾曾祖父是德拉库斯，在经过一件件事情之后，他得知曾曾祖父其实是埃克托。埃克托还是被德拉库斯杀害的，这让米格伤心不已。突然，埃克托脸上出现了一阵黄光，原来是米格在世的太奶奶可可即将把她的爸爸埃克托忘了。埃克托连忙给米格祝福，米格便回到了人类世界。米格回到人类世界之后，马上唤醒太奶奶的回忆，所以埃克托没有死。十年后，米格还成为了音乐家。

如果米格不“播种”希望的种子，他就不可能成为音乐家。所以，我们有时候不要在乎别人的目光，更重要的是让希望的种子发芽，并用毅力去浇灌它，让它茁壮成长。米格正是对自己的音乐之梦充满坚持，最终才有所成就。

动画电影观后感6

昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环，就是图中的红线，给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗?

缘，就是丝线，而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线，就是“缘”。

泷和三叶，隔着时空，相聚于这根线的两端。仿佛也在说明，这个世界是可以联系在一起的，缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方，竟也有人有事与你息息相关。

也许，我们在长大的过程中，渐渐淡忘了那个名字，可是缘还在，我们就会相遇。而每一次相遇，都是久别重逢。那时候，请容我轻轻的问一句：“你也在这里吗?”

影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念：冥界，人间，时间，空间，生命自身，梦境现实，都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介，世界就是这样相互连接。

所以，不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义，很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。

《你的名字》在探讨很深生命层次的东西，并不仅仅是爱情。泷和三叶，也只是朦胧的情感，还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。

韩国的电视剧、日本的动画片，看完了，总有些意犹未尽，值得回味思考的东西。它们的片子，或多或少，或深或浅，都在探讨人性、生命、文化。我们的片子，专注丛林法则、动物本能，比较多。这跟多年来，各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。

动画电影观后感7

周末，陪儿子看了一部动画电影《小王子》。

观影的时候，我有很强的代入感。只觉得，电影中的小女孩是我，她的妈妈是我，影片中的老人也是我，连主角小王子也很像是我。我想，这正是影片的魅力所在，更是经典的魅力所在。所谓经典，便是随着时间流逝，其精神内核却能常驻人们心间。

电影一开始，小女孩将按照女强人妈妈的强劲学习计划，度过一个严肃的暑假，她是一个没有自我、没有笑容、没有盼望、没有想法的表情僵硬的孩子。

看哪!窗外飘来一架纸飞机、承载着小王子的故事、带来了老人的友谊，从此她变了，有了欢笑、友谊、希望、自我。这是孩童本该有的模样，她们应该和这个世界最初的模样一样纯真。老人是个大人，却没有失去自己纯真的初心，他心里还住着当初那个单纯真挚的小孩。所以老人和女孩可以找到相同的交流频率，当降落伞兜头落下罩住欢笑的两人，我不禁热泪盈眶，被两颗真挚的心打动。

可是影片中的多数大人呢?当他们长大后，弄丢了那个纯真的自己，忘记了自己最初的心。他们变得机械、阴沉、冷漠，女孩的妈妈吝于陪伴孩子，爸爸只在她生日的时候寄来一个城市的模型，长大的王子忘记了小时候的一切，大人们都端着一样森冷默然的面孔。那个试图掌控一切、拥有无上权力的国王;那个自负无比、沉溺于夸赞和掌声的人;还有精于算计、贪婪无比的富商;他们身上投射着现代人的某些影子。

影片在一遍遍地呼喊：不要遗忘!不要遗忘!你长大了，也不要遗忘这一切。当女孩把剑插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上时，她呐喊着：我会长大，但不要变成你们这样的大人!

动画电影观后感8

妈妈带我去新世纪电影院看——《小王子》!我又高兴又期待!小王子在电影里会发生什么故事?

小王子很孤独，需要个朋友，一个飞行员想帮助他，可谁都不信任飞行员，而且，很烦飞行员!隔壁的小女孩，相信了他，在飞行员要去世时小女孩帮飞行员找到了小王子，小王子被变成了大人，而且把以前的纯洁、想法，全部被抹杀了，小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的妈妈拿着花，去看老爷爷(飞行员，他已经老了)，并送他一个礼物——一本书，名叫《小王子》，是小女孩把老爷爷给她的故事，整理了出来，变成了一本书!

看完，我就瞬间被感动了!一个小女孩，既然能办出这种事，我吃惊!一个小女孩，既然相信一个，被别人看不起的可怜老头!我又是吃惊!也有一些怜悯这个老头!

这里面有一些台词特别令我感动：”一只狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看来，和千千万万只狐狸、玫瑰花是一样的!但是如果你驯化了他、养育了他，他对你而言就是这世界上独一无二的!“这让我明白了：我、爸爸妈妈、宠物小狗，都是世界上普普通通的，因为我们彼此之间的爱，让我们感觉到了彼此之间的独一无二!”星星之所以美丽，是因为在其中一颗上，有美丽的花朵!沙漠之所以美丽，是因为在某个地方有一口井!“这让我明白了：世间万物的美丽都是有原因的!

