人物表情和动作对电影的影响

① 什么是影评

影评即电影评论，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展。

同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

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影评相关术语

1、特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

2、近景：摄取人物胸部以上或者被摄对象距离较近的电影画面。它能使观众看清人物氏物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画，或者看清被摄对象。

3、中景：摄取人物膝盖以上部分或者被摄对象距离较远的的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛。

4、全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

5、远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的粗搜场景和场面。

参考资料来源：网络罩凳散-影评

② 你对国漫电影《白蛇：缘起》的评价是怎样的

《白蛇：缘起》故事灵感取自民间传说《白蛇传》，讲述的 许宣与小白之间历经劫难轮回转世的爱情故事 。虽然影片到最后留给观众的是一个开放式的结局，但在二人相遇的那一刻，一切美好不言而喻。

整部影片看下来笔者倒没有因为结局老泪纵横，但也实实在在的感受到了导在安排结尾时演的良苦用心。 除了阖家欢乐的大结局外，影片其实最为人称道的还是赏心悦目的美术设计和明亮开阔的画面构图 ，尤其是几个远景简直惊艳！

相对海报而言影片的画面没有任何缩水， 一直到影片结束笔者都还是不太相信这是国内的美工团队所能达到的高度，于是我去扒了一下最后的制作名单，这是我第一次扒名单。

真香!

影片的调色真的让笔者忍不住再夸几遍，近期看过的一些老美的动画电影也没有如此细腻精致的画面。但如果非要和老美的动画一决高下的话，还是存在差距。 《白蛇：缘起》里的人物表情和动作设计还是略显僵硬，如今这个时代还是沿用之前的动作框架的话就显得有点落后。

目前该片豆瓣评分8.0分，。相比前两年优秀的国漫电影《大圣归来》、《大鱼海棠》，单从评分来看影片还是很优秀的，最终票房取得4.3亿的成绩也是情理之中。

《白蛇：缘起》与这两部作品相似的是故事灵感都是从中华传统文化中获得，经典故事更容易获得国内观众的 情感 认可。但 遗憾的是影片的台词，配音还有节奏方面，差强人意，而其中最关键的则是节奏缺失 。从剧作、表演，到摄影、配乐，再到影片后期，任何一组镜头中任何一环但凡出现节奏缺失，都会影响到影片的观看体验，都或多或少会有些别扭。整体来说《白蛇：缘起》给笔者的感觉是有些凌乱。

画面美轮美奂，但 为此安排的镜头太多那留给人物的性格刻画镜头就会相对减少，导致许宣这个人物无法站立起来 。好多时候人物都是被推着走，画面喧宾夺主，即使再美，也终究只是一场梦。 整体故事笔者依然觉得没讲好，从冲突到动机再到主人公最后的选择，故事线推进的着实有些着急。

这里笔者就不作过多的剧透了，有想看的小伙伴现在就可以移步各大平台观影。

最后梳理一下， 《白蛇：缘起》笔者认为在剧作台词方面虽然存在一些不大的硬伤，但是其美轮美奂流光溢彩的画面设计十分惊艳！ 豆瓣8分也还是包含了许多的鼓励分。但是作为国漫崛起之路上的又一诚意之作，总要全力支持不是。

咱们国内的动画电影貌似总是不自信，如果不套一个耳熟能详的故事背景总怕观众不接受，之前的《大圣归来》如此，现在的《白蛇：缘起》也如此，它的故事就是家喻户晓的《白蛇传》，证明名字说透露的缘起，讲述白娘子与许仙前世认识的经过，动画这里用了一个谐音的名字叫许宣。这也是没办法的事情，咱们国家动画接受程度不如日本那么高，很多人对动画都不太感冒，用这样的故事背景也只是想要吸引更多的观众而已，保证票房不至于赔钱。赔钱并不奇怪，动画电影《魁拔》就是叫好不叫座，公司甚至都没有足够经费再制作新的电影了。

《白蛇：缘起》总的来说还是非常好看的，毕竟在国产动画中矮子中挑高个的，只要别拿过国际上跟高水准制作的国外作品去比。我没想到它的战斗是这么精彩这么酷炫，起初我都没想到它是一部打斗场景这么多这么激烈的动画。国内少有的能把故事讲的这么自然这么通顺，让人看着中间没有一丁点膈应的佳作。

