㈠ 日本动作电影里面果冻一样的水是什么
润滑油 可以延长那啥时间
㈡ 佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于，用低廉的价格能让普通大众，拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面我为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验，欢迎大家阅读参考!
佳能5D3拍摄微电影拍摄经验
一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备
1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以平稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上，使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。
2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说，最常用的是超广角和长焦，中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副，所以可以按照电影头来选择。建议配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好，比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐，人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头，实际拍摄证明，拍视频完全可以，但是价格便宜很多，如果不想在镜头上花钱，买这个就够了。
3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说，如果没有合适的跟焦器配套，用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的，手感不好。当然了，偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕，看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口，如过条件够好，可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去，这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员，他看刻度的那种，也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。
4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡，大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时，那是直接打开机器拍的理论最大值，大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉，所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要，至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池，便宜，容量少一点，比原装少拍个1/4左右时间，但是应该足够了。
5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友，肯定会常用到定格拍摄，比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽，后期可以调整的空间巨大，另一点，快门时间可以放的很慢，夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点，画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄，可以设置间隔时间自动拍摄。
6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少，保护镜头必须，灰片也要带足，因为正午阳光下，ISO100光圈要收到8-11，而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊，导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.
7、佳能5D3拍微电影取景器，超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器，那是要命的。
二佳能5D3拍微电影注意事项
1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮，因为不要被画面看起来很爆欺骗，到了后期一看，一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候，拍一张照片，按照照片的曝光来，不会错。我就因为怕曝光过渡，结果收光圈过了，导致有些画面很灰很暗。后期校正的话，5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。
2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在，让5D2能拍摄的片子类型有点局限，最合适的就是固定和缓慢运动场景，如果需要大量跟拍，快速移动，会造成画面直线物体倾斜变形。当然了，真要是拍出来，如果习惯也还好。
3、因为对摩尔纹的电路处理不佳，避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉，相当影响画面质量，这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有，因为背景都虚的比较厉害。
