首部3D昆曲电影

① 电影《游园惊梦》的内容介绍

我只知道杨凡导演的这版，电影主题曲是林忆莲的《明明》

三十年代的苏州，得月楼的歌妓翠花（宫泽里惠饰）以其超凡脱俗的容貌和绝佳的昆曲造诣成为红极一时的名妓。嫁入当地豪门荣府后，翠花却倍受荣家冷落。荣兰（王祖贤饰）是荣家的亲戚，论辈分当与翠花的丈夫称得上是兄妹，身为女儿身的她却有男儿之志，虽家道中落但一心要做时代女性，摆脱封建束缚做一巾帼英雄报效国家。

虽然都是女性，但二人在舞台上却是天生绝配，在演唱昆曲《牡丹亭》时，一饰杜丽娘一饰柳梦梅，配合得天衣无缝！戏里的杜丽娘和柳生相互倾慕，在戏外也隐约之中有了一份同性的爱慕情谊。一直暗恋翠花的荣家管家在一次夜宴之后与翠花做出越轨之举，翠花因此被逐出家门。

被逐出荣府后，翠花暂时住到了荣兰的家中，英俊潇洒、风流倜傥的邢志刚（吴彦祖饰）的到来，给两位女性的生活都带来了意外的波动。荣兰对邢志刚是一见倾心，原本一心报国的她被这为“坏小子”挑动起原始的冲动，决堤的情感一发不可收。然而缘分都是命中注定，正所谓“无缘对面不相逢”，两人这段情缘最终也是无疾而终，只留下两个无助的女人，两颗彷徨的心。

② 《延禧攻略》中高贵妃的扮演者是谁

我记着是谭卓，高贵妃的一生是非常艰苦的。据说高贵妃在童年时期就非常不幸，很小就没有了亲生母亲，后来在继母的打压下，更有两个弟弟妹妹的欺负，关于高贵妃的不孕不育，据说也是可恨的继母所造成的。即没有皇后的出身好，也没有娴妃的家教好，只能仰仗着自己的身材和美貌 和 皇上曾经喜欢过自己的那一小片回忆。

1983年出生的谭卓完全看不出岁月的痕迹，没有女星刚出道的青涩，多了一份从容，青春照片依然美得不可方物。看来并不是每个人的浓妆都很好看，谭卓换了清纯的妆容，整体看起来加了不少分，五官更清晰，气质更出众。希望小姐姐可以有更好的发展。