不过有些话还是想要吐槽一下，仅代表个人意见。我觉得感情铺垫不太好，一开始许宣与白蛇相识的时候并不是一见钟情，双方的好感在一点一点培养出来，在我认为两人还处于朋友阶段，讨论的主题也是人与妖的和谐相处问题时，随着白蛇恢复记忆两人就在寺庙地下春风雨露满牙床。这背景不是唐代吗？古人都这么开放吗？感觉突然跳跃式进展了似的，暗生情愫再经过表白之后才是滚床单吧，之前两人还都含含蓄蓄，突然间就这么狂野了，添加个渐变的过程就好了。

原谅我没法公平的看待人与妖的问题，毕竟我们这些观众也只是区区人类。妖怪吸收大量能力就会暴走吗？当白蛇吸了国师徒弟功力之后变成巨大白蛇然后它就去毁灭了永州城，我的三观里不想饶恕屠城的妖怪，该受到惩罚才对。《白蛇传》里白娘子水漫金山还被菩萨惩罚了呢。

国师貌似也不是那么可恨，因为他的原因，百姓们要捕蛇缴纳赋税，但活的艰难起码生命无忧。主角所说的天下大乱并不是战争，而是妖魔野兽袭击人类，不然捕蛇村也不会搭建防御工事和吊桥。多数妖怪还是杀人的，国师完全是自私的不假，但他的存在也震慑部分妖怪不敢妄为。

文：龙骑士谢鲁

《白蛇·缘起》，国漫又一力作，从准备到上映历时三年左右，投资八千万人民币，团队成员全部都是年轻人，然而就是这么个年轻的团队，在紧张的档期和资金的情况下，顶住压力毅然前行，创作出了国漫又一里程碑式的巨作，笔者只想为这些年轻的工作者们鼓掌！

精美的建模，宏大的画面，精美到每一帧都可以截图做壁纸，这么说毫不夸张，特别是对于人物的刻画，精确到了头发丝。

在剧情方面，并没有炒白蛇传的冷饭，而是选择了前世的故事，给观众呈现了一个完全不同的白蛇世界，在其中加入了许多新人物，丰富了剧情，也也给大家带来了一场又一场的视觉盛宴，特别是在特效打斗方面，可以很明显的感觉到国漫的巨大进步！

然而这么一个国漫佳作，却以4.49亿的票房收场，笔者真心要为电影叫个冤，抛开剧情，只从制作来看也不止这些了吧，虽然说剧情里有少儿不宜的片段，但是这部动漫是成人向的不是吗？而且并没有像某些粗制烂片一样纯靠情怀吃饭，它给我们呈现的是另一个世界啊，带来的也是一个全新的故事。虽然这个故事会有漏洞，有些禁不起推敲的地方，但是瑕不掩瑜，笔者认为这并不足以成为电影的拖累。

在最后，放上精美图片供大家欣赏！

《白蛇：缘起》是由追光动画和华纳兄弟共同制作的动画电影。虽说是共同制作，但是好像是华纳出资，制作都是追光独自完成的。姑且把他当做国产的来说吧。

首先要说的是在动画制作的技术和效果层面上没的说，无论是细腻的画风，还是浓厚的中国元素都让我眼前一亮看的很舒服。没什么可挑剔得了。所以就吐槽一下剧情吧。

前两天刚看过这部动画，让我记忆犹新的是里面许宣的一句话“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又能怎样”其实不止在对小白说，也是在对你我说，保持自己的善意，善待他人，珍惜生命。这句话让他留住了小白，得到了这一个旷世奇缘。