动画电影观后感9

今天我看了一部激动人心的电影——《大圣归来》，这部电影让我十分难忘。

电影中的小和尚江流儿十分可怜。他的父母被山妖杀害，他流落到一个老和尚那里，虽然从小和老和尚相依为伴，但他还是十分快乐，机灵又勇敢。江流儿从山妖手中救走了一个女童，惹得山妖追杀。又误打误撞来到了五行山下，解除了在五行山下被困了四百多年的孙悟空，从此开始了一场斩妖除魔的旅程。

孙悟空是这部电影的`主角，因为大闹天宫被如来佛祖压在五行山下，被江流儿救下，觉得自己欠他人情，勉强地护送他回家。可是英雄不再，当江流儿要他去救女童，他却说：“我不管了，我管不了。”江流儿只好自己去救。当大圣抓起水中的孙悟空玩偶时，这才明白，江流儿对自己有多重要，于是就去救人。江流儿被压在石堆里的时候，孙悟空以为他已经死了，心中燃烧着怒火，回忆着过往，又变回齐天大圣！他用金箍棒打死混纯巨兽。正当他心灰意冷时，江流儿在大声喊：“大圣！”孙悟空猛一转头，可能是他看见了江流儿吧！

我应该向江流儿学习，他那份勇敢，那份坚强。至于大圣嘛，他那颗燃烧的心，对一切都不顾，他大闹天宫傲慢不已的行为已经为江流儿而改变。我想，孙悟空和江流儿之间的那颗心，可能就是永恒的友谊吧！虽然，他们在不同的地方，但这颗心永远连在一起。

动画电影观后感10

“请记住我”，这普普通通的一句话，却在电影里触动了每个人的心，让我深深地体会到家的重要。这部电影也是最让我感动的，它也是十分值得我去观看的。

米格是电影的主人公，他来自墨西哥鞋匠家族，这个家是被音乐给拆散的，音乐就变成了他们家的仇恨，但有着音乐之梦的米格，又把音乐重新带回了家。

米格在现实世界受尽压迫，可他在亡灵世界去快乐无比，如同美梦成真。我之前在观看电影时极少流泪，可这次我却流下了感动的泪水。

这个电影应该是想告诉我们家人永远是最重要的，因为只有自己家里的亲人才会一直爱着你。在亡灵节那天，米格又把音乐重新带回家时，我哭了，我为米格而高兴，他让大家重新热爱音乐的勇敢举动使我感动。在亡灵世界里，被遗忘的人们将会面临第二次死亡，那位善良的牛皮哥，被人们忘记，走入了谁也不知道的地方，今人唏嘘。

还有一件事，让我真切地感动到了，埃克多这位父亲，一心想过桥，就是为了再回去看一看自己的宝贝女儿小可可，就是想把专门写给可可的歌《请记住我》再给可可唱一遍，他为音乐离开家，可他又为了可可想回家，他的所作所为充分表达了如山的父爱。

看完这部电影，我知道了我们不用害怕死亡，就怕被遗忘，即使你走得再远，甚至于走出地球，但你永远也走不出家人们的记忆、爱的大门，就算你死了，家人们依然会爱着你、记着你。

请再也别把亲人忘记了，请记住我吧!

动画电影观后感11

星期六，我和表妹一起去看9.3高分的火热电影——《寻梦环游记》!刚开始时，许多骷髅让我十分害怕，可是后来，就是因为爱，让我十分感动，眼泪也不经意地掉了下来。

这部电影的豆瓣分值竟然这么高，那么大致内容也是有亮点!这部电影记叙了——原来十分热爱音乐的一家，可是有了孩子之后，母亲对音乐并不是那么的情有独钟了，可父亲十分固执，想去许多人面前演奏，临走前，为女儿可可写下了《请记住我》这首歌。后来他们一家都开始做鞋，成为鞋匠，从此，家里十分忌讳音乐。后来，米格(也就是歌神的曾曾孙子)，他也喜欢上了音乐，在一次偶然的机会里，他打算去偷歌神的吉他，可惜坠入了亡灵世界，见到了歌神，揭开了一个惊天的大秘密，得到歌神的祝福之后，回到了人世界，对曾奶奶可可唱了《请记住我》使她记起了爸爸。

《寻梦环游记》让我明白了，人有生离死别，梦想不能轻意放弃，逐梦之路虽比较艰难，但只要有恒心，一定可以做到，当然了，世间上最大的幸福莫过于家人的爱与支持。沈石溪曾说过一句话：“动物小说写的是动物，折射的却是人类的情感。”而人类何尝不是这样?我的感受是：“动画片虽然幼稚，但处处都透露着爱。”

看了这部动画片，让我明白了，什么是亲情，什么是爱!世界上最有力的情感就是“请——记住——我”!

动画电影观后感12

最近看了美国动画电影《超级大坏蛋》，觉得拍的很好，动画电影《超级大坏蛋》观后感。美国人就是擅长拍这种动画，我觉得比那些特工片要拍的更有水平。对话夸张搞笑，时而团结紧张，时而轻松活泼，结局出乎意料，这些元素动画片都有，特工片也能做到。甚至还能加进去一些激情元素来吸引眼球，英雄一出场那是牛逼闪闪，美女一出场那是细腰长腿，好看得紧。看完后就会觉得不想再看第二遍，没什么意思，除非你还想回过去看看女主角的胸围有多大。但是，用小人物和小故事来讲大道理。这不是每个电影都能做到的，观后感《动画电影《超级大坏蛋》观后感》。而且是动画片嘛，老少皆宜，受众面更广。废话说了一箩筐，到底这个电影讲了什么道理呢？

1:、没有天生就是坏蛋，所谓的坏人是坏境培养出来的。

2、没有永远的坏蛋，坏人是可以改变的。

3、这个是最有深度的一点：看似人畜无害纯良无辜的小人物，不见得就是好人，他不当坏人是因为他没那个机会或没那个本事做坏事；换句话说，不做坏事的人不一定就是好人，能做坏事而不做的人才是好人；再举个例子说（我非得说透了），我这人经常骂贪官，显得我很正直，但是我还没当官呢，我哪天当官了，有机会了，我也得楼点钱，我也强烈呼吁提高退休年龄，我也在改善幼儿园环境和监狱环境之间选择后者（为什么？这个还要解释一下吗？）这说明我这人其实一点都不正直，没在那个位置上罢了。

4、这个是最有高度的一点：珍惜平凡人的生活，备受关注的精英不是那么好当的。

动画电影观后感13

一片与世隔绝的魔法森林，一场迷雾笼罩的未知之旅，一个尘封多年的惊天秘密……艾莎和安娜即将踏上寻找真相之旅。做好准备，更凶险、更精彩、更传奇的全新冒险即刻开启，一切充满未知。