③ 卡奇社的《游园惊梦》是哪部电影主题曲

mv里有写：笛声何处
英文片名：A Promise
国家/地区：中国大陆
类型：爱情
导演：崔轶 制片：韩轶 编剧：杨晓冬、刘晨笛、王策
主演：谢君豪（金马奖影帝、香港），殷硕
上映日期：2007年12月20日
参展情况：2007年第十六届金鸡百花电影节开幕电影
剧情简介
香港编剧欧阳晨笛为了十年前和台湾初恋女友的约定，来到昆曲之源、江南古镇——千灯。小镇的风俗、水乡的景色、古朴的庭院、精致的戏台……让欧阳产生了游园惊梦之感。移步换景的风光背后却是一个个痴情的故事。旅馆里聪慧的小荷和神秘的阿婆给了欧阳新的灵感。一个没有署名的包裹寄来一支竹笛，激起欧阳万千思绪。古镇上的老人说，莫要去看那扮相，莫要去听那幽曲，那是声出如丝，裂石穿云，串度抑扬，心血为枯。怕是被勾了魂去，一生都陷在思念之中……笛声响起，早有约定的女友能否如期到来？更让欧阳充满期待……
背景资料 故事是以昆曲作为背景，并融入海峡两岸血浓于水的亲情与爱情。这部电影把昆曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美，通过影像用一段感人动情的故事串连起来，展现给全世界，它的影响力不可估量。 作为第十七届金鸡奖百花电影节的开幕影片，该片邀请香港电影明星、金马影帝谢君豪和中国戏曲学院女孩殷硕担纲主演。由北京韩露影视公司投资，联合苏州广电总台、千灯镇人民政府共同拍摄。 在昆曲诞生600周年之际，《笛声何处》把昆曲搬上了银幕，用电影这种新文化载体更好地向全世界传扬了昆曲之美，著名学者余秋雨先生对昆曲与电影进行结合表示赞赏，并欣然为该片题写片名。 导演崔轶今年29岁，获北京电影学院导演系学士，上海戏剧学院硕士。是新一代的年轻导演，这部处女作以其唯美的电影风格得到专家们的一致好评。 据悉，已经有多名国际电影节选片人看好《笛声何处》，金鸡节后电影将有作为优秀华语影片角逐国际电影节。
感言评价 由于谢君豪在香港演出舞台剧不能赶来参加新闻发布会，因此通过一段VCR深有感触地表示：我非常喜欢这个故事，片中的欧阳与我有着相似的经历，世间的真善美，笛声处处，只不过低调地隐藏于寻常陌巷；只要用心，生活中处处能寻找到良辰美景，赏心乐事。我看过粗剪版的影片，我很高兴参加了《笛声何处》的拍摄。 殷硕说：我的指导——石老师年轻的时候是饰演杜丽娘的昆曲名旦，老师一直耐心辅导我练习。昆曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美是我所向往的。作为北京女孩的我剧中饰演喜欢唱曲的江南女孩小荷。 制片人韩轶说：《笛声何处》通过影像把一段感人动情的故事串连起来，同时把昆曲展现给全世界，这种传播不需要舞台、不限时间、不限场所，它的影响力是不可估量的。 生于苏州的导演崔轶说：这次金鸡奖在苏州举行，我们又有机会为苏州拍一部苏州人自己的电影，用苏州的“土特产”去参加金鸡湖边的金鸡奖，我认为非常有意义，也非常荣幸。 上海戏剧学院副院长、上海电影节评委张仲年说：苏州人很美，苏州景也很美，苏州出去的电影人也很多，不过细说起来，苏州已经有二十多年没有属于自己的电影了，《笛声何处》它把苏州最令人向往的东西全部集中了起来，尤其是片子当中昆曲元素的运用，这是苏州在世界上独一无二的东西。

④ 有没有什么好看的戏曲电影，比如王文娟的越剧《红楼梦

戏曲电影的老电影很多，自己网络一下，各种剧种都有。
介绍几部比较新的戏曲电影：
1 3D京剧电影《霸王别姬》；
2 京剧电影《萧何月下追韩信》；
3 京剧电影《勘玉钏》；
4 3D昆曲电影《景阳钟》；
5 京剧电影《廉吏于成龙》；
6 昆曲电影《红楼梦》（时长180分钟）；
7 电影《最近最远的你》（非戏剧，昆曲贯穿始终）；
8 昆曲电影《花落梦深处》。

⑤ 张军的个人经历

张军，1974年10月生，先后毕业于上海市戏曲学校、上海交通大学和上海戏剧学院。
专工昆剧小生，师承著名表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚，是俞振飞大师的再传弟子。从艺近30年来，主演过《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》、《玉簪记》、《白蛇传》等多部大戏，塑造了昆剧舞台上多个风格迥异的角色。曾获第二十四届中国戏剧表演梅花奖、第十一届上海白玉兰戏剧表演主角奖、2002年“联合国促进昆曲艺术发展大奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项，并荣膺1999年上海市十大“文化新人”、2004年上海市十大杰出青年、2006年首届全国文化新人等荣誉，2007 年入选上海市领军人才，2009年、2012年获上海文艺家荣誉奖。曾任上海第十一届政协委员，现任上海市青联常委、上海市青年文联副会长、上海戏剧家协会理事、上海演艺工作者联合会副主席。
张军还长期致力于昆曲艺术的普及和推广：自1998年至今，由张军策划主持的“昆剧走近青年”互动演出和“我是小生”互动讲座已在包括美国哈佛大学在内的海内外大中学校举行了300余场；此外，他还通过与各种艺术门类的跨界合作来拓展昆曲传播的渠道，先后同享誉国际的音乐家谭盾、指挥家汤沐海，日本歌舞伎演员市川笑也、台湾歌手王力宏、英国小提琴家Charlie Siem、美国爵士大师Bobby McFerrin等艺术家跨界合作，为昆曲获得年轻观众及在世界范围的传播创造了可能性。其中，由荷兰皇家歌剧院制作、张军主演的谭盾歌剧《马可·波罗》还获得2010年美国格莱美奖提名。
2011年5月，为表彰张军在昆曲表演艺术方面的深厚造诣和长期以来在推广非物质文化遗产，特别是在推动昆曲艺术的传播方面所做出的积极贡献，联合国教科文组织总干事博科娃女士（Irina Bokova, DG of UNESCO）任命张军“和平艺术家”称号 。他也是继中国影星巩俐和中国残疾人艺术团之后第三位获得此项殊荣的华人艺术家。博科娃女士（Irina Bokova）于2012年5月观赏实景园林昆曲《牡丹亭》之后高度赞赏并欣然题词：“艺术的现代性需要从传统中汲取灵感和养分”。