4、如果有大量对白的故事情节，并且需要上电视播出，要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的.片子(25PS)，那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法，一个是通过插植把30FPS变成25PS，整体长度不变。带来的问题就是画面模糊，这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用，因为每秒多了5桢，所以有点小慢动作的感觉，这就是造成音频不同步。如果硬要同步，声音就会变调。所以，指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用，目前来说，只有支持24P 或者25P的bios出来之后，才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。
5、佳能5D3拍微电影的时候要注意，风格最好设成可靠，饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。
6、佳能5D3拍微电影关于频闪：电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。
佳能5D3视频拍摄强大
佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿，它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质，在视频拍摄上也很强大，使用2230万像素，搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍，对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。
外观上，EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线，与前代没有太大的设计变化，唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计，开关也移到了左侧拨轮的后方，左侧的拨轮增加了转盘锁，回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹，右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏，取经、回放效果非常优异，纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面，5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口，也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口，对于一款准专业的机身来说，拿来用作商业用途的应该不在少数，遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池，这枚1800mAh容量的锂电池，如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。
功能配置上，EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件，像素上并没没有大幅度的增加，其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统，其中更是包含了41个十字型对焦点，与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比，进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600，可扩展至50-102400，拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600，可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200，这点还是非常值得称道的，也延续了5D2的高感优势。曾几何时，大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是习惯性地称为鸡肋功能，但是从5D2开始，众多的艺术家已经开始使用它进行创作了，众多的视频拍摄扩展设备也应运而生，总之，这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上，5D3做到了最高约6张/秒的速度，这点也是非常值得称道的，如此高的像素，如此大的信息量处理，新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。
用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感？
①画面比例
可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9（2.35:1）的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位著名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)
②调色
亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高，佳能预设调色除外，那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉，亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩，降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的，学会看直方图，再带上点感觉，会有不一样。
③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感，模糊的背景会使人不自觉的关注主体，这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。
④角度和构图还有创意
这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个，想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我，这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意，我说出来就没创意了，比如用极简的东西表示一件事？模拟某人/物/动物的视角？多了去了……