20xx年，《冰雪奇缘》一经上映，便成为了无数观众的心中至宝。勇敢冲破命运束缚的艾莎，在真爱困境中“摸爬滚打”的安娜。不落俗套、充满惊喜的姐妹真情，获得了全球粉丝的喜爱。

这一次，万众期待的《冰雪奇缘2》华丽归来。奥斯卡最佳动画长片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指导，史诗前作和《疯狂动物城》原班人马打造，横扫全球的现象级动画全面升级，全新冒险即将开启。

在观看这部电影时，我并没有时间先去回味前作。其实有时候这样挺好，知道了结果，随后再去寻找答案，有一种豁然开朗的欣喜。看了电影《冰雪奇缘2》，很少见的既没有反派，也没有公主和王子在一起等情节的故事。整部电影将你带入与爱莎公主一起，寻找关于自己的真相。

从剧情上来看，男主显然再次意料之中的沦为了背景（嘻嘻），两姐妹之间互相拯救，最后依然是一个完美的大团圆结局。即使没看过前作，也不会太多看不懂的地方。这部续作的意义在于完善前作，讲前作中没有交代清楚的部分以及观众期待的部分，在续作中得以展现。也许是因为看过了太多烧脑片，因此在本人看来这所有剧情似乎全是意料之中的事儿，没有感受到意料之外的欣喜。然而一个简单的剧情想要讲得精彩，也没那么容易，这也是我喜欢这两种剧情的原因：要么围绕一个简单的故事将其讲得精彩绝伦；要么呈现一个烧脑的剧情，使人有无尽的猜想与思考。显然此部影片属于前者。当然，毕竟公主类型的电影更多的不是靠剧情取胜。

动画电影观后感14

电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。

《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。

也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。

但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。

动画电影观后感15

《姜子牙》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、北京中传合道文化发展有限公司出品的动画片，由程腾、李炜执导。该片于20xx年1月25(大年初一)在中国内地上映。该片讲述了封神大战之后，姜子牙因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途寻回自我的故事。

影片一改“众神之长”姜子牙白发老翁、仙风道骨的传统面貌，以“帅大叔”形象超燃登场。姜子牙形象的创新性改编，与当下观众审美相契合，不少评论称赞表示“每个英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帅姜子牙”。除姜子牙外，“奶凶”登场的四不像同样令人眼前一亮。陪伴战斗，又凶又萌的全新形象，令其收获众多女性观众的喜爱。从传统文学中高大魁梧的姜子牙坐骑，到如今“萌宠”的大胆改编，四不像为何有如此的巨变?其与“帅大叔”姜子牙又将如何化解九尾危机?一切都有待上映后进一步揭晓。

此番亮相海报由顶级设计师赵力绘制，姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙，充满着大战在即的紧张氛围，大片气质呼之欲出。据悉，影片以“封神大战”为前情，讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界，为苍生而战的史诗传奇。该片最终将呈现怎样的顶级神妖大战与视听盛宴，备受观众期待与热议。

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㈦ 《罗小黑战记》剧场版国漫观后感5篇

《罗小黑战记》讲述的是隐匿于人类世界中的妖精，本来人类不知道妖精的存在，妖数激精也跟人类相处得很融洽，但是随着环境的破坏，很多妖精失去了自己的家园。小黑是一只猫妖，同样因此失去家园而进行流浪。在旅途中遇到好的妖精伙伴，也遇到了善良的人。妖精和人类的矛盾冲突不断升级，小黑会选择哪一边呢?希望以下影评对您有所帮助!

《罗小黑战记》 观后感 一

除了大家讨论的打分，抛开这个话题，其实这个剧情很不错。人物塑造很成功。

为什么不期待续作中其他角色的性格以及 故事 开发呢?个人非常期待。已经看出每个角色都有很明显的性格特征了，可以深度挖掘，说不定会产生新的剧情，新的剧场版。比如小黑的妈妈，人类的挑衅，小黑的成长。脑洞大开一下，甚至无限的逆反，小黑成长中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

国产加油!

《罗小黑战记》观后感二

【分镜】

平面动画真心是难做哦。相比于3D动画，平面动画就属于超级依赖人的手工与思维空间了。

这部动画最出彩的地方就是动态场景的分镜了。分镜分得细，镜头多，角度奇异，要做到这种程度并且观赏性很强，个人觉得已经与日漫水平平齐了。

其中最为印象深刻的除了开场的小猫的一串动态分镜以外，要数在火车顶上打斗的那场最为出彩。

看完电影我一直在想这个原动画的人，或者是动画导演这块，这个人，这帮人，好酷!

【二维与三维的结合】

最后高潮战斗部分的场景，很多势必要用到3D场景合成来完成。从结果来看，我已经能感受到大战斗制作上的无力感。这三维场景真的是做得好差。

我猜测，二维是更无力完成，才选择了3D来做。

近年我们已经看腻了米国3D大场景特效电影了。“玩家”“复联”等都有群战场景。但这部电影在这块的场景制作上，配色很干燥。结构简单，空白很多。特别有些衔接的地方更是空白而生硬。

但毕竟是国产平面。有上述那么强大的动态分镜在，我想这一问题不是什么大问题。

【细节分镜衔接】

许多关键帧感觉是缺失的比较严重，过渡镜头就衔接得非常生硬。

比如从猫变人的这种形变动画，看完只记得有一场。这一场非常出彩，但除此之外，需要用到这种的基本都是缺失的，粗糙的。

个人觉得这个题材下，形变动画本就该再丰富些。

【硬伤】

角色都很模式化。特别是主角故作深沉的性格特点，特别像现在风行的小鲜肉类演员们的又端又矫情的做派。

剧情的结构，总体还可以，讲了一个不错的故事，但从某个点开始，主角就再也没有变回成猫。

头重脚轻，前半明显是精细的，后半场则粗糙的，似乎预算不够的样子。

【祝福】

但国产平面动画到了这样，就已经是质的飞跃了，必给五星，向国产动画人们致敬。

《罗小黑战记》观后感三

刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在回答马东一档节目的提问时，表达了这样一个观点，即艺术风格本身并无高下之分，但艺术家的水平是有高低的。

这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再合适不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》 热点 的2D动画电影《罗小黑战记》。

2D罗小黑画工差?

