国产反乌托邦电影动漫

① 分歧者：异类觉醒影评:反乌托邦的小鲜肉

电影《分歧者：异类觉醒》是后现代社会的欧美电影依旧延续着二战后“反乌托邦”的精神血统，这种血统被乐此不疲地重复阐释，观众也为其深刻思考、精美特效折服，远数有《大都会》、《人猿星球》、《终结者》，近看有《黑客帝国》、《少数派报告》、《猩球崛起》。不论是探讨科技给人带来的恐惧还是外星人制造的慌乱，亦或是人性堕落招致的灾难，“反乌托邦”都以其独特的方式预想着全人类的未来。近期热映的《分歧者》正是“反乌托邦”电影的新作。下面365语录台词网为您介绍孝败一下分歧者：异类觉醒影评:反乌托邦的"小鲜肉"。

电影《分歧者：异类觉醒》是同名畅销书改编电影《分歧者》系列的首部，本片由导演尼尔·博格(前作《魔术师》、《永无止境》)执导，由谢琳·伍德蕾、提奥·詹姆斯、凯特·温丝莱特 、Maggie Q等人主演。在未来的芝加哥，人们被分成五大派别，分别是：诚实(Candor)、博学(Erudite)、友好(Amity)、无畏(Dauntless)、无私(Abnegation)。每一个孩子在16岁的时候都要选择一个派别加入，并经受考验。

未来的芝加哥已经是一座废城，像是《雹拍遗落战境》、《极乐空间》中的场景设置，又比《我是传奇》中威尔·史密斯的处境好得多。五个派别从穿衣打扮到行事理念都互有差异甚至对立，看似是“多党制”的映射，其实是人类不同特性或者不同政治派别的概念化呈现，人类的优秀品质基本是诚实、博学、友好、无畏和无私了。这不同于《雪国列车》中的车厢阶级，也有别于阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》中的五个阶段，《分歧者》将个体乃至人类横切，选择正能量的一面来展现，然而全然的正能量也会出现对立、对抗甚至战争。

本属于无私派的碧翠丝在16岁的“能力倾向测试”中表现出了无畏、博学、无私的特质，是为各派别所排斥乃至捕杀的“分歧者”，这个不属于任何一个既有派别的人在哪一个阵营都是“异类”。所有派别认为如果大家各自按照自己的行为原则生活，一定相安无事、世界和平，因为有“分歧者”的存在才有了动乱甚至战争。每个人活在自己的派别，做着“应然”的事情，世界有秩序地运行，这是柏拉图的“理想国”、托马斯莫尔的“乌托邦”。然“实然”不然，无私派的小鲜肉在无畏派源慎羡中逆袭，结果被认定是分歧者，她不属于任何一个固定、单一、唯一的派别，她的思维是丰富的、多维的、“叛逆的”，故而受到了“多数人的暴政”。

科技的极致常常在反乌托邦电影中受到展现和批判，《分歧者》中人类的想象已经完全可以图像化。而且人类的意识也可以完全被药物和科技控制，博学派的首领凯特·温丝莱特给无畏派的成员注射药物以控制思想，借之屠杀无私派的平民，这个细节与《撕裂的末日》有异曲同工之妙。当然这也是此类电影中“理性与反理性”二元对立的展示，最后碧翠丝用情感感化The Four(提奥·詹姆斯饰)赢得最后的胜利，也是大多反乌托邦电影一致的诉求。

除去《分歧者》反乌托邦的气质外，与其他同类电影相比，其女性主义的诉求也十分明显。在《阿尔法城》中女性是“被拯救的羔羊”，《黑客帝国》里女性是“被边缘化的魔女”，《人类之子》中是“被利用的圣母”，而在本片中女性成为拯救的主角，成为主动者，而非“他者”。海报中谢琳·伍德蕾站着，而提奥·詹姆斯半蹲在其后，相信这是导演的用意所在。《分歧者》只是第一步，还有畅销的《叛乱者》和《忠诚者》，相信还有更多精彩，值得我们期待。