这是部值得一看的国产动画。

另外不得不吐槽，难道只有我自己觉得小青比小白美吗？

继大圣归来后，国漫的一个新高度，很后悔当时没有去电影院捧场，但是下一部一定去，白蛇缘起是以白蛇传说为创作基调，重新打造的一个新故事，但是从动画的制作，剧本的创作及人物个性的刻画上都非常用心，也因为有了前世凄美的爱情故事，才让我们能完美衔接500年后白娘子为什么非许仙不嫁的原因。原来，不管岁月怎么变，就算你不再记得我，但是我记得，我就要找到你，很感人。里面很多致敬经典的画面也不错，徐宣抱着小白化作冰人，小白紧紧拉着阿宣不放开，泰坦尼克的经典，而结尾响起的白娘子传奇的经典音乐，让本来已经融化的心，瞬间因怀旧而燃到爆炸，真的好棒。还有那可爱的肚兜，原来就是许仙的姐夫呀，呵呵，永远都在保护他呢，好可爱，这样的搭配真是神来之笔。其实这部电影有太多的好，一时说不完，也让我又对爱情有了美好的期盼，但是我觉得唯一遗憾的就是徐宣的人物模样略显简单，不如小白那么惊艳，希望以后改进吧，100分的话，我给90分，另外10用作鼓励吧，谢谢。

《白蛇：缘起》晚唐年间，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的白蛇意外失忆，被捕蛇村少年阿宣救下。为帮助少女找回记忆，两人踏上了一段冒险旅程。过程中两人感情迅速升温，但少女蛇妖的身份也逐渐显露，另一边国师与蛇族之间不可避免的大战也即将打响，两人的爱情面临着巨大的考验。《白蛇：缘起》一边是《白蛇传》前传，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者说》。“捕蛇