其实是黑错了地方

自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批评其“人物没有阴影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够薯渣袜出色”等。

真是这样吗?

笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些评论错误的部分。他说动画人物没有阴影并不是复古画风，恰恰相反，有阴影的才是。比如经典米高梅电影《猫和老鼠》就有阴影，那是在1939年，这才叫复古。

1939年猫和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到图中在墙壁、猫的腹部、老鼠侧身有明显的阴影痕迹。

“无影画风”不仅不是“复古梁码省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年颇为流行的作画技法叫“无影技法”。《千年女优》《夏日大作战》和著名动画导演新房昭之的一部分作品就大胆采用了无影技法和大面积色块，童年记忆《飞天小女警》和GAINAX大作《吊带袜天使》等知名作品也部分采用了无影技法。

今敏大作《千年女优》曾在2002年获得了动画电影行业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其中很重要的原因就是表彰今敏通过对无影技法出色的运用，继而推动了全球动画制作水平的进步。

既然无影技法和有影技法只是作画风格不同，并没有高低之分，那么批评《罗小黑战记》使用无影技法是为了省钱的说法，自然也站不住脚了。

2D动画更省钱?

别逗了

一位动画原画师表示，是否使用无影技法主要还是看导演的作画风格，和制作关系并不大。

无影技法的优点是画面构图简洁，可以在一定程度上缩短工期。缺点是这种技法，一般画师很难掌握，需要通过人物动作衔接和空间架构来实现立体感。相对应的有影技法，只要涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。

“无影技法看似能节省制作时间，但要请到掌握无影技法的大触(对知名画师的尊称)，其实是要比一般画师更贵的。实际算下来并不见得能省钱，但很多制作环节以外的的人并不知道。”这位原画师解释说。

其实早几年前动漫行业也出过这种笑话。当时补贴的决策者们并不太懂行业，他们按分钟对动画进行补贴，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制作成本远高于3D动画(但如果认真做，都挺贵的)。据凤凰网报道，2D《喜羊羊》大电影制作成本在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，根据片方纰漏的成本则只有《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比如好莱坞的《超能陆战队》，这部号称低成本的106分钟，花了大概1.6亿美元。

大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金

一方面，投资人和媒体甚至包括普通观众，其实并不了解动画制作的费用究竟花到了什么地方;另一方面，一些没有梦想的动画制作人就开始偷工减料寻找回扣和寻租空间了。

以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻产业研究院，2005年广东原创动力 文化 传播有限公司是“喜羊羊”创作团队成立的公司，当时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜羊羊》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制作了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。

有梦想的2D动画人最后都会赔钱

但值得

当然，有梦想的制作人们结局也不怎么美好。

曾因《罪恶王冠》《黑子的 篮球 》《心理测量者》等大热动画的制作公司Proction I.G(因其简称为PIG，被动漫迷亲切的称作猪社)，其实还有两个压箱底的看家IP《机动警察》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的历史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大银幕，艺术地位至高无上，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而市场反响一般。

日本动画公司并没有如国内动画公司一样，在风险投资和政府扶持这几个方面有比较顺畅的融资 渠道 ，但猪社却为了这些经典IP，非常笨拙的去开发一些应景的热点IP赚钱，以此来养活《攻壳》。无奈《攻壳》拍一部赔一部，而且一部比一部制作费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。

2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主竞赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的大作同台，这代表了动画电影艺术终于不用再单独设置动画奖项进行评选，而是和主流艺术电影一道拥有了灵魂层面的审美价值。

新浪娱乐曾经这样评价这部动画：在华丽计算机动画构成大量情报之下，充斥押井守延续上部作品想要的解答，寓意深远在动画片中难得一见，融合了英国诗人米尔顿、莎士比亚和中国孔子等人的哲理通过生化人为主题的电影制作，来把人类面对日新月异的科技时，反观自身的迷茫情绪展露给处于当事者迷的人类面前，进而寻找一个出路。

很无奈，这部动画的票房很不理想;但又很庆幸，早在2004年，我们就看到了领先时代20年的动画制作水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创作出类似的CG转2D影片，转而去攻克真人CG，结果今年的真人版《狮子王》一败涂地。

动画就是动画，拍成电影也得是动画。毕竟二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人显然比美国导演们想的更透彻，但代价不菲。

还有一个案例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时候决定做一部纪念动画(不是动画电影，而是普通的TV版动画)，《鸦KARAS》。这部动画一集制作费用高达4亿日元(对比喜羊羊，你知道我在说什么)，总共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收购重组。如果要问这么玩命为什么的话，那我只能回答是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优秀作品奖。

一个字，就是贵

2D国产动画的高光时刻

不属于2019

上影厂在上个世纪也这样努力过。中国独有的水墨画，如今在拍卖市场上，一张当代画家的水墨画作品也价值数十万元。而在上个世纪，我们中国人用水墨来作画。按照一般的TV动画制作规模，一集二十分钟左右的动画需要的作画张数大概在5000～6000张，国产动画在2009年的时候每张付给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早以前，每张画只有几分钱。

当年上美厂的水墨画大师们，显然不是为了这几分钱而去创作震惊世界的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其中《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于著名 国画 大师齐白石笔下;《山水情》仅一部短片就囊括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导，最终这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而归。如果以现在的市场标准来衡量的话，制作成本将远高于迪士尼，甚至金钱都没法衡量其真实成本。

齐白石作品《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。

每一帧都是艺术品

在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者致敬，他们用高超的技艺和无私的奉献撑起了中国动画最辉煌的时代。

那个时代没有利益诱惑，那个时代只有信念。

常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画已经足够好了，业内还存在那么多批评声音。那是因为，我们现在真的忘了，曾经的国产动画有多么辉煌。

正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。

如何正确地黑《罗小黑》?