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② 《大护法》算是国产动画电影的巅峰之作吗

我认为《大护法》算是国产动画电影的巅峰之作。这部动漫应该没有多少人去看过，那么下面我就来大概的讲述一下这部动漫吧链册。我在某个视频网站，看了名为“中国首部分级的棚扒宏动画电影”——《大护法》。结果出乎意料。这部电影让我感到眼前一亮。就我个人而言，我认为《大护者法》在国内动画电影市场的人群中脱颖而出，这往往是从不成熟到成熟的起步。

他的一生是一场追逐“理想”的悲剧。因为他的外表，他小时候被嘲笑和瞧不起。长大后，他总是相信愚蠢可笑的理想，“他是一个熟练工人的后代，必此谈须学会用刀子来判断一个人的心”。最后，他最终被主角折磨致死。在他死前，他没有忘记自己的“第一颗心”，并为自己动了手术。他完全成了一个悲剧人物。所以我觉得《大护法》算是国产动画电影的巅峰之作。

③ 有哪几部揭露人性的动漫

我觉得揭露人性的动漫有《来自新世界》、《心理测量者》、《EVA》。这些故事黑暗而深刻，思考着哲学。片名所有者应该想要这样的电影。幸运的是，动画行业仍然有很多这样的电影(也许这种夸张的表达方式更适合表达哲学思想)。

《EVA》：说到反面乌托邦作品，《EVA》的结果也有点乌托邦色彩。人类完成计划的结束只不过是把人变成有意识的身体并实现统一。成功后，有点像“追逐和释放天堂”的感觉。我们毫无争议地相互理解，实现理想的进化。事实上，我认为由相互理解引起的争端更有可能导致进化。所以看我觉得揭露人性的动漫有《来自新世界》、《心理测量者》、《EVA》。

④ 求类似甲铁城或者反乌托邦类的动漫

虽然不是反乌托邦，但是有这个元素在里面（下面推荐的帆陪如动画的第二季），推荐一个很有深度的，超级冷门的动画。

科学小飞侠crowds，这乱历个耐心看，态启不要以为只是简单的特摄片哦，会让你吃惊的、

⑤ 最被低估的反乌托邦电影是什么

大逃杀（2000）

导演：深作金司

我每隔几年都会重新观看这部电影的瑰宝，并尝试向新人们曝光。

剧情：惊悚片讲述木星无照的第三颗卫星艾奥（Io）上一个腐败的采矿殖民地的元帅，他决心面对一个猛烈的毒戒，即使这可能会伤死他。妻子愤怒地抛弃他之后，他独自等待公司雇用的杀手的到来，以消灭他。“正午”的未来派翻拍。

⑥ 关于反乌托邦的动漫，电影，游戏推荐，最好是一些以漆黑为主色调，科技炫酷而冰冷，给人压抑感的作品

有一部韩国漫画叫《反乌托邦游戏》又名：《孤岛猎场》《孤岛吃鸡》《孤岛求生》

⑦ 《移动迷宫》系列与《饥饿游戏》《分歧者》等其他反乌托邦电影的比较哪一类比较好

作为三部曲的最后一部，《移动迷宫3：死亡解药》把四年间的所有谜团一次性解开，而以托马斯为首的林间地“迟宽跑男团”成员们，也将一边拯救上一部最后被WCKD带走的米诺，一边直面造成这一切的幕后黑手。

可以看出美国人的思维还是简单且线性的，不像中国人有那么多弯弯绕。

这也难怪。由于这类作品本质上是青少年读物（就像《暮光之城》），吸引的都是低龄粉丝，外人也知道都是糊弄孩子的，所以即使存在各种不合理、各种青春无敌，也没什么人深究。毕竟是给青少年看的小说，孩子们的世界观还不完整，你能指望他们喜欢的东西有多深刻？