㈢ 为什么电影很少以60帧的形式拍摄播放
我们先来科普一下。对于观众而言，亮度、清晰度、流畅度是观众衡量一部电影在技术层面是否优秀的三个最直观标准。业内，RealD公司推出的3D电影放映6FL认证，是针对亮度；而大家经常听到的2K、4K标准，是针对清晰度；如今热炒的24帧、60帧、120帧，则是针对流畅度。
亮度、清晰度都很直观，那么流畅度到底代表什么，所谓的“帧”又是什么鬼，“贞子”么？简单来说，我们之所以会觉得电影是“运动的”，是因为人类有视觉暂留现象。在电影术语中，一幅静止的图像被称作一“帧”或是一“格”，要让人觉得一个图像是连续流畅运动着的，那么至少每一秒钟要连续播放24张连拍画面，所以也就有了目前国际通用的24帧标准。显而易见，不管哪个标准，帧数越高，影片就越清晰，观众就能看到更多细节，观影效果就越好。
通常情况下，我们所看的视频都是普通的每秒24帧，高端一点的电影一般会采用48帧，60帧的就更少了。
上图可以看出，24W虚还有卡顿，24帧已经很流畅但略抖动，60帧非常流畅且清晰。
只有一句话：那是一种“无与伦比的超真实体验”。但由于支持这种牛叉技术的影院太过少数，一般没有机会体验到！如果说，24帧属于“入门"级，那60帧也将是一场“质的飞跃”。
不少观众在对比了24帧和60帧两种格式影片后，还是表示有不少区别，主要有这么几个方面。60帧的电影由于每秒放映的图片比24帧的多出了一倍，因此也更流畅，同时让电影细节更充实，一切细小的平时不被关注的细节都将呈现得一清二楚。此外，60帧格式让电影中的人更加立体，特别是特写镜头。总体来说，60帧的影片有更多细节，更有立体感，运动中的物体也更加清晰。观影后，大多数影迷对身临其境的3D电影有了新的认同，高清及真实的3D立体画面，会让人有深深的代入感。更有影迷说：“这是我见过最好的3D，太棒了！我感觉自己就在影片现场。”还有人形象地比喻：“如果说24帧3D电影像是透过窗户向外眺望的话，那么60帧3D就像把玻璃拿掉，直接盯着外面看。
要说为什么至今没有普及，我相信只是时间问题，成本是一个很重要的原因，毕竟原来24帧拍的电影，用了60帧之后胶片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的时候，渲染时间增多一倍。放映的设备也要更新换代，普通的影院现在还没有设备可以同时满足3D、4K、60fps的播放规格。如果想面向普通大众，就要对整个电影行业进行颠覆性改变。
3D大家都比较了解，4K分辨率的播放设备也逐渐开始应用，iPhone 6s已经能拍摄4K视频，最后这个120fps才是李安这次冒险的重头戏，他这是把电影拍摄的帧率一下子提高了四倍，如果这部电影最终呈现的效果令人满意，李安带来的技术革新意义堪比当年的《阿凡达》在3D电影上的技术革新。
120帧/秒，或许将和VR一样成为电影的下一个关键词。从24到120，电影拍摄帧率是怎么一步步进化的？其实早期的电影拍摄并没有一个标准，因为那时候采用的是手摇式摄影装置，拍摄的时候难免会有拍摄速度不统一，而且帧率相差非常大，比如说爱迪生的电影是以40帧/秒拍摄的，而卢米埃尔兄弟的电影则是以16帧/秒拍摄的。
后来发展到有声电影，引入了同期录音技术，可将声画同时录制到胶片上，24帧/秒能保持最高的声音清晰度，如果再低的话，音轨上就会有太多的表面杂音，于是24帧/秒就成为了电影拍摄帧率的标准。
超过24帧/秒拍摄的电影就叫“超高帧”电影，有很多电影尝试以超高帧拍摄：1950年诞生了“全景电影”（也叫西尼拉玛），这种电影使用3台摄影机分别拍摄3条方形素材，然后由3台放映机无缝拼接，投影到银幕上，以产生3倍宽高比的影像，这种电影是以26帧/秒拍摄的，主要是拍摄风光电影，后来由于放映设备昂贵逐渐被市场淘汰。
在1992年的塞尔维亚世界博览会上，第一部使用IMAX HD技术拍摄的电影《Momentum》是以48帧/秒拍摄的。1999年诞生了Maxivision 48技术，是结合了48帧/秒和35mm胶片的底片格式，可以以48帧/秒的速度放映影片，受到了业内人士的推广，但是大多数影院依然采用24帧/秒的放映设备，所以Maxivision仍没有得到广泛的投入使用。
道格拉斯·特鲁姆布（《2001太空漫步》、《星球大战》、《银翼杀手》的特效导演）旗下的Showscan视效工作室，在着力推广高帧率（60帧/秒）结合70mm拍摄技术（能科学上网的可以看一下这个视频介绍Showscan Digital from Douglas Trumbull），但是到目前为止，Showscan也依然是纸上谈兵，除了几部试验性的短片，他们还没有尝试长片拍摄。
道格拉斯之所以推崇高帧率拍摄，是因为：“理论上，这样的极致帧率会使动态画面更流畅，解决摄影机摆动过程中产生的频闪或晃动问题，带来更舒适的3D和无可比拟的敏锐与真实感。但这仍然只是理论，因为还从没有人看过用这种技术拍摄的电影。即便这些都被完美地实现了，这个世界上也几乎没有地方能让观众欣赏到它。”
2011年，卡梅隆宣布他的《阿凡达2》将和Showscan合作，采用他们的60帧/秒技术拍摄。2012年，彼得·杰克逊的《霍比特人：意外之旅》先行一步，采用了48帧/秒的速度拍摄，后继两部霍比特人也是以48帧/秒拍摄。当时业内毁誉参半，批评者认为画面太过清晰反而像 游戏 或油画的质感，缺乏了传统电影的模糊和频闪效果，也就失去了电影的美感（并非所有影院都能以48fps放映，所以放映的时候有24fps和48fps两个版本，如果你觉得没有这种体验，很可能是因为当时的影院没有使用48fps规格放映）。
对此，彼得大帝回应说，“（你们这群没见识的凡人）等你们习惯了就好了”。李安所采用的影像格式被索尼官方称为“Immersive Digital”（还未有官方的名称，网友译版是“沉浸数字式”），是第一次将3D、4K、120帧/秒这几种规格结合到一起。
120帧/秒面对的最大问题就是观影习惯，比如说3D技术刚开始推广的时候，也有诸如画面太暗、会晕的抱怨，李安要解决的问题比彼得·杰克逊还要大，48帧/秒已经给人一种不适应感，120帧/秒带来的观影感受肯定是颠覆性的。
但是李安并不是受彼得·杰克逊的启发，而是受了卡梅隆的启发，他在拍《少年派》的时候在3D技术上就参考过卡梅隆等人的意见，所有人都告诉他，用24帧/秒拍3D会加大本来就有的频闪（就是看3D的时候会觉得晕的原因），但是当时没有更好的技术解决办法，只能妥协。
后来卡梅隆宣布使用高帧率拍摄《阿凡达2》，给了李安启发，但是他还是觉得不够，于是就想到用4K技术来解决清晰率的问题，最终选择120帧/秒，其实是为了省钱——120帧/秒正好同时是24帧/秒（电影通用）和30帧/秒（电视通用）的整倍数，就可以用同一种格式制作电视和电影。而李安认为《半场无战事》是一个最好的机会，因为——