或许我们应该 反思 ，其实我们可能并不了解一部好动画，究竟该欣赏它的地方是什么。

比如 文章 最开始所说的，有媒体把难度极高的无影技法解释成“偷工减料”;比如还有人把今敏大作《红辣椒》《千年女优》中精密异常的环形叙事解释为“导演不会讲故事”。犹记得有一次一个微博电影号推荐今敏的作品，评论里有人直接说“看不懂，和我一样的点赞”。我就很奇怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好炫耀的呢?你为啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

尽管我们提到在纷繁的网络世界中，电影和动画的评价体系亟待重塑。但目前看来，较为公正的评价还是豆瓣和IMDB了。

从豆瓣这个体系来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以理解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成绩简单归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和我们一样，在互联网时代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民罢了。

黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是计划赶不上变化，既有《哪吒之魔童降世》《速度与激情：特别行动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，结果却撞上了《哪吒》与《速度与激情》。好在口碑不俗，保住了元气。

黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制作。在该动画一贯清爽的美术风格基础上，更加精细的人物和场景设定、爽快的打戏、出色的分镜设计，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但很多场景，例如违和感满满的3D场景、战斗过程中大面积的画面留白，也在提醒观众这部动画电影在制作环节所遭遇的经费问题。

经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也通过微博向观众做了说明。而这两点，直接决定了这部影片的影院排片制作水平甚至是最终票房。

这些问题大家都看在眼里，但《罗小黑》唯一不能黑的，是它的画工。

动画专业的学生喵包Mio表示，《罗小黑》的作画水平是教科书级别的画工。他提到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜对比和练习的。

“从分镜看(罗小黑)，能够表现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也渲染的挺到位的。由出色的分镜进而有了小黑可爱不失大气的画面结构;

电影中常用的几何构图

从配色看，罗小黑战记本身就不是那种细节色彩和笔触表现特别多的风格，我们都能看出来小黑的路线是简约可爱的，但是小黑不仅仅只有几个单色，色彩斑斓的场景的色彩色调控制得也很好。

从画工看，不要看人家线条简单嘛，画画的都知道，越是简单的粗线条，通过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去表现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”

除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音领域，《罗小黑》使用了国内动画配音圈的顶级流量山新等艺术家，在制作质量和艺术表现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金确实缺乏。

“事实上，2D 动画需要大量的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱费力。”联合出品人李晨表示，看来他终于明白当年2D动画的补贴比3D少是多么不靠谱的政策了。

但是，由于政策影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众已经先一步完成了3D动画的市场培育过程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让原本更符合动画本质2D动画步履维艰，甚少开画。

回顾中国动画电影市场票房TOP20的作品时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影作品，都是清一色的3D。

“受海外优秀作品的影响，仍然还有不少的中国普通观众固执地认为，动画做成3D要比2D更为高级，更像是值得掏钱买票的“大制作”。虽然这种现象的发生让不少二次元 爱好 者感到痛心和惋惜，但大众市场的实际喜好和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀抱。”ACGX发文称，3D动画电影对于全球范围内大部分的普通观众来说，都从最初的“图个新鲜”，逐渐变成了一种“观影习惯”。

AI动画时代来了

保护2D动画迫在眉睫

这是个非常危险的信号。意味着未来市场将很难再接受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美趣味了。而在中国电影市场，像《罗小黑战记》这样优秀的2D动画电影想要拥有一席之地，关键还是要能够做到像日本以及欧洲少数几个国家那样，让大众充分感受到2D动画的独特艺术魅力。

更重要的是，中国动画人从80年前《大闹天宫》开始积累起来的创作 经验 ，在经历了市场化重构之后已经消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。如今市场份额持续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》独木难支。而我们的下一代，难道还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗?

也许不会，因为现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有阴影都是色块的省钱之作”。可是如果现在我们不保护2D作品，以后恐怕连色块都看不上了。

最近一项新的人工智能技术让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技术叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通过人工智能自动制作动画。

同时这个项目组也出了一个演示动画，我们来看看画风。

所以你确定我们以后要看这玩意儿吗?技术确实让生活更便捷，但并不能让生活更美好，更不会让艺术更伟大。我不想看，我还是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不管他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上还是用电脑绘图板画在PS、AE上。

技术已经剥夺了人类太多东西了，就不要染指动画这么纯粹的艺术了。

《罗小黑战记》观后感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看电影，很久没进电影院了。就打开软件开始选，罗小黑战记在第一推选，评分还特别高，好像在微博里听别人提过，不是很了解，应该差不了吧，那就这部吧。没有多少期待，就这样买了票。

可是，和平静地进入影院对比，从影院出来的时候我和朋友都激动的不行，这也太好看了，为什么之前都没怎么听说过这个电影。

小黑：师父我可不可以跟你一起走啊?(眼泪止不住了)

无限：当然!