年少脱颖而出，矢志坚守昆曲舞台
1986年，张军从2万多人中脱颖而出，成为60个幸运者之一进入上海戏校昆三班学习。戏校的生活艰苦而枯燥，演员舞台上展现的唱腔和身段看似优雅含蓄，可实际上这优美的背后需要年复一年扎实的基本功支撑。拿顶、拧旋子、毯子功、下腰、踢腿······痛楚和伤病是老朋友，麝香虎骨膏和止痛喷雾剂就是家常便饭。昆三班有句训条：“不舒服”就对了。只有不舒服才是正道，才会有好结果。反过来，偷懒最舒服，可偷懒永远出不了优秀的昆曲演员。

由于入校和毕业的那段时间正值戏曲的低迷期，毕业后这60人仅剩下了一半，另一半都转行去做了其他行业。刚毕业时二十岁的张军与其他同龄人一样充满着对新鲜事物的好奇与热情，他与另外两位朋友组建了一支流行音乐乐队唱RAP、跳HIP HOP，一时间名噪上海滩，甚至吸引了一家唱片公司邀请他们签订一份十年的合约，帮助他们走上职业流行音乐歌手道路。在这个时候，张军彷徨了。虽然昆曲与流行音乐给与他的付出回报比完全相反，但当真正面临永远离开昆曲舞台时，他才清醒地发现昆曲原来早已融入到他的血液当中，成为一生无法割舍的情愫。他不禁感慨，流行音乐多他一个不多，但昆曲小生少他一个也许真的就少了。最终，在戏校时的8个小生就只留下了张军和另外一位同学。
毕业后，张军顺利进入上海昆剧团，他风神俊秀的气质和扎实的唱功身段让他很快成为了剧团的重点培养对象。
给大学生讲昆曲
从1998年开始，张军和他的伙伴们开始挑梁演出各种版本的《牡丹亭》和《长生殿》。张军在排戏演戏之余一直不忘思索：为什么昆曲如此优美观众却寥寥无几？为什么年轻观众不喜欢优秀的传统文化？为了普及昆曲，他们跑遍了上海所有的高校。此外，他们还尝试通过新的渠道来推广昆曲，比如星巴克、大众书局这种年轻人聚集的地方都成为了他们的阵地，在表演的同时不忘培养观众，在张军指导下还成立了‘兰韵雅集’上昆会员俱乐部。
台上是风流蕴藉的柳梦梅，台下是个时尚潮人。他选择用一种时尚幽默的方式给大学生讲昆曲。就拿昆曲里的镇山之宝——汤显祖的《牡丹亭》来说，“要在当时就能算青春偶像剧了，就跟韩剧似的，一下子能演55集。”这么一说，高雅的昆曲似乎变得亲切了许多。
长期以来，张军通过不懈的努力，在年轻人特别是大学生中拥有相当的知名度和号召力。曾涉足过流行音乐的张军融合了优雅的古典气质和奔放的现代活力，以年轻人独特的视角和体验来诠释和演绎古老的昆剧艺术。

出版自传体影像散文集《我是小生》
“昆曲王子”张军的第一本自传体影像散文集《我是小生》 ，2008年8月上海书展期间新鲜问世。张军通过这部散文集，用文字描述了他个人的戏剧人生，著名学者于丹教授为该书倾情作序。
《我是小生》以“分享”为主旨，通过昆剧小生的四个家门“巾生”、“穷生”、“官生”和“雉尾生”的展开，分别对应张军的“舞台和理想”、“彷徨与现实”、“人生和抱负”、“情怀与追求”四个部分。描绘了上海昆剧舞台历经世纪交替后的积淀和变迁，讲述了一名昆剧小生成长过程中的种种磨砺与不悔，也向读者展示了一个才华横溢的年轻人，对生活、对理想、对自我的认知，激扬感人且淡定从容。