“这部电影的重点就是“感受”，不仅仅是讲述故事，而是想办法让观众体验，给他们一种全新的经历。”李安接受3D技术的初衷并不是为了炫技，他和很多使用3D技术的导演和制作公司的意见可以说是完全相反的，就连我们普通观众也认为像《阿凡达》、漫威的大场面动作电影才应该用3D，而《建国大业》那种叙事性电影用3D简直是莫名其妙，而李安反而认为：
“2D和3D最大的区别在于面部拍摄，而不是在于动作或大场面，我觉得2D更适合动作片，而3D更适合拍剧情片，因为3D可以营造更亲密的感受。”
所以他对于伊拉克战场和中场表演两种不同的主要场景运用了不同的技术处理，战场场景会尽可能地呈现“真实”镜头，也就是用120帧/秒拍摄，预告片里可以看到，在演员跑动的过程中，镜头几乎没有一点摇晃的感觉。
而中场表演场景是在 体育 馆内，有大量的舞台灯光照明，为了避免大家都担心的背景过于虚化的效果，只有部分镜头（比如无光照的观众席）使用了120帧/秒拍摄。从预告片中可以看到，对于男主角比利的面部特写镜头非常多，着重刻画他的表情和情绪，因为背景虚化本来就很适合大头特写，而中场表演的镜头则大多是全景。
在看了11分钟的片段之后，（前文提到的Showscan）道格拉斯说：“有种身临其境的感觉，看起来他（李安）会给我们带来一次全所未有的观影体验，我简直激动地颤抖了。”
卡梅隆看过之后更是觉得3D、4K、120帧/秒将成为行业内的最高规格标准，有观众评论“这段11分钟的电影让我觉得镜头、幕布消失了，我看到了最真实的画面。”其实120帧/秒更大的问题是放映，就连李安自己在拍摄过程中都没法看到最终效果，因为技术负担太大了，他在片场拍摄的时候只能用3D、2K、60帧/秒的格式播放。
之前在LA的11分钟试映，是采用了科视的双4K激光投影机和赢康公司的7sense Delta Infinity III服务器，配备杜比3D眼镜，而且当时他们面向的是NAB的行业内技术人员，没有人比他们更懂行，所以获得的大多是惊叹和赞誉。
但是如果想面向普通大众，李安就要有准备面对整个电影行业的颠覆性改变。普通的影院现在还没有设备可以同时满足3D、4K、120fps的播放规格，普通观众的反应和接受程度也无法预料，至今为止索尼还没有宣布这部电影将如何大范围上映，为了陪李安冒险，索尼在尽可能地寻找方式，甚至考虑了先期放映，但是最终为了大范围上映，很有可能他们只能把标准起码降低到60帧/秒以及用2K代替4K。
李安和卡梅隆、道格拉斯等人一样，都站在了先驱者的行列，希望能通过这种革命让电影院看电影重新变成一种朝圣般的体验，一种在电脑手机上无法比拟的体验，如果可以让人们重新走入电影院，那么即使是要让全世界所有的电影院都更换新的放映设备也是值得的。
“改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的，我的好奇心的确是有点旺盛，但是我已经不年轻了，我不愿再等。”当他拍《断背山》的时候，很多人劝他的演员，拍这部戏就是葬送自己的演员生涯，结果他的四位演员获得了三个奥斯卡演技提名，当他拍《少年派的奇幻漂流》的时候，所有人都说这部小说太难银幕化了，这是自讨苦吃，然后他拿到了第二座小金人。
现在，几乎没有人对李安说“不可能”三个字。对于《半场无战事》，想借用一部电影的名字《好戏还在后面》：“Vous n‘avez encore rien vu（你们见到的还不算什么）”，我们拭目以待。
我是晓飞，我来回答这个问题，的确很少60帧
的电影在影院播放，回答问题前先举个例子。
据说大导演卡梅隆也大力推进电影的60帧拍摄规格，按他自己的话说就是，更高的帧数能带来更好的3D效果。观众更喜欢看。
为什么至今没有普及，我相信只是时间问题，其实成本是一个很重要的原因，毕竟原来24帧拍的电影，用了60帧之后胶片都要用多一倍多，加上后期特效在制作渲染的时候，渲染时间增多一倍。放映的设备也要更新换代，也是阻碍新制式的原因。
另外一个原因，可能是很多导演不愿意冒险用60帧是因为据说帧率太高会太有现场感，反而失去了在影院看大片的感觉。
高帧画面之下观众很容易就能看出来布景有多假，因为高帧数能避免运动所造成的画面模糊，尤其是在3D之下会大幅减少频闪，就是说能让观众看清楚快速运动物体的细节。同时也能清晰的看到演员化妆的细节。那体验感就不用说了
拍摄一部高帧率电影，并不是换一套摄像机的事，因为高帧率带来丰富的细节，拍摄、打光、化妆、表演等环节都要重新开始摸索，后期还有处理 几乎3倍于 24 帧电影的素材，剧组人员要更加努力工作，制作成本当然也随之增加。
拍摄的帧数提升之后，那么新的问题就来了。光有高速拍摄的设备还不够，还需要有高速播放的设备。高帧数的影片，影院也需要更新器材，每秒60格的拍摄，需要有每秒60格的播放，否则在24帧的器材上无法正常播放，这个器材费用也是相当高。
总结下，所有成本的增加都会体现在票价上，你会为这些电影的流畅感多花钱买票莫
也有一种阴谋论者认为高帧率电影，实际上是某个投机取巧的道德水准极低的导演及其一群帮凶炒作出来的损人利己的。大家认为呢
因为目前全球绝大部分影院都是30帧的播放器，60帧的很少，150帧播放的更是只有美国那几家大影院，帧又叫刷新率，为什么60帧和120帧播放电影的电影院这么少呢？
其一:因为30帧拍摄播放电影已经在全球很普遍的了，就像Windows电脑一样，你出一个更好的电脑操作系统，但是市场已经被Windows占据了，想要取代需要很久的时间，拍摄60帧电影成本也相对昂贵，你拍摄的60帧电影在全球大部分影院还达不到60帧的效果，这是一个很尴尬的问题
其二:60帧电影的优点是画面更佳的流畅，但是大部分人并没有接触过60帧的电影，或者说，压根就分辨不出来它二者的区别，人们眼睛可以分辨的刷新率在200-300之间，30-60-120帧越高，人们的眼睛的工作量也越大，看的越久，带来的疲惫感也就越大，这也导致了，本来接触了120帧的电影的人，却被眼睛疲劳劝退
其三:网络普及率，如果说电影院里60帧电影很少，网上的电影资源相对也更少，是大众了解的比较少，电视机厂家出一款刷新率高的电视机，大众也不会去买单
总结，30帧电影和60帧电影就好像 汽车 的乞丐版和高配版一样，一个是够用，一个是体验