⑧ 动画电影《大护法》| 打破束缚，从动画设计到剧情人物设定

|宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来

这句话，是影片中奕卫国大护法说过的一句话，但也像极了这部影片的制作过程。它虽然没有像动画《大鱼海棠》那样跳票两次，但这部电影在制作过程中也可谓是“命运多舛”。此前这部电影在商业上一直处于碰壁状态：《大护法》前身《大护法之黑花生》因为资金原因不得不在众筹网站Kickstarter进行众筹，并获得了超2万美元的资金。同年，好传动画与优酷土豆签署了合作协议，为《大护法》拿到了500万元的投资。但在发行上，《大护法》曾遭到多个平台的拒绝，甚至电影本身采用水墨画的形式也是为了省钱。

2015年光线传媒旗下彩条屋对其进行了投资，由光线传媒影业发行，这才缓解了剧组本身的制作压力。

| 打破束缚，为什么动画不能暴力？

动画电影《大护法》集暴力美学和水墨画风于一体，受到了一批观众的喜欢还有业内人士的好评，周深、蔡琴、关晓彤纷纷献唱电影的概念曲、印象曲和主题曲。目前上映的《大护法》，已是经过多版剪辑，广电送审三进三出的结果。从长篇动画到电影篇幅，从网络电影改为院线电影，包括制作、剪辑手法、镜头、海报都做了最大的调整。采用PG-13限制级制度，从而也使得成为电影的营销端点。

导演不思凡无论是在整体制作，还是从动画理念到人设和输出，都颠覆了大家以往对动画的认识。“ 在最短的时间里，用最纯粹的状态去做这部动漫” ， 不思凡导演在采访时说了这句话。谈到整部剧制作时，不思凡说：“美国的西部片对这部剧最初的创作是有一定影响的。”他坦言，为什么童话里就不能有暴力？我们可以采用传统的暴力美学去做这部电影，再结合中国的水墨画给观众呈现一种“奇特”的画风。“影片中花生镇上面的那个黑球，我当时就是在本子上随便画画，如果天空中真的出现一个类似大花生的东西，我想我会想知道它是什么。”

知道自己大概想要呈现什么样的场景，再一点一点地扩张这个世界。不是感性的也不是理性的，就是画着画着就出现了。

而花生镇的样子，是导演刚好翻到了巴西贫民窟的图片，觉得和他心中所想的地方有点关系，设计上就往上面靠拢了。在画花生人小姜的脑袋突然被爆掉的画面时，不思凡其实心里也有不舒服的感觉，毕竟从来没有做过这样的东西，对心里的冲击还是有的。把花生人的血画成绿色的，就是为了让观感得到缓冲，同时也是为了和人区别开。而花生镇会让人看到恐惧，恐惧就是内心受到束缚的表现。不思凡想把这种束缚通过一种方式去突破掉，暴力美学则成为导演选择的冲破束缚、打破恐惧的表达方式。

在这部影片中，所有的角色都有各自的束缚点，不思凡把这些束缚点看作是每个人物内心深处不同的恐惧。比如庖卯，在话语里面表现出来的“看看谁还敢看不起我？”正是他内心的恐惧所在；大护法最后对杀手的吼叫，则是能够直面自己内心的恐惧了。

如何让观众受到冲击，不思凡也用心良苦。他把所有情绪的爆发都集中在了花生人小姜被庖卯一刀砍头的那一刻，泛着蓝光的石头浮现，是毁灭也是希望。

我们可以明显感觉到，导演对小姜这个角色是偏爱的：小姜是生命最原始的状态，一直对世界充满好奇，这样才是生命正常的状态。“就像其他花生人脑中的是黑石头，而小姜的石头是蓝色的，这代表着纯洁，越黑暗的时候就越能浮现出来。”