③ 求电影《归来》的读后感

故事的开头以文化大革命为背景，陆焉识和冯婉瑜是对夫妻，男方陆焉识却因为被认为右翼分子，派遣到西宁关了起来。但陆焉识思念妻子和女儿又逃了出来，回到家中盼着能与妻女相见。 从小就受组织思想熏陶的女儿丹丹，一切服从组织，再加上因为父亲右翼身份的缘故无法参演舞台剧女主演，便向上级组织高密抓自己的父亲。母亲明知道自己女儿已经告了密，但仍义无反顾的要见爱人。
火车站上，两人只能远远相望呼唤着对方，却连一丝一毫都无法靠近彼此。在组织的追捕中，在女儿的拦截中，在路人纷纷投来诧异讨论目光中，他们终究连手都没有碰到就再次分离，而这一别，又是多年！ 而在火车站，冯婉瑜对陆焉识那句：“焉识快跑！！”悲伤而沉重的让我的眼泪夺眶而出……
而后，被文革折磨了20年的陆焉识终于平凡得以归家，满怀欣喜的盼着能够见到苦苦守候他20年的妻子，回家后才发现，妻子因为过度思念他，记忆力衰退，患了选择性遗忘症。。
是的，冯婉瑜不再认识陆焉识了。
陆焉识和冯婉瑜之间隔着二十年的时光，二十年后他们面对面站立，依然彼此深爱，但妻子永远记住的是那个还没对她造成伤害的丈夫，是一段无法打捞的记忆，陆焉识面对的是一个回不去的家，一个拒绝接纳，但始终在等待他的避难所。
失忆后的冯婉瑜，不准被她认为是“方师傅”的陆焉识进家门，不原谅女儿犯的错，不准自己的女儿进家。无可奈何的陆焉识只能将自己在那二十年中写下却从未寄出的信寄给了二十年后的冯婉瑜。每天像个老朋友一样，陪伴在婉瑜身旁，为她念信。在婉瑜眼中，眼前的人只是一个“念信的同志”，而她的丈夫陆焉识，仍在远方。就这么陪伴着，把前半辈子从来没给过她的耐心和等待攒够了一样都给了她。即使她看上去再也记不起他是谁，他也没有显出半点急躁来。他为什么要着急呢？他早就打算好了，他余下的时间早就在那二十年里盘算好了，都是她的，他是把命给她了，如此一来，反而有了知足的淡然。他们可以就那么静静地像一对平淡无奇的老夫妻，坐着看看书，聊聊天，看看猫，打打牌。如果你看到那样安静安详的场景，你绝不会把他们和旷世恋情联系在一起。
而婉瑜唯一记得的，就是每个月5号，去火车站等焉识。刮风下雨永不变，她在墙头贴上“5号接焉识”的字条，她在报纸上一遍遍临摹“陆焉识”这三个字，即使记忆坏到不记得怎样写字，她也照着被雨水打湿的字符重新写下自己爱人的名字，只为这一份忠贞，只为这一份坚守，只为这一份等待……
这部从一开始就知道并不轻松的电影，看到这里，却让我有种意外的感觉。这个一直让人觉得苦涩心酸唏嘘感慨的爱情进行到这一步，竟因为婉喻的失忆，陆焉识对失忆的婉喻的重新追求和陪伴，带来了一丝丝的甜蜜，美好的一如初见，淡淡的，带着最初的爱慕和温馨。
纵观电影，穿插重叠了太多的爱，夫妻坚守的爱，女儿对父母的愧疚，母亲原谅女儿的爱……婉瑜因为愧疚当年没能见到爱人，即使失忆仍不忘“不能再把焉识锁在门外了”；年复一年地去接了一辈子火车，只为了爱人信里的一句“我5号就到”；写了二十年寄不出去的信，最后还得作为陌生人念给爱人听，只为了能够天天看到她即便带着陌生的眼神。
一辈子的坚守，只为让她感受到自己的爱，只为陪着她，只为用自己的方式爱她。不用轰轰烈烈，这样，也就够了。
电影中人物对话少，而对角色动作表情的描写却极为深刻。陈道明、两代“谋女郎”同场飙戏也算得上是整部电影的亮点所在。巩俐把“戏如人生”“人戏不分”的境界彻底融合，她的表情从茫然到下意识流露的敦厚教养，每一帧情绪的游动都不轻疏。而陈道明则已自身淡淡的文人气质中，怀抱着陡然剑气的气质把整个角色都与之融合成就了一个真实的“陆焉识”。巩俐和陈道明这样的老戏骨，两人的一唱一和，一个表情、一个皱眉、一声叹息都足以看到内心矛盾的情感碰撞。巩俐把“失忆”演的太过自然，陈道明把“痴情”演的太过真实。
《归来》用小景深表现人物特写的内心，用大景深突出环境带给人的影响，深入到视觉影响观众的内心。而光线的巧妙运用恰如其分的把人物塑造的更为立体，内心情感更为清冽。色调的偏灰使影片年代感凸显无遗，更衬托出的是一种悲天悯人的无力和现实残酷，堪称叹为观止。叙事的张力和摄影的精巧，使整部影片看上去都显得恰到火候，把情感的聚集到宣泄力量冲击发挥到了极致。
执子之手与子偕老。在陆焉识和冯婉瑜的爱情中彼此缺失了20年，即使失去记忆却仍能让他们一生执着。这段爱情，就像一坛老酒一样，浓郁醇香，没有随风逝去，也不会逝去。他们就在彼此的爱情里，各自苍老，却也酝酿着彼此相爱不相见的深情。
看完电影，我准备把原著剩余的部分也读完，虽然电影是改编作品，但并不拘泥于原著，他在原著的基础上搭建了一个新的故事，不论是不是原著党，都能从电影中找到属于自己的感觉，找到心中那段只属于焉识和婉瑜的刻骨铭心。
电影最后一个场景，焉识载着婉瑜，在大雪中等待着一辈子的“5号接焉识”。他们的爱情，从来没有死过，更像是沉睡过后补偿似的，一下子又焕发出活力。她还在等，他也还在等。
“你不是希望有人陪着她照顾她就够了吗？其他的你还在乎吗？”只要彼此都能熟识相濡以沫执手相伴所经历的路，只要彼此都能不顾前嫌毫不犹豫的顺着这条路走下去，别的还需要顾忌吗？

④ 如何评价《我的小公主》这部电影

《我的小公主》这部电影既让人感慨，又让人愤恨。

《我的小公主》网络网盘高清资源在线观看：

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十岁的薇奥莉塔（安娜玛丽亚·沃特鲁梅 Anamaria Vartolomei 饰）和奶奶一起住，她的母亲汉娜（伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert 饰）是个刚起步的摄影师，物猜渗常年在外，极少顾家。直到一次她突然回家，开始诱导薇奥莉塔作她的模特儿，并将其打扮成华丽、黑暗、魅惑的小公主形象，拍摄一系列惊世骇俗的照片，一时间成为了巴黎的话题焦点。汉娜因此在其梦寐以求的上流社会赢得了一席之地，但薇奥莉塔在学校里遇到的却尽是嘲笑和排斥。然而，意识到女儿的童贞肉体是通向她成名之路的利器之后，汉娜在拍摄尺度上得寸进尺，兆银甚至用威胁的方式想让薇奥莉塔拍摄与男性交媾的照片，这让母女关系迅速恶化。一边，汉娜不肯就此罢休，另一边，薇奥莉罩脊塔已不想再受其操控，眼看母女间的拉锯愈演愈烈，已到分崩离析的边缘……

本片的灵感来自导演伊娃·爱洛尼斯科与其母亲的真实经历，后者就.