我是影视大公社，很高兴回答你的问题，下面就你的问题我发表一些我的看法。从业内人士的一些说法来说，首先是技术问题，电影界并不存在全片补帧的操作，那我们假设有，要怎么补帧呢？你觉得能像普通人在电脑上开个AE装个Twixtor随便调调参数就能做到的吗？肯定不是啊，电影工业的每一个环节几乎都和普通的视频工作者日常接触到的完全不一样，剧本不是随便写写就能开拍的，摄影不是按下开始按钮就能拍的，剪辑不是把素材导入软件就可以开始拼素材的，调色和特效也不是拿过xml就可以直接往上加效果的，如果电影工业中有补帧这个环节，那一定是非常复杂的流程和技术。而且补帧技术依赖的是计算机软件（不同方法的补帧依赖的具体原理不同），目前的补帧软件水平还远远达不到电影工业水平（这里说的是“工业水平”而不是普通人所认为的“专业水平”），
就算是业余工作者，也会选择适合补帧和不适合补帧的镜头，有些镜头就是不适合补帧，或者说补出来就是一坨花屏果冻，在软件基础达不到的情况下，再厉害的“补帧师”也没法做到全片完美补帧，而电影工业是不可能允许“补帧”果冻这种低级问题出现的，即使剧组自己不重视，不在乎，也绝对过不了电影审查（是的，电影审查不止是政治审查，还有技术审查，不过普通观众并不关心技术审查）
其次是成本问题，前面说了补帧如果要加入电影工业环节，也肯定是非常复杂的流程，要有专业的“补帧师”来操作，即使技术达标，补完一部电影上千个镜头上百分钟要花多少钱？多少人力？多少时间？而且不光是补帧这个操作要钱，后期渲染也是要钱的，不仅渲染要钱，调色和特效的工作量也是要增加的，24帧补成60帧，成本翻了好几倍，这些钱加起来绝对不比调色和特效的钱少，所以说题主说的“这个操作成本极低”就是个臆想的结论，根本不成立。有这闲钱我干嘛不直接拍摄的时候拍60帧？太贵了，所以导演们遵循着能看就看的原则
。
你的问题回答完毕。谢谢！
很少以60帧拍摄的原因大概有以下几个原因。
60帧的影片画面流畅，更加清晰。但是有一部分人生理上无法适应，看的时间稍长会头晕。
最主要的原因则是成本高，普通的24帧影片每秒的画面只有24张，60帧的则有每秒60张，对制作人的设备要求更高，制作时间也大大延长。若是科幻电影，特效是很烧钱的，而60帧的特效要比24帧多一倍还要多，成本爬坡式的增长，这也是阻碍60帧影片普及的最大原因。
谢谢 希望能帮到你~
你好，我是老徐。60帧的电影很少，因为从拍摄到后期，成本都相对很大
视频比特率在一定条件下提高图像质量视觉效果可以提高名线，增加帧数可以提高到60帧以上，尤其是25/30帧的图像质量比特率至少需要提高2倍，YouTube的60帧比特率是否高了2倍？4k25帧和1080p60帧会选择其中一个吗？目前，60多个屏幕144，240多种屏幕颜色δ e是性价比，考虑到图像质量上升到一定水平后帧数的提高。
参考艺术速度限制
4k 5966 kbps 3840 x 2160 25 fps
1080p 2327 kbps 1920 x 1080 25 fps
720p 1247 kbps 1280 x 72025 fps
高清 590 kbps 896 x 504 25 fps
流畅 330kbps 640x6025fps
这是2018年12月的数据。要升级到60帧，需要将图像质量速度提高近一倍的压力在一定程度上。5g还可以将互联网视频帧速率提高到60。您正在查看的数据72帧再次是分数，帧速率使视觉感觉慢得多。VR视频保留在VR中，具有更高的帧数、更高的 游戏 和对帧速率的追求。满足最低帧速率要求，追求下一个图像质量，追求帧速率，现在平面视频、 游戏 已经开始满足最低帧速率要求并要求图像质量，VR尚未满足最低帧速率要求。
一、每秒拍摄图片张数不同；
60帧/秒每秒钟拍摄60张图片，30帧/秒每秒钟拍摄30张图片。
二、画面流畅度同；
60帧/秒画面细节更丰富。帧数越高画面越流畅。 每一帧都是静止的图像,快速连续地显示帧便形成了运动的假象，因此高的帧率可以得到更流畅、更逼真的动画。
三、同一时间下的视频内存大小不同。
帧数 (fps) 越高，所显示的动作就会越流畅，文件大小越大。拍摄视频时60帧/秒视频内存大于30帧/秒视频内存
因为人眼一般用24帧或者25帧就可以感觉到很流畅的效果，60帧虽然更加流畅，但是人眼时间看久之后会觉得很累，因为60帧超过了人眼处理的速度，这也就是为什么在看60帧视频时虽然很流畅，但是又觉得很假的原因。回答满意希望可以给个赞和关注哦，个人日常分享数码评测，欢迎来主页看一看。
㈣ 09年最新电影
1.＜Transformers Revenge Of The Fallen 变形金刚2堕落的复仇＞
由派拉蒙和梦工场联合拍摄的《变形金刚2》于昨日(6月2日)在美国宾州的一处拍摄基地正式开机。影片的第一场戏竟然被设计发生在一处虚拟的中国钢铁基地。据悉，《变形金刚2》将于9月杀青，上映时间则定在2009年6月29日。
虚拟中国钢厂开战
《变形金刚2》的预定拍摄外景地有多处，导演迈克尔·贝首选在宾夕法尼亚州东部的工业城市伯利恒市开机。从开机现场泄露的照片可以推测，这个外景地被设计成一个虚拟的中国钢铁基地，在厂房和道路上可以看到“进出口”、“加载区”等汉字。据北美“变形金刚”粉丝网站透露，第二集的开头会有一场发生在中国的火爆动作戏：一个虚拟的中国钢厂遭到袭击。
“威震天”复活
据美国媒体报道，《变形金刚2》的剧情紧接上一集。被打败的“威震天”虽被丢入深海，但并没有真正死去，“能源宝”让他得以复活。“威震天”召来了新帮手大力神，“汽车人”阵容则出现“声波”和女金刚“阿尔茜”与，正反阵容有10位左右新老金刚将逐一登场，一决高下。
2.＜Crank2 High Volatage 怒火攻心2:高压电＞
2006年那部让各位男性热血沸腾的动作片《怒火攻心》推出续集《怒火攻心2：高压电》，杰森·斯坦森饰演的查夫·查利尔斯这一次比第一集更加倒霉。
故事紧接在上一集结尾，查利尔斯从空中坠地后被一群操着粤语的中国歹徒抬到一辆车里，并就地实施手术将他的心脏取出然后送走，取而代之的是一个用电能来工作的替代品。就在歹徒企图拿走查利尔斯更多器官的时候，他醒了过来……
为了找回心脏他必须查明真相，然而代替他心脏的东西又必须经常充电，从汽车蓄电池到路边的电力装置他一路追寻心脏一路充电，甚至搭上了高压变压器！
本片将比第一集更加的疯狂和火爆，绝对的B级片典范。
3.＜Angels And Demons 天使与魔鬼＞
由丹·布朗畅销小说《达芬奇密码》的前传《天使与魔鬼》改编而成的同名电影也要同大家见面了，而且实在烽火连天的5月，要与《博物馆奇妙夜2》、《金刚狼》等口中分一杯羹。这还要托前作《达芬奇密码》得福，尽管后者质量差强人意，但凭借着原著在世界范围内的影响力，该片在全球掠下了7亿美元的票房，如此骄人的成绩，《达芬奇密码》的姊妹篇《天使与魔鬼》登上大银幕也在意料之中。这本书的影响力也绝不在《达芬奇密码》之下，所以本片在全球大卖也毋庸置疑的事情。
电影还是原班人马，只是由奥比万伊万·麦克格雷格取代了天使奥黛丽·塔图.