我的内心已波澜万丈，这也太美好了吧，按照一般剧情发展，经历了那么多，身边的人只会陪你一段风景，要是这样分开我也是能接受的。可是小黑大声地说出来自己的心声，无限果断的回应他，我真的泪奔了。

好了，整理一下激动的心情，简单说一下电影吧。电影主要讲述人类与妖精的故事，随着人类社会的发展，小黑失去了家园，在外流浪，一开始遇到了风息等妖，后来混战中被人类无限误抓了，就开始了他们的旅途。开头的画风感觉很日系，不过我看动漫看的太少，不好做过多评论。

小黑在无限的陪伴下不断地成长，在这个过程中无限更多的是激发小黑去思考是非黑白，而不是说教类的去灌输。立场不同，想法就会不一样。最后小黑自己整理清楚了，才使得人类免于更大的伤害。整部影片既搞笑又治愈，而且笑点一点都不低俗，这点太对我胃口了。小黑从对无限的警惕到后来的信任依赖，让人心生温暖，而无限有小黑这么萌系的小可爱陪伴就再也不孤单了。当然了，无限还是很霸道的，让小黑去会馆的时候说：我给你两个选择，一个是自己自愿去，一个是被我绑着去。哇塞，这有区别吗，不还是要去，捆绑什么的不要太多。

风息、无限和小黑大战的时候惊到我了，这么治愈的画风在大场面上丝毫不含糊，当然还有暴躁的哪吒出场：空间系什么的真是烦死了!后半段笑点燃点超密集。

看完电影后，一直不知道怎么发朋友圈安利，因为太喜欢反而瞻前顾后。补了剧版的罗小黑，更新到28集，与电影版很多伏笔都能呼应上，无限在剧版只出现了名字。剧版更新了这么多年，一直保持着自己的节奏，没有因为这浮华忙碌的世界而改变。看到有说木头导演拉投资时要保持电影的绝对的话语权，这样会增加很大难度，但是这也保证了电影的完整，所以才能看到现在的罗小黑战记。虽然认识小黑晚了一点，但是被这个吃货小黑深深的吸引了，希望以后能看到更多的剧集或电影啊!

《罗小黑战记》观后感五

此电影的中心主旨，是阐述人类对环境的破坏。这种类型的作品，以前不是没有过。

以科幻电影为首的《后天》，几乎是透过荧屏恐吓观众，再不关心环境，人类就要灭绝了。

这种政治正确的题材，最容易让主创用春秋笔法叙事，不是讲故事，而是讲价值观。然而这部动漫的主创团队叙述方式，极为温和。主创高明在他们没有按着观众的脖子，让观众不得不承认破坏环境的人类是坏人。没有基于对错，而是基于立场，这种表述方式难能可贵。

同一题材，让我如此感慨的，只有宫崎骏的《风之谷》。

美中不足的是，这部电影缺少对人类这个群体的描述。通篇的起因在人类破坏环境上，但是落脚点只是几只妖精的内斗，有举重就轻之感。这种情况下，自然没有把观众的思路往更深一层的方面引导，升华主题，让我觉得有些遗憾。

㈧ 柯南剧场版绀青之拳观后感5篇影评

《柯南剧场版绀青之拳》最近正在热映，作为柯南的系列衍生，依旧深受关注。下面是我为你们整理的关于柯南剧场版绀青之拳观后感5篇影评的内容，希望你们能够喜欢。

《柯南剧场版绀青之拳》观后感一

作为唯一一部在中秋节观看的电影，我对于这部电影只有不上不下的评价。或许是太久没关注柯南的衍生作品了，电影的剧情让我觉得有点水，故事也没有很好的解释，这可能是cp党狂欢，却不是一部佳片的表现。

对于一个尴尬癌来说，开头的简单日语会话(带日本口音)简直让我想退场，观影期间有几次让我感到疲惫，下意识打起了哈欠。

不过电影的笑点不算少，影院的笑声此起彼伏。到达电影高潮时，经典的BGM响起时，我起了一身的鸡皮疙瘩，这让我仿佛回到了童年，那个呆在电视机前的我。

虽然这次的剧场版对于我来说是有点失望，但是我对柯南的情怀足以让我给影片打个7分。

《柯南剧场版绀青之拳》观后感二

作为20年的柯南老粉，我认为这几年剧场版的口碑每况愈下的原因之一，是那些让人尴尬的插科打诨越来越多，既夺走了主线篇幅，也让调调显得低幼。

但《绀青之拳》一反常态，非常难得回到了21世纪初的严肃轨道上，甚至比当时更有过之而无不及。编剧做的最棒的一件事，就是用一个出国难题，轻轻松松把少年侦探团那群小子挡在了主舞台之外。我的天，你真不知道摆脱那帮聒噪的小孩，会让整个电影的气质有多大的改观。

这让剧情有了充实的密度，你可以把它看成柯南的又一次脑力挑战，或是基德洗脱冤屈重整帅气的单行故事，又或者京极真犹如健次郎一般的成长传奇，每一条线都足够激动人心。

爱情桥段也不仅仅是摆设，眼看心上人跟别人恩爱的大岁搜吃飞醋，格斗少年与恋人的情意波折，都比以往千篇一律的“我在暗中守护你”要新鲜百倍。果然摆脱了小孩子，就可以专心玩成人游戏了呢!

至于笑点方面，小五郎恰到好处的糊涂，对“沉睡小五郎”有意无意的恶搞，以及柯南被耍时的哇哇大叫，都是一闪而过，但调节气氛绰绰有余。

整个案件侦破也更接近写实的反恐悬疑剧，犯案手法没有什么花里胡哨的本格机关，都是四两拨千斤的障眼法和杀人灭口，迎合了信息时代的高效冷酷。

柯南基德文武搭配的段位在系列名列前茅，那些基德给出灵感柯南给出答案，柯南给出计划基德神勇助攻的配合，可以当成一探一贼最佳拍档的教科书级演绎。

与之相配的，是整个设定大大淡化了个人英雄主义式的夸张，这次你绝对下不去嘴吐槽小学生开挂救世界。平成年的最后一次银幕亮相，日薄西山的柯南剧场版通过群戏找到了新生。

曾经一群绿叶陪衬橘雀早一朵鲜花，但这里有许多鲜花，他们都有像主角一样灵魂魅力熊熊燃烧的时刻。目之所及都会遇上信任的目光，拍档之间心有灵犀的默契，恋人之间同生共死的牵绊，亲人之间及时伸来援手的安全感。