⑤ 在《秋菊打官司》中，最后秋菊一个人迷茫的站在路上，这部电影你觉得怎么样

电影《秋菊打官司》可以说是张艺谋的代表作之一了，亦是他所执导的第一部现实主义题材影片。无论是影视界领域还是各个领导阶层，都对该影片做出较高评价，毫无疑问，这是一部成功且良心剧作，同时勾勒出现实社会中的淳朴农民对于法律知识的懵懂。

电影《秋菊打官司》可以称得上经典之作了，影片主旨放在今天，依然受用，不得不称赞张艺谋导演的不凡实力，影响力颇深，同时也为普法事业贡献了一份力量。

⑥ 观美国电影《大河恋》

今晚22：00看了一部美国电影《A River Runs Through It》。

我深深被影片中美丽的自然风光和生动哀怨的电影剧情所吸引。

电影是1992年，由美国导演罗伯特·雷德福执导的文艺剧情片。

《大河恋》改编自诺曼·麦考连的自传体小说，主线讲述诺曼与保罗两兄弟的故事。展现了一心以父亲为榜样的诺曼及狂放不羁的保罗，这一对兄弟，数十年的成长经历，和不同的命运。

《A River Runs Through It》

节奏舒缓，摄影优雅如诗，再加上深情款款的主线和旁白，使其成为文艺片的经典之作。

全剧没有大起大落的故事情节和轰轰烈烈的戏剧冲突，在好莱坞的电影里显得格外清新脱俗。在导演的散文式旁白和摄影师一派悠然自得、充满诗意的拍摄风格下，不再是单纯的电影作品，而是一幅印象派的油画。除了摄影师是它的灵魂外，电影音乐也是它的另一个生命承载。在导演、摄影、配乐的亲密合作下，观众充分感受到精神上的喜悦和心灵上的平静。

电影在“光”和音乐元素的装扮下，自然景观美轮美奂，人物造型绝妙之至，精神面貌至真至纯。大河传奇和演绎的“大河恋” 情结成为油画和抒情散文的唯美超越。影片诠释了生活中的亲情、爱情、友情的内涵和真谛。一条大河，承载着父子深情和兄弟之情，大河奔流不息，就如生命一般。

该片的光线造型非常有特色，对不同时空的景色、人物表情、动作、形态、心境、形象塑造和电影的主题完美、立意升华等都起到了锦上添花的作用。

第一次世界大战前，美国蒙大拿州特律河边的小镇，住着长老派牧师雷夫伦特·麦考（汤姆·斯凯里特饰）一家。麦考连为镇上人布道之余，平时喜爱读书，更喜欢在美丽的特律河里用假蝇钓鱼。麦考连家有两个男孩，大儿子诺曼稳重内敛，小儿子保罗坚强、倔强、狂放不羁。他们从父亲那儿学到了钓鱼的技艺，也学到了做人的道理。

1917年，一战爆发，诺曼（克雷格·谢菲尔饰）加入美国森林服务部，而保罗（布拉德·皮特饰）做了泳池救生员，唯一不变的是他们对钓鱼的爱好。诺曼发现，弟弟慢慢不再按照爸爸教的节拍去钓鱼，他发明了自己的节奏，而他无疑是个钓鱼天才。

1919年秋，诺曼前往离家几千英里的达蒙斯学院上学，一去就是六年。在学院，他发现自己其实非常擅长讲授英国文学，萌发了当教授的念头。保罗在家乡读完大学，毕业在当地报社工作。