4.＜DragonBall Evolution 龙珠：进化＞
在悟空十八岁生日那天，祖父悟饭送给了孙儿悟空一颗龙珠。龙珠是一颗球状小物，它的表面有着如珍珠般光滑，半透明的牛奶色泽显现出龙珠的深不可测。悟空得到的龙珠中漂浮着四粒星星。祖父告诉悟空，这世界上共有七颗龙珠，传说拿到七颗龙珠的人可以实现一个美好的愿望。
悟空自身谜样的过去似乎和龙珠的传说有所关联——他对父母一无所知，悟饭在准备悟空的生日大餐时承诺，他会一五一十地告诉悟空所有的实情。
但悟空没有出席悟饭为他准备的丰盛晚餐，反而溜去参加了他暗恋的同学琪琪所举办的派对。而此时，一股黑暗势力的到来触发了悟空家中的一场悲剧，而这个悲剧也驱策悟空、龟仙人、布尔玛、亚姆和琪琪一行人开始一场争取七颗龙珠的竞赛，悟空将面对地球上最危险的敌人。悟空肩负着拯救世界的重大使命，神秘的七龙珠也开始召唤他的主人，一场惊天动地的大战就要开始，世界的命运，即将陷入混乱?亦或回到和平……
5.＜Inglourious Basterds 无良混蛋＞
故事发生在德国纳粹占领下的法国，布拉德·皮特扮演的军官奥多·雷恩将率领一批本应被判处死刑的流氓兵痞，承担起刺杀法西斯德国政要的重任，反正横竖都是要死，在战局紧张的情况下，还不如动员他们当个为国捐躯的英雄。另一方面，肖桑娜·德莱福斯（梅拉尼·罗兰 饰）亲眼目睹自己家人被纳粹军官（克里斯托弗·华尔兹 饰）杀害，她逃到巴黎后改换身份成了一个电影院的老板，积极酝酿自己的复仇大计。于是这伙儿秘密部队在这位女老板的庇护下悄然进驻。直到有一天，雷恩在执行任务时邂逅了他的偶像--德意志的银幕女皇，而她实际身份是德国地下特工……
消沉了一阵子的二战题材作品，由于克林特·伊斯特伍德的硫磺两部曲而再度回暖。塔伦蒂诺小贼看清了形势，选择二战背景并不意味着放弃自己的拿手好戏。于是以暴力为传统强项的昆汀锁定《无良混蛋》这个血肉横飞的边缘二战故事，谎称是历史剧，实则移花接木、借尸还魂。至于布拉德·皮特嘛，既是在《刑房》吃了票房哑巴亏之后塔伦蒂诺对发行求稳的一种表现，也可以当他是小塔的另类包装工程接的新客户。
6.＜G-Force 豚鼠特攻队＞
这是一部以豚鼠为主角的动物版007，《豚鼠特攻队》由好莱坞金牌制作人杰瑞·布鲁克海默（Jerry Bruckheimer）担当制片人，讲的是一群智能动物为政府机构工作，组成“G特工组”以阻止邪恶的亿万富翁（比尔·奈伊/Bill Nighy饰演）掌管世界。
“达尔文”是这群动物特工的头儿，“华雷斯”则是一个性感的武术高手，此外G特工组成员还有出色的武器专家 Blaster（《30 Rock》主演特雷西·摩根配音）、飞檐走壁的侦察员Mooch以及精通电脑和信息技术的鼹鼠Speckles（尼古拉斯·凯奇配音）等。
以豚鼠为主角的点子来自于本片导演霍伊特·耶特曼（Hoyt Yeatman）的儿子，在现实中军方曾训练过狗、海豚、猪来执行任务，而豚鼠特工说不定真的会在未来出现.
7.＜X-Men Origins：Wolverine X战警前传：金刚狼＞
20世纪福克斯公司确定《X战警前传：金刚狼》（X-Men Origins: Wolverine）将在2009年5月1日上映，该片将以“金刚狼”身世为主要卖点，在《X战警三部曲》中曾扮演这一角色的休·杰克曼（Hugh Jackman）将继续扮演“金刚狼”，曾执导奥斯卡最佳外语片《黑帮暴徒》（Tsotsi）及最近这部《恐怖危机》（Rendition）的加文·胡德（Gavin Hood）将执导此片。
《金刚狼》有望于今年晚些时候开机，片中出现的变种人除了部分来自于《X战警三部曲》外，还将有一些新加入的角色。据传，纳奥米·沃茨的老公里夫·施雷伯（Liev Schreiber）有望出演年轻时代的威廉·史崔克将军（William Stryker），这个角色和金刚狼的诞生有千丝万缕的联系，在《X战警2》（X2）中是由布莱恩·考克斯（Brian Cox）扮演的。
《金刚狼》由David Benioff编剧，将探索“金刚狼”神秘的过去、他与“剑齿虎Victor Creed”（Sabretooth）恩怨以及“X武器计划”（Weapon X program）的来龙去脉。
8.＜Star Trek 11 星际迷航11＞
电影《星际迷航》讲述未来世界，人类已经战胜了地球上的疾病、种族、贫穷、偏执与战争。星际迷航的人们不仅成立了星舰学院培养优秀星舰军官，并派出大量星际舰队探索银河系的瓦肯、安多利亚、波利亚等行星，寻找新世界并希望与新的文明相遇。传奇舰长科克、瓦肯人和人类混血的后裔史巴克、万能医生麦考伊、物理学家兼舵手苏路、通讯官乌胡拉等这些后来星舰企业号上的灵魂成员们那时还很年轻。而邪恶神秘的反派尼禄正渐渐浮出水面....