成立上海张军昆曲艺术中心
通过十年坚持不懈的“昆曲走近青年”活动在年轻人中积累起相当人气的“昆曲王子”张军，2009年抛开上海昆剧团副团长的职务，成立了上海张军昆曲艺术中心 。在提倡文化体制多元发展的历史背景下，张军认为自己只不过“在这个大潮到来时勇于举手”，呼应“时代需求”。
上海张军昆曲艺术中心是中国目前唯一的民营职业昆剧院团，成立于2009年9月22日。中心以振兴和繁荣昆剧事业为宗旨，探索多元化的艺术生产和传播方式，并从创作演出中心、教育研究中心、传播推广中心和文化交流中心四个方面进行功能定位。上海文化发展基金会张军昆曲艺术专项基金同期成立。中心制作出品的演出项目包括实景园林昆曲《牡丹亭》、“水磨新调·Kunplug”张军新昆曲音乐会、“生生不息”纪念俞振飞逝世20周年蔡正仁师生传承展演等，还先后受邀赴美国、德国、瑞士、法国、荷兰、挪威等地演出，受到海外观众和媒体的好评。
中心大事记：
2009年9月22日，上海张军昆曲艺术中心成立。
2010年2月4日，中心受邀赴德国汉堡音乐厅上演“上海艺术节”压轴大戏——精华版《牡丹亭》。
2010年4月，张军做客哈佛大学进行《给昆曲一个未来》演讲，传播昆曲文化。
2010年6月，实景园林昆曲《牡丹亭》在上海朱家角正式开演，该剧成为2010年上海世博会园区外文化展演剧目。
2010年8月28日，在南京成功举办个人专场。
2010年11月18日、19日，“新古典主义”系列专场之《得失寸心知》 于贺绿汀音乐厅上演。
2011年5月14日、15日，携手兄弟剧团优秀演员上演昆曲喜剧串烧《闺秘》。
2011年5月26日，获“联合国教科文组织和平艺术家”称号。
2011年7月，我国首张以非物质文化遗产为主题的公益银行卡——“张军昆曲艺术基金灵通卡”在上海环球金融中心举行首发仪式。
2011年9月1日，张军昆曲艺术中心委托上海戏剧学院附属戏曲学校培养的“昆六班”学员正式入学。
2011年9月，《“生”“生”不息——张军昆曲艺术展》在外滩18号举行。
2011年9月，由贾樟柯监制、宋方导演的以张军为主人公的纪录短片《语路》公映。
2011年12月，“水磨新调·Kunplug”张军新昆曲音乐会首演，“昆六班”学员们首次亮相。
2012年6月1日，与著名京剧演员史依弘联手打造的“白描版”《2012牡丹亭》在东方艺术中心首演。
2012年9月22日，为祝贺中心成立三周年，实景园林昆曲《牡丹亭》上演100场，《寻梦·牡丹亭》电影纪录片在沪隆重首映。
2012年10月10日，实景园林昆曲《牡丹亭》在昆曲诞生地江苏昆山成功首演并落户亭林园，成为国内第二个常演基地。
2012年11月，“水磨新调·Kunplug”———2012张军新昆曲校园音乐会在同济大学大礼堂上演。
2012年11月29日-12月2日，实景园林昆曲《牡丹亭》世界巡演首站在纽约大都会博物馆 （Metropolitan Museum of Art）成功上演六场 。
2013年3月15日，中心优秀青年演员“90后杜丽娘”张冉在湖南郴州成功举办首个昆曲个人专场。
2013年5月，张军重排并主演谭盾歌剧《马可·波罗》，作为享誉欧洲的挪威卑尔根国际艺术节开幕演出。
2013年7月17日-20日，张军带领全国11位昆曲优秀小生首次集结上海，共同参与“生生不息”-俞振飞逝世20周年蔡正仁师生传承展演。
2013年10月25日、26日，“水磨新调·kunplug”3D全息音乐会在上海音乐学院上演，是中国国内首次将“3D全息声音”技术与舞台艺术相结合。
2014年6月12日、13日，作为中法建交50周年重要演出活动，实景园林昆曲《牡丹亭》世界巡演第二站在法国巴黎Domaine de la Celle Saint-Cloud城堡成功上演。