1926年，诺曼回到了家乡。再和弟弟一起去钓鱼时，他发现自己永远都赶不上弟弟了。在一个舞会上，诺曼结识了美丽的杰茜，两人很快坠入爱河。

保罗则迷上了赌博，欠了一屁股债，经常因为欠债与人打架，成了警察局的常客。

诺曼接到了芝加哥大学的聘书，请他担任英国文学教授，他鼓起勇气向杰茜求婚。

即将离开家乡的诺曼与父亲和保罗再次来到特律河钓鱼。诺曼让保罗离开这个是非之地，和他一起去芝加哥。

保罗拒绝与诺曼一起去芝加哥，他是一个钓鱼艺术家，他不愿离开蒙大拿。就在诺曼动身去芝加哥的前一天，保罗被仇家杀害。

诺曼迟暮之年回到蒙大拿，在特律河边，用颤颤巍巍的手抛出鱼线，大河流淌着生命的意义。

1）父亲 雷夫伦特·麦考连

镇上的长老派牧师，诺曼、保罗两兄弟的父亲。善良正直，有坚定的信仰，严肃认真。在布道之余喜欢钓鱼。他爱自己的两个儿子，按照自己的想法教育和要求他们，把钓鱼爱好和技术传给他们，以此引导他们验证上帝所创造的自然生命规律：唯有掌握节拍，才能重获力与美。但他的爱过于严苛，让年幼的儿子畏惧。

2）母亲麦考连太太

牧师的妻子，两兄弟的母亲。慈爱善良，善解人意，爱护家人。然而，保罗过早去世，给她留下了无尽的悲伤和遗憾。

3）弟弟保罗

麦考连牧师的小儿子，富有冒险精神，倔强坚强，狂放叛逆，是个反抗父亲的不羁儿，连钓鱼方法也违抗父亲教的法则，但他继承了父亲富有艺术气质的一面，把钓鱼作为毕生的爱好。从事记者工作，因与印第安女子交往甚密而常与保守的同乡发生冲突，赌博、酗酒成性，最终招致杀身之祸。

4）哥哥 诺曼·麦考连

保罗的哥哥诺曼，稳重内敛，循规蹈矩，事事顺从父亲，富有责任感，全心全意地爱着那些他不一定能理解的亲人。他深知人生不是艺术，那一刻不会长久，所以不能忍受富于“艺术家”气质的弟弟嗜赌成瘾，想带保罗去芝加哥，认为这是在帮助弟弟。

5）诺曼恋人 杰西·伯恩斯

诺曼追求的美丽女孩。出身富裕家庭，有一个名人哥哥。她爱自己的哥哥尼尔，但就像诺曼不能理解保罗一样，她也不能理解尼尔。她认为尼尔需要帮助，并为他不肯接受帮助而难过。

6）杰茜哥哥  尼尔·伯恩斯

杰西的哥哥，常年混迹于好莱坞。属典型的纨绔子弟，喜欢夸夸其谈。因为他玷污了神圣的大河以及钓鱼规矩，所以引起诺曼、保罗兄弟的反感。

潺潺河水，每每静静的午后，钓鱼成了父子间最难忘的时刻。大河流淌着，生生不息，好似讲诉着生命的意义。生命就像一条大河，时而平静，时而波澜。我们的生活也如此。河水最终会奔流入海，而我们的生命最终会归于尘土。生命中的每一步都不可预见，我们的生活就如甩出去的鱼钩，或有收获，或无收获。我们静静的接受这一切，然后继续甩绳。大河中的石头记录河水的足迹和岁月，我们则用记忆来铭记生命中的这些往事。我们每个人都是一条河，只有自己知道自己的方向。当老去的时候，回首过往，就如河水般曲折和精彩。

电影中的许多台词，暗寓了生命这条大河的深刻含意。

有一条护城河，两岸种植着槐树。

春天槐树都在同一时间开花，全城都弥漫着淡淡的芳香。

每当我站在峡谷的暗影中......

周围的一切都会渐渐褪色，变成了与我相伴的灵魂深处的记忆......

还有那大河底下的声音。

大河缓缓流淌，河流声像打着四拍子的音乐...

我在河边盼望着鱼儿上钩。

最后，所有这一切融合在了一起......

一条穿越时间和生命的河流。

大河因为暴雨涨潮而涌向四面八方......

在时间的基石中川流不息。

有些岩石上有着永恒的雨滴印记。

岩石下面有着许多不为人知的故事。

而这大河里的一切至今萦绕在我心头......