《星际迷航》最早播出于1973年那时它只一部讲述星际旅行时空科幻动画剧集播出后却大受欢迎几十年来人们拍出了许多续集以及各种版本时至今日仍旧念念不忘本片讲述詹姆斯·寇克和斯宝克早期生活包括们第一次舰队学院相遇以及第一次完成外太空任务情况
9.＜Iceage3 冰河世纪3：恐龙的黎明＞
为了坚果不要命的小松鼠将把我们再次带回到冰河期。这一次小家伙将不再孤单，预告片里出现了一只美艳丰腴、诡计多端的腹黑女飞鼠，有望与之坠入爱河。不过，在此之前小松鼠先要面对一个严重的问题——坠落到冰层覆盖下的温暖的“失落的世界”之后，还没来得及喘口气，就被饥肠辘辘的恐龙从尾巴上转递到血盆大口前……。
10.＜Watchmen 守望者＞
喜欢《300》那种奇幻的画面效果吗？OK，现在又来了，导演Zack Snyder再次挑战视觉效果，记住，是视觉而不是电影。他的电影在故事上实在没啥说头，唯一就是视觉了。
Watchmen（守望者）是1986年由Alan Moore创作，Dave Gibbons绘制的图画小说（graphic novel，许多漫画由于故事复杂，而不再称自己为漫画，而以图画小说称之），故事设定在80年代，假设美国与苏联即将爆发核子冲突，一群超人被政府禁止活动。有一天，其中一位被谋杀身亡，这群超人于是企图找出幕后凶手。Watchmen重塑了超人的形象，被誉为对超人类型漫画有着革命性的影响，它是唯一一部护得雨果奖的漫画，也曾被时代杂志列为100部最佳小说之一。
电影版的Watchmen发展则超过10年，最近它的预告片终于出现，确定由执导《300》的Zack Snyder导演，影片预定在09年3月6日上映，预告片中搭配着Smashing Pumpkins改编的单曲The Beginning is the End is the Beginning，剪接者巧妙着搭配影像与歌词，从手表内巨大的机械装置开始,加上Snyder擅长的慢动作镜头，让人对影片充满想像。
11.＜Fast and Furious4 速度与激情4＞
鼎鼎大名的《速度与激情》系列最新作《速度与激情4》。本片延用了《速度与激情：东京漂移》的华裔导演林诣彬，演员方面却是原班人马出阵，人物与剧情都完美承袭《速度与激情2》。跳过《东京漂移》，这部《速度与激情》才可谓本系列不折不扣的正统续作。
靠2001年的票房黑马《速度与激情》一“飙”而红的男一号范·迪塞尔、保罗·沃克将继续搭档出演原本角色，结盟帮助警方去对抗一个海洛因贩毒者，他们的灭罪行动又是靠飙车来进行的。
12.＜Push 异能＞
主人公尼克的父亲，被秘密组织改造基因成为一个完美刺客，最终却惨死不得善终。满怀悲痛的尼克发誓要向秘密组织复仇。随后尼克混进了香港的黑社会准备复仇计划，他不仅召集了一群身手高强的伙伴，还与凯西·霍尔蒙斯合作，后者是一名能透视未来的少女。在她的帮助下，他们共同追踪一个被盗旅行箱的下落，由于旅行箱可能置神秘组织于死地，于是也成了他们复仇的关键所在。通过联手合作，他们成功的骗过刺客并发现了神秘组织的最新武器——一个被命名为R16的强大新型实验性药品，决战的时刻终于到来……
13.＜Night at the Museum 2 博物馆奇妙夜2＞
本集剧情与上集类似，都是死物重又复活的故事。不过这一次的规模更大些，发生在Smithsonian Institution（史密森尼博物院）里，它是世界上最大的博物馆，保管着一亿多件艺术珍品和珍贵的标本。甚至包括Amelia Earhart独自飞越大西洋时所驾驶的飞机、Dorothy的红宝石鞋等等。
14.＜Knowing 先知＞
1958年，为庆祝一所新成立小学的奠基仪式，一群学生将自己的绘画作品封藏在时间胶囊里并深埋入基石之下。但其中的一名神秘的女学生，似乎听到了耳边的各种私语声，她将整张绘纸填写上了数排无规则的数字。
很快时间流逝到50年后的现在：一批新时代的学生从地下挖出并开启时间胶囊，来查看里面的内容。之前那位女学生留下的神秘数字信息被其中一位小男孩Caleb Myles拿到。而碰巧的是，Caleb的父亲、教授Ted Myles（尼古拉斯·凯奇饰演）揭秘了一个惊人的发现，即这些编码信息竟然毫厘不差地预言了过去50年里每个重大灾难所发生的日期、死亡人数和其它匹配数字。正当Ted更进一步地揭开了这个莫名档案的神秘面纱之时，他发现这之中还预示了未来的三件重大要事，最后一件暗示了一场全球规模的大毁灭……
这部引人瞩目的超自然惊悚片刻画出这个男人在面临周围的混乱，对于宇宙最终秩序的信仰抱有怀疑。在已故的神秘预言作家的女儿Diana Whelan（罗丝·拜恩饰演）和孙女Abby的帮助之下，Ted不顾一切地与时间展开惊魂落魄的亡命赛跑，直至最后留给他的是最终的灾难和最终的牺牲。