其实每个人都会面临一个问题，人格建设都是因为这些恐惧点所创造的，这在哲学里叫“小我”。不思凡说， 整个影片其实都是对“小我”束缚的一个集中思考。

当小姜问出我是谁、我是什么的时候，也正是从无意识到有意识的觉醒。事实上这也是导演要想要探讨的人生三大终极问题：我是谁，我从哪里来，我要到哪里去。

| 暴力美学与人性哲学

“你还有勇气直面你内心的恐惧吗？”这句扪心自问的话，是在影片快结束时大护法喊出来的，既是在问对手罗单，也是在问自己。从太子爷爷的爷爷开始，他就是奕卫国的大护法。那他是谁？面对自己的长生，他又何曾没有考虑过自己的存在。为什么存在？自己又是谁？这都是不思凡导演设下的悬念，当然不止这些，还有蒙面枪手罗单和神秘女子彩，小姜脑中的蓝色石头，等等。忽然发现，这部电影只是演了冰山一角。

花生镇里住满了愚木的花生人，不知自己为何存在，为何死亡，只知道长出毒蘑菇就要被处死。他们的生死完全掌握在吉安老头的手中。但长出毒蘑菇其实是花生人成熟的标志，并非谣言中可怕的瘟疫。他们只是取出花生人脑中的黑蛊石，剧毒致幻。人们喝有它的水，就会出现祸乱，自相残杀。当小鸣找到太子说出这些话的时候，太子觉得不可理喻。 “你只是没有听过从小孩子口中说出这样的话罢了” 更是将剧情引入高潮。

从培养到收割， 吉安 家族的黑蛊石产业已经形成了一套体系。在掌控之下的花生人视吉安为神明。当然，也会偶尔催生出小姜这样少数的觉醒者，“ 我是谁 ”的疑问就会接踵而至。他们自己不明白究竟是人，还是猪猡。这就上升到了 存在主义 的哲学探讨。萨特认为“ 存在先于本质 ”。道德和灵魂都是与生俱来的，除了生存再无其他准则，更是否定所谓神的指引。 一个人的所作所为，决定了他到底身为何物。

花生人内部也分化出犹如食物链的 阶层制度 ：最底层的蚁猴子成为盘中餐，再往上是行尸走肉的普通花生人，最高级的是服侍吉安的花生人守卫。每当花生人做出 亲吻 等人性自主的行为，也一样会遭到射杀。

如此限制自由的 反乌托邦 社会，是否让你联想到了什么？

人们如同无序的颗粒，顷刻间被密闭在胶囊之中。

外面的良辰美景都与你我无关，就在眼前的盛世画地为牢。然而随后的命运又是什么？

| 这是一个没有希望的地方，所有人都活在被恐惧建设起的幻象里

所有的角色都有自己的恐惧点，每个人内心的深处都有恐惧 。对大护法而言，他为何会长生，为何会是世代奕卫国的大护法，自己是谁？对于庖卯卯而言，他想证明自己是庖世家族的后代。 这部动画电影讲述的就是群体束缚和个人束缚的故事。 一部动画电影承载了太多的信息量，这是在最近几年的电影里很少见的。但是作为观众要如何提取这些信息，也是很重要的，当然这也是票房缩不缩水的关键。

整部剧背负的太多，不思凡也曾想过为了迎合观众做出一些改变，可是越是迎合越是找不准影片的定位，最后索性跟随自己的内心，在梁璇导演接受采访的时候说道： “不思凡是一个比我还任性的导演”。 影片中小姜的死， 很多人认为好人应该有某种特定的死法。 而这也是打破束缚的一个地方，不思凡导演就是要打破固有的认知，让观众重新感受和审视动画这个词。

对于不思凡导演来说，大护法这个角色在里面是一个观察者、探索者和思考者。而太子的设定是一个脱世的性格呈现。整部剧不思凡导演在用不同的逻辑思维和奇特的表现手法来向观众娓娓道来。作为一部没有IP打声量，没有情怀做营销，能从无做到院线，这一路很不容易了。

|久别重逢非昨日，万语千言不忍谈

感谢给我逆境的众生

彩条屋负责人易巧说：“在《大圣》《大鱼》之后，观众会有一个期待，《大护法》应该是可以站得住脚的一个作品。” 为此，《大圣》和《大鱼》的团队还专门为《大护法》绘制了联合海报来进行声援。