一部柯南剧场版就应该是这样才对，在20多年的同呼吸共命运后，没有谁是不重要的，没有谁应该被忽视，所有人就那样一起沐浴在光里，闪耀着。

这是一次向平成的完美告别，也可以看作是那些熟悉的人物再次束紧了彼此深深的羁绊。就像台词所说，曾经以为是你在保护我，没想到我也在保护你。

在犯罪此起彼伏的二次元世界里，他们可以永远笑着去踏上新的冒险，就是因为，每个人都是那样认真地，保护着彼此。

《柯南剧场版绀青之拳》观后感三

因为我们大家大部分90后都看过很多日本的动漫吧，因为我也看过了很多很多日本动漫，其中有很多不同类型的动漫吧，比如热血的，比如推理的。我个人还是比较喜欢推理的。其中我看的比较多的是《名侦探柯南》里面有相当多的圆雀推理案件，我在看这个动漫的时候往往记忆深刻，同时他也有出很多的剧场版，现在很快在我们中国上演的是《名侦探柯南》的第二十三部剧场版绀青之拳，可以说我是非常期待的。

由于这部《名侦探柯南》的第二十三部剧场版绀青之拳，在早在半年前就已经在日本上演了，这个故事主要讲的是，有一颗世界著名的宝石叫做绀青之拳，本来是在19世纪就已经在新加坡的海上，跟着沉船消失了，后来给一个有钱人买到了。而怪盗基德想得到这个宝石，而柯南给他强行带到了新加坡，后来怪盗基德找到了宝石的相关情报。故事就是从这里开始了。

其实我觉得看点也就两个。一个是小兰的朋友铃木园子的男朋友京极真，还有他们两个的爱情故事。还有就是怪盗基德打算怎么得到世界著名的宝石绀青之拳。第一我觉得因为铃木园子和男朋友京极真因为是配角的关系，动漫画面不多，所以这次他们同时出现了。应该会有很多心的故事。毕竟前一部也是有恋爱成分。第二肯定是怪盗基德会在怎么样的情况下，和柯南合作呢?

这应该就是这部动漫剧场版的看点吧。

《柯南剧场版绀青之拳》观后感四

柯南最新剧场版《绀青之拳》终于和我们如约而至了，虽然由于个人原因我并没有在第一时间就去影院捧场，但也基本上是在当天夜里就完成了对该片的“首刷”。

对于这部作品，我的个人观后感是：“物有所值，作品基本延续了柯南剧场版已有的叙事剧情风格”。

当然对于网上那些站在“艺术制高点”上进行点评的动漫迷，我今天要写内容可能会让他们感到一丝“不适”。言归正传，接下去就让我和大家一起分享下我个人对于柯南最新剧场版《绀青之拳》的几个看点和想法。

至于这部作品制作，我基本上可以用：“小燃不断，热血澎湃”这几个字来形容，先说“小燃”的部分，对于这一块我主要倾向于快斗孤身潜入保险室及各种躲避安保人员的追捕这一段。

而“热血澎湃”的部分就是在最后“好莱坞式的英雄对决场景”，对于这一点的形容，我感觉引用一段网上的评论最合适：“全员变身超级英雄，京极真为爱化身一拳超人，一拳推平一座山

一拳等于一核弹，观感震撼仿佛梦回七龙珠!看的个人心里热血沸腾。”

当然除了人物外，《绀青之拳》这部作品的剧情发展背景也让我们感觉的满满的“大制作”感觉。比如说在剧情最后海盗驾驶油轮冲向港口、柯南和快斗和手持重武器的海盗斗智斗勇，全片最后满荧幕的各种，各种烟火特效，一股满满好莱坞商业电影的味道。

说实话，对于海盗攻击港口的那一段，我个人竟然有看到一丝好莱坞大片《奥林匹斯陷落》的感觉。

其他亮点

当然《绀青之拳》这部作品的亮点还远不止这些，还有像快斗的黑科技和变装，毛利小五郎帅气的柔道、小兰的空手道、放下了刘海的铃木园子，甚至还有阿笠博士的冷笑话和灰原哀的”打酱油“等等都是值得大家在影片里去寻找的亮点。

以上便是我个人对于《绀青之拳》这部作品的几个观后感，其实我在看这部剧场版之前就已经预感到会有不少人会去吐槽这部作品“文戏不足，武戏有余”。

不过我在这里想说一句公道话，柯南剧场版风格的改变又不是从这一部开始的，既然选择了去看它，那么你就应该会有和TV版风格不同的思想准备，去了就好好地享受这部动漫作品，如果实在接受不了的话，大不了就放弃剧场版嘛，何必要这么让自己糟心。

反正我喜欢TV版中推理至上的柯南，但也不会抗拒剧场版里热情四射的柯南。因为柯南是我心里的“英雄”。

而《绀青之拳》中柯南经典的结尾对话：“小朋友你究竟是何方神圣?”“江户川柯南，是个侦探。”也成为了我至今仍然执着于柯南的原因。

《柯南剧场版绀青之拳》观后感五

我是一个喜欢看电影的人，但是很少去电影院看电影，理由很简单，手机上，网络上便能满足这一切。但是值此中秋假期，在朋友的邀请下就罕见地去了一趟电影院。

据说从昨天(也就是中秋节)开始，国内电影院便重磅推出了一部今年在日本国内获得票房佳绩的电影《名侦探柯南剧场版23绀青之拳》，我们两个人在商量了一番之后，便选了这部电影。

我们选择的场次是中午12点20分的场次，观影人数如何?不多，整个大厅有70多个座位，而却只有10人就座;观影人员成分?情侣档占了2对，1对父女，2位为中年妇女，剩下的就是我跟我的朋友了。

剧情如何?这个就保密处理吧，给之后无论是在电影院观看，还是等待网络资源观看的朋友一个悬念。不过有几点是必须要透露一下：第一，国内上映的这部名侦探柯南剧场版的配音为日语原版，并非国语配音，如果期待国语配音的朋友，请知晓这个情况，以免观影不佳;第二“绀青之拳”为一个蓝宝石;第三，电影场景设在新加坡;第四，柯南有了一个另外的名字：亚瑟·平井(缘由就交给观看后的朋友揭晓吧)