15.＜Race to Witch Mountain 巫山历险记＞
一个倒霉的拉斯维加斯出租车司机杰克（巨石强森），自从两个孩子跳进他的出租车，杰克的霉运就开始了：因为这两个孩子虽然长着人类的面孔但实际是外星人——拥有各种超能力的外星人！杰克不得不承担起“保姆”的任务、保护这两个孩子不被坏人追杀，并开车送他们到拉斯维加斯郊外神秘出现的巫山……
另外，本片也是中国演员黄圣依的好莱坞处女秀，她将在片中扮演了一位来自外星的公主。
16.＜G.I.Joe：The Rise of Cobra 特种部队：眼镜蛇的崛起＞
《特种部队》（G.I. Joe）是派拉蒙继《变形金刚》后又一部根据孩之宝玩具改编的大制作电影。“G.I. Joe”是美国特训特种敢死队的代号，该队组建的目的是维护人类的自由与安全。他们的对手是妄图统治世界的残忍的眼镜蛇部队。本片由《范海辛》（Van Helsing）与《木乃伊》（The Mummy）的导演史蒂芬·索莫斯（Stephen Sommers）执导。
17.＜Monsters-VS-Aliens 怪兽大战外星人＞
当外星人入侵地球，一群被军方秘密关押的怪物成为了拯救人类社会的英雄……
一个高达到了49英尺11英寸的女孩，加上天才蟑螂博士、半鱼半猴的“进化缺环”、蓝色的果冻怪物B.O.B（史莱姆？）、以及一只100多米高的毛茸茸的幼虫，当外星怪物袭击地球时，人类在难以抵抗的情况下，不得以将它们派上阵。
18.＜Harry Potter and the Half-Blood Prince 哈利·波特与混血王子＞
这一回“每次任此职者必有问题！”的黑魔法防御术课终于划归对此垂涎已久的斯内普教授名下，而空缺的魔药课则交由新来的霍拉斯先生走马上任(这位奥斯卡最佳男配角得主同时也是《纳尔尼亚传奇1》里的教授——魔衣柜的所有者)。另一方面，邓布利多已经开始给哈利单开小灶，准备迎接“伏地总裁”的新一轮攻势；可没想到是，当食死徒杀进霍格沃茨时，黑魔法防御术的老师到底还是出了问题……。
19.＜Street Fighter Legend of Chun-Li 街头霸王:春丽传奇＞
街头霸王：春丽传》改编自著名格斗游戏，讲述了春丽从一个普通女孩成为一个格斗高手、最终为父报仇的故事。
春丽（克斯汀·克鲁克饰）曾经是一名平凡的女孩，从小母亲便去世的她与父亲一起相依为命。她的父亲是当地的一名警察，在一次追捕走私疑犯的行动中，父亲下落不明，独自一人长大的春丽，将为父报仇这个目标化成自己成长的动力，因此她从小并不像其他女孩一样弹琴作画，风花雪月，而是拜师学艺，练习武功，她希望有一天能够揭开父亲失踪的真相……
时光荏苒，20年后的春丽已经成为一名国际警察，在翻查父亲当年所调查的案件中，发现一切事情都跟一个庞大的跨国犯罪集团有着千丝万缕的联系，而这个犯罪集团的首脑就是罪恶昭彰的维嘉（尼尔·麦克唐纳饰）。春丽发现维嘉运作整个帮派的资金来源来自于毒品交易，而这也是突破维嘉集团的一个关键点，几经周折，春丽的几次行动都无功而返，相反还引起了维嘉的注意，他派出了手下巴洛克（Taboo饰）和拜森（迈克尔·克拉克·邓肯饰）追杀春丽，幸而春丽得到警察查利·那什（克里斯·克莱恩饰）的相助而脱离险境。
这次失败让春丽意识到单凭自己的力量，无法对抗维嘉及其鹰爪，因此春丽与查利决定寻找更多的帮手来一起对付维嘉。而此时，维嘉也在泰国计划更大的阴谋，整个世界就此陷入危险之中。春丽一行赶到泰国，阻止维嘉的阴谋，同时也为自己的父亲报仇，做一个了断。两方人马在泰国上演了最终决战……
20.＜Terminator Salvation 终结者4：救世主＞
《终结者》系列第四集，蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔将扮演解救人类的约翰·康纳，本片也将是终结者前传三部曲的第一部。
本片的故事设定在后启示录时代的2018年（也就是约翰·康纳被T-850杀害的14年前），约翰·康纳命中注定要去领导人类抵抗天网卫星和它的终结者军团。可是马可斯·莱特的突然出现改变了康纳信仰中的未来状况，这个神秘陌生人最后记忆自己关押在死囚监狱。康纳必须判断马库斯到底是来自于未来，还是从过去被拯救出来的。正当天网卫星准备发起最后一轮攻击之时，康纳和马库斯开始了潜入天网卫星操作心脏的冒险旅程，在那里他们将揭示隐藏在人类灭亡背后的惊人秘密。
以上是从现在到暑假的全部值得一看的大制作电影 因为喜欢科幻多点所有这些多是科幻 但科幻大片意味这制作成本高 效果华丽 自然好看了