除了“三大”，“奇特”也成为宣传团队主打的点。“相对于大圣的燃，大鱼的美，大护法应该就是奇特，我们强调的就是不一样。”易巧称。这些在海报上已经显现，周边产品也成为此次迎合大众的一次营销策略。授权给厂商，彩条屋负责监修，形成适合目前阶段实用的衍生开发模式。

易巧提到了光线传媒打造品牌矩阵的的动画战略，海报捆绑营销和未来周边市场的多样化，都是围绕这个点展开。

“导演就做好创作就行，商业回报就由我们来考虑，卖不卖得动都由我们来判断和承担。”易巧说，对《大护法》的票房预期是过亿，在今年如此冷的市场环境下，如果能达到两三亿，就可以媲美《大圣归来》十亿的票房了。

每个人都有自己的评判标准，但我们还是希望通过本身片子的质量，用口碑来发酵。

国产动漫是否迎来了春天，田晓鹏也给了最好的回复。但是每一个人都在努力，也请支持国漫的人不要放弃。

|影片金句

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“久别重逢非昨日，万语千言不忍谈”

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“那些做了亏心事的人，都喜欢待在这个地方”

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“生命这么短暂，你们却不珍惜”

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“拥有自己都觉得恐惧的力量”

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“我以为我见到的是鸟语花香，到最后才发现，都是假象”

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“系上这个，我就能认出你了”

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“到处都是头戴假花的亡灵，他们微笑舞动他们的头颅向我示好哦，我只是顾自走开”

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“我要去找他，这是最重要的事”

⑨ 《阿基拉》被宣布将上影节放映，这部动画片为什么会成为人们心中的经典

《阿基拉》是一部 1988 年日本动画后世界末日式网络朋克动作片，由小友克宏宏宏导演，铃木良平和加藤顺宗制作，大友和桥本一三编剧，改编自小友 1982 年的同名漫画。这部电影的制作预算为 7 亿日元（550 万美元），使其成为当时最昂贵的动漫电影（直到一年后被琪琪的送货服务公司超越）。

阿基拉以反乌托邦为背景，讲述了摩托车帮派领导人关田昭太郎的故事，他的朋友岛哲夫在摩托车事故后获得了令人难以置信的远程动力学能力，最终在新东京未来主义大都市的混乱和叛乱中威胁到整个军事综合体。虽然大多数角色设计和设置都改编自漫画，但情节差异很大，不包括漫画的最后一半的大部分内容。这首原声带大量借鉴了印度尼西亚传统游戏兰和日本的诺音乐，由山下昭二作曲，山下明野表演。

阿基拉现在被广泛认为是有史以来最伟大的动画电影之一，并促使动漫电影在美国乃至日本以外越来越受欢迎。它仍然因其非凡的视觉效果而受到钦佩。

⑩ 如何评价动画电影《大护法》

今年，《大护法》出现，尽管制作比不上《大鱼海棠》《大圣归来》两位前辈，剧情也有明显硬伤，但整部影片的完成度已经明显好于前两部，但由于观众们被烂片反复伤明蚂害后出现了不信任，整个市场开始冷却，截止今天，《大护法》的票房才刚刚超过7000万，仍处在赔本状态。
影片最初的出品方“好传动画”眼看票房不理想，急了，甚至发文《站直了，大护法》，开篇上来就质问观众：“片子做得不好，你们骂，说模仿、说空洞、说敷衍！现在口碑摆在激渗埋这儿，你们却不看了？”
至于很多观众所期待的“续集”，则仍然是一个看似摇摇欲坠的未知数。这部电影的投资人、光线传媒彩条屋影业总经理易巧曾经在接受采访时明确表示，《大护法》会不会有续集，取决于能不能回本：“宣发啊，成本啊，整体加起来，要一亿左右才回本。能回本的话，肯定会做下去的。喊备”
导演不思凡自己的回应听起来也不太乐观：“作为创作者看情况吧，也可以通过其他的形式去呈现一些东西，并不一定要电影。”