最终，所有的事物都将融为一体，随河水奔腾而逝。

父亲是一位牧师。在欧美的文化中，牧师是很有文化和社会地位的。他有两个儿子：诺曼和保罗。从小开始，父亲就对两个孩子进行着传统的教育，而且父亲喜欢钓鱼的兴趣也深深烙在了两个儿子的心中。哥哥诺曼继承了父亲传统的思想，他老实而勤奋。而弟弟保罗则更接近于自然，他无拘无束。

父亲对他们的教育，以及对他们思想的影响，这就是父爱的一种。我总以为父亲是儿子心中的一座山，当儿子长大后，他要做的就是让自己的儿子翻过这座山，然后成为另一座山。其实，父亲何尝不是一条河？趟过父亲这条河，就如走过了人生这条河。而我们又成了后代眼中的那条河！人就是这样一代代的传承，而父亲就是如此高大的站在我们眼前，或为高山，或为大河，他日夜守卫着我们。

影片中前半部分是父爱在我们小时候的那些细节，要求我们认真的对待生活，认真得学习文化。到了影片的后半部分，父子之情又再次登场。诺曼回到家乡，父亲询问他的未来，并试探着问他是否愿意接自己的班。当诺曼最后成为教授的时候，父亲并不觉得失望，而是觉得高兴。这或许就是欧美文化中，人是个体独立的。父子都会尊重各自的选择。而父亲也愿意儿子能在自己的道路上走下去。当两个儿子和父亲一起钓鱼的时候，把这种父子之情渲染到了极致。父亲坚持走自己走了多年的老路去钓鱼，而两个儿子则选择了另一条路，也就是这个细节，说明父子之间的传承就是这么的自然。当父亲老了，儿子继承着父亲的思想，重新开始属于自己的生活。当保罗死后，年迈的父亲在教堂中努力的劝说大家要关爱自己的亲人。在那一刻，我想那是父亲为自己没有留住小儿子而进行的一种心灵慰籍。

兄弟，就是有一个比你大或比你小，欺负你或被你欺负的人。由于有着血缘关系，这种兄弟情显得格外的珍重。现在独生子女多，而很多人是不会体会到的。由一个和你一起分享父爱和母爱的人，有一个会处处和你做对的人，有一个时刻惦记但不流露的人。而这个人就是兄弟。

没有血缘的兄弟之情那是义气之情，他们的结合是有一个共同的利益，而兄弟之情则是忽略这点。虽然，现在又一些因为经济原因导致兄弟反目，但这毕竟是少数。我们所希望的兄弟之情或者期盼的兄弟之情那是仅次于父爱和母爱的。

诺曼和保罗，两个就打过一次架，虽然性格完全不一样，但是两个人确是如此的尊重、理解和帮助对方。这种付出是没有条件的，也是不需要回报的。两个人相互和谐又相互“竞争”。

影片的海报是我最喜欢的。保罗站在岩石上，当鱼线划着美丽的弧线和周围的河水、森林、岩石融为一体的时候，那是一幅带有哲理的油画。画中的保罗是个艺术家，当钓鱼都能作为艺术，就说明艺术对于生活的影响，是多么的重要。虽然生活并不是艺术，它没有那么长久。但是，在艺术来临的这一刻，生命感到充实快乐就巳足够！

这部电影中，无论是诺曼一家还是洁西一家，所展现出来对弟弟亦或哥哥的关爱，都呼应着这句话。

弟弟保罗在外面放肆玩乐，抽烟酗酒，但在父母和哥哥诺曼眼中，他永远是最可亲可爱的家人。洁茜的哥哥尼欧同样是荒诞无垠、沉迷美色的浪荡子，但他父母与洁西对哥哥也是只有无尽的爱和关怀担忧。亲情确实如此，无论你功成名就，还是一事无成，在父母眼中却永远是孩子，他们对孩子总是奢求不多，唯一的期待，就是孩子能健健康康平平安安。

剧中这对主角兄弟，诺曼的性格与弟弟保罗截然不同。

哥哥诺曼从小沉稳听话，循规蹈矩从不改变，生活轨迹几乎按父亲所期望的那样，读书—任职—娶妻—生子。是按人类最基本的循环直至死去，一生规规矩矩，平平淡淡。

弟弟保罗，从来不肯像父亲教导的那样，他倔强却又活泼开朗，爱冒险又调皮捣蛋，从不惧怕世俗，只求公平自在。不愿意吃的东西，拗着性子一夜也不会吃一口；钓鱼时会创造独特的钓鱼方式；和哥哥偷跑去妓院，会对着她们跳着舞挑逗；夜晚翻墙出门去玩，会直接从二楼蹦下；兄弟们惧怕激烈漂流，但保罗却冲锋在前；船被摔坏也好，赌场欠债也罢，他一个人独揽责任；不顾赌场规矩和世俗眼光，带印第安女友入场玩乐；不顾他人警告信，继续公布那些不为人知的坏人坏事，最终惨死仇人枪下...