最后点评一下这部剧场版的观影感受，一句话形容，场面激烈程度达到了名侦探柯南剧场版的新巅峰，推理剧情吗?悬疑不大。

㈨ 需要写一篇 电影《大闹天宫》的影评，1500字 影评要侧重于对电影动画制作，特效等的评价

又看了一遍《大闹天宫》
2008-03-14 04:23:50 来自: 沈二test (北京)

大闹天宫的评论

又看了一遍《大闹天宫》，重温童年熟悉的东西总能给人以特别的愉悦，何况是大闹天宫这样的佳构：万氏兄弟的扛鼎之作，中国动画史的颠峰，难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片，万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将，群贤毕集，堪称鼎盛。
当年斥资百万的大制作，体制化的优点是可以得到各种资源的支持，不必考虑市场，不计成本的打磨精品，缺点当然也不言而喻。题目把内容限定在西游记前七回，改编中的很多变动是出于立意的考虑，当时的调子定在反抗阶级压迫上。据万氏60年代的文章是“反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争”，主要还是着力表现猴子的勇敢机智、顽强不屈。当时不少人解西游是把猴子和玉帝的矛盾对应为农民和地主的矛盾，比如张天翼就把猴子定位在起义农民领袖。表现反抗压迫当然不能以失败告终，当年毛主席有词“不周山下红旗乱”，并自注水神共工为反抗压迫的英雄，一下子变成正面人物，慌得神话牛人袁珂在新版中国古代神话里赶忙作了修订，自改前说。同样，《大闹天宫》里当然不能让如来出场，甚至观音也没有露面，保荐“听调不听宣”的灌口二郎本来是观音jj的任务，动画里也改成了李靖的一声请。为了突出猴子的反抗性，对上天的态度也相应作了修改，书里猴子还是很希望上天的。怪力乱神是动画的好题材，但也容易触动禁区，主创人员也曾有敢不敢碰的顾虑，其中一些情节，明显就是出于这方面的考虑。李长庚请孙猴的原因，一是龙宫借宝(四海千山皆拱伏)，二是自销死籍(九幽十类尽除名)，动画只保留了前者，显然因为这段涉及阴司报应、投胎转世的封建迷信，当时的社会环境对这些把的很严，甚至地名都不放过，比如《京师街巷记》就曾改北京的“阎王庙”为“延旺庙”，50年代又改阎王庙前街、后街为远望街和远望东街。阴司这一段后来的电视剧还是又加上了，刘江饰演的阎君也很出彩。情节有删的，也有加的银盯，御马监养马一段和马天君这个角色就加得不错，反出御马监这一段丰满了不少。
一打花果山的巨灵神虽然是个垫场，但处理得很耐看，巨灵的造型采用了传统脸谱的形象，跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。尤其是巨灵的配音，太帅了，于鼎在大闹天宫里是一赶五，还配了马天锋源和君、持国天王、二郎和李靖。于的声音极尽夸张，配动画和喜剧得天独厚，小时候看老狼请客，最喜欢听于老唱的那个歌了：“今天好运气，老狼请吃鸡，老狼请吃鸡！请吃鸡，请吃鸡。烧鸡烧鸡配美酒，正好填肚皮。快步快步朝前走，越走心越急！哈哈哈哈哈，越走心越急！”巨灵神的这个片段直接影响了电视剧的处理。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单，首先是造型，就是个傻胖小子，目光呆滞，缺少灵气，不见三坛海会大神的高贵，有点央视射雕杨康的感觉。打斗中三头六臂应该是拿六件兵器，动画也简化成一枪两圈，不热闹。关键是没表现出割肉剔骨的那股狠劲儿，看不出“三天护教恶哪咤”的气势。二打花果山的时候因为没有观音jj，把四大天王的戏份儿加了，显然是参考了封神的魔家四将，这段处理也直接影响了电视剧。裂腔
两个老道在动画片里全成了反面人物。太白金星被刻画成一个口蜜腹剑的胖老头儿，尚华的配音也深入人心，花絮里尚华还谈到当时配的时候特意加了一些“仙气”，的确跟虎口脱险里的音色很不相同。太上老君就更惨了，影片把道祖处理成了披发仗剑的妖道，声音有人据说是邱岳峰先生尖着嗓子配的 (？!)。依当时惯例，配音演员都没有在演职员表中留名，但四十年后的纪念版仍然没有补上这个名单，实在是个遗憾。更大的缺憾是美影厂的胶片在文革中受损，120分钟的片子现在只剩下80几分钟。
美中不足是片子里一些细节的处理上可以更有趣一些。关于趣味性万氏兄弟40年代的名作《铁扇公主》处理得要好得多，虽然限于条件，这部片子现在看来不免粗糙，但一些小地方的想法仍不失新颖，比如猪八戒把耳朵插下来扇风取凉，玉面狐狸抹脸变成美女，把牛魔王的金睛兽作成吹气的恐龙，猪八戒变身的逐渐变化等等，都令人耳目一新。大闹天宫里这种小幽默就很薄弱了，星星点点有一些，比如上灵宵殿戏天王，这个情节也被电视剧继承了。
一个小错误是说错了猴子的年龄，李长庚向玉玉帝说猴子的来历时说是应是“三百年前”，影片里作“五百年前”，有点随意。下地府前是三百四十二年，两次上天是一百几十年，八卦炉中四十九年，被压五百余年，从贞观十三年往回推猴子当生在战国初年(以郭沫若前475年为春战之界)。

这部片子拿出来都可以跟现在所有日本动画片媲美。
可是为什么科技越来越发达， 中国的动画事业却越来越落后呢？
想明白便开始伤心了