两种截然不同的性格，造就了两种截然不同的命运。

保罗的死，有可能是被赌场的债主派人所杀；也可能是他当记者时所得罪过的那个对他写了多威胁信的人。因为在父亲知道保罗被枪杀，打断手骨还被抛尸街头时，问了诺曼一句很关键的话 “被打断的是哪只手？”  “右手”。保罗已经被枪杀死亡，但主谋还要打断他的右手骨，可见是认为保罗用这只右手，写下了过多不可公布于世的东西，被记恨已久，才引来如此惨绝人寰的杀身之祸。同时杀害保罗的真凶，借着打断保罗右手骨向世人，向记者们警告，“不要再写这些不可公之于众的东西，否则这就是你们的下场。”

保罗死于非命，但是他以生命为代价，所公布出来的东西，必然是对社会有贡献的，在当时那个社会环境下，能够像保罗一样不畏惧恶势力，坚持本心做好分内事，不因为恐吓威胁，放弃事实真相的人，又有多少呢？正因如此，保罗才显得格外的宝贵，他的优点远大过缺点。

有朋友开玩笑说 “恋爱选择保罗，结婚选择诺曼。”

纵使保罗的结局令人感到悲哀凄惨，但他的性格却受众多人欢喜，他懂浪漫，懂情意，懂得如何讨人开心，他的优点胜过缺点。比如当他去一个欢迎会，所受待遇与哥哥便是不同的，哥哥受尽众人的礼遇，但是他受尽的却是众人的欢喜；当他的印度女友被别人窥探侮辱，他二话不说就和别人干上架，为的保护女友；他陪伴在父母身边总是充满欢声笑语，当他一离开餐桌时，整个家庭气氛就寂静起来...

反观诺曼，他有安稳沉着的性格，但他过于死板，如现在的“直男癌”。当他被洁西的美貌俘虏，并主动上前攀谈之时，恰好所谈论的话题与洁西母亲所爱相抵触，他十分窘迫却仍死皮赖脸的继续搭话。诺曼性格中有懦弱的成分，激烈漂流那次，就是最好的体现。当除了保罗的所有人都为眼前激烈的流水感到惧怕时，诺曼虽出于对弟弟的保护和责任心选择了陪同他，但是到达下流后，保罗还有闲情雅致与兄弟们开玩笑时，他已然是疲惫不堪的坐在岸边，强忍惊魂未定朝弟弟勉强的笑了一笑。回家后由于保罗一直嘲笑那帮兄弟的胆小懦弱，让诺曼感觉到被隐藏已久的弱点，似被弟弟发现，他嫉妒弟弟所拥有的勇敢，难以忍受弟弟的冷嘲热讽，他认为弟弟嘲讽的那些人，实则也是他的照影，一气之下就与弟弟打了有生以来唯一一次架。

不仅如此，洁西也发现了诺曼骨子里所无法磨灭的懦弱。其中影片里有一片段，洁西开车冲到铁轨上冲着诺曼笑，而诺曼则被吓得面目全非。这笑中必然带着对诺曼懦弱的嘲讽，他们本不是一路人，洁西的性格与保罗相似，与诺曼相反，她本应该是被保罗吸引，看不起诺曼的懦弱拘谨，与诺曼分道扬镳。但是最终，她仍屈服于诺曼的芝加哥大学的教授聘书能够带给她的身份地位，屈服于一个没有文化内涵只想脱离小乡镇奔向花花世界的花瓶躯壳所带来的欲望。

电影是宁静的，父亲的语言是诗化的、清澈的河水、银白的鱼线、开阔的大地、幽密的森林，一切都让影片成为一部至善至美的电影。

⑦ 导演作为一部影视剧的核心，他的个人风格对影片有哪些影响呢、

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。